HISTÓRIA DA MÚSICA – 7ª AULA

A p r á t i c a m u s i c a l e n t r e fi n a l d o s é c . X V e i n í c i o d o s é c . X V I

A segunda geração da esco la f r anco -fl amenga :J o h a n n e s O c k e g h e m ( c . 1 4 3 0 – 1 4 9 7 )

J a c o b O b r e c h t ( c . 1 4 5 2 – 1 5 0 5 )J o s q u i n D e s P r e z ( c . 1 4 4 0 – 1 5 2 1 )

H e i n r i c h I s a a c ( c . 1 4 5 0 – 1 5 1 7 )A te rce i ra geração da esco la f r anco -fl amenga

(1520 -1550)N i c o l a s G o m b e r t ( ? 1 4 9 5 - 1 5 5 0 )

J a c o b C l e m e n s ( ? 1 5 1 0 - 1 5 5 6 )L u d w i g S e n fl ( ? 1 4 8 6 – 1 5 4 2 ( 4 3 )A d r i a n Wi l l a e r t ( ? 1 4 9 0 - 1 5 6 2 )

RENASCENÇA 1450 - 1600

RENASCENÇA 1450-1600

Renascença = volta à Antiguidade Clássica.

Humanismo: corrente que se forma a partir dos estudos dos filósofos gregos (corrente filosófica da Renascença).

Separação entre o céu e a terra: Assuntos da terra (homem no centro – humanismo). Assuntos dos céus (sagrado, Deus);

Estudo do homem (anatomia) e o mesmo começa a ser visto como um indivíduo e não só no coletivo

RENASCIMENTO NAS ARTES

Na arquitetura, literatura e na escultura = lembrava a arte grega;

Pintura: noção de perspectiva e profundidade;

Música: não aconteceu a volta aos ideais da antiguidade clássica, pois as influências e os estudos da música grega acontecia desde a Idade Média.

Não é possível definir um estilo musical único na Renascença.

Correntes nacionais.

MÚSICA

Fatos históricos que influenciaram a música:

- 1453 : Tomada de Constantinopla (Turquia);

- 1492: Descoberta da América;

- 1517: Revolta de Lutero (a Igreja Luterana aceita inovações na música);

- 1450: Invenção da imprensa (Johann Gutenberg)

MÚSICA

1473: primeira impressão musical (música sacra litúrgica);

Nesta época a impressão musical se dava em três partes: a primeira a pauta, a segunda as notas e a terceira o texto e a paginação.

1501: Otaviano de Petrucci (primeiro editor de música). A edição da primeira coletânea de peças polifônicas.

A partir da impressão formou-se diferentes classes sócio-musicais: os que tem acesso à notação (leitura, gramática musical) e os que não tem (cultiva a música improvisada de tradição oral).

MÚSICA RENASCENTISTA(Características gerais)

Aceitação da tonalidade: o desenvolvimento da tonalidade acontece no período Barroco e o Renascimento é a aceitação.

Renascença: apogeu da polifonia vocal (era do contraponto);

A influência crescente da burguesia e da nobreza (financiamento dos compositores e músicos);

MÚSICA RENASCENTISTA(características gerais)

Associação entre música e texto (acaba a pluritextualidade);

Há uma preocupação em compor uma música “agradável”;

Consolidação da figura do compositor, desaparece o “anônimo”;

A música se destaca dentro e fora da igreja;

Renascença: dois mundos distintos (era vocal e instrumental);

MÚSICA RENASCENTISTA(características gerais)

O ato de compor com a idéia de formar acordes;

A busca da homogeneidade entre as vozes;

Ideal da música vocal: “a capella” e a quatro vozes;

Música vocal (principais técnicas de composição): o contraponto imitativo e o cânone.

MÚSICA RENASCENTISTA(características gerais)

O desenvolvimento de sistemas de afinação (busca de novas sonoridades e de consonâncias mais suaves);

A música ficta gerava um número limitado de acidentes (fá#, dó#, sol #, sib e mib) diante da busca de novas sonoridades;

Sistema pitagórico: afinação vigente (séc. XV) e o temperamento se inicia no período barroco.

ESCOLA FRANCO-FLAMENGA(Segunda geração)

Principais compositores:

Johannes Ockeghem (?1430 – 1497), Bélgica;

Jacob Obrecht (?1452 – 1505), Holanda;

Josquin Des Prez (?1440 – 1521) França;

Heinrich Isaac (?1450 – 1517) Holanda.

Johannes Ockeghem (?1430 – 1497)

Compositor e professor;

Em sua carreira serviu três reis (França): Carlos VII, Luís IX e Carlos VIII;

Obras conhecidas:- 13 missas;- 10 motetos;- 20 chansons.

Johannes Ockeghem (?1430 – 1497)

Características da música de Ockeghem:

- Suas missas possuem uma sonoridade semelhante as missas de Dufay;

- O emprego das quatro vozes de forma homogenea, com a voz do baixo mais grave;

- Uso da textura homofônica;

- Linhas melódicas longas, raras cadências e poucas pausas (lembra o melisma do cantochão);

- Uso do Cânone.

Jacob Obrecht (?1452 – 1505)

Obras conhecidas:

- 29 missas;- 28 motetos;- + ou – 30 chansons- Canções holandesas- Peças instrumentais (pela primeira vez um compositor

escreve especificamente para a instrumentação);

- Linguagem não idiomática: sem a especificação de instrumentos

Jacob Obrecht (?1452 – 1505)

Características musicais:

Missas: Uso dos Cantus Firmus que podem ser melodias profanas ou cantochão;

Missa Caput: a presença do cantus firmus em vozes diferentes. Ex: Glória (soprano), Credo (tenor) etc

Uso do Cânone;

Missa: gênero em que os compositores demonstravam todo o domínio musical (técnica);

Josquin Des Prez (?1440 – 1521)

Compositor mais conhecido nesta época da Renascença;

Obras conhecidas:- 18 missas- 100 motetos- 70 chansons- Outras peças vocais profanas.

A partir de Des Prez o moteto passou a ser a forma preferida dos compositores pela possibilidade de inovação .

IDADE MÉDIA RENASCENÇA

Pluritextual;Língua: vernáculo

ou latim;Profano;Horizontalidade;Três vozes.

Unitextual;Latim;Sacro;Verticalidade

(acordes);Quatro vozes.

MOTETO

Josquin Des Prez (?1440 – 1521)

Missa de Imitação: apropriação de material musical preexistente como tema das missas (principalmente melodias profanas);

Motivos da utilização de melodias profanas:

- O fato das melodias profanas não estarem ligadas ao calendário eclesiástico;- As “harmonias” das melodias eram mais definidas;- A importância da “originalidade absoluta” na música acontece a partir do séc. XIX.

Música Reservata: junção entre música e texto;

Uso de cromatismo;

Cânone; Soggetto Cavato dalle vocalli (tema extraído das vogais): Tema da Missa Hercules dux

Ferrarie (homenagem ao Duque de mesmo nome)

Herc u les dux Ferr a ri e ré ut ré ut ré fá mi ré

Heinrich Isaac (?1450 – 1517)

Compositor de carreira internacional.Atuação: países baixos, Itália (Roma, Florença),

Viena.Repertório conhecido:- 36 missas;- 50 motetos;- +ou – 60 canções polifônicas (alemãs, francesas,

italianas, flamengas);- Canções instrumentais;Exerceu grande influência no desenvolvimento da

música alemã.

A Escola franco-flamenga (1520-1550)

Principais compositores:

- Nicolas Gombert (?1495-1556) – França;

- Jacob Clemens (?1510-1556);

- Ludwig Senfl (? 1486 – 1542 (43) – Suíça;

- Adrian Willaert (? 1490 – 1562)Bélgica.

Nicolas Gombert (?1495-1556)

Na música sacra é considerado o compositor mais importante entre Des Prez e Palestrina.

Características de suas composições:- Uso da imitação;- Uso de 5 e 6 vozes;- Uso do sincopado (dissonância suspensa – ritardo);- Uso da música ficta (cromatismo).Obras:Aproximadamente 140 motetos;10 missas;+ ou – 70 chansons

Jacob Clemens (?1510-1556);

Também conhecido como Jacob Clemens non papa.

Mais conhecido pela obra sacra;Sua música segue as características do

período.

Obras: - 15 missas;- 15 magnificats;- Aproximadamente 233 motetos;- Aproximadamente 100 peças profanas.

Ludwig Senfl (? 1486 – 1542 (43)

Compositor mais conservador;

Características:- Uso do cantus firmus;.- Uso do princípio do isorritmo (Ars Nova).

Influenciou a música alemã;Escreveu peças para a igreja luterana.

Adrian Willaert (? 1490 – 1562)

Fundador da Escola Veneziana (grupo de compositores que atuaram em Veneza entre 1550-1610);

1527: foi nomeado diretor musical da Catedral de São Marcos.

Características de suas composições:- Relação mais estreita entre texto e música;- As melodias eram compostas seguindo a acentuação do

texto (prosódia);- Uso do sincopado (dissonância suspensa – ritardo);- Uso da forma antifonal (coros alternados).

Adrian Willaert (? 1490 – 1562)

Obras:- 8 missas;- Aproximadamente 50 hinos e salmos;- 150 motetos;- 60 chansons francesas;- 70 madrigais italianos;- Peças instrumentais.