2º ROTEIRO DE ATIVIDADES – 1º bimestre/2020

COMPONENTE CURRICULAR Língua PortuguesaNOME DO/A PROFESSOR/A Érica Ap. B. de C. ZanonSÉRIE E TURMA 3° Ano 1 - 2- 3 do Ensino MédioNº DE AULAS 5 aulasHABILIDADES Práticas de leitura e escrita: Identificar e analisar

características próprias da modernidade: Estratégias de leitura e textualização.

DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE:O aluno deverá ler com atenção o texto fornecido focado no conteúdo acerca das características do movimento literário ocorrido no Brasil a partir de 1922, o Modernismo: contexto, fases, autores e obras. Após leitura, entendimento e busca em outras fontes se necessário, responder às questões que englobam as três fases do movimento.

INSTRUMENTOS PARA VERIFICAÇÃO DA APRENDIZAGEM: Avaliação formativa – Responder às questões formuladas sobre o assunto em questão, com respostas objetivas e dissertativas.

DEVOLUÇÃO: Através do e-mail ericazanon5@gmail.com

PRAZO DE ENTREGA: 04/05/20 (segunda-feira)

Espaço para tirar dúvidas com o professor: WhatsApp: 19-98127-7722 ou e-mail: ericazanon5@gmail.com

LITERATURA

MOVIMENTO LITERÁRIO: MODERNISMO

Modernismo no Brasil aconteceu por influência de tendências estéticas europeias que acarretaram uma nova percepção da arte no século XX.

1

E.E. Castello Branco | Diretoria de Ensino Região de Limeira | Secretaria da Educação

Influenciados pelas correntes antiacadêmicas das novas produções artísticas europeias e engajados na consolidação de uma nova consciência criativa brasileira — que não se limitasse a copiar as escolas da Europa, mas que fosse comprometida com o estabelecimento de uma arte verdadeiramente nacional —, os artistas, músicos e escritores modernistas revolucionaram aquilo que se entendia por arte até então.

Contexto histórico

Na EuropaDesde o final do século XVIII, as transformações promovidas pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa modificaram a cultura, a sociedade e os modos de existência humana. O surgimento da produção industrial, que se intensificou no século XIX, transformou uma Europa agrária em berço de grandes metrópoles, e as revoluções burguesas, que aboliram o absolutismo, também estipularam as noções de cidadania e de direitos, emancipando os homens de súditos a indivíduos.O que se entende por sociedade moderna é, portanto, a sociedade industrializada. Todas as características associadas à ideia de modernidade estão relacionadas ao conjunto de mudanças gestado pela industrialização. E esse meio de produção industrial implica mudanças que vão muito além das áreas da economia ou da tecnologia: é o surgimento de um modo de vida que compreende também transformações políticas, sociais e culturais. É passando pelas modificações abrangentes da industrialização que as sociedades tornaram-se modernas.As descobertas científicas dos 1900, como a teoria da relatividade, de Albert Einstein, e as teorias da psicanálise, de Sigmund Freud, também alteraram significativamente a maneira como o ser humano compreende o Universo e a si mesmo. A invenção da fotografia e do cinema também é um fator histórico que contribuiu para que a arte fosse reinventada.

2

No BrasilAinda majoritariamente agrário, começavam a esboçar-se no país os primeiros sinais de industrialização, principalmente na capital paulista. Proclamada em 1889, a República mostrava-se uma sucessão pouco democrática das oligarquias e privilégios coloniais, agora expressos na política do café com leite. Na qual oscilavam presidentes ora mineiros, ora paulistas, mantendo-se os interesses da federação alinhados ao da burguesia industrial e dos latifundiários cafeicultores e leiteiros de ambos os estados, em clara concentração do poder na região Sudeste do país.

LegendaO início do século XX, no Brasil, foi marcado pela chegada de um enorme número de imigrantes, principalmente italianos e japoneses, que substituíram o trabalho escravo na lavoura.

3

Os negros brasileiros, sem direito ao trabalho assalariado, foram marginalizados, evidência de que a abolição não resolveu o racismo estrutural do país, tampouco transformou os negros em cidadãos.Com a Primeira Guerra Mundial, houve dificuldade em importar produtos manufaturados, o que tornou necessário o desenvolvimento de um parque industrial para atender as necessidades do país.Leia mais: Como ficou a vida dos ex-escravos após a Lei Áurea?

Características do Modernismo Experimentação de formas e técnicas; Liberdade de criação; Frequente engajamento social propondo reflexões sobre a vida

humana e o progresso; Interesse nas adaptações que o indivíduo sofre no mundo

modificado, que se apresenta como um desafio à integridade das personagens nas obras;

Valorização do cotidiano enquanto material para produção de arte;

Uso de símbolos para representar as diversas camadas da realidade.

Modernismo na EuropaO Modernismo surge na Europa e suas raízes remontam à segunda metade do século XIX, na poesia de Charles Baudelaire e na pintura de Édouard Manet, com o chamado avant-garde — denominação comum a produções que envolvem as primeiras tentativas de superar a tradição artística consolidada e o status quo.

4

Detalhe do mural Guernica, de Pablo Picasso, 1937.

Nos primeiros anos do século XX, consolidava-se a chamada arte moderna, principalmente com as vanguardas artísticas, movimentos de experimentação e reinvenção estética, que propulsionaram uma nova concepção de produção da arte. Por meio do repúdio a todas as tradições e escolas anteriores, os artistas de vanguarda promoveram o uso de novas técnicas e materiais e aboliram as fronteiras entre os vários gêneros da arte.Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo tinham diferentes procedimentos, mas o mesmo objetivo: o rompimento com o passado, a burocracia e a moralidade burguesa.

Modernismo no BrasilQuando nasce o Modernismo, a sociedade brasileira ainda não era modernizada. Não havia grandes capitais cosmopolitas, como nos países europeus. Grande parte da população habitava ainda as zonas rurais, e a estrutura social embasava-se no patriarcalismo. O

5

desejo do Modernismo no Brasil partiu justamente dessa necessidade de modernização.O Modernismo tem início no Brasil a partir da Semana de Arte Moderna de 1922, que aconteceu em São Paulo, no centenário da Independência. Influenciados pelos “ismos” europeus — cubismo, futurismo, dadaísmo etc. — e pelas novas demandas da urbanização crescente da capital paulista, principal centro industrial do país, um grupo de artistas promoveu diversos eventos congregando música, dança, poesia e exposições de artes plásticas, em busca da construção de uma nova linguagem.A proposta modernista brasileira envolvia a consolidação de uma inteligência nacional livre dos academicismos, consciente de si e das mudanças do mundo transformado pela rapidez dos novos meios de transporte, pela produção em larga escala industrializada etc. Em um movimento de ruptura com toda a tradição anterior, o Modernismo brasileiro importou da Europa a postura de destruição dos antigos padrões artísticos, mas deu-lhe uma roupagem nacional e nacionalista — mas de um nacionalismo consciente, cujo interesse era principalmente desenvolver um pensamento autônomo, livre das escolas artísticas e intelectuais do Velho Mundo.A arte moderna consolidava-se então no Brasil, reverberando novas produções nas décadas seguintes. Pode-se dividir o Modernismo brasileiro em três fases: Primeiro Modernismo (1922-1930), Segundo Modernismo (1930-1945) e Terceiro Modernismo (1945 em diante)

Fases do modernismo brasileiro Primeira geração do Modernismo ou Geração de 20: a fase

heroica (1922-1930)Caracterizada pela fusão de influências das vanguardas europeias com elementos brasileiros, a primeira geração de modernistas tinha como objetivo a consolidação de uma cultura nacional. Nossos artistas estavam preocupados em desenvolver o papel da vanguarda em nosso país, que não era cosmopolita como os europeus.

6

Como no Romantismo, procuravam integrar a estética literária internacional com os problemas e a cultura nacionais, no entanto, diferente da velha escola do século XIX, a proposta não é um ufanismo exacerbado, mas um olhar consciente para o Brasil e a busca pela independência mental da nação.A proposta da arte moderna nessa primeira fase era a libertação do olhar por meio da destruição dos velhos tabus da inteligência nacional, em busca de uma renovação cultural. Os ideais da liberdade e do nacionalismo crítico são características importantes das produções do período.

Mario de Andrade, um dos principais modernistas da primeira fase.

Contrapondo-se veementemente ao academicismo e à elitização da arte defendida pelo movimento parnasiano, a Geração de 20 retomou o folclore   nacional  e propôs uma poesia de versos

7

livres, sintaxe rebelde e repleta de tons confessionais, que valoriza a linguagem coloquial e incorpora a fala do povo.“Lirismo puro + Crítica + Palavra = Poesia. [...] A impulsão lírica é livre, independe de nós, independe de nossa inteligência.”(Mario de Andrade, A escrava que não é Isaura)Os primeiros modernistas fazem uso frequente da paródia e da ironia não sentimental, e não raro as produções do período são cômicas ou alegres. As técnicas do Cubismo e do Cubofuturismo também foram incorporadas e aparecem por meio de alomorfias geométricas, representação de múltiplas perspectivas do objeto em um único plano, colagens, metonímias, cortes e montagens cinematográficas.Artistas de todas as áreas interessaram-se pelo primitivismo e por vivências pré-civilizatórias, como as dos indígenas, que representam ao mesmo tempo a nudez cultural e humana, em busca de novos caminhos para refazer o Brasil.Os primitivistas, liderados por Oswald de Andrade, redigiram o chamado Manifesto Pau-Brasil, defendendo a autonomia da arte brasileira, que nada devia à arte europeia. Nesse sentido, a poesia nacional deveria ser natural, “caipira”, identitária. A radicalização do primitivismo do grupo Pau-Brasil culminou no Manifesto Antropofágico (ou Antropófago), que entendia que devemos mastigar todas as influências estrangeiras para que as incorporemos de maneira próspera. Na antropofagia, seríamos nós e, ao mesmo tempo, os outros. Segundo Modernismo ou Geração de 30: a consolidação do

movimento (1930-1945)A segunda fase modernista encontra-se numa encruzilhada entre o presente e o futuro. Já consolidada a ideia de uma cultura nacional e de uma estrutura modernista, a Geração de 30 não precisava ser tão combativa e volta-se para os temas da crise contemporânea, como a existência do ser humano no mundo, a angústia inerente à condição humana, a vida cotidiana, a miséria agrária, a alienação das massas e a incompetência dos órgãos políticos.É comum aos artistas desse período um espírito de contemporaneidade, absorvendo as teorias do existencialismo,

8

da psicanálise e do marxismo. Cuidam essencialmente de problemas do tempo presente, direcionam o olhar para a compreensão do ser humano moderno em meio ao mundo modificado, desfigurado pelas guerras e desigualdades e em constante transformação.A poesia da Geração de 30 mantém as invenções rítmicas, a paródia e o humor da geração anterior, bem como a oralidade, o verso livre e a valorização do cotidiano. No entanto, desvincula-se dos desvarios de 1920 e substitui-os por uma lírica mais reflexiva, fazendo uso da metalinguagem e de elementos da tradição simbolista, revisitando também as formas clássicas do soneto e do madrigal, sem que isso, contudo, representasse um retrocesso na empreitada modernista.A retomada de formas também teve lugar na prosa, que, sob muitos aspectos, revisitou o romance realista do século XIX, dando-lhe uma nova roupagem. Em vez das visões deterministas e positivistas, a prosa realista da Geração de 30 entende a miséria, a desigualdade e a opressão como um sintoma das pouco equânimes relações sociais. É sobretudo este o tema elegido pela prosa: a realidade da sociedade brasileira contemporânea, seus problemas, disparidades e crises. São produzidos romances regionalistas, urbanos e intimistas, obras de engajamento político-social e que abordam as personagens pelo viés psicológico, trazendo à tona fluxos de memória e mergulhos na psique. Terceiro Modernismo ou Geração de 45: o Pós-Modernismo

(1945-)Nascida no contexto do final da II Guerra Mundial, dos destroços da bomba atômica, da criação da ONU e do fim do Estado Novo de Getúlio Vargas, a terceira fase modernista tende à metafísica e ao hermetismo. Diversas correntes literárias convivem ao mesmo tempo, e é nesse período que há um crescente desenvolvimento do teatro e de uma tradição de crítica literária brasileira.

9

Clarice Lispector, grande nome da Geração de 45.

Divagações místicas, infindáveis buscas metafísicas, a pergunta pela essência do ser e do mundo, e a angústia diária e existencial são temas frequentes da prosa do período. O mal-estar trazido pelos destroços da guerra e do desenvolvimento tecnológico utilizado de maneira destrutiva reflete-se na literatura, que reverbera questões — o que fazer? Qual é a essência humana diante de tantas falências da cultura e da civilização? Onde está Deus?A poesia, por sua vez, incorporou uma retomada à métrica regular e ao trabalho com as rimas, ao contrário da proposta anárquica da primeira fase. Há um retorno à gramática tradicional e ao formalismo — mais trabalho intelectual, menos emoção e inspiração, reforçando as correções e trabalhos de reescrita. Foi também um momento de poesia de vanguarda, abrindo espaço para os movimentos do Concretismo (1956) e Neoconcretismo (1959).

Principais autores e obras

10

Primeira geração do Modernismo:Mario de Andrade (1893-1945) - obras principais: Pauliceia desvairada, 1922 (poesia); A escrava que não é Isaura, 1925 (ensaio); Amar, verbo intransitivo, 1927 (romance); Macunaíma, 1928 (rapsódia); Lira paulistana, 1945 (poesia); Contos novos, 1947 (contos - publicação póstuma).Oswald de Andrade (1890-1954) - obras principais: Memórias sentimentais de João Miramar, 1924 (romance); Manifesto Pau-Brasil, 1925; Poesia Pau-Brasil, 1925; Manifesto Antropófago, 1928; Serafim Ponte Grande, 1933 (romance); O rei da vela, 1937 (teatro).Manuel Bandeira (1886-1968) - obras principais (poesia): A cinza das horas, 1917; Carnaval, 1919; O ritmo dissoluto, 1924; Libertinagem, 1930; Estrela da manhã, 1936; Lira dos cinquent’anos, 1940; Estrela da tarde, 1960; Estrela da vida inteira, 1966.

Segunda geração do Modernismo:Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) - obras principais (poesia): Alguma poesia, 1930; Brejo das almas, 1934; O sentimento do mundo, 1940; José, 1942; A rosa do povo, 1945; Claro enigma, 1951; Fazendeiro do ar, 1954; A vida passada a limpo, 1959; Lição de coisas, 1962.Jorge de Lima (1893-1953) - obras principais (poesia): Tempo e eternidade, 1935; Invenção de Orfeu, 1952.Cecília Meireles (1901-1964) - obras principais (poesia): Viagem, 1939; Vaga música, 1942; Mar absoluto, 1945; Romanceiro da Inconfidência, 1953; Canções, 1956; Solombra, 1963; Ou isto ou aquilo, 1964 (infantil).Rachel de Queiroz (1910-2003) - obras principais (romance): O quinze, 1930; João Miguel, 1932; As três Marias, 1939.José Lins do Rego (1901-1957) - obras principais (romance): Menino de engenho, 1932; Doidinho, 1933; Bangué, 1934; O moleque Ricardo, 1935; Fogo morto, 1943.Jorge Amado (1912-2001) - obras principais (romance): Cacau, 1933; Jubiabá, 1935; Mar morto, 1936; Capitães de areia, 1936; Gabriela, cravo e canela (1958); Dona Flor e seus dois maridos, 1966; Tieta do agreste, 1977.

11

Graciliano Ramos (1892-1953) - obras principais (romance): Caetés, 1933; São Bernardo, 1934; Angústia, 1936; Vidas secas, 1938; Memórias do cárcere, 1953.Érico Veríssimo (1905-1975) - obras principais (romance): Olhai os lírios do campo, 1938; O tempo e o vento: “I. O continente”, 1949, “II. O retrato”, 1951, “III. O arquipélago”, 1961; Incidente em Antares, 1971.

Terceira geração do ModernismoGuimarães Rosa (1908-1967) - obras principais: Sagarana, 1946 (contos); Corpo de baile, 1956 (contos); Grande sertão: veredas, 1956 (romance); Primeiras estórias, 1962 (contos); Tutameia, 1967 (contos).Clarice Lispector (1920-1977) - obras principais: Perto do coração selvagem, 1943 (romance); O lustre, 1946 (romance); A cidade sitiada, 1949 (romance); Laços de família, 1960 (contos); A maçã no escuro, 1961 (romance); A paixão segundo G.H., 1964 (romance); Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres, 1969 (romance); Água viva, 1973 (monólogo); A hora da estrela, 1977 (romance).João Cabral de Melo Neto (1920-1999) - obras principais (poesia): Pedra do sono, 1942; O engenheiro, 1945; Psicologia da composição, 1947; O cão sem plumas, 1950; O rio, 1954; Morte e vida severina, 1956; A educação pela pedra, 1966; Auto do frade, 1984; Agrestes, 1985.

ResumoO Modernismo brasileiro: surgiu na Europa no início do século XX; reformulou os parâmetros da arte para adequar-se ao contexto

histórico; teve nas vanguardas artísticas o auge da experimentação de

formas e técnicas; iniciou-se, no Brasil, na década de 1920, com a Semana de Arte

Moderna de 1922; possui três fases distintas no Brasil;

12

abordou a construção de uma identidade nacional no Primeiro Modernismo;

apresentou, no Segundo Modernismo, uma prosa realista e temas sociais;

abarcou a prosa de aspecto reflexivo e existencial, além de uma poesia vanguardista no Terceiro Modernismo.

ATIVIDADES

Após leitura do texto dado com uma visão geral sobre o Modernismo, responda às questões abaixo:

1. Sobre os poemas da primeira geração modernista, é correto afirmar apenas:

a) São marcados pelo formalismo: a métrica e a rima estão entre suas prioridades. Durante esse período, deu-se prioridade para a composição de sonetos, retomando assim os moldes literários clássicos.

b) Os poemas modernistas apresentam relação dialógica com os poemas do simbolismo: o abuso de figuras de linguagem e de elementos sensoriais que permitem uma viagem sinestésica marca a poesia dessa fase.

c) Os poemas da fase heroica do modernismo são marcados pela desconstrução e pela subversão da sintaxe: as palavras não são dispostas de maneira convencional no papel, caracterizando assim a poesia-práxis.

d) Nos poemas da primeira geração modernista, também denominada “fase heroica”, os poetas estabeleceram novos paradigmas de arte, desvencilhando-se do modelo clássico europeu e transgredindo a forma e o conteúdo do poema.

2. Erro de português

Quando o português chegouDebaixo de uma bruta chuvaVestiu o índioQue pena!Fosse uma manhã de solO índio tinha despidoO português.

Oswald de Andrade

Sobre o poema de Oswald de Andrade, estão corretas as seguintes proposições:

I. Faz uma crítica contra a colonização portuguesa na Brasil. Essa crítica pode ser confirmada a partir do título do poema, o qual contém uma ambiguidade intencional.

II. Nesse poema, a temática do relacionamento amoroso é abordada de maneira inovadora, distante da idealização romântica proposta pelos ultrarromânticos.

III. O poema utiliza elementos como o humor, a ironia e o sarcasmo para relatar a chegada do português em terras brasileiras.

13

IV. Apropria-se de uma linguagem simples e prosaica para fazer uma reflexão profunda e complexa.

V. No poema de Oswald nota-se a preocupação com a métrica, a versificação e a rima, embora o conteúdo do poema seja inovador.

a) I, II e IV.

b) II, III e V.

c) I, III e IV.

d) III e IV,

e) II e V.

MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA. Oswald de Andrade: o culpado de tudo. 27 set. 2011 a 29 jan. 2012. São Paulo: Prol Gráfica, 2012.

MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA. Oswald de Andrade: o culpado de tudo.27 set. 2011 a 29 jan. 2012. São Paulo: Prol Gráfica, 2012.

3. O poema de Oswald de Andrade remonta à ideia de que a brasilidade está relacionada ao futebol. Quanto à questão da identidade nacional, as anotações em torno dos versos constituem

a) direcionamentos possíveis para uma leitura crítica de dados histórico-culturais.

b) forma clássica da construção poética brasileira.

c) rejeição à ideia do Brasil como o país do futebol.

d) intervenções de um leitor estrangeiro no exercício de leitura poética.

e) lembretes de palavras tipicamente brasileiras substitutivas das originais.

4. O trovador14

Sentimentos em mim do asperamentedos homens das primeiras eras...As primaveras do sarcasmointermitentemente no meu coração arlequinal...Intermitentemente...Outras vezes é um doente, um friona minha alma doente como um longo som redondo...Cantabona! Cantabona!Dlorom...Sou um tupi tangendo um alaúde!

ANDRADE, M. In: MANFIO, D. Z. (Org.) Poesias completas de Mário de Andrade.Belo Horizonte: Itatiaia, 2005.

No Modernismo, a questão da identidade nacional é recorrente na prosa e na poesia de Mário de Andrade. Em O trovador, esse aspecto é

a) abordado subliminarmente, por meio de expressões como “coração arlequinal” que, evocando o carnaval, remete à brasilidade.

b) verificado já no título, que remete aos repentistas nordestinos, estudados por Mário de Andrade em suas viagens e pesquisas folclóricas.

c) lamentado pelo eu lírico, tanto no uso de expressões como “Sentimentos em mim do asperamente” (v. 1), “frio” (v. 6), “alma doente” (v. 7), como pelo som triste do alaúde “Dlorom” (v. 9).

d) problematizado na oposição tupi (selvagem) x alaúde (civilizado), apontando a síntese nacional que seria proposta no Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade.

e) exaltado pelo eu lírico, que evoca os “sentimentos dos homens das primeiras eras” para mostrar o orgulho brasileiro por suas raízes indígenas.

5. Estão entre os principais representantes da poesia modernista da primeira fase:

a) Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto, Mário de Andrade e Rachel de Queiróz.

b) Manuel Bandeira, Oswald de Andrade, Adélia Prado e Tarsila do Amaral.

c) Guilherme de Almeida, Manuel Bandeira, Oswald de Andrade, Mário de Andrade.

d) Oswald de Andrade, Ferreira Gullar, Olavo Bilac e Monteiro Lobato.

e) Tarsila do Amaral, Patrícia Galvão, Mário de Andrade e Guilherme de Almeida.

6. Não faças versos sobre acontecimentos.Não há criação nem morte perante a poesia.Diante dela, a vida é um sol estático,não aquece nem ilumina.

Uma das constantes na obra poética de Carlos Drummond de Andrade, como se verifica nos versos transcritos, é:

a) louvação do homem socialb) o negativismo destrutivoc) a violação e desintegração da palavrad) o questionamento da própria poesia.e) o pessimismo lírico.

15

7. Entre os artistas que se destacaram no cenário artístico nacional, podemos destacar Graciliano Ramos, compondo a segunda fase do Modernismo, sobretudo na prosa. Assim, entre as magníficas obras que criara, uma delas se destaca pela temática voltada para o regionalismo brasileiro - Vidas Secas. Acerca dela, procure explicitar algumas particularidades relacionadas à temática trabalhada pelo autor em questão, enfatizando, sobretudo, os posicionamentos ideológicos por ele firmados – oriundos de todo um contexto social dominante. Para facilitar seu posicionamento frente à questão, propusemo-nos em descrever uma passagem:

A cachorra Baleia estava para morrer. Tinha emagrecido, o pelo caíra-lhe em vários pontos, as costelas avultavam num fundo róseo, onde manchas escuras supuravam e sangravam, cobertas de moscas. As chagas da boca e a inchação dos beiços dificultavam-lhe a comida e a bebida.

[...]

Sinha Vitória fechou-se na camarinha, rebocando os meninos assustados, que adivinhavam desgraça e não se cansavam de repetir a mesma pergunta: — Vão bulir com a Baleia?

[...]

Ela era como uma pessoa da família: brincavam juntos os três, para bem dizer não se diferençavam, rebolavam na areia do rio e no estrume fofo que ia subindo, ameaçava cobrir o chiqueiro das cabras.Quiseram mexer na taramela e abrir a porta, mas sinha Vitória levou-os para a cama de varas, deitou-os e esforçou-se por tapar-lhes os ouvidos: prendeu a cabeça do mais velho entre as coxas e espalmou as mãos nas orelhas do segundo. Como os pequenos resistissem, aperreou-se e tratou de subjugá-los, resmungando com energia.Ela também tinha o coração pesado, mas resignava-se: naturalmente a decisão de Fabiano era necessária e justa. Pobre da Baleia.[...]

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

8. Leia o fragmento abaixo transcrito da obra “Vidas Secas” e responda à questão a seguir:Vivia longe dos homens, só se dava bem com animais. Os seus pés duros quebravam espinhos e não sentiam a quentura da terra. Montado, confundia-se com o cavalo, grudava-se a ele. E falava uma linguagem cantada, monossilábica e gutural, que o companheiro entendia. A pé, não se aguentava bem. Pendia para um lado, para o outro lado, cambaio, torto e feio. Às vezes, utilizava nas relações com as pessoas a mesma língua com que se dirigia aos brutos – exclamações, onomatopeias. Na verdade falava pouco. Admira as palavras compridas e difíceis da gente da cidade, tentava reproduzir algumas em vão, mas sabia que elas eram inúteis e talvez perigosas. (Graciliano Ramos)

No texto, a referência aos pés:

(A) Constitui um jogo de contrastes entre o mundo cultural e o mundo físico do personagem.(B) Acentua a rudeza do personagem, em nível físico.

16

(C) Justifica-se como preparação para o fato de que o personagem não estava preparado para caminhada.(D) Serve para demonstrar a capacidade de pensar do personagem.(E) nda

9. “No meio do caminho” representa uma das criações de Carlos Drummond de Andrade. Assim, ei-la logo abaixo, cuja intenção é fazer com que você explicite algumas considerações acerca das ideologias que demarcaram a carreira artística deste nobre representante de nossas letras. Lembre-se de enfatizar acerca do contexto histórico que demarcou a época a que pertenceu Drummond:

No meio do caminho

No meio do caminho tinha uma pedratinha uma pedra no meio do caminhotinha uma pedrano meio do caminho tinha uma pedra.

Nunca me esquecerei desse acontecimentona vida de minhas retinas tão fatigadas.Nunca me esquecerei que no meio do caminhotinha uma pedratinha uma pedra no meio do caminhono meio do caminho tinha uma pedra

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. Leia o fragmento:

O preço do feijão

não cabe no poema. O preço do arroz

não cabe no poema.

Não cabem no poema o gás

a luz o telefone

17

a sonegação

do leite

da carne

do açúcar

do pão

A poesia acima é uma poesia de protesto, principalmente em Poema sujo. Participou da fase concretista. Exímio jornalista, privilegia o social.

Falamos de:

a) Carlos Nejarb) João Cabral de Melo Netoc) Ferreira Gullard) Moacyr Scliare) Gonçalves Dias

11. A seguir, encontram-se demarcados dois poemas, um de Carlos Drummond de Andrade e o outro de João Cabral de Melo Neto. Dessa forma, após analisá-los (ainda que sejam apenas fragmentos), procure responder ao que se pede:A lição de poesia1.Toda a manhã consumidacomo um sol imóveldiante da folha em branco:princípio do mundo, lua nova.

Já não podias desenharsequer uma linha;um nome, sequer uma flordesabrochava no verão da mesa:

nem no meio-dia iluminado,cada dia comprado,do papel, que pode aceitar,contudo, qualquer mundo.

2.A noite inteira o poetaem sua mesa, tentandosalvar da morte os monstrosgerminados em seu tinteiro.

A luta branca sobre o papel

18

que o poeta evita,luta branca onde corre o sanguede suas veias de água salgada.[...](João Cabral de Melo Neto)

Procura da Poesia

Não faças versos sobre acontecimentos.Não há criação nem morte perante a poesia.Diante dela, a vida é um sol estático,não aquece nem ilumina.As afinidades, os aniversários, os incidentes pessoais não contam.Não faças poesia com o corpo,esse excelente, completo e confortável corpo, tão infenso à efusão lírica.

Tua gota de bile, tua careta de gozo ou dor no escurosão indiferentes.Não me reveles teus sentimentos,que se prevalecem de equívoco e tentam a longa viagem.O que pensas e sentes, isso ainda não é poesia.

Não cantes tua cidade, deixa-a em paz.O canto não é o movimento das máquinas nem o segredo das casas.Não é música ouvida de passagem, rumor do mar nas ruas junto à linha de espuma.[...](Carlos Drummond de Andrade)

Há uma relação de semelhança entre os discursos ora produzidos? Comente.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

12. Os representantes da geração de 1945, sobretudo fazendo menção à Clarice Lispector e Guimarães Rosa, conceberam à arte um nova roupagem – manifestada muito mais pelo culto à forma do que pelo apego ao conteúdo, à temática em si. Sob essa perspectiva, ela, Clarice, de forma magnífica, partiu para o aprofundamento introspectivo a partir de uma consciência individual, como bem “denuncia”

19

uma de suas obras, “A hora da estrela”. Dada essa razão, analise alguns fragmentos, abaixo descritos, registrando os comentários acerca dos posicionamentos ideológicos assumidos pela escritora:

[...]

“Maio, mês das borboletas noivas flutuando em brancos véus. Sua exclamação talvez tivesse sido um prenúncio do que ia acontecer no final da tarde desse mesmo dia: no meio da chuva abundante encontrou (explosão) a primeira espécie de namorado da sua vida, o coração batendo como se ela tivesse englutido um passarinho esvoaçante e preso. O rapaz e ela se olharam por entre a chuva e se reconheceram como dois nordestinos, bichos da mesma espécie que se farejam. Ele a olhara enxugando o rosto molhado com as mãos. E a moça, bastou-lhe vê-lo para torná-lo imediatamente sua goiabada-com-queijo.[...]

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

20