CENTRO UNIVERSITÁRIO CATÓLICO SALESIANO AUXILIUM

CHARLIES GELÚZIO APARACIDO MARCELINO PONCIANO

TRABALHANDO A ARTE EM SALA DE AULA

Lins - SP2011

CHARLIES GELÚZIO APARECIDO MARCELINO PONCIANO

TRABALHANDO A ARTE EM SALA DE AULA

Trabalho de Conclusão de disciplina do Curso de Pedagogia apresentado ao Centro Universitário Católico Salesiano “Auxilium” – Lins, como exigência para obtenção do título de Pedagogo, sob a orientação da Profª. M. Paulo Sérgio Fernandes.

Lins - SP2011

BARROCO: ARTE E ORALIDADE

OBJETIVOS:

- Desinibir o aluno para falar em público;

- Desenvolver a oralidade;

- Despertar no educando o gosto pelas artes, e;

- Conhecer as características de importantes obras de arte e seus autores.

BIOGRAFIA DE VERMEER

Johannes Vermeer nasceu em 1632, na cidade de Delft, filho de Reynier e de

Digna Vermeer. Durante alguns anos fez seu aprendizado em pintura e em 1653 foi

admitido na Associação de Saint Luke of Delft, como mestre.

Vermeer foi um dos maiores pintores holandeses do século XVII, e mesmo

sendo tão randiosa, sua obra permaneceu esquecida até meados do século XIX.

Somente 35 de suas telas são conhecidas e nenhuma parece ter sido vendida.

Uma grande parte de seus trabalhos retratam cenas domésticas com uma ou

duas figuras lendo, escrevendo ou tocando instrumentos musicais. A utilização da

luz pelo artista sempre foi feita de forma esplendorosa e suas pinturas transmitiam

muita paz, talvez devido às suas próprias meditações e análises do mundo que o

cercava. Suas telas apresentam grande precisão na composição e na representação

do espaço.

Jan Vermeer faleceu em 1675, em Delft, aos 43 anos.

ATIVIDADES:

Primeira parte:

-Leitura da Biografia.

-Pintura com lápis de cor da obra A Woman Asleep at Table,

sem mostrar como é a pintura original.

-Após a pintura, mostrar para os alunos as cores da pintura original.

Segunda parte:

(Levar cópias de obras de arte)

Reprodução das obras de arte com:

1- Colagem de papel ou cascas de ovos, lãs, tecidos, folhas secas... 2-

Desenho com lápis ou carvão (pode ser de brasa)

3- Pintura com guache ou outra tinta

4- Pintura com flores...

5- Recolher os trabalhos e fazer um varal de exposição na sala/corredor da

escola.

Terceira parte:

(Trabalho em grupo)

- Os alunos deverão pesquisar biografias de outros pintores:

- Apresentar oralmente a biografia do pintor num cenário como o de alguma

tela famosa do artista. Apresentar os personagens atrás de uma moldura

caracterizados como na pintura. Atrás da pessoa colar um fundo como o fundo da

tela original.

- Fotografar o aluno caracterizado durante a apresentação.

- Marcar uma data para entregar a foto e o texto da biografia digitados

Quarta parte:

(Exposição de trabalhos)

- Exposição dos trabalhos da segunda e da terceira parte da sugestão.

- Uma biografia resumida do artista deverá ser colada ao lado da foto, ou os

alunos do trabalho explicam aos visitantes.

- Exposição de fotos de manifestações artísticas populares.

IMAGEM 01

TÍTULO: A Woman Asleep at Table

AUTOR: Johannes Vermeer

PERÍODO: Barroco

LOCAL: Metropolitan Museum of Art (Museu Metropolitano de Arte), New York

(Nova Iorque)

ANO: 1657

TIPO: Pintura óleo sobre tela

IMAGEM 02

TÍTULO: Cristo na casa de Marta e Maria (Christ in the House of Martha and Mary)

AUTOR: Johannes Vermeer

PERÍODO: Barroco

LOCAL: National Gallery of London (Galeria Nacional de Londres), London-England

(Londres-Inglaterra)

ANO: 1654-1655

TIPO: Pintura em óleo sobre tela

EXPRESSIONISMO:

OBJETIVOS:

1) Estudar as características da pintura expressionista.

2) Conhecer os grupos e os artistas que iniciaram essa estética. 

3) Perceber a influência expressionista na arte brasileira.

COMENTÁRIOS

Demonstrar o sentimento do artista em relação à realidade, o expressionismo

dá muito mais ênfase aos sentimentos e às reações humanas diante dos fatos da

vida.

PONTO DE PARTIDA

O texto Expressionismo pode servir para iniciar os estudos.

ESTRATÉGIAS

1) Leitura do texto. 

2) Leitura das imagens do expressionismo europeu. 

3) Comparar as pinturas.

ATIVIDADES:

Propor aos alunos que pesquisem as influências do expressionismo no Brasil

em artistas como Lívio Abramo e Lasar Segall, por exemplo. 

Os alunos devem trazer imagens desses artistas e expor para a sala,

ressaltando as características expressionistas delas.

Programar (se possível) visita ao Museu de Arte Contemporânea e/ou o

Museu Lasar Segall.

SUGESTÃO DE TEXTO 01

O EXPRESSIONISMO

Surgimento 

Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo surge no final do século XIX com características que ressaltam a subjetividade. Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto. Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expressão.

História e características 

Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu vários pintores em um momento em que o país atravessava um período de guerra. As obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais que uma forma de expressão, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos num momento em que politicamente isto era o que menos interessava. 

O principal precursor deste movimento foi o pintor holandês Vincent Van Gogh, que, com seu estilo único, já manifestava, através de sua arte, os primeiros sinais do expressionismo. Ele serviu como fonte de inspiração para os pintores: Érico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc. Há ainda muitos outros pintores, entre eles, Pablo Picasso, que também foram influenciados por esta manifestação artística. Outro importante pintor expressionista foi o norueguês Edvard Munch, autor da conhecida obra O Grito.

Além de sua forte manifestação na pintura, o expressionismo foi marcante também em outras manifestações artísticas, tais como: literatura, cinema, teatro, etc. Na literatura, há muitas obras que refletem a crise de consciência que tomou conta da sociedade antes e depois da Primeira Guerra Mundial. 

Na década de 40, surge o expressionismo abstrato, este movimento foi criado em Nova York por pintores como Pollock, de Kooning e Rothko. Aqui os estilos eram bem variados e buscavam a liberação dos padrões estéticos que até então dominavam a arte norte-americana. 

Expressionismo no Brasil

Em nosso país o movimento também foi importante. Podemos destacar, nas artes plásticas, os artistas expressionistas mais importantes: Candido Portinari, que retratou em suas telas a migração do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos agricultores, operários e desfavorecidos. 

Outros representantes do expressionismo brasileiro: 

- Anita Malfatti - pode ser considerada a artista que introduziu as vanguardas européias em território brasileiro. Retratou em suas obras retratos nus, cenas populares cotidianas e paisagens. Usou cores fortes e violentas em suas obras.

- Lasar Segall - é considerado o primeiro artista a introduzir o expressionismo alemão em território sul-americano. Uma de suas obras mais conhecidas é "Emigrante Navio" de 1939.

- Osvaldo Goeldi (autor de diversas gravuras). 

As peças teatrais de Nélson Rodrigues apresentam significativas

características do expressionismo.

IMAGEM 01

TÍTULO: O Grito

AUTOR: Edvard Munch

PERÍODO: Expressionismo

LOCAL: Galeria Nacional de Oslo – Noruega

ANO: 1893

TIPO: Pintura óleo sobre tela, têmpera e pastel

IMAGEM 02

TÍTULO: Navio de Imigrantes

AUTOR: Lasar Segall

PERÍODO: Expressionismo

LOCAL: Museu Lasar Segall

ANO: 1939-41

TIPO: Pintura óleo sobre tela

CONHECENDO MONET E O IMPRESSIONISMO

Iremos estudar com os alunos a obra do artista Claude Monet para auxiliar no

desenvolvimento do gosto pela arte e, principalmente, favorecer o reconhecimento

das transformações nas técnicas e temáticas da arte, como meio de se compreender

melhor os diferentes contextos históricos.

Trabalhar com Monet permite uma reflexão maior sobre a produção artística

no passado e no presente, de modo que o professor possa problematizar as

transformações sofridas pela arte e pelo papel do crítico de arte.

OBJETIVOS:

1) Reconhecer a figura histórica de Monet. 

2) Fazer o reconhecimento do impressionismo: suas técnicas, temáticas e

historicidade. 

3) Perceber o papel da crítica no passado e no presente. 

4) Realizar o reconhecimento das possibilidades de uso da obra de arte para

o conhecimento do passado. 

ESTRATÉGIAS:

1) Levar à sala de aula réplicas de alguma das obras de Monet. Deixar os

alunos observarem alguns minutos, depois peça que exprimam suas impressões e

registre-as na lousa.

2) Pergunte se alguém conhece o nome do pintor e a época em que as obras

que estão sendo apresentadas à classe foram feitas. Depois de perceber os

conhecimentos prévios dos alunos, fazer uma breve explanação sobre o artista, em

que local vivia, em que época pintou as diversas obras, etc. Explicar a importância

do impressionismo e como suas características foram revolucionárias para a época.

Para tanto, será preciso evidenciar os temas, a técnica e as cores usadas pelos

artistas. 

3) Levar réplicas de outras obras de arte e mostrá-las para a sala, indicando

apenas as datas em que foram produzidas. Durante a exibição questionar se a arte

se modifica com o passar do tempo, ouça as idéias dos alunos e use aquelas que

favoreçam a explicação do tema.

4) Explicar a singularidade do impressionismo e como suas obras foram vistas

pelos críticos de arte da época. Para os alunos perceberem as transformações no

mundo da arte e as influências da evolução dos meios de comunicação e transporte

(em especial a ferrovia) na criação dessas obras. 

5) Interpelar através das diversas obras: será que o artista usou o mesmo tipo

de material que os impressionistas? Será que as pinceladas foram dadas da mesma

maneira que as usadas pelos impressionistas? As tonalidades das cores são

parecidas?

ATIVIDADES:

1) Levar os alunos para fora da sala de aula e peça que registrem suas

impressões sobre o cotidiano escolar. Dar alguns minutos, avisando-os sobre o

tempo predeterminado.

2) No retorno à sala de aula pedir que alguns voluntários descrevam seus

registros e expliquem o que significam suas impressões. À medida que as

impressões são verbalizadas, relacione-as à maneira de ver a realidade dos

impressionistas. Assim, pode-se retomar as críticas feitas ao impressionismo,

revendo aspectos fundamentais dessa arte, como as pinceladas, a maneira peculiar

de ver a luz e suas inovações temáticas. 

3) Levar críticas de arte para a sala de aula. Elas podem ser retiradas de

jornais ou revistas e podem analisar teatro, cinema ou outras formas de arte. Para

trabalhar com os alunos, as críticas que utilizem notas ou "estrelinhas" são de fácil

compreensão. Pergunte aos alunos se as análises dos críticos são usadas como

parâmetro na escolha de algo que se queira assistir, visitar ou ler. A partir das

observações dos alunos, é possível voltar ao momento em que o impressionismo

surge e entender o papel dos críticos na interpretação desse movimento artístico. 

REFERÊNCIAS:

"Impressionismo: reflexões e percepções", de Meyer Schapiro. São Paulo: Editora

Cosac Naify, 2002.

IMAGEM 01

TÍTULO: A Estação de Saint-Lazare

AUTOR: Claude Monet

PERÍODO: Impressionismo

LOCAL: Fogg Art Museum, Cambridge-Massachusets-EUA

ANO: 1877

TIPO: Pintura óleo sobre tela

IMAGEM 02

TÍTULO: Eglise de Vétheuil

AUTOR: Claude Monet

PERÍODO: Impressionismo

LOCAL: Museu de Orsay

ANO: 1879

TIPO: Pintura óleo sobre tela

Surrealismo: O Movimento Surrealista

Objetivos:1) Aprofundar o estudo sobre o movimento surrealista; 2) Utilizar a colagem como técnica na produção de obras.

Introdução:O movimento surrealista preocupava-se em trabalhar a linguagem do

inconsciente, dos sonhos. Não o sonho no sentido de desejo, como por exemplo: "sonho com um mundo melhor", mas o sonho como o momento em que os elementos do nosso inconsciente afloram para a consciência.

Material:Texto sobre Surrealismo.Revistas antigas, tesoura, cola e papel canson.

Estratégias:1) Leitura e interpretação do texto sugerido. 2) O professor deve levar para a sala de aula imagens de outros artistas

surrealistas para que os alunos façam a análise do material. Os alunos também deve trazer outros materiais para uso na atividade. 

3) Esclarecer o que é essa imagem do inconsciente, dos sonhos, da imaginação, o "não real", o que não tem lógica aparente. 

4) Propor atividade prática.

Atividades:Os alunos realizarão sua obra surrealista. Pode ser a representação de um

sonho que tiveram, uma imagem crítica da realidade ou até um tema proposto pelo professor. 

Para realizar a obra, utilizarão a técnica da colagem. Eles devem ter em mente a imagem que irão representar e recortar das revistas para realizar a composição. 

Lembrar aos alunos que eles precisam se preocupar em fazer representação que fuja do real, da lógica aparente. Por isso, a importância de se trabalhar a leitura de obras de diversos artistas surrealistas.

Comparar as pinturas com o filme “Mundo Surreal”

SUGESTÃO DE TEXTO 01

Surrealismo

Surgimento e história do movimento surrealista

O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.

De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente. O pai da psicanálise, não segue os valores sociais da burguesia como, por exemplo, o status, a família e a pátria.

O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros.

Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica.

Outros marcos importantes do surrealismo foi a publicação da revista A Revolução Socialista e o segundo Manifesto Surrealista, ambos de 1929. Os artistas do surrealismo que de destacaram mais na década de 1920 foram: o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.

A década de 1930 é conhecida como o período de expansão surrealista pelo mundo. Artistas, cineastas, dramaturgos e escritores do mundo todo assimilam as ideias e o estilo do surrealismo. Porém, no final da década de 1960 o grupo entra em crise e acaba se dissolvendo.

ARTES PLÁSTICAS

Foi através da pintura que as ideias do surrealismo foram melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas plásticos colocam suas emoções, seu inconsciente e representavam o mundo concreto.

O movimento artístico dividiu-se em duas correntes. A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é

A Persistência da Memória. Nesta obra,  aparecem relógios desenhados de tal forma que parecem estar derretendo.

Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. O Carnaval de Arlequim e A Cantora Melancólica, são duas pinturas de Miró que representam muito bem esta vertente do surrealismo.

LITERATURA

Os escritores do surrealismo rejeitaram o romance e a poesia em estilos tradicionais e que representavam os valores sociais da burguesia. As poesias e textos deste movimento são marcados pela livre associação de ideias, frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e ideias do inconsciente. O poeta Paul Éluard, autor de Capital da Dor e André Breton, autor de O Amor Louco, Nadja e Os Vasos Comunicantes, são representantes da literatura surrealista.

CINEMA

Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram. Dois filmes representativos deste gênero do cinema são Um Cão Andaluz (1928) e L'Âge D'Or (1930) de Luiz Bruñuel em parceria com Salvador Dalí.

TEATRO

O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior representante do surrealismo no teatro, através de seu teatro da crueldade. Artaud, buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da plateia.

Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e plateia, durante a realização das peças. No livro O Teatro e seu duplo, Arnaud demonstra sua teoria. Sua obra mais conhecida é Os Cenci de 1935, onde ele conta a vida de uma família italiana durante a fase do Renascimento. Nas décadas de 1940 e 1950, os princípios do surrealismo influenciaram o teatro do absurdo.

O SURREALISMO NO BRASIL  

As ideias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil. Podemos observar características surrealistas nas pinturas Nu e Abaporu de Ismael Nery e da artista Tarsila do Amaral, respectivamente.

A obra Eu Vi o Mundo, Ele Começava no Recife, do artista pernambucano Cícero Dias, apresenta muitas características do surrealismo. As esculturas de Maria Martins também caminham nesta direção.

IMAGEM 01

TÍTULO: O Carnaval de Arlequim

AUTOR: Joan Miró

PERÍODO: Surrealismo

LOCAL: - - - - - - - -

ANO: 1924-25

TIPO: Pintura óleo sobre tela

IMAGEM 02

TÍTULO: Cristo de São João da Cruz

AUTOR: Salvador Dalí

PERÍODO: Surrealismo

LOCAL: Museu e Galeria de Arte Kelvingrove - Glasgow

ANO: 1951

TIPO: Pintura óleo sobre tela

RENASCIMENTO: ARTE E ORALIDADE

OBJETIVOS:

- Desinibir o aluno para falar em público;

- Desenvolver a oralidade;

- Despertar no educando o gosto pelas artes, e;

- Conhecer as características de importantes obras de arte e seus autores.

Sugestão de Texto 01

BIOGRAFIA DE BOTTICELLI

Botticelli (1445-1510) foi considerado o artista que melhor expressou, através do desenho, um ritmo suave e gracioso para as figuras pintadas. Os temas de seus quadros — quer tirados da Antiguidade grega, quer tirados da tradição cristã — foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão da graça divina. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancolias porque supõem que perderam esse dom de Deus.

Sua criação mais famosa, Nascimento de Vên us , retoma um tema da Antiguidade pagã, mas Botticelli transforma Vênus, a deusa do amor, no símbolo da pureza e da verdade.

Mas é na obra A Primavera que podemos compreender melhor as características de Botticelli . Essa pintura foi feita para decorar uma parede da casa de um dos membros da família Médici, de Florença. O assunto é a representação do mundo pagão. Ao centro esta a deusa Vênus; acima de sua cabeça, Cupido dispara suas setas que despertam o sentimento do amor. A esquerda de Vênus estão Flora, a Primavera — uma jovem com um ramo de flor na boca — e Zéfiro, o vento oeste, na mitologia grega. A  direita de Vênus estão as três Graças e Mercúrio, o mensageiro dos deuses. Aparentemente, as figuras não tem muita relação entre si, mas o observador as percebe como um conjunto. O que as une é o ritmo suave do desenho e a sugestiva paisagem em tons escuros que favorecem a impressão de relevo das figuras claras em primeiro plano.

ATIVIDADES:

Primeira parte:

-Leitura da Biografia.

-Pintura com lápis de cor da obra A Primavera, sem mostrar como é a pintura

original.

-Após a pintura, mostrar para os alunos as cores da pintura original.

Segunda parte:

(Levar cópias de obras de arte)

Reprodução das obras de arte com:

1- Colagem de papel ou cascas de ovos, lãs, tecidos, folhas secas... 2-

Desenho com lápis ou carvão (pode ser de brasa)

3- Pintura com guache ou outra tinta

4- Pintura com flores...

5- Recolher os trabalhos e fazer um varal de exposição na sala/corredor da

escola.

Terceira parte:

(Trabalho em grupo)

- Os alunos deverão pesquisar biografias de outros pintores:

- Apresentar oralmente a biografia do pintor num cenário como o de alguma

tela famosa do artista. Apresentar os personagens atrás de uma moldura

caracterizados como na pintura. Atrás das pessoas, colocar um fundo como o da

tela original.

- Fotografar o aluno caracterizado durante a apresentação.

- Marcar uma data para entregar a foto e o texto da biografia digitado.

Quarta parte:

(Exposição de trabalhos)

- Exposição dos trabalhos da segunda e da terceira parte da sugestão.

- Uma biografia resumida do artista deverá ser colada ao lado da foto, ou os

alunos do trabalho explicam aos visitantes.

- Exposição de fotos de manifestações artísticas populares.

IMAGEM 01

TÍTULO: A Primavera

AUTOR: Sandro Botticelli

PERÍODO: Renascimento

LOCAL: Galeria Uffizi, Florença - Itália

ANO: 1482

TIPO: Têmpera sobre madeira

IMAGEM 02

TÍTULO: Nascimento de Vênus

AUTOR: Sandro Botticelli

PERÍODO: Renascimento

LOCAL: Galeria Uffizi, Florença - Itália

ANO: 1483

TIPO: Têmpera sobre tela