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PROPUESTA

CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

JULIO - 2009

PROPUESTA

FUNDAMENTACIÓN FILOSÓFICA

• “Formación Musical Vivencial (experiencial) –Abierta),

El afecto

Apertura

• La Experiencia Estética

• Percepción estética contemplativa : • Percepción estética imaginativa :• Percepción correspondiente o recíproca

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• FUNDAMENTACIÓN PSICOPEDAGÓGICA• Desarrollo de las capacidades motrices, sensoriales,

intelectuales y afectivas de las y los estudiantes, en el marco de una práctica y aprendizaje musicales.

• La formación de la personalidad a través del logro y consecución de artistas – músicos, es una actividad primordial ligada al proceso general educativo, del cual las y los estudiantes son receptores fundamentales.

• Potenciar la psicomotrocidad, la atención y sensibilidad, valores de todo ser humano así como de los futuros artistas. Lenguaje y movimiento serán utilizados de manera fundamental.

• El Juego, entendido como medio de aprendizaje natural del niño será factor determinante.

PROPUESTA

• FUNDAMENTACIÓN PSICOPEDAGÓGICA

Ámbito de las condiciones: se refiere a la realidad social, en la cual la Música, históricamente, carece en nuestro medio de la aceptación sobre su autenticidad científica.

• La producción didáctica, metodológica y pedagógica, se fundamenta en los lineamientos de los maestros como Emile Jaques-Dalcroze y Carl Orff, Zoltan Kodály y Béla Bartok, y de María Montesori, quien dentro del diseño de una “nueva pedagogía para el niño” atesora el aprendizaje musical en el proceso de la educación general.

PROPUESTA

Pedagogía MUsical: • Emile Jaques Dalcroze • Las “Obras didácticas “de Carl Orff (1895-1982), llamados “Elementare

Musikübung” (Ejercicios Musicales Elementales),• Edwin Gordon “Musik Learning Theory”• Willems tratamiento del aprendizaje musical con el del idioma materno, • Margit Varró,, pedagoga húngara, quien, con su obra: Der lebendige

Klavierunterricht. • Seine Methodik und Psychologie, 1929 ( Clases de Piano Vivas. Método y

Psicología), • Zoltan Kodàly, se fijaron los aspectos, biológicos, fisiológicos y sus

relaciones neuronales y psicológicas que han propiciado el aparecimiento de las moderna Pedagogía de la Música Instrumental.

• Antonio Abreu, proyecto de reforma integral de la educación musical venezolana

PROPUESTA

Aspectos psicológicos y fisiológicos:

• Escuchar Música: Fisiología del oído. Implicaciones neuronales, escuchar concientemente.

• El cerebro: Mapa cerebral.

• Canales y Planos

• Plasticidad Neuronal

• La Influencia del aprendizaje en la representación neuronal

• Formas de las representaciones musicales

• El aparato móvil del cuerpo humano: Generalidades y movimientos básicos. Fisiología de manos y brazos.

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• Aspectos Neurológicos

• El entendimiento musical, como resultado es aquel que, de la experiencia directa con las representaciones musicales se transforma en entidades cognitivas a través de un proceso neuro-fisiológico en el contexto cultural y social.

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Aprendizaje musical

• Percepción y Comprensión:

• Lectura e interiorización de los sonidos:

• Aprender y Saber:

• Imitación y Audición:

• Aprendizaje y motivación:

• El rol del maestro:

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FUNDAMENTACIÓN SOCIO-CULTURAL

• Las concepciones de cultura son distintas en función de las varias relaciones sociales, históricas y económicas que las van determinando.

• Rudolf Steiner, “Organismo Social Tridimensional”,

• Steiner, (Rappmann. Soziale Plastik. Acberger Verlag. P.28. 1984).

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• El arte es una producción humana es una necesidad única del hombre de expresarse y producir intelectual y simbólicamente

• El potencial, no se refiere más al talento, entendido como una cualidad innata pero a la vez escasa, sino a la realidad de que cualquier ser humano lleva en sí la información que lo promueve al Arte.

• Michael Dartsch para decir que la música se basa sobre la “capacidad de tocar o interpretar y el potencial de fantasía del ser humano, directamente conectada con la necesidad de expresarse y las relaciones que de ello devienen. Sin esas condiciones humanas la música sería sencillamente imposible. Cualquier tipo de educación musical debe cimentarse sobre estas premisas, también las clases de interpretación, instrumento o ensamble se nutren de esta fuente.”

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FUNDAMENTACIÓN CIENTÍFICO TÉCNICA• La ciencia y la tecnología son medios para el desarrollo humano y planetario, no

fines en sí mismos, que deben ser utilizadas en el logro de los fines sociales, con la observancia de los principios éticos. Los conocimientos científicos son verdades relativas, con cierta durabilidad, sujetas a permanente superación.

• La ciencia no solamente es un cuerpo de formulaciones teóricas, sino fundamentalmente el producto social e histórico de una comunidad humanan ( comunidad científica) (Kuhn, Tomás )

• Rudolf Nykrin, 1972, maestro de la escuela experimental de Banfiel- Alemania, propone un importante cambio en el desarrollo del currículo de aquella época, consistía en que cada sector académico (Área) sea representado por una persona, la que a su vez estaría encargada de en el transcurso del desempeño escolar elaborar un currículo con los colaboradores de su sector específico.

• Nykrin, se fundamenta en la convicción de que “ El aprendizaje se realiza únicamente sobre la base de experiencias, las que solo pueden ser efectivas, si el aprendizaje conlleva en sí una motivación, a través de la cual se despiertan continuas situaciones de aprendizaje”.

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• La Música es un fenómeno social, por tanto la experiencia musical, es una experiencia con la sociedad misma”

• constituirse en el estudio crítico y profundo de la realidad musical de la sociedad y de los alumnos que en ella se desenvuelven, y que bajo ese contexto son también sus actores.

• Los contenidos científicos y tareas específicas de la formación musical, bajo la óptica de la Formación Musical Vivencial o Experiencial, poca relación con los aspectos sociales de la música sino más bien con los que tienen que ver con el individuo, sus variadas y específicas experiencias musicales, las que deben ser canalizadas y absueltas en procesos de comunicación e interacción.

• La comunicación parte de la concepción que los saberes previos de las y los estudiantes, se sitúa en una posición de formación y desarrollo, siempre bajo una situación de simetría entre Alumn@s y Maestr@s , es decir un Aprendizaje Democrático.

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FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA• CARACTERÍSTICAS PARA EL DISEÑO DEL CURRICULO• El currículo comprende visiones, objetivos, contenidos, aportes, procesos

y resultados relacionados con las formas de conceptualizar, organizar e implementar los procesos de enseñanza y aprendizaje que suelen ser expresados en una amplia gama de formatos y estructuras

• currículo semiabierto• currículo flexible• institución educativa• Sistémico• Clarificador para todos los actores• Coherente• Correspondencia, • Coherencia entre lo planificado, aplicado y logrado

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FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA• Institución Educativa

Nos parece oportuno insistir en el hecho de que el centro educativo constituye el eslabón más pequeño en el cual las reformas educativas encuentran su coherencia, es la unidad donde es posible desarrollar el cambio en educación. El trabajo del docente en su aula no puede, no debe, disociarse de la tarea que se realiza en el centro educativo todo, de manera de establecer un proyecto

• Cultura Interna de la Institución EducativaProfesores y alumnos deben desarrollar un sentido de pertenencia con respecto al centro educativo, reconocer que son parte integrante de un equipo y que está en ellos el generar el clima más adecuado para mejorar los resultados en los aprendizajes de todos los jóvenes que asisten así como para proporcionar a los docentes y directivos la motivación que proviene de la percepción sobre el buen desarrollo profesional y personal. El centro de educación secundaria debería constituirse entonces en un centro de formación, en el sentido amplio del término: intelectual, social, profesional y humano: formación de sus alumnos a través de la formación permanente de sus docentes.

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• Clima institucionalSobre la formación de nuestros jóvenes y sus logros existen factores que son determinantes, entre ellos, las actitudes que se valoren en ellos dentro de la institución educativa, el clima que perciben, las expectativas de sus docentes respecto de sus logros, los niveles de participación que se les da, los recursos que se pongan a su disposición, los niveles de seguimiento dentro de la institución, las expectativas y la participación que perciban de sus familias. Estos elementos son claves en la percepción que tienen de la calidad educativa que reciben.

• Comunidad EducativaDentro de ese “factor institucional” jerarquizamos todo lo que tiene que ver con

los procesos institucionales y procesos de aula, pero, muy en particular con la gente que tiene que ver con dichos procesos (docentes, directores, personales de apoyo), a sus vínculos, a su compromiso, a su capacidad para generar un entorno de aprendizaje rico y estimulante, a su fuerza para liderar proyectos educativos que tiendan a formar a los alumnos, respetando su diversidad, desde todos los aspectos, contenidos académicos, estrategias de aprendizaje, actitudes y valores (Marchesi y Martín, 1998)

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• Proyecto de VidaNo es suficiente con desarrollar un sentido de vida fuerte y autónomo, sino que para perseguir la propia realización es necesario también desarrollar un proyecto de vida concreto y realizable. Este proceso implica un delicado aprendizaje personal, ya que la maduración de un proyecto de vida necesariamente pasa por etapas de reformulación profunda, sean estas causadas por quiebres en las condiciones históricas externas a la voluntad del sujeto, sean causadas por cambios profundos en los propios ideales y convicciones. Sin importar las causas de la situación, a partir de un sentido de vida fuerte, siempre la persona contará con la fuerza motivacional necesaria para reformular o inclusive para reconstruir el propio proyecto de vida.

• Formación docente• Es fundamental considerar la necesidad de una formación docente adecuada. Una educación

secundaria que recoja las demandas que provienen de la comunidad nacional y las que surgen de los cambios sociales, culturales y económicos necesita de profesores actualizados en sus saberes profesionales, sus competencias básicas, su capacidad para innovar y su voluntad para constituir grupos de investigación y reflexión permanentes para mejorar sus propias prácticas y contribuir a mejorar la calidad de la educación secundaria toda, en la institución donde trabajan.

PROPUESTA

• La institución requiere docentes calificados en instrumentos o disciplina vocal especializados tanto en disciplinas vocales como grupales. Todo docente en música debe ser capaz además de desempañarse en educación musical general dirección de coros y ensambles, así como en la iniciación instrumental temprana de los y las aprendices

• Un docente calificado debe manjar los fundamentos de pedagogía general de la música como aquellos: didáctica y metodología de su instrumento en particular.

• Los docentes especializados en composición o ciencias musicales deben ser capaces de dictar materias de formación musical básica como de ciencias musicales.

• Son obligaciones de los maestros el diseño como el continuo seguimiento y actualización de los planes y programas

• Participación en reuniones de áreas como en reuniones generales de carácter académico

• La capacitación pedagógica y continua y apoyada por la institución • La participación en recitales docentes como en las actividades artísticas inherentes

a su formación.

PROPUESTA

• La Formación Musical Vivencial, • La Acción, dentro de un concepto de autonomía de :• Sensorial-------“Corazón” (Sentimientos)• Las tres dimensiones de la Actividad Teórica -------- “Cabeza”

(Razonamiento)• Práctica--------“ Mano” (Ejecución)• Ámbitos • Recepción y Producción• Reflexión e Interiorización• “Procesos de Formación Musical Integradores”, en los cuales las

personas y la Música, dentro de un amplio, variado y rico ámbito se interrelacionan, intercambian y retroalimentan así:

• Recepción y producción• Asimilación y procesamiento • Interiorización y expresión

PROPUESTA

• Metodología• Textos de enseñanza “como metodología”• Conceptos pedagógico-musicales “como metodología”• Medios auxiliares “como metodología”• Principios básicos y aspectos no contemplados en el plan

“como metodología” • Metodología es la instrumentación de todos los recursos

que esencial y auxiliarmente nos permiten llevar a cabo exitosamente el proceso educativo de la enseñanza, con base en sólidos principios pedagógicos y psico-pedagógicos, vivencialmente y experimentalmente, y ajustados a la realidad individual de sus actores y el entorno social en el que se da este proceso.

CARACTRIZACIÓN DE CURRÍCULO

– La agrupación de varias materias en Áreas– La implantación de los objetivos generales de la institución para cada

una de ellas – La inclusión consecuente de objetivos específicos para cada Área – La necesidad de fundamentaciones teóricas alineadas con los aspectos

prácticos de la misma

• Esta innovación conllevó el diseño posterior de lo que se conocería como “Erfahrungserschlissende Musikerziehung”, que en castellano podría entenderse como “Formación Musical Vivencial (experiencial)-Abierta”.

• En el capítulo anterior detallamos las cuatro dimensiones que este modelo de enseñanza, establece para que se desarrollen sus procesos Recepción y Producción-

• Reflexión e Interiorización.

CARACTRIZACIÓN DE CURRÍCULO

• Dentro de la caracterización curricular se contemplan como Áreas integradoras, a las materias de Formación Musical Básicas, Instrumento y Canto y, Ciencias Musicales.

• Materias de Formación Musical Básicas, son aquellas que en sus contenidos abarcan los fundamentos ineludibles y elementales del conocimiento musical, de cuyo conocimiento se desprenden otras especializadas e inclusive las bases teóricas del aprendizaje instrumental. (MAFOMUBA. Lenguaje musical en la sección básica.

• Instrumento y Canto, es el ámbito relacionado con la enseñanza-aprendizaje de instrumentos musicales y el canto. (I/V)

• Ciencias Musicales, son aquellas que tienen un ámbito determinado de estudio, y que se ciñen a aspectos formales, estructurales, como humanísticos del quehacer musical. Además que mediante un método son perceptibles de análisis y estudio en el contexto científico (Teoría del Conocimiento). (CM)

• Conservatorio – Agrupación: Orquestas, Coros, Ensambles y Agrupaciones, son los escenarios de la praxis grupal de la música, que deben implementarse desde el inicio del aprendizaje.(CA)

LINEAMIENTOS CURRICULARES

• Finalidad

• Formar niñ@s y jóvenes competentes, con enfoque intercultural, inclusivo y equitativo, que les posibilite continuar con los estudios superiores e incorporarse a la vida productiva y ciudadana, conscientes de su identidad nacional y con una perspectiva pluricultural y multiétnica, en un marco de respeto a los derechos humanos y colectivos, la naturaleza y la vida.

OBJETIVOS

• Formar jóvenes de acuerdo con los requerimientos del desarrollo del país y una formación humanista, científica y tecnológica, que promueva el desarrollo de su proyecto de vida y la continuación de estudios superiores.

• Poseer un conjunto de competencias relacionadas con el aprender a ser, aprender a aprender, aprender a hacer, aprender a emprender y aprender a vivir juntos.

• Formar jóvenes logren la sostenibilidad de acciones interculturales armónicas, en medio de nuestra realidad pluriétnica y pluricultural.

ESQUEMA DE LA MACROESTRUCTURA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

• Prebásica- Iniciación musical temprana• NIÑ@S DE 4 A 6 AÑOS•• ESCUELA DE MÚSICA. FAMILIARIZACIÓN CON FORMAS

ELEMENTALES DE LA PRÁCTICA MUSICAL

• NIVEL BÁSICO INICIAL• AÑOS DE EDUCACIÓN BÁSICA DESARROLLAR APTITUDES • NIÑ@S DE 6-8 o 7 a 9 MUSICALES Y SOCIALES•• EDUCACIÓN MUSICAL BÁSICA DESARROLLAR LA• INICIO DE LA EDUCACIÓN PERSONALIDAD Y EL • REGULAR FUTURO DESEMPEÑO VOCAL


• ESCUELA DE MÚSICA EDUCACIÓN INSTRUMENTAL AÑOS DE EDUCACIÓN BÁSICA EN SUS DISTINTAS FASES DENIÑ@S DE 10 A 14 AÑOS DESARROLLO

A) INSTRUMENTO: GRUPALES PROPICIAR CLASES

E INDIVIDUALES GRUPALES DE INSTRUMENTO

B) MATERIAS DE EDUCACIÓNL AUDIOPERCEPTIVA, RÍTMICA MUSICAL BÁSICA TEÓRIA DE LA MÚSICA

C) COROS, ENSAMBLES ENSAMBLES

COROS MULTIDISCIPLINARES -COROS UNIFICADOS


BACHILLERATO EN ARTES MUSICALES DESARROLLAR UNA SÓLIDAESTUDIANT@S DE 15 A 18 AÑOS TÉCNICA INSTRUMENTAL

Y EL CONOCIMIENTO DE LA LITERATURA ESPECÍFICA DESARROLLO PSICO-MOTRIZ, ESTÉTICO Y ARTÍSTICO.

• INSTRUMENTO: INDIVIDUALES AUDIOPERCEPTIVA Y TEORÍA DE LA MÚSICA

• MATERIAS DE EDUCACIÓN MUSICAL ARMONÍA, FORMAS, HISTORIA DE BÁSICALA MÚSICA OCCIDENTAL, ECUATORIANA Y LATINOAMERICANA

• MATERIAS DE ESPECIALIZACIÓN APLICACIÓN GRUPAL DE LAS• COROS, ENSAMBLE, ORQUESTA APTITUDES APRENDIDAS Y EN• CREACIÓN Y COMPOSICIÓN DESARROLLO FUNDAMENTOS DE

PEDAGOGÍA, DIDÁCTICA Y METODOLOGÍA INSTRUMENTAL


• MÚSICA ACADÉMICA- OCCIDENTAL• CLÁSICO-TRADICIONAL

• MÚSICA ACADÉMICA POSIBLE ÁMBITO• POPULAR MODERNA, OCUPACIONAL• JAZZ ECUATORIANA, ORQUESTAS Y LATINOAM

BANDAS SINFÓNICAS JUVENILES RÁCTICA PEDAGÓGICA ELEMENTAL PRÁCTICA SOLISTA VOCAL E

INSTRUMENTAL


• PROYECCIÓN DEL NIVEL SUPERIOR Y OFERTA

• ESCUELAS SUPERIORES DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES

– COMPOSICIÓN

– DIRECCIÓN ORQ. CORAL

• CONSERVATORIOS SUPERIORES DE MÚSICA

MUSICOLOGÍA

• UNIVERSIDADES Y SUS FACULTADES DE MÚSICA

– PEDAGOGÍA

– PROGRAMAS Y CARRERAS DE 3., 4. y 5. NIVEL

PROYECCIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL SUPERIOR

• El nivel superior, es un nivel profesional, de acuerdo con la Educación Universitaria, y su finalidad es formar profesionales que puedan desenvolverse coherente y calificadamente en el mercado ocupacional que la sociedad ofrece a los músicos, así como aportar para que esta carrera siga manteniendo y mejorando el valor social.

• Se hace necesaria la conformación de Carreras en Artes y Ciencias Musicales cuya praxis vaya en relación con la Música Académica-Occidental, Música Popular Moderna, Creación Musical y Tecnología del Sonido. Ámbitos ya considerados en los niveles Básico y de Bachillerato por el modelo pedagógico de esta propuesta.

PROYECCIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL SUPERIOR

• A continuación mostraremos un listado de profesionales que son necesarios para llevar a cabo los proyectos musicales que las distintas instancias institucionales y privadas, educativas y de difusión, requieren para su normal desenvolvimiento:

• Compositores• Musicólogos• Directores de Orquesta• Directores de Coro• Pedagogos instrumentales, vocales y composición y educación musical

(escuelas y colegios)• Instrumentistas de orquesta sinfónica, grupos de cámara o solistas• Instrumentistas de grupos de música popular (jazz, salsa, rock, etc.)• Instrumentistas de grupos de acompañamiento a cantantes• Arreglistas de música popular para conciertos y grabaciones• Arreglistas de música popular para grupos de instrumentistas• Arreglistas de música popular para grupos vocales y coros • Técnicos sonidistas: manejo de estudio de grabación y audio en vivo• Técnicos en manejo de masterización de audio digital• Técnicos en manejo de programas de levantamiento de partituras• Productores de eventos musicales

•

PENSUM DE ESTUDIOSEDUCACIÓN BÁSICA

• OFERTA ACADÉMICA• NIVEL BÁSICO INICIAL• TAREAS ACADÉMICAS ESPECÍFICAS• Educación Auditiva • Formación de la voz y desarrollo del canto • Experienciación del ritmo entendido como música y movimiento • Ejecución elemental de instrumentos musicales básicos y/o pedagógicos• Fundamentos de materias de formación musical básica y aprendizaje instrumental • La oferta fundamental contempla, primeramente, la una población estudiantil en concordancia con la

sección básica pero propugna la implementación de una prebásica.• Las etapas evolutivas de los niños entre 4 y 7 años, tanto en lo cognitivo, como en lo fisiológico como

neurofisiológico, son subsecuentes e interrelacionadas, por tanto dentro de lo que se conoce como educación Prebásica y Básica, a su vez se subdividen pedagógicamente en lo que es Educación Básica como:

• a. Educación Básica Inicial: de 5 años a 7 años, y;• b. Educación Básica Intermedia: de 8 años hasta 14 años• Las tareas fundamentales del Nivel Básico inicial determinan la oferta docente y el ordenamiento

curricular, la población estudiantil debe ser escogida de acuerdo a la capacidad de la oferta docente, infraestructural, como a las aptitudes de los aspirantes.

• Pedagógicamente tiene como punto central la confrontación entre las vivencias musicales elementales y sus formas de expresión.


• OFERTA FUNDAMENTAL• Iniciación Musical Temprana- (Educación Prebásica)• Formación Musical Básica inicial- ( Años 2. y 3. de Básica)• Dos años de duración: Formación Musical Básica: Rítmica: Música y movimiento, educación auditiva,

orquestas de instrumental andino, afroecuatoriano y Orff• Cuatro frecuencias semanales de 45 minutos y una de práctica instrumental y vocal elemental, divididas

en 2 frecuencias semanales• Hora pedagógica de 45 minutos

• Básica intermedio- ( Años 4. y 10. de Básica)• Práctica instrumental específica: Instrumental y Vocal • Materias de Formación Musical Básicas: Audioperceptiva, teoría de la música, rítmica, lectura musical:

Rítmico-melódica (solfeo), orquesta pedagógica.• Conservatorio Agrupación: Orquesta, coro, ensambles• Una hora de 60 minutos semanal de instrumento y una de “práctica vocal”, divididas en 2 frecuencias

semanales, preferentemente hasta los 10 años, de 12 en adelante serán en una sola frecuencia.• Las materias de formación musical básica tiene 4 horas semanales divididas en dos frecuencias, con horas

completas de 60 minutos, que corresponden segmentariamente a cada asignatura.


• OFERTA COMPLEMENTARIA• Clases de canto para niños- Grupos vocales y Coros• Grupos de música familiar- Desde los 18 meses hasta los 5 años, bajo la

implementación del nivel de Prebásica• Grupos de introducción a las Artes Plásticas elementales: Dibujo, Pintura,

Modelado• Grupos de orientación instrumental: Prospección al instrumento principal,

Introducción a la Idea Interpretativa: Cuento y Música: el cuento instrumental y el cuento canción

• El Nivel Inicial es condición fundamental para los niveles subsecuentes y para el aprendizaje instrumental y vocal.

• Apreciación musical dirigida: Eventos pedagógicos, académicos y artísticos• Práctica de artes integradas: Teatro, Danza, Artes Plásticas.• Las materias de la oferta optativa se llevarán a cabo, en todo el nivel básico, inicial

e intermedio, a modo de talleres y de manera rotativa, en el número de dos frecuencias semanales.


• ÁREAS INSTRUMENTALES• CUERDAS• Violín, viola, violonchelo y contrabajo.• PIANO• Piano, clavecín, acordeón, instrumentos electrónicos de teclado.• - INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA• Guitarra, charango, guitarra eléctrica, requinto, bajo eléctrico, bandolín, arpa.• MADERAS• Flauta traversa: europeas y ecuatorianas, flauta vertical: ecuatoriana, latinoamericana y europea (Flauta dulce), clarinete,

fagot, corno inglés y otros.• VIENTOS Y BRONCES• Trombón, corno francés, trompeta, tuba, saxofón y otros. • PERCUSIÓN• Percusión orquestal occidental, batería, percusión latinoamericana y ecuatoriana (afrolatinoamericana, afroecuatoriana y

andina)• ÁREAS VOCALES• CANTO LÍRICO• CANTO POPULAR • Música latinoamericana y ecuatoriana, jazz y rock• ÁREAS COMPOSITIVAS Y DE CREACIÓN MUSICAL• Composición• Arreglos y adaptaciones• Creación musical para formatos mixtos • Medios musicales electroacusticos


• CONSERVATORIO AGRUPACIÓN- SISTEMA ABREU• Con base en el sistema Abreu, la intención educacional es la formación

integral del individuo, y a la vez pone un acento marcado en la formación colectiva, que bajo los mismos preceptos filosóficos de la moderna pedagogía musical, propende a tener influencia en el entorno social de las y los estudiantes Dao, Edgar Alberto. 2004.P.5).

• La concepción de la pedagogía desde el contexto social de sus actores, que procura el diálogo social y la producción de conocimiento partiendo de los saberes sociales de esas comunidades, como lo propone Pablo Freire en su “Pedagogía del Oprimido”, son pilar fundamental de un conjunto como pedagogía y metodología.

• La orquesta -por extensión la agrupación-, es un esfuerzo y logro de una comunidad, de un colectivo. Fundamento que ya no jerarquiza la actividad del artista, como el siglo XIX lo había acuñado.


• Su propósito pedagógico principal que es:

• “Formar humanista e integralmente la personalidad de las y los aprendices” • Se enlaza perfectamente con los objetivos propuestos y concebidos por el modelo Vivencial-

Abierto• “Desde el punto de vista conceptual, el currículo se centra en la práctica orquestal. Se valora

la práctica viva de la música en el desarrollo de cualquier intérprete. A esta idea se llega por una analogía con el idioma: nadie lee ni escribe si no sabe habla primero. (Willems y Gordon).

• Por eso, “El Sistema” coloca instrumentos en las manos de los niño(a)s para que los hagan sonar, después aprenden a escribir y a leer la música que ejecutan y finalmente comprenden la interpretación de la misma”(Sánchez Freddy. 2007).

• Desde el punto de vista didáctico, el estudiante pareciera ser colocado constantemente ante problemas que debe resolver; y los resuelve, porque los percibe como retos antes que amenazas. (idem)

• Indistintas disciplinas orquestales, ensambles y coros.• Bandas mixtas instrumentales y vocales


• Coros mixtos, ensambles vocales masculinos y femeninos.

• Coros unificados ( Niveles básico inicial, básico intermedio y bachillerato)

• Orquestas: Sinfónica, de cámara-, banda sinfónica, ensambles de bronces y maderas, orquestas de instrumentos andinos, latinoamericanos y afroecuatoriano-latinoamericanos .

• Música de cámara en todos los formatos posibles incluidos medios electrónicos.

• Grupo de arreglistas y compositores

• Big Bands, Combos de Jazz y Salsa, Rock, Pop-Bands.

• Conjuntos varios de música popular ecuatoriana y latinoamericana

PENSUN DE ESTUDIOSBACHILLERATO EN ARTES MUSICALES

• OFERTA FUNDAMENTAL• Instrumento Principal y Secundario. Praxis musical solista y compositiva .Canto y Piano

complementario• Materias de formación musical básicas: Audioperceptiva, Teoría de la música, Lectura

musical: Rítmico-melódica (solfeo)• Ciencias Musicales: Armonía y Contrapunto Formas, Historia de la Música occidental del

Ecuador y Latinoamérica, Instrumentación, Informática Musical, Idiomas para músicos, Fundamentos de la didáctica y metodología del Instrumento y el canto, y la enseñanza musical

• CONSERVATORIO AGRUPACIÓN:• Orquestas: Sinfónica, de cámara-, banda sinfónica, ensambles de bronces y maderas,

orquestas de instrumentos andinos, latinoamericanos y afroecuatoriano-latinoamericanos• Coro: Coros mixtos, ensambles vocales masculinos y femeninos• Big Bands, Combos de Jazz y Salsa, Rock, Pop-Bands • Proyectos de bachillerato: Lutería, Producción de eventos, solistas y en conjunto. Producción

de material en Video y CD.• Trabajo escrito de grado: trabajo de investigación en función de la especialización

instrumental, canto, composición, o alguna materia de especialización y/o unidad académica de desarrollo musical.

• Concierto de grado


• OFERTA COMPLEMENTARIA

• Práctica de las Artes Integradas: Teatro, Danza, Artes Plásticas y Literatura

• Acústica y medios musicales electroacústicos (Para instrumentistas)

• Cursos y seminarios: instrumentales, de Materias de Formación Musical Básicas y Ciencias musicales

• Workshops y Clínicas: instrumentales y de agrupaciones


• El nivel de bachillerato tiene como punto central el desarrollo instrumental, vocal y compositivo, dividido en dos ámbitos generales, el del Conservatorio- Agrupación, fundamentado en el sistema Abreu, y el generalista, fundamentado en el desarrollo de la composición y ciencias musicales.

• Su estructura propende a equipararlo con el bachillerato de la Educación regular, pero ante todo a determinar los espacios sociales y laborales, como del subsiguiente nivel superior.

• Así, el conservatorio-agrupación, tiene por objeto imbricar al instrumentista desde sus tempranas edades formativas en un ser activo, con espacios social y laboralmente posibles como son las orquestas, bandas sinfónicas y de la música popular, lo que no implica coartar la formación solista de alto nivel en los niveles superiores y/o profesionales, que inclusive pueden empezar a perfilarse claramente en este estadio .


• Producción musical y puede ser grupal como individual, o estar en el marco de los eventos planificados por las indistintas agrupaciones y/o las unidades académicas de desarrollo musical.

• El trabajo escrito de grado, corresponde al último año de bachillerato, y se definirá bajo pautas precisas que permitan un resultado de valor y relacionado con su especialización instrumental en miras al concierto de grado.

• La implementación de fundamentos de la didáctica y metodología del Instrumento en particular a pianistas, guitarristas, compositores y cantantes, quienes, no cuentan con agrupaciones orquestales y pueden activarse económicamente con la práctica docente elemental.

• Fomentarse desde otros espacios del espectro educativo público, con la creación no solo de talleres de música en escuelas y colegios sino escuelas de música con un formato abierto dentro de las actividades extra-curriculares, política que el Conservatorio Nacional de Música auspiciará y apoyará en el contexto de la construcción del sistema nacional de educación.


• El desarrollo instrumental, va orientado a la optimización de las destrezas mecánicas como sensoriales, así también las artístico-musicales y estéticas.

• Trabajo independiente del alumno, basado en la repetición de mecanismos y pautas interpretativas dadas en clase, pero que solo llegan a crear el banco de información neuronal y la consiguiente respuesta fisiológica, con una práctica disciplinada, constante, organizada y racional que es responsabilidad de las y los estudiantes; para lo cual la clase implica la máxima competencia docente y artística.


• Las materias de Formación Musical Básicas (MAFOMUBA),• materias de especialización juegan un rol definitorio en la educación

musical.• Las Ciencias Musicales, como Historia de la Música Occidental, de Ecuador

y América Latina, le dotarán al bachiller de elementos racionales para juzgar críticamente las percepciones que la práctica instrumental le entrega directamente a través de los lenguajes musicales y sus complejidades sonoras.

• El conocimiento de materias como Armonía y Contrapunto (CM), le explicarán las relaciones de la obra y creaciones musicales en su dirección horizontal, vertical como estructural, y deben auspiciar la comprensión de la música contemporánea, como resultante dialéctico de una misma tradición.


• Procesos Musicales Formativos Integradores.• OFERTA COMPLEMENTARIA • La práctica de Artes Integradas tendrá estricta relación con la praxis

musical y se implementará por seminarios de cada una de las Artes, salvo Teatro y Actuación que se encuentran en la oferta fundamental, que se efectuarán cíclicamente para que las y los estudiantes puedan cumplirlas en el transcurso del estudio del bachillerato.

• Los cursos y seminarios, ofrecidos dentro de la institución como fuera de ella son de vital importancia para el desarrollo formativo de las y los estudiantes, por tanto, deberán cumplir un mínimo de dos por año escolar. Caso idéntico para los Workshops y Clínicas aplicadas preferentemente para el Jazz y otras músicas populares.

• La oferta optativa fomenta en las y los estudiantes la posibilidad de abrir la formación especializada hacia ámbitos artísticos, estéticos y científicos, como técnico-musicales, tal es el caso de la producción, que son cimiento de todo músico profesional en formación.

UNIDADES ACADÉMICAS DE DESARROLLO DEL BACHILLERATO EN ARTES MUSICALES

• MÚSICA ACADÉMICA OCCIDENTAL• implementan como Unidades Académicas de Desarrollo Musical :• Música Académica Occidental Clásica-Tradicional (MAO): En esta se

comprenden todas las áreas instrumentales, vocales, compositivas, como de formación musical básicas y de especialización, orquestas, coros y ensambles, en el contexto del desarrollo de la Música Occidental, como sus espacios de desempeño artístico, estético, académico y laboral.

• Música Académica Occidental Popular (MAOP): Dentro de los procesos de sistematización de las músicas occidentales no tradicionales del siglo XX , tenemos al Jazz, Pop y al Rock, que funcionarán mediante las disciplinas instrumentales, vocales y compositivas específicas como aquellas grupales propias de su naturaleza. Son también parte de esta unidad la Música Ecuatoriana y la Música Latinoamericana, con disciplinas instrumentales específicas y grupales aplicadas a instrumentos originarios, tanto andinos, afroecuatorianos y otros que son parte de la producción cultural de los pueblos y nacionalidades del Ecuador.

UNIDADES ACADÉMICAS DE DESARROLLO DEL BACHILLERATO EN ARTES MUSICALES

• La Música Latinoamericana se integrará mediante la práctica instrumental específica como con la implementación y fomento de orquestas y combos de salsa, como orquesta de instrumentos andinos, afroecuatorianos y afrolatinoamericanos para la institución.

• Los alumnos insertos en estas unidades comparten las mismas materias de formación musical básicas, se generará un ambiente de interrelación en la práctica de ensambles, así como el aprendizaje y práctica de importantes aspectos que atañen a toda formación musical, tal es el caso de la improvisación, como la práctica musical experimental y el aporte creativo de compositores y arreglistas en formación como profesionales.

• La denominación del título de Bachiller en Artes Musicales, reconocerá como “Mención” el proceso de desarrollo musical que las y los estudiantes hagan dentro de estas unidades académicas, dentro de las especializaciones instrumentales, vocales y compositivas.

propuesta del conservatorio20 de agosto [modo de ... · • rudolf steiner, “organismo social...

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