“A edição de 2015 da Bienal Internacional de Curitiba tem por

tema a arte da luz, a arte com a luz, a arte feita de luz e que tem na luz sua

matéria, seu material e conteúdo.

A luz é a condição necessária para que exista a obra de arte em seus variados modos. Mas existe

um território específico da arte contemporânea que se volta para a luz

em si mesma como condição suficiente para sua manifestação sem recorrer

a qualquer mediação de forma ou recurso conceitual e estilístico. Na

arte da luz está presente um silêncio de palavras e imagens dos mais

apropriados à criação, ao redor de quem a contempla, das condições

ideais para um contato direto com a pura experiência estética, aquela que

vários artistas procuraram ao final do século 19 e início do seguinte sem

de fato alcançar até o surgimento, primeiro, do abstracionismo e, depois,

da arte da luz.

Livre de programas baseados na representação do mundo, a arte da

luz podia dizer o que não era possível dizer, pronunciar o impronunciável.

A arte da luz não recorre, como regra, a palavras e imagens

representacionais, mas quando o faz ela atribui ao que está sendo dito e

mostrado uma dimensão mais densa e consistente que é mais sentida do que

compreendida.

A arte da luz estabelece com seu observador uma conexão direta e imediata que contorna o recurso à argumentação e, assim, dispensa a interpretação. Essa ausência de sentido é hoje substituída por novas modalidades conceituais de imagens representacionais que sugerem um significado ao mesmo tempo em que deixam ao observador a responsabilidade pela interpretação possível. Este tipo de arte não é de tipo histórico, psicológico, social ou filosófico no sentido tradicional, nem mesmo espiritual em sentido estrito: pode apresentar vestígios de alguma coisa disso, mas é acima de tudo fenomenológico, estando ligado à experiência real do observador diante dele ou por ele envolvido, observador que não mais é um espectador, porém componente vivo da situação de arte assim criada.

Independentemente de qualquer requisito especializado prévio, habitualmente disponível apenas para os profissionais da arte, a arte da luz oferecese a si mesma como experiência direta. A maior tragédia da situação artística é a quase sempre insuperável distância entre as perspectivas e expectativas do artista (do crítico também) e as do observador.

Na arte da luz, essa distância tende a desaparecer ou a reduzir-se

a sua menor dimensão possível. Nem por isso o estranhamento, qualidade

própria de uma obra de arte que vale esse nome, deixa de manifestar-se também na arte da luz, quer esteja

ela na sala tradicional do museu ou em espaços públicos abertos. Estranhamento e fascínio, mesmo se de algum modo marcado pelo unheimlichkeit¹, essa inquietante

estranheza: é o que define a arte da luz, combinação perfeita e incomum

entre fins e meios.”

TEIXEIRA COELHOCurador Geral

UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁDESIGN DE PRODUTO II

HISTÓRIA DA ARTEPROFESSOR PAULO REIS

GIULIA NATALIE DORNELES COSTAGRR20140802

09 DE NOVEMBRO DE 2015

BIENAL DE CURITIBA 2015

LUZ DO MUNDO1. O unheimlichkeit é ao mesmo tempo o

desconhecido e o familiar, o que fica na sombra e o que aparece ; o que é impenetrável e fascinante

ELIANE PROLIKARTISTA SELECIONADA

Curitibana, a artista é graduada em Pintura e possui especialização em História da Arte do Séc. XX pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP).

Desde o final dos anos 1980 trabalha com escultura, objeto e instalação.

Minimalista, Prolik faz arte pela estética, gosta que tudo esteja limpo e organizado.

Eliane Prolik participou das edições 19ª e 25ª Bienal de São Paulo, em 1987 e 2002, assim como do Panorama da Arte Brasileira, no MAM-SP, de 1991 e 1995.

Fez parte da I Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, em 1997 e do Manobras Radicais, de 2006, no CCBB de São Paulo. Também participou de uma exibição coletiva na Caixa Cultural de Brasília, em “O Espaço Aberto”, em 2008, assim

como do “O Estado da Arte” no MON em Curitiba, em 2010.

Já individualmente, Prolik idealizou a obra “Tuiuiú”, no Projeto Octógono, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 2004. Sua obra “Atravessamento” foi

exibida no MuMA, em 2012, em Curitiba, assim como “Da Matéria do Mundo”, no Museu Oscar Niemeyer.

Na exposição da Bienal de Curitiba, Eliane propõe uma instalação onde a presença insistente da dimensão pública da luz contrapõe-se a de uma luz em

particular, a vermelha.

“A vida moderna em seu tumulto de imagens públicas (nas ruas) e privadas ou supostamente privadas (celular, Facebook) tem empurrado cada vez para mais longe as experiências com a própria subjetividade. Eliane Prolik propõe uma instalação onde a presença insistente da dimensão pública da luz, e de uma luz em particular, a vermelha, é personagem central e tão intensa que toda individualidade é anulada em favor do comando social

por ela representado e que não pode ser contestado.“

TEIXEIRA COELHO E LENORA PEDROSO CURADORES

A devida instalação se dá a partir da repetição de módulos retangulares vermelhos, cada um contendo uma lâmpada de emergência de luz avermelhada

centralizada, justapostos em uma parede em conjunto com espelhos obliquamente posicionados, em relação aos módulos, em arco.

A artista curitibana representa as luzes urbanas, faróis de carros, sinais de trânsito, luzes essas que fazem parte da nossa vida.

De acordo com a própria Prolik, em entrevista concedida à RPCTV, ela tenta, com essa obra, captar essa luz muito presente em nosso cotidiano e que representa códigos da nossa sociedade, e ainda revelar a memória do vermelho

que esta presente em nossos corpos, o fluxo do sangue, de células.

Passa-se a sensação de movimento com a continuidade pela repetição dos módulos, sensação essa garantida também pelo uso dos espelhos, que

ampliam o movimento para o infinito por meio das diferentes angulações.

Há uma forte horizontalidade formal, devido ao posicionamento cotínuo dos módulos de base maior que sua altura. Tem-se um contraste de formas pelos

cantos retos do fundo com os cantos arredondados das lâmpadas. Além do reto da parede com o curvo dos espelhos contrastantes entre si.

A coloração avermelhada traz uma tensão à obra, é uma cor mais sóbria e que remete ao perigo, ao estresse; ilumina, mas ainda é um ambiente escuro.

O fato de algumas das lâmpadas permanecerem apagadas causa um estranhamento por conta do imprevisível, quebra-se o ritmo visual. Tal situação

também gera um contraste de luz e sombra, os “brancos e pretos”.

RED AHEAD - Eliane ProlikMuseu Oscar Niemeyer

1º pavimento - TorreBienal de Curitiba

Luz do Mundo

Tal obra ocupa todo o primeiro pavimento da torre, à caminho do olho. Ela conta com uma projeção de video em uma parede branca, um painel com

módulos retangulares com lâmpadas centralizadas nos mesmos e um painel de espelhos. A cor predominante é o vermelho. Os visitantes podem interagir

com a instalação.

Não são muitas as pessoas que param para observá-la, se comparado ao número de visitantes que despendem demasiado tempo na visita ao olho.

Alguns acabam sem saber dessa obra, por escolherem usar o elevador em detrimento das escadas, fato recorrente em outras exposições que ali foram

montadas.

Também não há muita sinalização quanto a essas obras que ocupam a torre, o visitante muitas vezes não tem certeza se há algo sendo exposto na torre ou

não, o que pode justificar a priorização pela escolha do elevador.

O público pode participar ao movimentar-se ao longo da sala, fotografar ou filmar os efeitos que a obra proporciona, seus reflexos, as projeções em seu corpo; são coisas tão corriqueiras quanto o que a artista quis propor com a utilização de tais materiais.

Um ponto positivo seria o fato de que esta instalação não sofre interferência de outras obras, como o que acontece no olho,

onde há muita informação a ser processada pelo observador, as obras estão próximas e mais propícias à comparação.

Dependendo do tempo de exposição da camêra fotográfica, e o movimento realizado pelo fotógrafo, o efeito conseguido

aproxima-se muito das luzes urbanas noturnas, tem-se a sensação de velocidade, remete-se muito ao movimento dos

carros numa rodovia, a agitação da cidade grande.

O público, com suas câmeras, pode transformar a obra a seu gosto, mostrar seu ponto de vista, os diversos pontos de vista

que uma única ideia pode criar.

Imagem

projetada

REFERENCIAS

http://bienaldecuritiba.com.br/2015/wp-content/uploads/2015/08/Luz-do-Mundo.pdf

http://bienaldecuritiba.com.br/artistas/eliane-prolik/

http://www.online-instagram.com/media/1096605381928071281_377036707

http://websta.me/p/1111953046550798478_13261207