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O PLANO DE TRABALHO DOCENTE E AS DIRETRIZES CURRICULARES DA EDUCAÇÃO BÁSICA DO ESTADO DO
PARANÁ: CONSIDERAÇÕES EM ARTES VISUAIS
Flávia Gurniski Beltrami (UEM)
Tania Regina Rossetto(UEM)
RESUMO Destacando a importância da Arte na formação humana, buscamos discutir de forma aprofundada sobre a constituição do Plano de Trabalho Docente (PTD) segundo as Diretrizes Curriculares da Educação do Estado do Paraná (DCE). Dessa forma, destacamos como problemática da pesquisa: Como o PTD na área de Artes Visuais pode contribuir com o processo de humanização? Para tanto, propomos uma pesquisa teórica a partir das DCE (2008) e demais autores que contribuem com a discussão, objetivando: Destacar concepções teórico-metodológicas em relação ao ensino de Arte; Especificar a concepção de Arte expressa nas DCE (2008); Caracterizar o PTD em Artes Visuais; Explicitar o potencial humanizador contido nas DCE (2008) em relação ao ensino de Arte. Por meio deste estudo foi possível visualizar percepções de mundo, a interação com os outros, não limitando o processo de ensino e aprendizagem ao mero fazer, conforme pode ser observado em concepções mecanicistas do ensino da Arte. Nesse sentido, podemos concluir que é indispensável projetar o PTD por meio de práticas significativas, pautadas em conhecimento e ação, levando a uma nova ação que supere a anterior. Palavras-chave: Ensino de Arte, Diretrizes Curriculares da Educação Básica, Plano de Trabalho Docente.
INTRODUÇÃO
Desde os primórdios da humanidade o ser humano modificou o mundo,
construiu sua história, a sociedade, o processo do trabalho, como também,
transformou a natureza em objetos e ferramentas, acelerando assim o processo de
transformação do seu cotidiano. Diante disso, tornou-se capaz de abstrair, simbolizar,
criar um mundo humano e humanizar-se. Neste sentido, apresentamos como tema
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deste trabalho o ensino de Arte1 configurado no Plano de Trabalho Docente (PTD),
especificamente na área de Artes Visuais, como fonte de humanização. Diante disso,
propomos uma pesquisa teórica segundo aspectos das Diretrizes Curriculares
Estaduais para Educação Básica do Estado do Paraná (DCE) da disciplina de Arte.
Considerando o ensino de Artes Visuais sistematizados nas DCE (2008),
destacamos a seguinte problemática: Como o Plano de Trabalho Docente (PTD) na
área de Artes Visuais pode contribuir com o processo de humanização? Para tanto,
propomos uma pesquisa teórica a partir das DCE (2008) e demais autores que
contribuem com a discussão, objetivando: Destacar concepções teórico-
metodológicas em relação ao ensino de Arte; Especificar a concepção de Arte
expressa nas DCE (2008); Caracterizar o PTD em Artes Visuais; Explicitar o potencial
humanizador contido nas DCE (2008) em relação ao ensino de Arte.
Destacamos, de início, que por meio da Arte podemos criar uma nova
realidade, o conhecimento artístico é fruto do fazer e do refletir sobre a mesma. Pela
criação artística a realidade humana é ampliada e enriquecida. Diante dessas
observações pontuamos a importância deste estudo, já que ao colocarmos em
questão o ensino de Arte pela construção do PTD, envolvemos a percepção de
mundo, a interação com os outros, não limitando o conhecimento ao mero fazer,
conforme é observado em concepções engessadas, mecanicistas e espontaneístas.
Justificamos o estudo pelo vínculo estabelecido no decorrer da graduação
com o ensino de Arte em seus aspectos humanizantes, observando as lacunas
existentes em nosso entendimento sobre o tema, buscando, neste texto, questões
aprofundadas. No campo profissional e social observamos que tal aprofundamento
pode fazer a diferença nas ações pedagógicas. No campo acadêmico-científico,
pontuamos a necessidade de trabalhos que estruturem o conhecimento em Arte
como fonte de humanização.
1 Em seu livro História da Arte, Gombrich (2009, p. 15) afirma que: “nada existe realmente a que se
possa dar o nome de Arte. Existem somente artistas”, nesse sentido, não existe Arte sem a ação humana, a humanidade é que plasma, em seu processo de desenvolvimento vários significados à Arte, ou seja, a Arte não existe por ela mesma. Destarte, pode-se dar o nome de Arte a várias atividades humanas, desde que se conserve em mente que tal palavra pode significar coisas muito diversas, em tempos e lugares diferentes, e que Arte com A maiúsculo não existe, pois segundo Gombrich (2009) o que existe é a ação humana sobre o objeto, a isto chama-se Arte. Nesse sentido, justificamos a utilização, no decorrer do texto, de Arte com “A” maiúsculo sempre que esta remeter ao ensino de Arte ou à disciplina de Arte, como forma de configurar a Arte enquanto área de conhecimento, ação humana e fonte de humanização.
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Observamos que, a ação por meio da Arte no currículo escolar, geralmente é
voltada a ludicidade, a motricidade, a espontaneidade ou a expressividade,
conceitos que remetem ao ensino vinculado à Escola Tradicional, à Escola Nova e a
Escola Tecnicista.
Exemplificamos um PTD desdobrando-se a partir de uma experiência da
Disciplina de Estágio, realizado em um colégio da rede pública do Município de
Maringá, Paraná. O conteúdo engloba o Abstracionismo em três momentos distintos:
conhecer, apreciar e fazer artístico. Além disso, o processo de trabalho discente a
partir do desenvolvimento prático do PTD exposto.
Por fim, podemos concluir que é indispensável projetar o PTD por meio de
práticas significativas, pautadas em conhecimento e ação, levando a uma nova ação
que supere a anterior.
CONSIDERAÇÕES EM ARTES VISUAIS
A partir da Lei de Diretrizes e Bases (LDB) 9394/96 e de acordo com as DCE
(2008), a disciplina de Arte é composta por quatro áreas: Música, Teatro, Dança e
Artes Visuais. Neste estudo abordamos especificamente a área de Artes Visuais em
articulação com aspectos gerais do conhecimento em Arte. As Artes Visuais, assim
como as demais áreas, contribuem com a formação do educando, visto que, pode
ampliar os sentidos, fomentando a capacidade de criação, percepção e apreciação,
desenvolvendo o pensamento crítico na interpretação de fatos cotidianos, superando-
os. Segundo Peixoto citada pelas DCE (2008, p. 37) “por meio da arte, o homem
pode aprender a realidade, não só para suportá-la, mas principalmente para
transformá-la, ou seja, para humanizá-la e dialeticamente humanizar-se”.
A Arte é considerada uma representação do pensamento humano nos
diferentes períodos históricos até a contemporaneidade. Nesse sentido, Arte é
linguagem, partindo do estudo das relações sociais que permearam as relações
humanas em diferentes momentos históricos, uma vez que, essas necessidades
incorporam e superam a natureza com formas naturais. Diante disso, por meio da
Arte, criamos novas formas de ser, produzindo-as (DCE, 2008).
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Como produção humana, a Arte permite experimentar situações inusitadas ao
“recriar para a experiência da cada indivíduo a plenitude daquilo que ele não é, isto
é, a experiência da humanidade em geral. [...] nesse processo da recriação, ela
mostra a realidade como passível de ser transformada, dominada” (FISCHER, 1983,
p. 252).
Conforme as DCE (2008), ao transformar o mundo pelo trabalho, as pessoas
são capazes de abstrair, simbolizar e criar, neste caso, pela Arte. Assim, há funções
diferentes de Arte em uma determinada cultura, seja por objetos utilitários ou
ritualísticos designados nos dias de hoje como objetos artísticos. Nesse sentido, é
preciso articular arte, sociedade e cultura, observando
a complexidade do conceito de cultura. Um dos primeiros sentidos dados ao termo foi o de cultivo, de crescimento, de cuidado com colheitas e animais e, por extensão, de cuidado com o crescimento das faculdades humanas. [...] nos períodos do Iluminismo e do Romantismo, relacionou-se cultura com o processo de desenvolvimento íntimo, de vida intelectual, o que associava cultura à arte, à família, à vida pessoal, à religião, às instituições e práticas de significados e valores (DCE, 2008, p. 55).
Por meio desta citação podemos destacar as influências sociais, políticas e
econômicas sobre as relações entre os homens e deles com os objetos, para
compreender no valor estético as diversas funções que a Arte tem cumprido ao
longo da história.
Considerando os conceitos de trabalho e cultura, as DCE (2008) tomam a
Arte como fonte de humanização que envolve o conhecimento constituído
historicamente, uma construção social que remete ao coletivo e que, portanto, é de
direito de todos não apenas de alguns poucos privilegiados.
Sobre o potencial humanizador em Artes Visuais podemos destacar Peixoto
(2003) ao defender que, o indivíduo ao criar algo novo precisa plasmar o objeto de
forma que se revele a realidade social. A Arte enquanto linguagem contém em sua
criação, interpretações e expressões humanas. Dessa forma, consideramos suas
determinações sociais, históricas e culturais como algo que a constitui enquanto
linguagem, um movimento que envolve “não apenas um momento presente ou
passado: também pode expressar projeções do futuro, com base nas percepções e
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interpretações possibilitadas pelo movimento da história humana”. (PEIXOTO, 2003,
p. 52).
Por meio da Arte criamos novas realidades, o conhecimento artístico é fruto
desse fazer. Assim, a Arte só é conhecimento na medida em que é criação; apenas
assim pode servir à verdade e descobrir aspectos essenciais da realidade humana
(VÁZQUEZ, 1978).
Segundo Fischer (1983), a Arte é um dos meios indispensáveis para a união
do indivíduo como todo, refletindo a capacidade humana para associação e
circulação de experiências e ideias. Desta maneira, a Arte precisa derivar de uma
intensa experiência do cotidiano do aluno articulada à sua construção, precisa tomar
forma através da objetividade. O ato criador necessita da presença e da objetivação
da própria vida, porém o ensino de Arte nem sempre é tido como uma área de
conhecimento vinculado ao desenvolvimento cognitivo do aluno.
De acordo com as DCE (2008), diversas teorias estabelecem referências
sobre a função social da Arte que pode servir à política, a religião, a ideologia, a
ética, pode ser utilitária transformando em mercadoria ou simplesmente proporcionar
a experiência estética.
Para a prática pedagógica é sugerido nas DCE (2008) à abordagem da
produção pictórica de conhecimento universal e artistas, como também, formas e
imagens diferentes presentes nas sociedades contemporâneas. Para isso, os
conteúdos devem estar relacionados com a realidade do aluno, sob uma perspectiva
histórica e crítica que permite um olhar sobre a realidade humano-social, e
possibilidades de transformação desta realidade.
Martins (2002) destaca que, como professores da disciplina de Arte, temos
que conhecer conceitos fundamentais da linguagem da Arte, ou seja, devemos
saber como é a sua produção, seus elementos, seus códigos, como também não
devemos deixar de lado como foi e é sua presença na cultura humana.
Outro aspecto relevante remete a imaginação e a criação do aluno, pois é
preciso considerar que é no âmbito social que se pode criar e produzir o novo, uma
vez que, não se cria sem referências com a realidade, conforme afirma Vigotski
(2009). Dessa forma, o desenvolvimento do educando no contexto escolar não é
decorrente de um processo espontâneo, mas sim, um trabalho de construção de um
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conhecimento tomando como base outro conhecimento já existente em um
constante diálogo com a realidade.
Vázquez (1978) pontua que a Arte é reivindicada como objetivação humana, a
humanidade para manter o nível humano necessita criar objetos para que neles se
reconheça, tornando-se concreta, tornando-se real.
Ao produzirmos um mundo de objetos humanos transformamos nossa própria
natureza em natureza humana. A relação estética com a natureza, segundo
Vázquez (1978), começa a se manifestar desde os registros rupestres pré-históricos,
assim, ao se apropriar da natureza o homem se apropria de si mesmo, e diante
disso, a Arte é tida como trabalho humano, pois na criação de objetos artísticos o
homem pode expressar sua essência. Vázquez nos permite refletir sobre a Arte
como o subjetivo objetivado, uma vez que, a riqueza do homem, como ser social, é
medida conforme sua necessidade de explicar a sua própria essência por meio dos
objetos objetivados. Ao se apropriar da natureza o homem se apropria de si mesmo.
Para Corrêa (2007), o indivíduo como artista busca captar e configurar a
realidade que o cerca ao tentar compreender a sua vida e o mundo, ou seja, é por
meio da sensibilidade, do consciente e da cultura, nas relações sociais e
experiências do cotidiano que o artista busca o seu processo criativo. Dessa forma,
o artista ao criar, deixa transparecer a seus sentimentos e valores que são
relacionados ao tempo histórico e social em que vive, pois não devemos
desconsiderar a busca pela realidade para expressar sua visão de mundo.
Lembramos que a Arte é meio de conhecimento quando “o artista aproxima-
se dela a fim de captar suas características essenciais, a fim de refleti-la, mas sem
dissociar o reflexo artístico de sua posição diante do real, isto é, de seu conteúdo
ideológico” (VÁZQUEZ, 1978, p.32).
Vázquez (1978) defende ainda que, um objeto da natureza só se torna belo
quando é humanizado, pois a beleza é um produto da objetividade humana. Em vista
disso, a natureza, só, nem sempre é bela, visto que o valor estético só passa a existir
na natureza quando esta é transformada pela ação humana, passando assim, a ter
um significado humano, estético.
O PLANO DE TRABALHO DOCENTE SEGUNDO AS DCE
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De acordo com as DCE (2008), que concebe a Arte como fonte de
humanização, gerando conhecimentos que permeiam o currículo da Educação
Básica, é importante que o PTD seja construído de forma que ocorra, por meio de
contextualizações e abordagens distintas em relação ao conteúdo, a apropriação do
conhecimento. Dessa forma, a educação por meio da disciplina de Arte, pode tornar
possível um novo olhar, um ouvir mais crítico, um interpretar da realidade, como
também um novo fazer por meio de experiências teóricas e práticas no decorrer do
processo de ensino e aprendizagem, ou seja, a humanização por meio da Arte ocorre
pela apropriação do conhecimento historicamente sistematizado pela humanidade.
Assim concebida a Arte, o modo de se pensar o seu ensino são construídos
nas relações econômicas, socioculturais e políticas do momento histórico em que se
desenvolvem. De acordo com as DCE (2008), diversas teorias estabelecem
referências sobre a função social da Arte que pode servir à política, a religião, a
ideologia, a ética, pode ser utilitária, transformada em mercadoria ou simplesmente
proporcionar a experiência estética.
Neste panorama, o ensino da Arte passa pela elaboração do PTD, no qual é
projetado abordagens diversas em relação aos conteúdos, firmando o conhecimento
em Arte. Segundo as DCE (2008, p. 87):
O plano é o lugar da criação pedagógica do professor, onde os conteúdos receberão abordagens contextualizadas histórica, social e politicamente, de modo que façam sentido para os alunos nas diversas realidades regionais, culturais e econômicas, contribuindo com sua formação cidadã. O plano de trabalho docente é, portanto, o currículo em ação. Nele estará a expressão singular e de autoria de cada professor, da concepção curricular construída nas discussões coletivas.
Nesse sentido, a elaboração de um PTD estruturado e cuidadoso, torna-se um
dos fatores essenciais para que o estudante tenha, não apenas acesso ao conteúdo,
mas possa apropriar-se do mesmo de forma a elaborar novos conhecimentos agindo
sobre a realidade presente.
Indicamos como ponto de partida na elaboração de um PTD, a necessidade de
distinção entre as linhas teórico-metodológicas que orientam as ações curriculares,
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indicando os autores e o diálogo entre os mesmos de forma coerente, desvelando as
intenções de cada abordagem no sentido de direcionamento das práticas de ensino.
As DCE (2008) especificam, em relação ao direcionamento do currículo, três
abordagens teóricas: academicismo/cientificismo; subjetivismo e experiências vividas
pelo aluno; configurador da prática, vinculado às teorias críticas.
As práticas educativas a partir do academicismo e do cientificismo consideram
a aplicabilidade do método científico como método de ensino, o que pode ocasionar a
fragmentação das disciplinas, que fechadas cada uma em seus conhecimentos
específicos, não oportunizam a abordagem dos conteúdos na totalidade. Outra
questão a ser considerada é a constituição de saberes dominantes, uma vez que tal
concepção de ensino considera os conteúdos como um resumo do saber elaborado a
partir do foco de cada disciplina, não oportunizando a inserção de uma concepção
crítica da educação (DCE, 2008, p. 17).
As práticas educativas pautadas no subjetivismo e nas experiências dos
alunos estão fundamentadas em concepções psicológicas, humanistas e sociais,
propondo uma educação a partir dos interesses do aluno, focando o desenvolvimento
pessoal em detrimento do conhecimento elaborado historicamente pela humanidade
(DCE, 2008, p. 18).
As práticas educativas voltadas à configuração da prática, voltadas às teorias
críticas é o que propõe a DCE de Arte e demais disciplinas, para a rede estadual de
ensino do Estado do Paraná. Tal proposição oportuniza “o vínculo com o campo das
teorias críticas da educação e com metodologias que priorizem diferentes formas de
ensinar, de aprender e avaliar”, considerando a dimensão “científica, filosófica e
artística, enfatizando-se a importância de todas as disciplinas” (DCE, 2008, p. 19).
Nesse sentido, propõe-se a valorização do aspecto interdisciplinar que ocorre por
meio do diálogo entre as áreas de conhecimento, constituído pelas especificidades de
cada disciplina no decorrer da sistematização de cada uma delas.
Sobre as questões teóricas que envolvem a elaboração do PTD, Gasparin
(2012) destaca que a teoria é uma síntese e a função da escola é trabalhar esse
conhecimento sistematizado, científico, cultural em todas as áreas. Neste sentido, a
fundamentação teórica pode permitir que a ação do professor extrapole o senso
comum em direção ao esclarecimento da realidade, apropriando-se de conceitos
científicos para o entendimento dessa realidade. Dessa forma, teorizar consiste em
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um percurso fundamental para se apropriar da realidade, visto que permite
ultrapassar o conhecimento imediato em direção ao entendimento social.
Para tanto observamos que, “ao colocar em prática os conhecimentos
adquiridos, o sujeito modifica sua realidade imediata” (GASPARIN, 2012, p. 7), e com
isso, o professor pode modificar sua ação ao buscar fundamentos para a elaboração
do PTD.
Nesse sentido, na construção do PTD segundo as DCE (2008), a partir da
elaboração de uma fundamentação teórica que oportunize a apropriação do
conhecimento epistemológico, destacamos, à título de organização e critério didático:
a composição dos conteúdos, a elaboração dos objetivos de ensino, a indicação da
metodologia e a avaliação, abordando, na sequência, cada um desses componentes.
DESCRIÇÃO DO PROCESSO DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA
A primeira etapa do processo de criação artística envolveu uma reunião para
decidir coletivamente a organização da proposta de intervenção a ser realizada,
expondo os encaminhamentos gerais: a construção de painéis alusivos aos 40 anos
do colégio, para tanto, utilizamos como referência a Arte de Vanguarda, com o
abstracionismo do artista Wassily Kandinsky.
Discorremos sobre a vida e a obra do artista Kandinsky, apresentando
algumas reproduções de suas obras. Além disso, explicamos sobre o processo de
releitura. Os alunos envolvidos decidiram fazer a releitura2 a partir de três obras de
Wassily Kandinsky: Amarelo-Vermelho-Azul (1925).Óleo sobre tela, 127 x 200 cm
Paris, Musée Natinal d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou; Alguns Círculos
(1926). Óleo sobre tela, 140 x 140 cm. Nova Iorque, The Solomon R. Guggenheim
Museum. Composição IX (1936). Óleo sobre tela, 113,5 x 195 cm. Paris, Musée
National d’Art Moderne. Centre Georges Pompidou.
2 Releitura como um ato de reler, ler novamente, dar significado novo ou reinterpretar ocorre o tempo
todo, em um constante diálogo entre a realidade e a Arte: “Isso tudo é releitura. É olhar o mundo a nosso redor e criar a partir de tantas coisas que vemos no mundo, na Arte, na TV... enfim tudo aquilo que nossa retina registra pode ser usado” (BARBOSA, 2008, p.145).
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Após escolherem as imagens de referência, os alunos realizaram o projeto de
trabalho: estudos, esboços e composição de formas, cores e ideias, que foram se
modificando no processo.
Buscamos uma frase com referência à Educação, a frase escolhida foi do
educador Paulo Freire: “Onde há vida, há inacabamento” (FREIRE, 1996, p.50).
Na Figura 1, podemos observar a preparação das cores para início do
trabalho de pintura:
Figura 1. Preparando cores.
Arquivo da autora, 2014.
Na Figura 2, constatamos o início da composição pictórica, sob um fundo
branco e preto projeta-se a figura de um círculo na cor azul:
Figura 2.Início da composição pictórica.
Arquivo da autora, 2014.
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Na Figura 3, prossegue a composição com figuras de círculos coloridos,
acrescentando a cor violeta claro e laranja:
Figura 3. Início da composição pictórica.
Arquivo da autora, 2014.
Na Figura 4, a composição de cores, formas e significações pessoais
compondo ideias construídas coletivamente:
Figura 4. Cores, formas e significações.
Arquivo da autora, 2014.
Na Figura 5, o trabalho é finalizado, uma frase do educador Paulo Freire é
destacada na composição, remetendo ao conceito do trabalho “Onde há vida há
inacabamento”, conforme podemos visualizar:
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Figura 5. Trabalho finalizado. Arquivo da autora, 2014.
O trabalho finalizado traz a inserção de novos elementos a algo que já existe,
neste caso, a obra de Kandinsky, uma produção significativa que serviu para ampliar
o repertório imagético por meio de experiências dos próprios alunos. Por exemplo:
os números, letras e a frase incorporada à composição não estão presentes na obra
original que serviu de referência para a composição. As cores, as formas também
foram modificadas, lembram o trabalho original, mas pela ação de pessoas
diferentes, em espaço e tempo diferentes e com outra intenção, torna-se algo novo,
podendo modificar a visão dos que a desenvolveram o trabalho e dos que terão
contato com o trabalho exposto. Após a realização do painel, realizamos a
exposição do mesmo no pátio do colégio para apreciação dos demais alunos.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Ao produzirmos um mundo de objetos humanos, transformamos nossa
própria natureza em natureza humana, uma vez que, a riqueza, como ser social, é
medida conforme a necessidade de explicar nossa própria essência por meio dos
objetos objetivados, conforme afirma Vázquez (1978). Ao se apropriar da natureza o
homem se apropria de si mesmo, pois, segundo as DCE (2008, p. 52) “A arte é uma
práxis criadora; é um fazer pensado e um pensamento feito, concretizado, isto é, um
produto resultante do movimento dialético ação/pensamento/ação que se concretiza
em objetos artísticos”.
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Destarte, é por meio da Arte que podemos criar uma nova realidade, o
conhecimento artístico é fruto do fazer e do refletir sobre a Arte, visto que, o ato do
fazer é essencial ao homem. Pela criação artística a realidade humana, humanizada
pelo trabalho é ampliada e enriquecida.
Nesse sentido, destacamos os objetivos iniciais; realizando alguns
apontamentos a partir do que foi pesquisado:
a) Destacar concepções teórico-metodológicas em relação ao ensino de Arte:
a Arte enquanto forma de conhecimento, pode estar direcionada a um ou mais
sentidos humanos, já a Arte como ideologia, pode estar presente em todas as
relações do homem entre si e com a natureza, uma vez que a Arte é um produto de
situação histórica e de um tipo de sociedade, conforme consta nas DCE (2008, p. 58).
E por fim, a Arte como trabalho criador, visto que faz surgir à ação histórica e social
desenvolvida pelo sujeito produzindo sua existência e se construindo como ser
histórico e social.
b) Especificar a concepção de Arte expressa nas DCE (2008): observamos que
há certa dificuldade na conceituação de Arte no espaço escolar. Tal dificuldade pode
ser expressa, nas distintas abordagens teórico-metodológicas que se apresentam de
forma difusa na prática docente. Tais práticas correspondem às propostas
relacionadas a Escola Tradicional, a Escola Nova e a Escola Tecnicista, que
permeiam o processo educativo por meio de encaminhamentos distintos, identificar
tais encaminhamentos pode fundamentar novas ações. Nesse sentido, destacamos a
concepção de Arte expressa nas DCE (2008) como fonte de humanização constituída
pelas pessoas nos diversos períodos históricos.
c) Caracterizar o PTD em Artes Visuais segundo as DCE (2008): é importante
que o PTD seja construído de forma que ocorra, por meio de contextualizações e
abordagens distintas em relação ao conteúdo, a apropriação do conhecimento. Dito
isto, é necessário que o PTD seja elaborado por meio de contextualizações e
abordagens distintas para que, dessa forma, o aluno se aproprie do conhecimento.
d) Explicitar o potencial humanizador contido nas DCE (2008) em relação ao
ensino de Arte: observamos que, conforme as DCE (2008), a Arte como fonte de
humanização, gera conhecimentos que permeiam o currículo da Educação Básica.
Dessa forma, a educação por meio da disciplina de Arte, pode tornar possível um
novo olhar, um ouvir mais crítico, um interpretar da realidade, como também um novo
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fazer por meio de experiências teóricas e práticas no decorrer do processo de ensino
e aprendizagem, ou seja, a humanização por meio da Arte ocorre pela apropriação do
conhecimento historicamente sistematizado pela humanidade.
Após termos abordado os objetivos proposto no percurso desta pesquisa,
voltamos à problemática inicial: Como e em que medida o Plano de Trabalho Docente
na área de Artes Visuais pode contribuir com o processo de humanização?
Como resposta provisória a esta problemática, observamos que o PTD pode
ser construído nas relações socioculturais, econômicas e políticas do momento
histórico em que se desenvolveram. Assim a função social da Arte, especificamente
no planejamento do PTD, pode servir à política, a religião, a ideologia, a ética ou
proporcionar a experiência estética, contribuindo assim com o processo de
humanização dos educandos. Em vista disso, o ensino de Arte deve estar relacionado
com a realidade do aluno, sob uma perspectiva histórica e crítica que permite um
olhar sobre a realidade humano-social, e possibilidades de transformação desta
realidade.
Por meio deste estudo foi possível explicitar percepções de mundo, a interação
com os outros, não limitando o processo de ensino e aprendizagem ao mero fazer,
conforme pode ser observado em concepções mecanicistas do ensino da Arte. Nesse
sentido, podemos concluir que é indispensável projetar o Plano de Trabalho Docente
(PTD) por meio de práticas significativas, pautadas em conhecimento e ação, levando
a uma nova ação que supere a anterior.
REFERÊNCIAS
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