coisas do brasil nº13
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Revista de diseño y tendencias en España. De distribucion gratuita. Sobre BrasilTRANSCRIPT
Os MutantesFernando MeirellesKitesurfAmy WinehouseFlorianópolisFLIP...
04
12+1
Ejemplar Gratuito.Prohibida la venta.Depósito legal: M-31080-2006Estamos en:C/ Mejía Lequerica, 33º dcha of.2
Editorial:
Director:
Manuel Reigada
Redactora Jefe:
Manuela Inês Gressler
Maquetación y Diseño:
Carlos Casado Sastre
Publicidad:
Felipe Duque
Colaboraciones:
Paula D. Roca, Luis Peralta,
Kley Kafé, Ernesto Torrico, Jordana
Paiva, Angela Gugliotta, Luana Dias,
Luz F.G., Isabel Díez, Ricardo Vilardi
y Eugenio Herr.
Contacto:
www.coisasdobrasil.es
Edita: Coisas do Brasil S.L.
Imprime: GL Impresores
Distribuye: Rapid World S.L.
En estos días en los que si estás demasiado tiempo en la calle, tendrán que venir a recogerte con cuchara (no sé donde escuché esta expresión, pero me pareció muy divertida) hemos cerrado la 13ª edición de la revista.
Sólo ahora os contamos algo de Florianópolis. Hemos tardado, porque es uno de los mejores sitios de Brasil.
El tema central de esta edición son Os Mutantes. ¿Quiénes son? ¿De dónde han venido? ¡Vaya éxito han tenido en Benicassim. Su música, un tanto locura.
Pasé mi infancia en España, en aquellos años 80 cuando aún se escribían cartas. Solía mandar junto a mi madre, periódicas misivas a mis tías y mi abuela. Las terminaba de una forma muy curiosa que me acabo de acordar: “E por aquí fico.”
Me gusta Madrid en agosto. Las fiestas de La Latina. Sólo iré a Brasil en Navidades, así que por aqui me quedo. Como muchos.
Felices vacaciones. Feliz reentré...
// Manuela Gressler
Beats: Gadgets, Cine & Agenda
RiR: Rock in Rio I - 1985
Música: Amy Winehouse
Cine: Fernando Meirelles
En Brasil: Festival de Parintins
FLIP
CdB Invade: FNAC
In Fashion: Bañarte
BrGlam: Cavalera
Dsign: Beatriz Milhazes
Simon Says: Michelin
Portada: Os Mutantes
Deporte: Kitesurf
Ego: La Felicidad en Bote
Ego News
Gourmet: Agua de Coco
Eu Amo o Brasil: Pablo G. Leniz
Piérdete: Hotel Convento do Carmo
Florianópolis
GUÍA de gastronomía,
ocio y servicos
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CdB no tiene por qué pensar lo mismo que sus colaboradores o entrevistados, así que no se responsabiliza de sus opiniones. Está prohibido reproducir el contenido de CdB sin autorización. Coisas do Brasil es propiedad de Coisas do Brasil S. L.
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Ejemplar Gratuito.Prohibida la venta.Depósito legal: M-31080-2006Estamos en:C/ Mejía Lequerica, 33º dcha of.2
Editorial:
Director:
Manuel Reigada
Redactora Jefe:
Manuela Inês Gressler
Maquetación y Diseño:
Carlos Casado Sastre
Publicidad:
Felipe Duque
Colaboraciones:
Paula D. Roca, Luis Peralta,
Kley Kafé, Ernesto Torrico, Jordana
Paiva, Angela Gugliotta, Luana Dias,
Luz F.G., Isabel Díez, Ricardo Vilardi
y Eugenio Herr.
Contacto:
www.coisasdobrasil.es
Edita: Coisas do Brasil S.L.
Imprime: GL Impresores
Distribuye: Rapid World S.L.
En estos días en los que si estás demasiado tiempo en la calle, tendrán que venir a recogerte con cuchara (no sé donde escuché esta expresión, pero me pareció muy divertida) hemos cerrado la 13ª edición de la revista.
Sólo ahora os contamos algo de Florianópolis. Hemos tardado, porque es uno de los mejores sitios de Brasil.
El tema central de esta edición son Os Mutantes. ¿Quiénes son? ¿De dónde han venido? ¡Vaya éxito han tenido en Benicassim. Su música, un tanto locura.
Pasé mi infancia en España, en aquellos años 80 cuando aún se escribían cartas. Solía mandar junto a mi madre, periódicas misivas a mis tías y mi abuela. Las terminaba de una forma muy curiosa que me acabo de acordar: “E por aquí fico.”
Me gusta Madrid en agosto. Las fiestas de La Latina. Sólo iré a Brasil en Navidades, así que por aqui me quedo. Como muchos.
Felices vacaciones. Feliz reentré...
// Manuela Gressler
Beats: Gadgets, Cine & Agenda
RiR: Rock in Rio I - 1985
Música: Amy Winehouse
Cine: Fernando Meirelles
En Brasil: Festival de Parintins
FLIP
CdB Invade: FNAC
In Fashion: Bañarte
BrGlam: Cavalera
Dsign: Beatriz Milhazes
Simon Says: Michelin
Portada: Os Mutantes
Deporte: Kitesurf
Ego: La Felicidad en Bote
Ego News
Gourmet: Agua de Coco
Eu Amo o Brasil: Pablo G. Leniz
Piérdete: Hotel Convento do Carmo
Florianópolis
GUÍA de gastronomía,
ocio y servicos
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CdB no tiene por qué pensar lo mismo que sus colaboradores o entrevistados, así que no se responsabiliza de sus opiniones. Está prohibido reproducir el contenido de CdB sin autorización. Coisas do Brasil es propiedad de Coisas do Brasil S. L.
Mucho se habla de Rock in Rio últimamente, así como crece
la expectativa a que llegue pronto el último fin de semana de
junio del 2008 y se abran las puertas de la ‘Ciudad del Rock’ de
Arganda del Rey. Pero mientras ese día no llega, proponemos
un viaje en el tiempo, un revival de lo que han sido todas las
ediciones del mayor evento de música del planeta, desde aquél lejano
enero de 1985 a la pasada edición de Lisboa 2006. Empecemos por el
principio. En este artículo os hablaremos de la primera edición.
En enero de 1985 en Río de Janeiro se respiraba la emoción y el
nerviosismo por tener al mismo tiempo en la ciudad a tantos nombres
sonados del panorama musical internacional. Eran días agitados en la
ciudad de la ‘chica de Ipanema’. En la entrada trasera del Copacabana
Palace se aglutinaban decenas de fans a todas horas con la esperanza
de ver salir o entrar a alguno de sus ídolos. Los rumores de que un artista
u otro había sido visto por alguna de las calles o playas de la ciudad
circulaban con facilidad.
En el barrio de Jacarepaguá se había construido la primera e inmensa
‘Ciudad del Rock’ que ocupaba un área de doscientos cincuenta
mil metros cuadrados. Fueron necesarios setenta y siete mil
camiones de tierra para nivelar el terreno. A diferencia de los
festivales de hoy en día, había solamente un escenario, pero gigante.
Tenía cinco mil metros cuadrados, el más grande del mundo
hasta entonces.
Para la época, la iluminación proyectada por Peter Gasper llevaba
a la ‘Ciudad del Rock’ la última tecnología para conciertos. Por
primera vez en un concierto de rock el público fue iluminado,
por ejemplo. Veintidós
años atrás eso era un
espectáculo aparte.
Fueron diez días
de conciertos, que
empezaron el viernes 11
de enero. Cada día tres
artistas brasileños seguidos de tres extranjeros.
Salvo algunos grupos que ya son historia, como
Queen, los grandes nombres de aquél Rock in Rio
aún pueden verse en los carteles que anuncian
conciertos mundo afuera. Al Jarreau, George
Benson o Rod Stewart últimamente en Madrid,
o los B-52’s en el FIB, por ejemplo.
Muchos de estos grupos consideraron su
actuación en el Rock in Rio I como la mejor
de su carrera, como Whitesnake, Iron Maiden o Queen. Más específicamente
Fred Mercury reconoció la performace
de Love Of My Life ante un público de
doscientas cincuenta mil personas
cantando junto a él como la más
impresionante de su carrera.
También pisaron el
escenario en aquella
primera edición: AC/
DC, Ozzy Osbourne, Go
Go´s, Nina Hagen, Yes o
Scorpions.
10
En el Rock in Rio I fueron consumidos:
1.600.000 litros de bebidas en 4 millones de vasos
900.000 sándwiches7.500 Kilos de spaghetti
500.000 porciones de pizza
58.000 hamburguesas vendió Mc Donald’s en un solo día y entró en el Guiness Book of Records. Es su record de ventas hasta hoy.
Fuente: Web Oficial Rock in Rio
Mucho se habla de Rock in Rio últimamente, así como crece
la expectativa a que llegue pronto el último fin de semana de
junio del 2008 y se abran las puertas de la ‘Ciudad del Rock’ de
Arganda del Rey. Pero mientras ese día no llega, proponemos
un viaje en el tiempo, un revival de lo que han sido todas las
ediciones del mayor evento de música del planeta, desde aquél lejano
enero de 1985 a la pasada edición de Lisboa 2006. Empecemos por el
principio. En este artículo os hablaremos de la primera edición.
En enero de 1985 en Río de Janeiro se respiraba la emoción y el
nerviosismo por tener al mismo tiempo en la ciudad a tantos nombres
sonados del panorama musical internacional. Eran días agitados en la
ciudad de la ‘chica de Ipanema’. En la entrada trasera del Copacabana
Palace se aglutinaban decenas de fans a todas horas con la esperanza
de ver salir o entrar a alguno de sus ídolos. Los rumores de que un artista
u otro había sido visto por alguna de las calles o playas de la ciudad
circulaban con facilidad.
En el barrio de Jacarepaguá se había construido la primera e inmensa
‘Ciudad del Rock’ que ocupaba un área de doscientos cincuenta
mil metros cuadrados. Fueron necesarios setenta y siete mil
camiones de tierra para nivelar el terreno. A diferencia de los
festivales de hoy en día, había solamente un escenario, pero gigante.
Tenía cinco mil metros cuadrados, el más grande del mundo
hasta entonces.
Para la época, la iluminación proyectada por Peter Gasper llevaba
a la ‘Ciudad del Rock’ la última tecnología para conciertos. Por
primera vez en un concierto de rock el público fue iluminado,
por ejemplo. Veintidós
años atrás eso era un
espectáculo aparte.
Fueron diez días
de conciertos, que
empezaron el viernes 11
de enero. Cada día tres
artistas brasileños seguidos de tres extranjeros.
Salvo algunos grupos que ya son historia, como
Queen, los grandes nombres de aquél Rock in Rio
aún pueden verse en los carteles que anuncian
conciertos mundo afuera. Al Jarreau, George
Benson o Rod Stewart últimamente en Madrid,
o los B-52’s en el FIB, por ejemplo.
Muchos de estos grupos consideraron su
actuación en el Rock in Rio I como la mejor
de su carrera, como Whitesnake, Iron Maiden o Queen. Más específicamente
Fred Mercury reconoció la performace
de Love Of My Life ante un público de
doscientas cincuenta mil personas
cantando junto a él como la más
impresionante de su carrera.
También pisaron el
escenario en aquella
primera edición: AC/
DC, Ozzy Osbourne, Go
Go´s, Nina Hagen, Yes o
Scorpions.
10
En el Rock in Rio I fueron consumidos:
1.600.000 litros de bebidas en 4 millones de vasos
900.000 sándwiches7.500 Kilos de spaghetti
500.000 porciones de pizza
58.000 hamburguesas vendió Mc Donald’s en un solo día y entró en el Guiness Book of Records. Es su record de ventas hasta hoy.
Fuente: Web Oficial Rock in Rio
Back to Black es como agitar en la coctelera con
los ritmos de Beastie Boys, la voz de la gran
Ella Fitzgerald, el revival de los años cincuenta
de las Shangri-las; quizás recuerda a Macy
Gray; quizás a Sarah Vaughan. En contraste con
la inf luencia del jazz plasmada con claridad en
su anterior trabajo, la música de Back to Black
recuerda más al soul de los años 50 y 60, así como
a los grupos femeninos que por aquél entonces
destacaban en el panorama musical.
La primera pista, que también fue el primer
single del disco, Rehab, comienza con fuerza; con
reminiscencias gospel en los coros, cuenta su
resistencia a atender una terapia de rehabilitación
para tratar su problema de alcoholismo; la
recomendación se la hizo su por aquél entonces
compañía de management, que abandonó tras
el incidente. “prefiero estar en casa con Ray
(Charles)…” nos cuenta, mientras el ritmo se
nos queda grabado hasta escucharlo otra vez.
La canción entró en listas en Gran Bretaña a los
pocos días de editar el disco, sin un single físico
en la tienda.
En el resto del disco, Amy nos cuenta más
historias relacionadas con su vida; ha declarado
haber compuesto todas las canciones del disco
en menos de seis meses, y eso se nota en la
frescura de las
composiciones;
tras escucharlo
más de una vez, se
descubren nuevos
matices; no cansa,
no se hace largo.
Más canciones que no
se pueden olvidar, como
Back to Black, la quinta pista del
disco y en mi opinión una de las mejores de este
trabajo, Me & Mr. Jones, con claras referencias
cincuenteras y coros femeninos que nos llevan
a la época de Leader of the Pack... son letras
directas, nada dulces y muy claras en cuanto a
lo que narran; la voz de Amy disfraza de azúcar
frases en muchas ocasiones llenas de dolor y sin
embargo el disco transmite positivismo en todo
momento; no decae el ritmo en ningún momento,
ya sea en clave de los ya mencionados coros
gospel, como con toques reggae o Big Band
jazz. Canciones que recuerdan en ocasiones
a las películas de Bond, con Shirley Bassie
y su Goldfinger o Diamonds are Forever…
mucha fuerza, en resumen, una gran voz, una
personalidad aplastante en el escenario…y nunca,
nunca con tintes de chica buena.
Hace ya varios
meses que se
dio a conocer el
segundo trabajo de
quien algunos califican
como la versión femenina
de Pete Doherty. Con el
premio Brit Awards 2007
a la mejor solista femenina
bajo el brazo, en el FIB nos
ha regalado su talento; y
esperamos que este verano,
España le brinde el mismo
mérito que se ha ganado en
el resto del mundo.
Amy Winehouse es una
chica delgada, con los
ojos cargados de kohl, un
gran tupé de pelo cardado y
adornada por tatuajes pin-up.
Cuentan que uno de ellos
representa la imagen
de su abuela, a quien
adoraba de joven. No
es una chica buena y lo sabe; su
imagen de veinteañera rebelde,
sus apariciones en público
completamente borracha y la
atención mediática que provoca su
vida personal, combinada con una
gran voz, que sale sin esfuerzo al
verla sobre el escenario, le han
brindado el éxito. Lleva cantando
profesionalmente desde los
dieciseis años, aunque se inició
a los diez con un grupo llamado
Sweet & Sour (agridulce); en dicho
dúo Winehouse era, como no
podía ser de otra forma, la parte
agria…y es que a esta chica no le
pega el papel de ángel.
Su segundo trabajo, Back to Black,
termina con los tres años de
silencio tras su debut con Frank
en el 2003, con el que consiguió,
entre otros, la nominación a los
Brit Awards 2004 como solista
femenina.
Música
Por Luz F.G.
1312
Back to Black es como agitar en la coctelera con
los ritmos de Beastie Boys, la voz de la gran
Ella Fitzgerald, el revival de los años cincuenta
de las Shangri-las; quizás recuerda a Macy
Gray; quizás a Sarah Vaughan. En contraste con
la inf luencia del jazz plasmada con claridad en
su anterior trabajo, la música de Back to Black
recuerda más al soul de los años 50 y 60, así como
a los grupos femeninos que por aquél entonces
destacaban en el panorama musical.
La primera pista, que también fue el primer
single del disco, Rehab, comienza con fuerza; con
reminiscencias gospel en los coros, cuenta su
resistencia a atender una terapia de rehabilitación
para tratar su problema de alcoholismo; la
recomendación se la hizo su por aquél entonces
compañía de management, que abandonó tras
el incidente. “prefiero estar en casa con Ray
(Charles)…” nos cuenta, mientras el ritmo se
nos queda grabado hasta escucharlo otra vez.
La canción entró en listas en Gran Bretaña a los
pocos días de editar el disco, sin un single físico
en la tienda.
En el resto del disco, Amy nos cuenta más
historias relacionadas con su vida; ha declarado
haber compuesto todas las canciones del disco
en menos de seis meses, y eso se nota en la
frescura de las
composiciones;
tras escucharlo
más de una vez, se
descubren nuevos
matices; no cansa,
no se hace largo.
Más canciones que no
se pueden olvidar, como
Back to Black, la quinta pista del
disco y en mi opinión una de las mejores de este
trabajo, Me & Mr. Jones, con claras referencias
cincuenteras y coros femeninos que nos llevan
a la época de Leader of the Pack... son letras
directas, nada dulces y muy claras en cuanto a
lo que narran; la voz de Amy disfraza de azúcar
frases en muchas ocasiones llenas de dolor y sin
embargo el disco transmite positivismo en todo
momento; no decae el ritmo en ningún momento,
ya sea en clave de los ya mencionados coros
gospel, como con toques reggae o Big Band
jazz. Canciones que recuerdan en ocasiones
a las películas de Bond, con Shirley Bassie
y su Goldfinger o Diamonds are Forever…
mucha fuerza, en resumen, una gran voz, una
personalidad aplastante en el escenario…y nunca,
nunca con tintes de chica buena.
Hace ya varios
meses que se
dio a conocer el
segundo trabajo de
quien algunos califican
como la versión femenina
de Pete Doherty. Con el
premio Brit Awards 2007
a la mejor solista femenina
bajo el brazo, en el FIB nos
ha regalado su talento; y
esperamos que este verano,
España le brinde el mismo
mérito que se ha ganado en
el resto del mundo.
Amy Winehouse es una
chica delgada, con los
ojos cargados de kohl, un
gran tupé de pelo cardado y
adornada por tatuajes pin-up.
Cuentan que uno de ellos
representa la imagen
de su abuela, a quien
adoraba de joven. No
es una chica buena y lo sabe; su
imagen de veinteañera rebelde,
sus apariciones en público
completamente borracha y la
atención mediática que provoca su
vida personal, combinada con una
gran voz, que sale sin esfuerzo al
verla sobre el escenario, le han
brindado el éxito. Lleva cantando
profesionalmente desde los
dieciseis años, aunque se inició
a los diez con un grupo llamado
Sweet & Sour (agridulce); en dicho
dúo Winehouse era, como no
podía ser de otra forma, la parte
agria…y es que a esta chica no le
pega el papel de ángel.
Su segundo trabajo, Back to Black,
termina con los tres años de
silencio tras su debut con Frank
en el 2003, con el que consiguió,
entre otros, la nominación a los
Brit Awards 2004 como solista
femenina.
Música
Por Luz F.G.
1312
Sobre Meirelles
Siempre es buen momento para hablar de
Fernando Meirelles, el director más internacional
de Brasil. Pero un buen momento también puede
ser mejor, y las noticias que tenemos del nuevo
proyecto de Meirelles, nos despierta los sentidos
cinéfilos y nos obliga a la reflexión sobre este
gran cineasta y su trayectoria.
De su próximo trabajo, lo primero, el nombre,
Blindness, que es el resultado de la adaptación
del guionista Don McKellar, sobre el libro
Ensayo Sobre la Ceguera, del premio Nóbel Jose
Saramago. La popularidad del escritor, y de
esta obra escrita en 1995, casi aseguran su éxito
inicial. El libro relata un suceso extraordinario
en una sociedad contemporánea.
rico en estilos, donde confluyen magníficamente
las artes del documental, la publicidad, el video-
clip, el thriller, el drama y el cine negro. Una joya
audiovisual, una de las películas más impactantes
desde la Pulp Fiction de Quentin Tarantino.
Cidade de Deus toma como escenario las favelas
de Rio de Janeiro, un territorio urbano al límite de
la civilización moderna, con una realidad social
dividida, y donde se representa una realidad
marginal que reacciona mediante golpes violentos
y basados en el principio del sálvese quién pueda.
En Cidade de Deus, las pistolas son tan comunes
entre los infantes como los balones de fútbol,
así como común es la corrupción y la brutalidad
policial, todo dominado por una estética setentera
acorde a la época en que desarrolla la historia, y
arropado por la explosión del negocio de la droga
entre los chicos de la favela.
Su siguiente trabajo se apoyó, aún más si cabe, en
la denuncia social y la crítica política.
El Jardinero Fiel es una película hipnotizante que
nos traslada a la degradada situación de Kenya,
donde, nuevamente, mediante un magistral
mestizaje de géneros fílmicos, Meirelles nos abre
los ojos ante la corrupción sanitaria abanderada
por las empresas farmacéuticas extranjeras
quienes distribuyen productos en mal estado
o utilizan a la población civil africana como
conejillos de indias.
El bagaje cinematográfico del que disfruta
Fernando Meirelles tras estas películas, se antoja
más que suficiente para esperar con
ilusión un gran trabajo en la adaptación
del genial Saramago. ¿Qué podemos
esperar? Algunos pensamos en la
inquietante y fabulosa Hijos de los
Hombres de Alfonso Cuarón, por la
similitud temática y el universo que
Cineen el film se recrea, basándose también en una
adaptación literaria.
El rodaje de Blindness, planificado ya para este
verano, tendrá lugar en São Paulo a principios de
julio y posteriormente en Toronto. Muy destacable
de la producción es su carácter independiente,
ya que se lleva a cabo entre Brasil (que aportará
talento y dinero de la Ley de Incentivo), Canadá,
Japón y Reino Unido. El reparto de actores resulta
sin duda muy interesante. A los ya asegurados
Julianne Moore (Hijos de los Hombres) y
Mark Ruffalo (Zodiac), se han unido
recientemente Gael García
Bernal (Babel), Danny Glover
(Dreamgirls) y Alice Braga
(Cidade de Deus).
Los seguidores
de Meirelles
esperamos
con ansia
esta nueva
oportunidad
de disfrutar
con el
cineasta
paulista, y
para aquellos
que no le
conozcan aún, es
una nueva oportunidad
para descubrir el talento
que desarrolla este
fuera de serie
de la narrativa
audiovisual.
aprendiz y maestro
La población
va sufriendo una
misteriosa epidemia que
produce una ceguera blanca, para
la cuál no existe explicación conocida. Una obra
que se presenta como filosófica y sociológica a
partes iguales. Precisamente, trasladar a imágenes
la profundidad del alma humana que representa
Saramago con sus palabras, será la primera y
gran dificultad con la que se encuentre Fernando
Meirelles. Sin embargo, no hay lugar a dudas que,
el paulista, es el director idóneo para desarrollar y
representar el microcosmos de penurias inventado
por Jose Saramago.
La carrera de Fernando Meirelles comienza a partir
de su trabajo documental Olhar Electrônico. Su
primer largometraje aparecerá ya en 1998,
Menino Maluquinho 2: A Aventura, la cuál resultó
un fracaso. Pero sería cuatro años después
cuando alcanzaría el éxito internacional,
con la sorprendente Cidade de Deus. Con
esta película consigue ser premiado en
Cannes y diversas nominaciones para los
Oscar, entre ellas mejor director y mejor
película. Esta obra es un lienzo mestizo,
Por Ernesto Torrico
Sobre Meirelles
Siempre es buen momento para hablar de
Fernando Meirelles, el director más internacional
de Brasil. Pero un buen momento también puede
ser mejor, y las noticias que tenemos del nuevo
proyecto de Meirelles, nos despierta los sentidos
cinéfilos y nos obliga a la reflexión sobre este
gran cineasta y su trayectoria.
De su próximo trabajo, lo primero, el nombre,
Blindness, que es el resultado de la adaptación
del guionista Don McKellar, sobre el libro
Ensayo Sobre la Ceguera, del premio Nóbel Jose
Saramago. La popularidad del escritor, y de
esta obra escrita en 1995, casi aseguran su éxito
inicial. El libro relata un suceso extraordinario
en una sociedad contemporánea.
rico en estilos, donde confluyen magníficamente
las artes del documental, la publicidad, el video-
clip, el thriller, el drama y el cine negro. Una joya
audiovisual, una de las películas más impactantes
desde la Pulp Fiction de Quentin Tarantino.
Cidade de Deus toma como escenario las favelas
de Rio de Janeiro, un territorio urbano al límite de
la civilización moderna, con una realidad social
dividida, y donde se representa una realidad
marginal que reacciona mediante golpes violentos
y basados en el principio del sálvese quién pueda.
En Cidade de Deus, las pistolas son tan comunes
entre los infantes como los balones de fútbol,
así como común es la corrupción y la brutalidad
policial, todo dominado por una estética setentera
acorde a la época en que desarrolla la historia, y
arropado por la explosión del negocio de la droga
entre los chicos de la favela.
Su siguiente trabajo se apoyó, aún más si cabe, en
la denuncia social y la crítica política.
El Jardinero Fiel es una película hipnotizante que
nos traslada a la degradada situación de Kenya,
donde, nuevamente, mediante un magistral
mestizaje de géneros fílmicos, Meirelles nos abre
los ojos ante la corrupción sanitaria abanderada
por las empresas farmacéuticas extranjeras
quienes distribuyen productos en mal estado
o utilizan a la población civil africana como
conejillos de indias.
El bagaje cinematográfico del que disfruta
Fernando Meirelles tras estas películas, se antoja
más que suficiente para esperar con
ilusión un gran trabajo en la adaptación
del genial Saramago. ¿Qué podemos
esperar? Algunos pensamos en la
inquietante y fabulosa Hijos de los
Hombres de Alfonso Cuarón, por la
similitud temática y el universo que
Cineen el film se recrea, basándose también en una
adaptación literaria.
El rodaje de Blindness, planificado ya para este
verano, tendrá lugar en São Paulo a principios de
julio y posteriormente en Toronto. Muy destacable
de la producción es su carácter independiente,
ya que se lleva a cabo entre Brasil (que aportará
talento y dinero de la Ley de Incentivo), Canadá,
Japón y Reino Unido. El reparto de actores resulta
sin duda muy interesante. A los ya asegurados
Julianne Moore (Hijos de los Hombres) y
Mark Ruffalo (Zodiac), se han unido
recientemente Gael García
Bernal (Babel), Danny Glover
(Dreamgirls) y Alice Braga
(Cidade de Deus).
Los seguidores
de Meirelles
esperamos
con ansia
esta nueva
oportunidad
de disfrutar
con el
cineasta
paulista, y
para aquellos
que no le
conozcan aún, es
una nueva oportunidad
para descubrir el talento
que desarrolla este
fuera de serie
de la narrativa
audiovisual.
aprendiz y maestro
La población
va sufriendo una
misteriosa epidemia que
produce una ceguera blanca, para
la cuál no existe explicación conocida. Una obra
que se presenta como filosófica y sociológica a
partes iguales. Precisamente, trasladar a imágenes
la profundidad del alma humana que representa
Saramago con sus palabras, será la primera y
gran dificultad con la que se encuentre Fernando
Meirelles. Sin embargo, no hay lugar a dudas que,
el paulista, es el director idóneo para desarrollar y
representar el microcosmos de penurias inventado
por Jose Saramago.
La carrera de Fernando Meirelles comienza a partir
de su trabajo documental Olhar Electrônico. Su
primer largometraje aparecerá ya en 1998,
Menino Maluquinho 2: A Aventura, la cuál resultó
un fracaso. Pero sería cuatro años después
cuando alcanzaría el éxito internacional,
con la sorprendente Cidade de Deus. Con
esta película consigue ser premiado en
Cannes y diversas nominaciones para los
Oscar, entre ellas mejor director y mejor
película. Esta obra es un lienzo mestizo,
Por Ernesto Torrico
Agosto en Madrid. 18:30 de la tarde. El
termómetro de un edificio en Preciados marca
38ºC. Media ciudad está de vacaciones,
pero yo me temo que este año la playa
la veré por la tele; así que me aventuro
por nuestra ciudad buscando algo qué
hacer para llenar mis horas libres,
y como mucha gente que camina
por el centro, de repente cerca
de Callao me viene un chorro de
aire acondicionado que me hace
encaminar mis pasos hacia
un edificio de unos grandes
almacenes, pero al entrar
no veo ropa, he entrado en
FNAC.
Solo por si algún
despistadillo no lo sabe,
la FNAC es una empresa
de origen francés cuyas
cifras significan
Fédération
Nationale
d’Achats pour Cadres ; y ahora que ya os he soltado
el tecnicismo voy a confesaros algo, yo trabajé
ahí, sí, durante unos cuanto años por cierto, por
lo que si queréis conocerla desde
dentro, saber que hay detrás
de esas puertas por donde
se esconden los vendedores
con chaleco, o porqué
parecen saber de todo
aquello que les preguntan,
yo os invito a conocerlo (más o
menos, se sobreentiende).
Como decía al principio de mi artículo,
cuando estaba por el centro de Madrid, y no
tenía nada mejor que hacer, siempre acababa
metida en FNAC, comprando algún disco, o
mirando libros, cámaras, etc… Hasta que un día,
ya que pasaba por allí, dejé un CV, y por alguna
extraña razón me llamaron, y les debí gustar
porque no solo me contrataron sino que me quedé
un par de años más.
Intentemos contestar a una primera pregunta,
¿qué es la FNAC? Es una tienda especializada en
productos editoriales (libros, música, películas)
y producto técnico (imagen, sonido, informática,
telefonía, consolas y videojuegos). Y la segunda,
y más importante, ¿por qué es distinta a otras
CdB Invade
Por Isabel Díez
Fnac
24
tiendas de este tipo? Quizá esté mal que yo diga
que por sus empleados, así que mejor diré por su
propia concepción como gran almacén dedicado
al ocio.
Lo primero que sorprende al entrar en cualquiera
de sus pisos o secciones es el no verte asaltado
por ningún vendedor; puedes pasear libremente,
mirar, preguntar, ser respondido y no ser acosado
en ningún momento. Esto tan simple supone una
gran ventaja con respecto a otras tiendas. En
segundo lugar, siempre es sorprendente el hecho
de que preguntes algo y, salvo excepciones,
sepan responderte a tus dudas o cuestiones. Aquí
voy a abrir un pequeño paréntesis.
Se unen dos tipos de ‘freakies’ en este edificio.
Por ejemplo, os puedo asegurar que si vais a
la zona de videojuegos, cualquier cosa que
preguntéis, el vendedor ya habrá jugado a ese
juego, se lo sabrá de memoria,
sabrá cuando sale la siguiente
versión, los fallos que tiene, es ¡alucinante!
Después está el segundo tipo, que es aquél que
viene a la tienda no a comprar ni a informarse,
sino a demostrar que sabe más que todos los de
allí, y luego irse. Por ejemplo, acaba de salir una
cámara de vídeo nueva en Japón,
cámara que si llega a España tardará
seis meses mínimo y vendrá con
otra características; bien, pues este
sujeto se dedica a marear e intentar
poner en ridículo al vendedor de
turno preguntándole por todas
las especificaciones técnicas del
producto, que por supuesto el
vendedor no sabe, ni tiene por
qué saberlo. Después de
gritarle en público se irá
Agosto en Madrid. 18:30 de la tarde. El
termómetro de un edificio en Preciados marca
38ºC. Media ciudad está de vacaciones,
pero yo me temo que este año la playa
la veré por la tele; así que me aventuro
por nuestra ciudad buscando algo qué
hacer para llenar mis horas libres,
y como mucha gente que camina
por el centro, de repente cerca
de Callao me viene un chorro de
aire acondicionado que me hace
encaminar mis pasos hacia
un edificio de unos grandes
almacenes, pero al entrar
no veo ropa, he entrado en
FNAC.
Solo por si algún
despistadillo no lo sabe,
la FNAC es una empresa
de origen francés cuyas
cifras significan
Fédération
Nationale
d’Achats pour Cadres ; y ahora que ya os he soltado
el tecnicismo voy a confesaros algo, yo trabajé
ahí, sí, durante unos cuanto años por cierto, por
lo que si queréis conocerla desde
dentro, saber que hay detrás
de esas puertas por donde
se esconden los vendedores
con chaleco, o porqué
parecen saber de todo
aquello que les preguntan,
yo os invito a conocerlo (más o
menos, se sobreentiende).
Como decía al principio de mi artículo,
cuando estaba por el centro de Madrid, y no
tenía nada mejor que hacer, siempre acababa
metida en FNAC, comprando algún disco, o
mirando libros, cámaras, etc… Hasta que un día,
ya que pasaba por allí, dejé un CV, y por alguna
extraña razón me llamaron, y les debí gustar
porque no solo me contrataron sino que me quedé
un par de años más.
Intentemos contestar a una primera pregunta,
¿qué es la FNAC? Es una tienda especializada en
productos editoriales (libros, música, películas)
y producto técnico (imagen, sonido, informática,
telefonía, consolas y videojuegos). Y la segunda,
y más importante, ¿por qué es distinta a otras
CdB Invade
Por Isabel Díez
Fnac
24
tiendas de este tipo? Quizá esté mal que yo diga
que por sus empleados, así que mejor diré por su
propia concepción como gran almacén dedicado
al ocio.
Lo primero que sorprende al entrar en cualquiera
de sus pisos o secciones es el no verte asaltado
por ningún vendedor; puedes pasear libremente,
mirar, preguntar, ser respondido y no ser acosado
en ningún momento. Esto tan simple supone una
gran ventaja con respecto a otras tiendas. En
segundo lugar, siempre es sorprendente el hecho
de que preguntes algo y, salvo excepciones,
sepan responderte a tus dudas o cuestiones. Aquí
voy a abrir un pequeño paréntesis.
Se unen dos tipos de ‘freakies’ en este edificio.
Por ejemplo, os puedo asegurar que si vais a
la zona de videojuegos, cualquier cosa que
preguntéis, el vendedor ya habrá jugado a ese
juego, se lo sabrá de memoria,
sabrá cuando sale la siguiente
versión, los fallos que tiene, es ¡alucinante!
Después está el segundo tipo, que es aquél que
viene a la tienda no a comprar ni a informarse,
sino a demostrar que sabe más que todos los de
allí, y luego irse. Por ejemplo, acaba de salir una
cámara de vídeo nueva en Japón,
cámara que si llega a España tardará
seis meses mínimo y vendrá con
otra características; bien, pues este
sujeto se dedica a marear e intentar
poner en ridículo al vendedor de
turno preguntándole por todas
las especificaciones técnicas del
producto, que por supuesto el
vendedor no sabe, ni tiene por
qué saberlo. Después de
gritarle en público se irá
triunfante a otra tienda
a hacer lo mismo y
mientras, la vida seguirá
su curso. Él es así. Y
por lo general, os puedo
asegurar que de las cámaras
que se venden en España, sí que
está bien enterado.
Uno de los aspectos que han dado más a conocer
y a hacer que se valore esta cadena de tiendas
es su aportación y su colaboración con el mundo
de la cultura. Editan discos con sello propio
ayudando a jóvenes talentos, editan películas
que no estaban a la venta en España y tienen un
espacio donde hacen exposiciones, conciertos,
presentaciones de libros, películas, ruedas de
prensa: el ‘forum’. Yo he podido ver ahí pequeños
conciertos de grandes grupos, y viceversa. Quizá
los que más recuerde ahora mismo sea uno hace
muchos años de los Manic Street Preachers, o hace
menos de Editors.
Y ya que hemos estado por la planta baja del
edificio de Callao donde está todo el producto
técnico, vayamos hacia arriba, donde están los
discos, las películas y los libros. Aquí uno puede
perderse descubriendo cada día algo nuevo.
Siempre puede hojear antes de comprar ese
libro sobre bricolaje que no me convence del
todo, y si se siente enganchado por una novela
antes de echarla un vistazo, se puede sentar en
un pequeño auditorio que hay para leérsela de
un tirón mientras hace tiempo para poder ir a la
sesión de cine de las 21:30.
Una de las últimas secciones que han incorporado
es una pequeña estantería donde puedes
encontrar vinilos, tanto clásicos como LP’s
actuales, un pequeño tesoro para los amantes de
este formato que aunque hace años condenado
por el CD, parece que se resiste a morir.
Y ahora que he completado mi paseo por este
edificio, deciros que los que estéis en Madrid en
verano, también podéis encontrar una réplica en
el C.C. de Parquesur (Leganés) y en el C.C. Plaza
Norte (San Sebastián de los Reyes). Me voy otra
vez a la calle a disfrutar del verano madrileño, al
menos he podido aparcar el coche en el centro;
y mientras bajaba las escaleras camino de la
calle, una señora mayor me ha preguntado donde
estaban los sujetadores… sí, este era el antiguo
edificio de Galerías Preciados, y parece ser que
alguno que otro no lo sabe.
26
Fotografia:Emilio G. HernandezEstilismo:María BermudezAyudante:Irune BilbaoMake Up y Pelo:M.A.CKley KafeAyudante:
Madda BergeretModelo:
Paula SantosTRAFFIC
BañarteIn Fashion
popi. Propuestas para el verano’08 brasileño, que podríamos incorporar a nuestro
armario ya este verano. ¿Qué tal?
Pero para los que estamos en el Hemisferio Norte, y hablando en el argot
de las pasarelas, antes o durante del verano’07 debemos adelantar las
colecciones del próximo invierno, así que ahí va. Para nuestro
otoño/invierno’08 Cavalera ha hecho un homenaje a los clásicos de la samba,
o lo que en Brasil l laman de ‘Velha Guarda’, asociando a la colección la fe y
la samba, “símbolos inherentes de la identidad brasileña, elevando el ritmo
a la condición de santidad”. Otra vez visten el streetware de lujo, añadiendo
a piezas de chándal aplicaciones de punto, ganchillo o encajes, además de
adornos en dorado, mucho dorado, que le dan a la ropa deportiva aires de
sofisticación.
La pieza más curiosa de la colección es quizás la más exitosa: cinturones
cuya evilla retrata la figura de grandes nombres de la citada ‘Velha
Guarda’: Jair Rodrigues, Cartola o Adoniran Barbosa. Una serie limitada
que generó lista de espera en la única tienda de Cavalera en la que se
vendía.
La campaña publicitaria de esta colección se hizo con el
fotógrafo Otto Stupakoff, probablemente el más prestigioso
fotógrafo de moda brasileño, y en el resultado se hace
notar.
Un último apunte. El afán de apoyar a los deportes
ha transformado a Cavalera en patrocinadora
del piloto brasileño, Bruno Senna. Sobrino
de Ayrton, promete ser una de las grandes
revelaciones de la GP2 pilotando el bólido
de Arden. Para Cavalera, Bruno ha
desfilado un par de veces, despertando
gran admiración entre los asistentes,
porque el chico es guapo. Buen
golpe de mano de Cavalera.
“¿Cavalera?” Cavalera… “¿Cavalera de Sepultura?” Sí, Cavalera
de Sepultura, pero no Max, sino Igor, el batería. En 1995, junto al
empresario Alberto Hiar (entonces Diputado al que llamaban en
Brasil ‘el turco loco’) crearon una firma de ropa que en seguida se
destacaría por traducir el universo de la música y los deportes a
sorprendentes colecciones de streetware. Aunque un tiempo
después el batería de Sepultura dejaría la sociedad, la firma
siguió el propósito de sus inf luencias musicales.
Desde el primer momento hicieron del dúo “vaquero + camiseta”
el uniforme principal de la marca, pero a medida que ha
pasado el tiempo, las colecciones se han ido sofisticando
y hoy sus piezas representan caprichos lujosos para
la moda callejera. A lo largo de su trayectoria, el
estilismo de Cavalera ha contado con nombres
que componen la elite de la moda brasileña.
Hoy, apuestan por un equipo compuesto de un
colectivo de jóvenes talentos.
En su último desfile, Cavalera presentó a su
público modernillo una colección que trae el arte de
la calle a las pasarelas, brindando la irreverencia, que
según la propia firma constituye su verdadera vocación.
Estampas de Darth Vader o Hommer Simpson en telas nobles,
zapatillas bordadas con cristales, formas maxi y muy muy
cortas, sin perder el tono en una colección con un discurso muy
Br GlamCavalera
Por Paula D. Roca
www.cavalera.com.br
Yeeeeeah
hhhhhhhh!34 35
popi. Propuestas para el verano’08 brasileño, que podríamos incorporar a nuestro
armario ya este verano. ¿Qué tal?
Pero para los que estamos en el Hemisferio Norte, y hablando en el argot
de las pasarelas, antes o durante del verano’07 debemos adelantar las
colecciones del próximo invierno, así que ahí va. Para nuestro
otoño/invierno’08 Cavalera ha hecho un homenaje a los clásicos de la samba,
o lo que en Brasil l laman de ‘Velha Guarda’, asociando a la colección la fe y
la samba, “símbolos inherentes de la identidad brasileña, elevando el ritmo
a la condición de santidad”. Otra vez visten el streetware de lujo, añadiendo
a piezas de chándal aplicaciones de punto, ganchillo o encajes, además de
adornos en dorado, mucho dorado, que le dan a la ropa deportiva aires de
sofisticación.
La pieza más curiosa de la colección es quizás la más exitosa: cinturones
cuya evilla retrata la figura de grandes nombres de la citada ‘Velha
Guarda’: Jair Rodrigues, Cartola o Adoniran Barbosa. Una serie limitada
que generó lista de espera en la única tienda de Cavalera en la que se
vendía.
La campaña publicitaria de esta colección se hizo con el
fotógrafo Otto Stupakoff, probablemente el más prestigioso
fotógrafo de moda brasileño, y en el resultado se hace
notar.
Un último apunte. El afán de apoyar a los deportes
ha transformado a Cavalera en patrocinadora
del piloto brasileño, Bruno Senna. Sobrino
de Ayrton, promete ser una de las grandes
revelaciones de la GP2 pilotando el bólido
de Arden. Para Cavalera, Bruno ha
desfilado un par de veces, despertando
gran admiración entre los asistentes,
porque el chico es guapo. Buen
golpe de mano de Cavalera.
“¿Cavalera?” Cavalera… “¿Cavalera de Sepultura?” Sí, Cavalera
de Sepultura, pero no Max, sino Igor, el batería. En 1995, junto al
empresario Alberto Hiar (entonces Diputado al que llamaban en
Brasil ‘el turco loco’) crearon una firma de ropa que en seguida se
destacaría por traducir el universo de la música y los deportes a
sorprendentes colecciones de streetware. Aunque un tiempo
después el batería de Sepultura dejaría la sociedad, la firma
siguió el propósito de sus inf luencias musicales.
Desde el primer momento hicieron del dúo “vaquero + camiseta”
el uniforme principal de la marca, pero a medida que ha
pasado el tiempo, las colecciones se han ido sofisticando
y hoy sus piezas representan caprichos lujosos para
la moda callejera. A lo largo de su trayectoria, el
estilismo de Cavalera ha contado con nombres
que componen la elite de la moda brasileña.
Hoy, apuestan por un equipo compuesto de un
colectivo de jóvenes talentos.
En su último desfile, Cavalera presentó a su
público modernillo una colección que trae el arte de
la calle a las pasarelas, brindando la irreverencia, que
según la propia firma constituye su verdadera vocación.
Estampas de Darth Vader o Hommer Simpson en telas nobles,
zapatillas bordadas con cristales, formas maxi y muy muy
cortas, sin perder el tono en una colección con un discurso muy
Br GlamCavalera
Por Paula D. Roca
www.cavalera.com.br
Yeeeeeah
hhhhhhhh!34 35
DSign
Por Manuela Gressler
Beatriz MilhazesSu primera exposición fuera de Brasil fue en
1993, en Caracas, Venezuela. Desde entonces, el
éxito de Beatriz Milhazes no ha parado de crecer,
hasta llegar a ser la artista plástica brasileña
contemporánea de mayor reconocimiento
internacional. Ha representado Brasil en la
50º Bienal de Venecia y sus obras integran
las colecciones del MoMA y del
Metropolitan Museum of Art de Nueva
York o del Museo Nacional
Centro de Arte Reina
Sofía en Madrid.
Para definir la obra de Beatriz Milhazes tenemos
que decir que son cuadros con una abrumadora
explosión de color y formas, donde es posible
identificar elementos de la cultura brasileña y
sus íconos como su exuberante f lora y fauna,
frutas, o las ondas de la famosa calzada de
Ipanema, por ejemplo. Habiendo incluso un poco
de exageración o exceso en los colores que aleja
su obra de tener un aspecto sereno. Algunos
coleccionadores dicen que no es fácil convivir
con las obras de Beatriz, por la fuerza de estos
colores, pero que no dejan de ser bonitas.
Espectaculares.
Lo suficiente como para llenar de vida
un espacio como la estación de metro de
Gloucester Road en Londres, que desde
noviembre del 2005 a mayo del 2006
tuvo sus paredes decoradas por
la artista. En ellas se pudo
comprobar la
36
preferencia por los círculos cuando elabora sus
figuras, “busco movimiento, pues en mis pinturas
no hay ningún centro, sino diferentes tipos de
centros. No se puede parar, la vista va de un
lugar a otro. Por eso el círculo es mi principal
figura geométrica”, afirma la artista brasileña.
Si efímeras sus ilustraciones en la estación
del metro de Londres, duraderas pretenden
ser las ilustraciones que decoran las paredes
de la nueva tienda de la editora de libros,
Taschen en Nueva York. Inaugurada el pasado
mes de diciembre, la tienda tiene sus paredes
decoradas con treinta y nueve paneles
de la artista. Cada uno de ellos mide
más de tres metros de altura y llenan
de colores el ambiente. Con un
fondo predominantemente naranja,
Milhazes dibujó estampas bastante
‘psicodélicas’ que alegran el interior
de la tienda.
Desde principio de los noventa
Beatriz Milhazes introdujo una novedosa
técnica que caracteriza su pintura. La
artista pinta sus patrones –f lores, mandalas,
frutas, espirales, etc.- sobre láminas
de plástico. Las finas capas de
pintura seca, son posteriormente
calcadas sobre la tela,
haciendo que poco a poco
la artista consiga
una gran
intensidad
de colores
superpuestos, hasta
completar una obra
perfectamente equilibrada
donde no se notan las
pinceladas ni se genera
textura sobre dicha tela.
Siguiendo el mismo proceso
constructivo recientemente ha
creado una serie de obras basadas
en la técnica del collage, donde
materiales cotidianos como cajas
de bombones o caramelos son
utilizados como base de su material
pictórico.
Este afán por establecer nuevas
técnicas y utilizar nuevos
materiales es herencia de la
llamada ‘Geraçao 80’. En Brasil,
Beatriz Milhazes participó en
1984 de la famosa exposición
colectiva Como vai você,
Geraçao 80?. Un evento que
marcó la apertura a la libertad
artística tras el f inal de la
dictadura militar vivida en
Brasil hasta entonces. Más
que rebeldía, marcaba el
principio de una etapa creativa
libre, que buscaba investigar
nuevas técnicas y materiales o
crear un nuevo concepto de lo que
era la pintura en Brasil hasta
entonces.
37
DSign
Por Manuela Gressler
Beatriz MilhazesSu primera exposición fuera de Brasil fue en
1993, en Caracas, Venezuela. Desde entonces, el
éxito de Beatriz Milhazes no ha parado de crecer,
hasta llegar a ser la artista plástica brasileña
contemporánea de mayor reconocimiento
internacional. Ha representado Brasil en la
50º Bienal de Venecia y sus obras integran
las colecciones del MoMA y del
Metropolitan Museum of Art de Nueva
York o del Museo Nacional
Centro de Arte Reina
Sofía en Madrid.
Para definir la obra de Beatriz Milhazes tenemos
que decir que son cuadros con una abrumadora
explosión de color y formas, donde es posible
identificar elementos de la cultura brasileña y
sus íconos como su exuberante f lora y fauna,
frutas, o las ondas de la famosa calzada de
Ipanema, por ejemplo. Habiendo incluso un poco
de exageración o exceso en los colores que aleja
su obra de tener un aspecto sereno. Algunos
coleccionadores dicen que no es fácil convivir
con las obras de Beatriz, por la fuerza de estos
colores, pero que no dejan de ser bonitas.
Espectaculares.
Lo suficiente como para llenar de vida
un espacio como la estación de metro de
Gloucester Road en Londres, que desde
noviembre del 2005 a mayo del 2006
tuvo sus paredes decoradas por
la artista. En ellas se pudo
comprobar la
36
preferencia por los círculos cuando elabora sus
figuras, “busco movimiento, pues en mis pinturas
no hay ningún centro, sino diferentes tipos de
centros. No se puede parar, la vista va de un
lugar a otro. Por eso el círculo es mi principal
figura geométrica”, afirma la artista brasileña.
Si efímeras sus ilustraciones en la estación
del metro de Londres, duraderas pretenden
ser las ilustraciones que decoran las paredes
de la nueva tienda de la editora de libros,
Taschen en Nueva York. Inaugurada el pasado
mes de diciembre, la tienda tiene sus paredes
decoradas con treinta y nueve paneles
de la artista. Cada uno de ellos mide
más de tres metros de altura y llenan
de colores el ambiente. Con un
fondo predominantemente naranja,
Milhazes dibujó estampas bastante
‘psicodélicas’ que alegran el interior
de la tienda.
Desde principio de los noventa
Beatriz Milhazes introdujo una novedosa
técnica que caracteriza su pintura. La
artista pinta sus patrones –f lores, mandalas,
frutas, espirales, etc.- sobre láminas
de plástico. Las finas capas de
pintura seca, son posteriormente
calcadas sobre la tela,
haciendo que poco a poco
la artista consiga
una gran
intensidad
de colores
superpuestos, hasta
completar una obra
perfectamente equilibrada
donde no se notan las
pinceladas ni se genera
textura sobre dicha tela.
Siguiendo el mismo proceso
constructivo recientemente ha
creado una serie de obras basadas
en la técnica del collage, donde
materiales cotidianos como cajas
de bombones o caramelos son
utilizados como base de su material
pictórico.
Este afán por establecer nuevas
técnicas y utilizar nuevos
materiales es herencia de la
llamada ‘Geraçao 80’. En Brasil,
Beatriz Milhazes participó en
1984 de la famosa exposición
colectiva Como vai você,
Geraçao 80?. Un evento que
marcó la apertura a la libertad
artística tras el f inal de la
dictadura militar vivida en
Brasil hasta entonces. Más
que rebeldía, marcaba el
principio de una etapa creativa
libre, que buscaba investigar
nuevas técnicas y materiales o
crear un nuevo concepto de lo que
era la pintura en Brasil hasta
entonces.
37
Théry vence la carrera París – Brest – París usando este nuevo modelo de rueda. En aquella ocasión fue el primero y el único que confió en el invento de Michelin. Un año más tarde cerca de diez mil ciclistas ya se habían sumado a su practicidad.
En 1894 los neumáticos de Michelin encuentran un nuevo nicho de mercado. Pasan a calzar las ruedas de los coches a caballo en Paris. El éxito entre los parisinos es rotundo por dos motivos: su confort -ya que amortiguaban bastante los golpes- y su silencio. Suponemos que las diferencias eran bastante notorias si recordamos que hasta entonces las ruedas eran de aro metálico.
En 1895 la historia de Michelin se cruza otra vez con una carrera. Esta vez de automóviles. El vehiculo motorizado acababa de nacer, entre sus mayores inconvenientes estaban las ruedas macizas que provocaban sucedidas rupturas en la mecánica. Michelin vuelve a innovar inventando el neumático que protege las ruedas del automóvil. Su presentación en sociedad: una carrera París-Burdeos-París. Su presentador: L’Eclair (El Relámpago), un automóvil diseñado y fabricado
por Michelin. El coche era muy veloz y logró terminar la carrera en el tiempo previsto, aunque tuvieron todo tipo de percances en el trayecto. Desde entonces, el automóvil y el neumático pasan a ser inseparables. La 1ª Guerra Mundial fue un hito que también dejó huella en la historia de Michelin. En agosto de 1914, la fabricante de neumáticos propone al gobierno francés colaborar creando aviones de combate. Fabrica cerca de dos mil aviones con capacidad para transportar cuatrocientos kilos de bombas. Las cien primeras unidades fueron regaladas al gobierno francés y las siguientes vendidas a precio de costo.
Terminadas las dos grandes guerras, llegó la revolución para Michelin. Sacaron al mercado un producto que se venía gestando en silencio desde los tiempos de contienda. En 1949 sale a la luz el neumático del futuro, una auténtica revolución tecnológica de entonces, el neumático radial, que sustituye la tradicional carcasa de telas cruzadas.
Durante toda su trayectoria Michelin nunca ha dejado de invertir en I + D, estando siempre en la vanguardia de lo que a neumáticos se refiere. A día de hoy, la calidad y las especificidades de cada producto son innumeras. Pero vamos a dejar aquí el trato con el protagonista para hablar sobre dos ‘personajes’ secundarios en la historia de Michelin: Bibendum y la guía Michelin.
competiciones que ahora, en parte, abandona. Decimos en parte porque si Michelin ha roto sus relaciones con la Federación Internacional de Automovilismo y su principal competición, a su vez ha afianzado su relación con el Mundial de Motociclismo, calzando las motos de Valentino Rossi y Dani Pedrosa, por ejemplo.
En 1891, Édouard Michelin trabajaba en la fábrica familiar de Clermont-Ferrand (en la región central francesa), que entonces se especializada en juntas, válvulas, tubos a base de caucho y tenía como producto estrella una zapata de freno de caucho llamada ‘The Silent’.
Una tarde de aquél lejano año, un ciclista lleva su bicicleta a la fábrica Michelin para que le repararan un pinchazo. El propio Édouard se encarga del arreglo. Tarda tres horas en hacerlo y necesita otras seis horas para que la goma se seque. Es entonces cuando se da cuenta de la ventaja que tendría un neumático ‘desmontable’, ya que hasta ese momento las bicicletas llevaban los neumáticos pegados a la llanta. Lo proyecta, lo fabrica y lo patenta.
Pero el reconocimiento popular y el éxito del neumático de Michelin sólo llegan cuando el ciclista Charles
Simon Says…Michelin
Desde que dejamos de escuchar las discusiones televisivas domingo si,
domingo no, sobre la calidad de los neumáticos Michelin en cada carrera de la Fórmula 1, parece que el nombre de la empresa gala ya no está a la orden del día.
Sin embargo, si no discutimos sobre la influencia de los neumáticos en cada
victoria dominical, seguimos moviéndonos de un lado a
otro sobre el aire y el caucho ‘michelínicos’.
Michelin sigue siendo líder de mercado, con cerca del veinte por ciento de cuota y está presente en casi ciento setenta países. Llegar a esta
condición le ha costado más de cien años de trayectoria,
curiosamente ligada a
Por Manuela Gressler
3838 39
Théry vence la carrera París – Brest – París usando este nuevo modelo de rueda. En aquella ocasión fue el primero y el único que confió en el invento de Michelin. Un año más tarde cerca de diez mil ciclistas ya se habían sumado a su practicidad.
En 1894 los neumáticos de Michelin encuentran un nuevo nicho de mercado. Pasan a calzar las ruedas de los coches a caballo en Paris. El éxito entre los parisinos es rotundo por dos motivos: su confort -ya que amortiguaban bastante los golpes- y su silencio. Suponemos que las diferencias eran bastante notorias si recordamos que hasta entonces las ruedas eran de aro metálico.
En 1895 la historia de Michelin se cruza otra vez con una carrera. Esta vez de automóviles. El vehiculo motorizado acababa de nacer, entre sus mayores inconvenientes estaban las ruedas macizas que provocaban sucedidas rupturas en la mecánica. Michelin vuelve a innovar inventando el neumático que protege las ruedas del automóvil. Su presentación en sociedad: una carrera París-Burdeos-París. Su presentador: L’Eclair (El Relámpago), un automóvil diseñado y fabricado
por Michelin. El coche era muy veloz y logró terminar la carrera en el tiempo previsto, aunque tuvieron todo tipo de percances en el trayecto. Desde entonces, el automóvil y el neumático pasan a ser inseparables. La 1ª Guerra Mundial fue un hito que también dejó huella en la historia de Michelin. En agosto de 1914, la fabricante de neumáticos propone al gobierno francés colaborar creando aviones de combate. Fabrica cerca de dos mil aviones con capacidad para transportar cuatrocientos kilos de bombas. Las cien primeras unidades fueron regaladas al gobierno francés y las siguientes vendidas a precio de costo.
Terminadas las dos grandes guerras, llegó la revolución para Michelin. Sacaron al mercado un producto que se venía gestando en silencio desde los tiempos de contienda. En 1949 sale a la luz el neumático del futuro, una auténtica revolución tecnológica de entonces, el neumático radial, que sustituye la tradicional carcasa de telas cruzadas.
Durante toda su trayectoria Michelin nunca ha dejado de invertir en I + D, estando siempre en la vanguardia de lo que a neumáticos se refiere. A día de hoy, la calidad y las especificidades de cada producto son innumeras. Pero vamos a dejar aquí el trato con el protagonista para hablar sobre dos ‘personajes’ secundarios en la historia de Michelin: Bibendum y la guía Michelin.
competiciones que ahora, en parte, abandona. Decimos en parte porque si Michelin ha roto sus relaciones con la Federación Internacional de Automovilismo y su principal competición, a su vez ha afianzado su relación con el Mundial de Motociclismo, calzando las motos de Valentino Rossi y Dani Pedrosa, por ejemplo.
En 1891, Édouard Michelin trabajaba en la fábrica familiar de Clermont-Ferrand (en la región central francesa), que entonces se especializada en juntas, válvulas, tubos a base de caucho y tenía como producto estrella una zapata de freno de caucho llamada ‘The Silent’.
Una tarde de aquél lejano año, un ciclista lleva su bicicleta a la fábrica Michelin para que le repararan un pinchazo. El propio Édouard se encarga del arreglo. Tarda tres horas en hacerlo y necesita otras seis horas para que la goma se seque. Es entonces cuando se da cuenta de la ventaja que tendría un neumático ‘desmontable’, ya que hasta ese momento las bicicletas llevaban los neumáticos pegados a la llanta. Lo proyecta, lo fabrica y lo patenta.
Pero el reconocimiento popular y el éxito del neumático de Michelin sólo llegan cuando el ciclista Charles
Simon Says…Michelin
Desde que dejamos de escuchar las discusiones televisivas domingo si,
domingo no, sobre la calidad de los neumáticos Michelin en cada carrera de la Fórmula 1, parece que el nombre de la empresa gala ya no está a la orden del día.
Sin embargo, si no discutimos sobre la influencia de los neumáticos en cada
victoria dominical, seguimos moviéndonos de un lado a
otro sobre el aire y el caucho ‘michelínicos’.
Michelin sigue siendo líder de mercado, con cerca del veinte por ciento de cuota y está presente en casi ciento setenta países. Llegar a esta
condición le ha costado más de cien años de trayectoria,
curiosamente ligada a
Por Manuela Gressler
3838 39
Dicen que después del viaje a Brasil, Kurt Cobain dejó dinero para que le enviaran toda la discografía de Os Mutantes. Quedó fascinado con el sonido del entonces extinto grupo brasileño. Llegó a enviar una carta a Arnaldo Baptista –líder del grupo- pidiendo
que regresaran a escena. Es más, intentó incluso, sin éxito, que Os Mutantes
fueran los teloneros de Nirvana en su gira por Brasil en 1993.
No fue el único. Desde Beck hasta David Bowie, pasando por Sean Lennon y The Flaming Lips, el intento de hacer ‘resucitar’ a los brasileños ha estado en manos
de célebres estrellas. El mayor empeño hasta ahora había partido de
David Byrne (mítico Talking Head) que, a través de su sello Luaka Bop publicó una recopilación de los grandes éxitos del grupo: Everything is Posible! en 1999.
“Creemos que es el momento para un disco como éste, ya que una nueva generación de músicos de todo el mundo está empezando a escuchar y a apreciar las innovaciones y los experimentos que ustedes hicieron. Una nueva generación siente algo en común, algo similar.”
Le explicaba por carta Byrne a Sergio Dias, otro de Os Mutantes originales, su intención de publicar el disco. Nada más acertado.
De un tiempo a esta parte mucho se viene hablando de Os Mutantes. El público en España ha podido ‘iniciarse’ en su mundo en la última edición del Festival de Benicassin. La crítica alabó la actuación del grupo, que sorprendió con una suave vuelta a su ‘psicodelia tropicalista’.
Pero, ¿quiénes son Os Mutantes?
Una banda de rock brasileña que entre finales de los años sesenta y los setenta firmó discos clave de la psicodelia ‘periférica’, como la llaman algunos. En su corta duración rompió los esquemas de la música en Brasil y en el mundo. Aún hoy, treinta años después, sigue sonando increíblemente moderno. Fueron los más creativos y revolucionarios dentro de la revolución cultural de la Tropicália y terminaron separándose en medio de una pesadilla de ácido setentero.
Es difícil intentar resumir el universo de Os Mutantes, pero su historia dice mas o menos así…
Por Manuela Gressler
42
En 1964 los hermanos Baptista, Arnaldo y Sergio, formaban una banda de rock adolescente llamada Wooden Faces. Esta formación tuvo poco tiempo de vida. En seguida integraron a la novia de Arnaldo, Rita Lee, en los vocales, pasando llamarse primero
Six Sided Rockers, luego O Konjunto, hasta que finalmente bautizaron la banda como Os Mutantes. La inspiración para el nombre viene del libro El Imperio de Los Mutantes del mago de la ciencia ficción clásica, el
francés Stefan Wul.
Fue en 1966 cuando el compositor Rogerio Duprat los escuchó y vio por
primera vez en un programa de televisión. Interpretaban canciones de los Beatles. Le encantaron. Duprat estaba trabajando entonces en la canción que ejecutaría Gilberto Gil en el 3º Festival de la
Música Popular Brasileña de la TV Record, Domingo no Parque. Invitó
a Os Mutantes a participar de los arreglos y de la presentación. Fue la primera gran aparición del grupo, en un marco y con un presentador de postín. Corría el año de 1967 en São Paulo y las puertas se abrieron para Os Mutantes, cuando ninguno de sus integrantes tenía siquiera veinte años.
Al año siguiente participan del disco Tropicália ou Panis et Circenses, el que está considerado el disco manifiesto del movimiento tropicalista. Cabe aquí hacer una breve, brevísima, pausa para explicar lo que fue la Tropicália si a alguien no le suena. Se puede decir que fue un movimiento cultural revolucionario nacido en el Brasil de los años sesenta, con dos nombres propios: Gilberto Gil y Caetano Veloso. Los músicos brasileños fueron los nombres más sonados y activos. Buscaban asociar la estética y la ética. Para ello devoraban todas las influencias extranjeras que les interesaba para luego devolverlas en forma de producto local. Fue una especie de terremoto artístico que sacudió Brasil.
Os Mutantes aportaron su parte, revelando a finales de los 60 un sonido innovador basado en el mestizaje de la MPB con la psicodelia californiana. Lanzan su primer LP, Os Mutantes, bajo la batuta de Rogerio Duprat y del tercero de los hermanos Baptista, Cláudio César. Este disco figura en la lista de los “1001 discos que tienes que escuchar antes de morir”, una de esas listas de referencia que se han puesto tan de moda últimamente.
En sus presentaciones el público se dividía, tanto en la opinión sobre su música como sobre todo el movimiento. Algunos amaban la Tropicália, otros la detestaban. Algunos la tachaban de demasiado americanizada. 43
Dicen que después del viaje a Brasil, Kurt Cobain dejó dinero para que le enviaran toda la discografía de Os Mutantes. Quedó fascinado con el sonido del entonces extinto grupo brasileño. Llegó a enviar una carta a Arnaldo Baptista –líder del grupo- pidiendo
que regresaran a escena. Es más, intentó incluso, sin éxito, que Os Mutantes
fueran los teloneros de Nirvana en su gira por Brasil en 1993.
No fue el único. Desde Beck hasta David Bowie, pasando por Sean Lennon y The Flaming Lips, el intento de hacer ‘resucitar’ a los brasileños ha estado en manos
de célebres estrellas. El mayor empeño hasta ahora había partido de
David Byrne (mítico Talking Head) que, a través de su sello Luaka Bop publicó una recopilación de los grandes éxitos del grupo: Everything is Posible! en 1999.
“Creemos que es el momento para un disco como éste, ya que una nueva generación de músicos de todo el mundo está empezando a escuchar y a apreciar las innovaciones y los experimentos que ustedes hicieron. Una nueva generación siente algo en común, algo similar.”
Le explicaba por carta Byrne a Sergio Dias, otro de Os Mutantes originales, su intención de publicar el disco. Nada más acertado.
De un tiempo a esta parte mucho se viene hablando de Os Mutantes. El público en España ha podido ‘iniciarse’ en su mundo en la última edición del Festival de Benicassin. La crítica alabó la actuación del grupo, que sorprendió con una suave vuelta a su ‘psicodelia tropicalista’.
Pero, ¿quiénes son Os Mutantes?
Una banda de rock brasileña que entre finales de los años sesenta y los setenta firmó discos clave de la psicodelia ‘periférica’, como la llaman algunos. En su corta duración rompió los esquemas de la música en Brasil y en el mundo. Aún hoy, treinta años después, sigue sonando increíblemente moderno. Fueron los más creativos y revolucionarios dentro de la revolución cultural de la Tropicália y terminaron separándose en medio de una pesadilla de ácido setentero.
Es difícil intentar resumir el universo de Os Mutantes, pero su historia dice mas o menos así…
Por Manuela Gressler
42
En 1964 los hermanos Baptista, Arnaldo y Sergio, formaban una banda de rock adolescente llamada Wooden Faces. Esta formación tuvo poco tiempo de vida. En seguida integraron a la novia de Arnaldo, Rita Lee, en los vocales, pasando llamarse primero
Six Sided Rockers, luego O Konjunto, hasta que finalmente bautizaron la banda como Os Mutantes. La inspiración para el nombre viene del libro El Imperio de Los Mutantes del mago de la ciencia ficción clásica, el
francés Stefan Wul.
Fue en 1966 cuando el compositor Rogerio Duprat los escuchó y vio por
primera vez en un programa de televisión. Interpretaban canciones de los Beatles. Le encantaron. Duprat estaba trabajando entonces en la canción que ejecutaría Gilberto Gil en el 3º Festival de la
Música Popular Brasileña de la TV Record, Domingo no Parque. Invitó
a Os Mutantes a participar de los arreglos y de la presentación. Fue la primera gran aparición del grupo, en un marco y con un presentador de postín. Corría el año de 1967 en São Paulo y las puertas se abrieron para Os Mutantes, cuando ninguno de sus integrantes tenía siquiera veinte años.
Al año siguiente participan del disco Tropicália ou Panis et Circenses, el que está considerado el disco manifiesto del movimiento tropicalista. Cabe aquí hacer una breve, brevísima, pausa para explicar lo que fue la Tropicália si a alguien no le suena. Se puede decir que fue un movimiento cultural revolucionario nacido en el Brasil de los años sesenta, con dos nombres propios: Gilberto Gil y Caetano Veloso. Los músicos brasileños fueron los nombres más sonados y activos. Buscaban asociar la estética y la ética. Para ello devoraban todas las influencias extranjeras que les interesaba para luego devolverlas en forma de producto local. Fue una especie de terremoto artístico que sacudió Brasil.
Os Mutantes aportaron su parte, revelando a finales de los 60 un sonido innovador basado en el mestizaje de la MPB con la psicodelia californiana. Lanzan su primer LP, Os Mutantes, bajo la batuta de Rogerio Duprat y del tercero de los hermanos Baptista, Cláudio César. Este disco figura en la lista de los “1001 discos que tienes que escuchar antes de morir”, una de esas listas de referencia que se han puesto tan de moda últimamente.
En sus presentaciones el público se dividía, tanto en la opinión sobre su música como sobre todo el movimiento. Algunos amaban la Tropicália, otros la detestaban. Algunos la tachaban de demasiado americanizada. 43
Una de las anécdotas más señaladas fue cuando Os Mutantes acompañaron a Caetano
Veloso otra vez en un festival de música, esta vez en el 3º Festival Internacional da Canção de la TV Globo, uno de los más prestigiosos en el Brasil de entonces. Tocaron la canción É proibido proibir de Veloso, (una clara protesta contra la represión vivida en aquél entonces). Al son de las guitarras eléctricas psicodélicas de Os Mutantes el público empezó a tirar huevos, tomates o lo que encontraran a mano. Terminaron de tocar la canción de espaldas al público. “Les dimos la espalda porque nos tiraban de todo. Fue una reacción del
momento que acabó por transformarse en actitud política” argumentaba Sergio Días muchos años después.“Nuestra intención no era provocar sólo el público. Sino todo lo que fuese carca. Todo lo que fuese establishment” completa.
Al año siguiente, 1969, graban su segundo y para muchos su mejor disco: Mutantes (se nota que la creatividad se exprimía y extinguía en las canciones, no sobraba demasiada para nombrar el disco). Mejoraron sobre todo la calidad de los arreglos y composiciones. Canciones comoDon Quixote demuestran esta evolución musical, el principio de la canción es un fragmento de Aída de Verdi, mezclado con Ben-Hur. Pero la calidad y la innovación no eran fruto del azar. Estaba basado en un a profunda formación musical y claro, en el resultado del viaje y las locuras de unas cuantas dosis de LSD. Hijos de un padre poeta y una madre concertista de piano, los
Baptista crecieron ejecutando óperas de Bach o Mozart en diferentes instrumentos, y eso se hacía notar.
Avancemos. En el mismo año se unen a la ‘familia mutante’ el batería Ronaldo Leme (Dinho) y el bajo Arnolpho Lima (Liminha), con ellos publican los álbumes siguientes, A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970) y Jardim Eletrico (1971) que mantienen el mismo nivel, pero esta vez acercándose al blues, soul y al hard rock.
Por aquella época, Rita Lee grababa discos en solitario simultáneos a su trabajo con Os Mutantes, presagio de su salida del grupo. Hecho que se consumó en 1972, coincidiendo con los problemas en su relación con Arnaldo y nada más publicar el quinto disco del grupo: Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets. Su carrera el solitario ha tenido, y sigue teniendo, enorme éxito. En Brasil es conocida como la ‘reina del rock’.
Desde la partida de Rita Lee, Os Mutantes no volvieron a ser lo mismo, aunque siguieron sin ella. Para muchos, incluso para Caetano Veloso que lo publicó en su libro Verdad Tropical, después de Rita, Os Mutantes elevaron mucho el nivel técnico del rock brasileño haciendo una música más instrumental. Grabaron en 1973 un disco que sólo seria lanzado en 1992, O A E O Z. Arnaldo Baptista también deja el grupo para seguir una inestable carrera en solitario, con buenos y malos momentos. Los buenos marcados sin duda por el álbum Loki? (1974). Acompañado por su piano, expone todo su dolor por la separación de
44
Rita y de cierta forma critica la insistencia de la cantante en decir que estaba loco (el mismo
título lo confirma).
Pero la verdad es que los alucinados años con las drogas pasaron factura y la salud mental de Arnaldo se vio afectada, sumada a una profunda depresión. Ingresado en un hospital psiquiátrico, intentó suicidarse en 1982 al tirarse de una de las ventanas del hospital. Estuvo seis semanas en coma con un serio traumatismo craneal. Pero se recuperó.
Su hermano Sergio había seguido con la banda y llegaron a sacar otros dos discos, Tudo foi Feito pelo Sol (1974) y Ao Vivo (1976), sin embargo el final de Os Mutantes se predecía
inevitable.
Ahora, poco más de treinta años después, Os Mutantes han vuelto a juntarse. Los hermanos Baptista, junto
al batería Dinho. Rita Lee cortésmente se ha excusado de participar, y con ella el bajista Liminha.Así que la voz la pone Zelia Duncan, con el aval de los demás mutantes. “Todos me advertían que su voz era muy diferente, pero nunca quisimos un clon de Rita. Escucharla cantar
el tema ‘Baby’ es un sueño”, confesó Dias.
En un marco incomparable, Os Mutantes volvieron a la Tierra en enero del 2006.
Aterrizaron en el Barbican Theatre de Londres cerrando con llave de oro la magnífica exposición sobre la Tropicália que el año pasado acogió la capital de la tierra shakespeariana. Desde allí partieron a una gira por los Estados Unidos con entradas más que agotadas en todas sus presentaciones. Y de allí a su Brasil natal, donde siguen su viaje.
Quien no los haya escuchado, aunque haya leído todo el artículo, no sabe de lo que estamos hablando…
45
Una de las anécdotas más señaladas fue cuando Os Mutantes acompañaron a Caetano
Veloso otra vez en un festival de música, esta vez en el 3º Festival Internacional da Canção de la TV Globo, uno de los más prestigiosos en el Brasil de entonces. Tocaron la canción É proibido proibir de Veloso, (una clara protesta contra la represión vivida en aquél entonces). Al son de las guitarras eléctricas psicodélicas de Os Mutantes el público empezó a tirar huevos, tomates o lo que encontraran a mano. Terminaron de tocar la canción de espaldas al público. “Les dimos la espalda porque nos tiraban de todo. Fue una reacción del
momento que acabó por transformarse en actitud política” argumentaba Sergio Días muchos años después.“Nuestra intención no era provocar sólo el público. Sino todo lo que fuese carca. Todo lo que fuese establishment” completa.
Al año siguiente, 1969, graban su segundo y para muchos su mejor disco: Mutantes (se nota que la creatividad se exprimía y extinguía en las canciones, no sobraba demasiada para nombrar el disco). Mejoraron sobre todo la calidad de los arreglos y composiciones. Canciones comoDon Quixote demuestran esta evolución musical, el principio de la canción es un fragmento de Aída de Verdi, mezclado con Ben-Hur. Pero la calidad y la innovación no eran fruto del azar. Estaba basado en un a profunda formación musical y claro, en el resultado del viaje y las locuras de unas cuantas dosis de LSD. Hijos de un padre poeta y una madre concertista de piano, los
Baptista crecieron ejecutando óperas de Bach o Mozart en diferentes instrumentos, y eso se hacía notar.
Avancemos. En el mismo año se unen a la ‘familia mutante’ el batería Ronaldo Leme (Dinho) y el bajo Arnolpho Lima (Liminha), con ellos publican los álbumes siguientes, A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970) y Jardim Eletrico (1971) que mantienen el mismo nivel, pero esta vez acercándose al blues, soul y al hard rock.
Por aquella época, Rita Lee grababa discos en solitario simultáneos a su trabajo con Os Mutantes, presagio de su salida del grupo. Hecho que se consumó en 1972, coincidiendo con los problemas en su relación con Arnaldo y nada más publicar el quinto disco del grupo: Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets. Su carrera el solitario ha tenido, y sigue teniendo, enorme éxito. En Brasil es conocida como la ‘reina del rock’.
Desde la partida de Rita Lee, Os Mutantes no volvieron a ser lo mismo, aunque siguieron sin ella. Para muchos, incluso para Caetano Veloso que lo publicó en su libro Verdad Tropical, después de Rita, Os Mutantes elevaron mucho el nivel técnico del rock brasileño haciendo una música más instrumental. Grabaron en 1973 un disco que sólo seria lanzado en 1992, O A E O Z. Arnaldo Baptista también deja el grupo para seguir una inestable carrera en solitario, con buenos y malos momentos. Los buenos marcados sin duda por el álbum Loki? (1974). Acompañado por su piano, expone todo su dolor por la separación de
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Rita y de cierta forma critica la insistencia de la cantante en decir que estaba loco (el mismo
título lo confirma).
Pero la verdad es que los alucinados años con las drogas pasaron factura y la salud mental de Arnaldo se vio afectada, sumada a una profunda depresión. Ingresado en un hospital psiquiátrico, intentó suicidarse en 1982 al tirarse de una de las ventanas del hospital. Estuvo seis semanas en coma con un serio traumatismo craneal. Pero se recuperó.
Su hermano Sergio había seguido con la banda y llegaron a sacar otros dos discos, Tudo foi Feito pelo Sol (1974) y Ao Vivo (1976), sin embargo el final de Os Mutantes se predecía
inevitable.
Ahora, poco más de treinta años después, Os Mutantes han vuelto a juntarse. Los hermanos Baptista, junto
al batería Dinho. Rita Lee cortésmente se ha excusado de participar, y con ella el bajista Liminha.Así que la voz la pone Zelia Duncan, con el aval de los demás mutantes. “Todos me advertían que su voz era muy diferente, pero nunca quisimos un clon de Rita. Escucharla cantar
el tema ‘Baby’ es un sueño”, confesó Dias.
En un marco incomparable, Os Mutantes volvieron a la Tierra en enero del 2006.
Aterrizaron en el Barbican Theatre de Londres cerrando con llave de oro la magnífica exposición sobre la Tropicália que el año pasado acogió la capital de la tierra shakespeariana. Desde allí partieron a una gira por los Estados Unidos con entradas más que agotadas en todas sus presentaciones. Y de allí a su Brasil natal, donde siguen su viaje.
Quien no los haya escuchado, aunque haya leído todo el artículo, no sabe de lo que estamos hablando…
45
Windsurf + surf + parapente + wakeboard +
skateboard = kitesurf.
Cada vez se habla más de este deporte que no tiene
mucho más que veinte años de edad. Es un deporte
acuático practicado con una tabla traccionada por
una cometa. Vale, eso se deduce viendo cualquier
imagen de alguien kitesurfiiiiiing.
¿Qué más podemos decir de este deporte?
La idea original remonta a la China o Indonesia
milenarias cuando se usaban cometas para tirar de
pequeñas embarcaciones, sin que llegasen a ser un
barco a vela. Pero el autor del invento de unir una
cometa o especie de paracaídas a una tabla de surf
es el holandés Gijsbertus Adrianus Panhuise, quien
lo patentó en 1977. Convirtiéndose así en el padre
del deporte.
Desde entonces el deporte se ha ido desarrollando
y cambiando poco a poco. Sobre todo en lo que se
refiere al equipo utilizado. La tabla ha cambiado
de forma, adquiriendo un diseño que permite que
el ‘kiter’ (dícese de aquél que practica kitesurf) se
deslice a gran velocidad sobre el agua y pueda dar
saltos y piruetas, ya que sus pies están sujetos a la
tabla.
La velocidad y los espectaculares saltos son
los que causan adicción al deporte. O lo
que realmente causa la emoción es la
altura que puedes llegar a alcanzar
en un salto, gracias a la cometa.
KitesurfPor Manuela Gressler
Deportes
464646
Quienes lo practican afirman que el kitesurf carga
con buenas dosis de adrenalina. No es que sea
peligroso, pero sí se hace hincapié desde varios
frentes a que los principiantes se inicien con un buen
curso. Es necesario seguir algunas normas básicas
de seguridad.
Los mejores sitios para hacer kitesurf son aquellos
de viento de tierra, es decir, vientos que soplan
desde la tierra hacia el mar. Aunque, repetimos, se
trata de un deporte de riesgo, así que para atreverse
con un sitio de estos mejor tener algo dominado
el deporte. En España uno de los sitios de estas
características más reconocidos es el levante de la
playa de Valdevaqueros en Tarifa (Cádiz).
Es allí donde se ha realizado en la primera semana
de julio el campeonato del mundo, el Kiteboard Pro
World Tour. Los dos ‘nombres propios’ del kitesurf
actual se han afianzado su reinado consagrándose
campeones. El inglés Aaron Hadlow en la categoría
masculino y la española Gisela Pulido en el
femenino.
Con apenas doce años la catalana ya ha hecho
historia, cuatro títulos mundiales del Kiteboard
Pro World Tour en 2004, 2005, 2006 y ahora 2007,
destacan en un palmarés extraordinario cuya
trayectoria no ha hecho más que comenzar.
47
Windsurf + surf + parapente + wakeboard +
skateboard = kitesurf.
Cada vez se habla más de este deporte que no tiene
mucho más que veinte años de edad. Es un deporte
acuático practicado con una tabla traccionada por
una cometa. Vale, eso se deduce viendo cualquier
imagen de alguien kitesurfiiiiiing.
¿Qué más podemos decir de este deporte?
La idea original remonta a la China o Indonesia
milenarias cuando se usaban cometas para tirar de
pequeñas embarcaciones, sin que llegasen a ser un
barco a vela. Pero el autor del invento de unir una
cometa o especie de paracaídas a una tabla de surf
es el holandés Gijsbertus Adrianus Panhuise, quien
lo patentó en 1977. Convirtiéndose así en el padre
del deporte.
Desde entonces el deporte se ha ido desarrollando
y cambiando poco a poco. Sobre todo en lo que se
refiere al equipo utilizado. La tabla ha cambiado
de forma, adquiriendo un diseño que permite que
el ‘kiter’ (dícese de aquél que practica kitesurf) se
deslice a gran velocidad sobre el agua y pueda dar
saltos y piruetas, ya que sus pies están sujetos a la
tabla.
La velocidad y los espectaculares saltos son
los que causan adicción al deporte. O lo
que realmente causa la emoción es la
altura que puedes llegar a alcanzar
en un salto, gracias a la cometa.
KitesurfPor Manuela Gressler
Deportes
464646
Quienes lo practican afirman que el kitesurf carga
con buenas dosis de adrenalina. No es que sea
peligroso, pero sí se hace hincapié desde varios
frentes a que los principiantes se inicien con un buen
curso. Es necesario seguir algunas normas básicas
de seguridad.
Los mejores sitios para hacer kitesurf son aquellos
de viento de tierra, es decir, vientos que soplan
desde la tierra hacia el mar. Aunque, repetimos, se
trata de un deporte de riesgo, así que para atreverse
con un sitio de estos mejor tener algo dominado
el deporte. En España uno de los sitios de estas
características más reconocidos es el levante de la
playa de Valdevaqueros en Tarifa (Cádiz).
Es allí donde se ha realizado en la primera semana
de julio el campeonato del mundo, el Kiteboard Pro
World Tour. Los dos ‘nombres propios’ del kitesurf
actual se han afianzado su reinado consagrándose
campeones. El inglés Aaron Hadlow en la categoría
masculino y la española Gisela Pulido en el
femenino.
Con apenas doce años la catalana ya ha hecho
historia, cuatro títulos mundiales del Kiteboard
Pro World Tour en 2004, 2005, 2006 y ahora 2007,
destacan en un palmarés extraordinario cuya
trayectoria no ha hecho más que comenzar.
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de endorfinas, las hormonas que responden a las
sensaciones y estados asociados al placer. Recientes
estudios revelan que la piel, como el cerebro, es
capaz de segregar endorfinas y que en el corazón
de la piel, estas hormonas estimulan unas células
que participan activamente en la lucha contra los
signos de la edad.
El mundo de la estética no se ha quedado parado
ante esta nueva tendencia: la neurocosmética.
Según la Dra. Nadine Pomarede, dermatóloga
especializada en cosmetología y colaboradora
de Guerlain, “la piel es un órgano peculiar, tanto
por su tamaño como por la multiplicidad de sus
funciones. Como todos los órganos sensoriales,
la piel esta muy inervada. Por ello es receptiva
a la sensación de la textura de una crema, ya es
posible incluso identificar las zonas del cerebro
estimuladas durante la aplicación de un producto en
la piel, gracias al Pet-Scan. O sea, que la aplicación
de un producto ejerce una acción positiva para la
salud de la piel, aportando bienestar psíquico.”
El cerebro siente estos mensajes gracias a los
Seguro que muchas veces has escuchado
halagos como “¡qué guapa estas!”, “¡Estás
resplandeciente!” ¿Verdad? Y muchas de
estas veces, tenían razón. Algo había
pasado que te dejaba así: tan feliz.
Otras, no sabias el motivo por el cual tus
endorfinas estaban, nunca mejor dicho, a
f lor de piel. Lo más curioso de todo eso es
que hoy puedes encontrar la felicidad en la
estantería de tu aseo. ¿Me explico?
Las firmas de cosméticos apuestan por
novedades que priman por la belleza y la
juventud. Y lo más cool de todo ese abanico
de botes son las cremas de la felicidad.
Grandes marcas de cosméticos apuestan
por el lema “yo para ser feliz quiero una
crema”.
Las hormonas del placer
Hay que reconocerlo: nunca estamos tan
radiantes como cuando somos felices. No
hace mucho la ciencia demostró que la risa
activa en nuestro interior una revolución
“La felicidad radica, ante todo, en la salud” George William Curtis
Ego:
La Felicidad en Bote Por Jordana Paiva
48 49
neuromediadores, como las
endorfinas.
Hablando un poco más, de piel
a piel, el doctor Laurent Misery,
dermatólogo y especialista
en neurobiología cutánea, nos
explica que “las endorfinas actúan
simultáneamente en la epidermis y
en la dermis. Estimulan, por una parte
la actividad de los queratinócitos que son
las células de la epidermis responsables del
“aspecto superficial” de la piel. Y por otra parte,
relanzan la actividad de los fibroblastos, células de
la dermis responsables de la calidad de la piel en
profundidad, y por tanto, de la formación de las
arrugas y líneas de expresión”. Después
de tres meses de investigaciones
sobre los efectos “happy” en la
piel, los laboratorios Guerlain han
comprobado que la felicidad tiene
el don de transformar y realzar la
belleza del cutis. Sin ir mas lejos, los
neurocosméticos dejan la piel sana,
hidratada y con una apariencia joven.
La piel es a menudo el espejo del alma.
El espejo de nuestro estado de ánimo.
La felicidad es una cuestión de piel
La propulsora de los tarros de la felicidad es la
firma Guerlain que ha apostado muy fuertemente
en la línea Happylogy: un dúo que ha buscado la
forma de estimular la liberación de endorfinas en la
piel, restaurando las cualidades únicas de una piel
joven y radiante, mientras que se afina su grano,
corrigiendo los primeros signos de la edad. Para
despertarte radiante, utiliza el Happylogy Night,
Soin Réveil Radieux (30ml – 54€ ) (1), que libera
las tensiones de la piel acumuladas durante el día.
Cuando te despiertes, apuesta por el Happylogy
Eye, Son Eclat du regard (15ml
– 51,50€ ) (2); dejará tu mirada
chispeante, sin ojeras, bolsas y
con un contorno de ojos alisado.
Esta línea de Guerlain es como una
inyección placentera de endorfinas
en la piel.
Momento Zen
“Me siento cansada, agotada, tengo insomnio,
tensión profesional…” ¿Cuántas veces nos hemos
sentido así? Con unas ganas locas de hacer nada,
irnos de vacaciones o de estar muy estresados.
Pero para estar zen, siempre hemos pensado en
huir de la rutina. Hoy, tu rutina puede ser distinta,
por lo menos en lo que los cuidados de la belleza
se refiere. No hace falta irse a Bali para sentirse
zen. Lo que necesitas es una crema. Lancôme es
otra de estas firmas pioneras en investigar la piel
y el sistema nervioso. Gracias a sus conocimientos
y experiencia en materia neurocosmética, creó
Hydra Zen Neurocalm (3). Un tratamiento completo
de belleza hidratante, calmante y antiestrés que
protege la piel de las manifestaciones
cutáneas generadas por el stress
emocional. Para cuidar esta piel
irritada Hydra Zen Neurocalm
actúa en dos niveles: hidrata,
calma, desestresa y, además, su
perfume “activo” proporciona
una serenidad intensa. Se ha
comprobado que su perfume
disminuye en el 25% el impacto
del estrés y las marcas de fatiga
y aumenta simultáneamente en
25% las sensaciones de bienestar
y serenidad. La línea Hydra Zen
Neurocalm está compuesta por una
crema de día, un fluido, una crema de
noche y una crema de ojos.
1.
2.
3.
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de endorfinas, las hormonas que responden a las
sensaciones y estados asociados al placer. Recientes
estudios revelan que la piel, como el cerebro, es
capaz de segregar endorfinas y que en el corazón
de la piel, estas hormonas estimulan unas células
que participan activamente en la lucha contra los
signos de la edad.
El mundo de la estética no se ha quedado parado
ante esta nueva tendencia: la neurocosmética.
Según la Dra. Nadine Pomarede, dermatóloga
especializada en cosmetología y colaboradora
de Guerlain, “la piel es un órgano peculiar, tanto
por su tamaño como por la multiplicidad de sus
funciones. Como todos los órganos sensoriales,
la piel esta muy inervada. Por ello es receptiva
a la sensación de la textura de una crema, ya es
posible incluso identificar las zonas del cerebro
estimuladas durante la aplicación de un producto en
la piel, gracias al Pet-Scan. O sea, que la aplicación
de un producto ejerce una acción positiva para la
salud de la piel, aportando bienestar psíquico.”
El cerebro siente estos mensajes gracias a los
Seguro que muchas veces has escuchado
halagos como “¡qué guapa estas!”, “¡Estás
resplandeciente!” ¿Verdad? Y muchas de
estas veces, tenían razón. Algo había
pasado que te dejaba así: tan feliz.
Otras, no sabias el motivo por el cual tus
endorfinas estaban, nunca mejor dicho, a
f lor de piel. Lo más curioso de todo eso es
que hoy puedes encontrar la felicidad en la
estantería de tu aseo. ¿Me explico?
Las firmas de cosméticos apuestan por
novedades que priman por la belleza y la
juventud. Y lo más cool de todo ese abanico
de botes son las cremas de la felicidad.
Grandes marcas de cosméticos apuestan
por el lema “yo para ser feliz quiero una
crema”.
Las hormonas del placer
Hay que reconocerlo: nunca estamos tan
radiantes como cuando somos felices. No
hace mucho la ciencia demostró que la risa
activa en nuestro interior una revolución
“La felicidad radica, ante todo, en la salud” George William Curtis
Ego:
La Felicidad en Bote Por Jordana Paiva
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neuromediadores, como las
endorfinas.
Hablando un poco más, de piel
a piel, el doctor Laurent Misery,
dermatólogo y especialista
en neurobiología cutánea, nos
explica que “las endorfinas actúan
simultáneamente en la epidermis y
en la dermis. Estimulan, por una parte
la actividad de los queratinócitos que son
las células de la epidermis responsables del
“aspecto superficial” de la piel. Y por otra parte,
relanzan la actividad de los fibroblastos, células de
la dermis responsables de la calidad de la piel en
profundidad, y por tanto, de la formación de las
arrugas y líneas de expresión”. Después
de tres meses de investigaciones
sobre los efectos “happy” en la
piel, los laboratorios Guerlain han
comprobado que la felicidad tiene
el don de transformar y realzar la
belleza del cutis. Sin ir mas lejos, los
neurocosméticos dejan la piel sana,
hidratada y con una apariencia joven.
La piel es a menudo el espejo del alma.
El espejo de nuestro estado de ánimo.
La felicidad es una cuestión de piel
La propulsora de los tarros de la felicidad es la
firma Guerlain que ha apostado muy fuertemente
en la línea Happylogy: un dúo que ha buscado la
forma de estimular la liberación de endorfinas en la
piel, restaurando las cualidades únicas de una piel
joven y radiante, mientras que se afina su grano,
corrigiendo los primeros signos de la edad. Para
despertarte radiante, utiliza el Happylogy Night,
Soin Réveil Radieux (30ml – 54€ ) (1), que libera
las tensiones de la piel acumuladas durante el día.
Cuando te despiertes, apuesta por el Happylogy
Eye, Son Eclat du regard (15ml
– 51,50€ ) (2); dejará tu mirada
chispeante, sin ojeras, bolsas y
con un contorno de ojos alisado.
Esta línea de Guerlain es como una
inyección placentera de endorfinas
en la piel.
Momento Zen
“Me siento cansada, agotada, tengo insomnio,
tensión profesional…” ¿Cuántas veces nos hemos
sentido así? Con unas ganas locas de hacer nada,
irnos de vacaciones o de estar muy estresados.
Pero para estar zen, siempre hemos pensado en
huir de la rutina. Hoy, tu rutina puede ser distinta,
por lo menos en lo que los cuidados de la belleza
se refiere. No hace falta irse a Bali para sentirse
zen. Lo que necesitas es una crema. Lancôme es
otra de estas firmas pioneras en investigar la piel
y el sistema nervioso. Gracias a sus conocimientos
y experiencia en materia neurocosmética, creó
Hydra Zen Neurocalm (3). Un tratamiento completo
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protege la piel de las manifestaciones
cutáneas generadas por el stress
emocional. Para cuidar esta piel
irritada Hydra Zen Neurocalm
actúa en dos niveles: hidrata,
calma, desestresa y, además, su
perfume “activo” proporciona
una serenidad intensa. Se ha
comprobado que su perfume
disminuye en el 25% el impacto
del estrés y las marcas de fatiga
y aumenta simultáneamente en
25% las sensaciones de bienestar
y serenidad. La línea Hydra Zen
Neurocalm está compuesta por una
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¿Cómo quieres sentirte hoy:
enérgica, eufórica, relajada o
sensual?
La fuerza de la naturaleza constituye
la esencia de las creaciones de Kenzo.
Su línea Kenzoki es verdadera cosmética
sensorial. Sus olores y sus texturas son
como cargadores de energía. Son como la pócima
secreta de la eterna belleza y juventud. Los últimos
lanzamientos de Kenzoki, deben ser usados por
la noche y por la mañana cuando tu piel esté
limpia. La Suave Agua de Bambú (150ml – 25€)
(4) es una loción tónica purificante. El Fluido
Vigilante Nocturno (50ml – 53€ ) (5) es purificante
y desintoxicante. Cuando recibí el dossier de
Kenzoki para escribir este reportaje, me encantó
ver los consejos de utilización del fluido nocturno:
“Aplicación para el bienestar: Colocar por las
noches en la piel, recién limpia, del rostro y
cuello. Con una sonrisa, por favor.”
Fragancias con buenas vibraciones
¿Quieres ser más espontánea, optimista
y tener más vitalidad? Nadie duda
que un estado optimista libera a
estas mensajeras del placer y que
consiguen hacernos más vitales,
alegres y guapos. Clinique Happy
To Be (100ml – 68€ ) (6) es
una fragancia exuberante que
recupera tu autoestima.
Las fragancias llegan a nuestros sentidos sensoriales
porque el cerebro está totalmente relacionado
con el olfato. Siguiendo la estela de la línea Eau
Dynamisante, Clarins crea una nueva línea de
tratamientos perfumados que te devuelven el buen
humor, una piel equilibrada y una vida más serena.
Parece magia pero no lo es. Eau Tranquility de
Clarins (7) te hará sentir en las nubes y puede ser
utilizada en todos los momentos del día, incluso al sol.
También Biotherm apuesta por los olores de la
felicidad y te llena de energía con su fragancia
Eau D´Energie (100ml – 40€ ) (8). Es un agua
fresca y concentrada con aceites esenciales de
aromas cítricos. Encontrarás en su fórmula agentes
hidratantes y un derivado de la vitamina E, de
modo que, además de perfumar, tonifica, suaviza y
revitaliza la piel.
Vete en paz
La neurocosmética es, junto a la aromaterapia, una
forma de cuidarse con placer. Origins desde
siempre ha pensado en el bienestar para
desarrollar cada uno de sus productos.
Peace of mind on-the-spot relief (13€)
(9) es una loción calmante con alivio
inmediato. Y no es broma. El aceite
de menta que compone su fórmula
aumenta la micro circulación cutánea,
proporcionando oxígeno y nutrientes a las
células. Con todo eso, nos damos cuenta
que la belleza viene realmente de
dentro y que la neurocosmética
llega a través de los sentidos,
actúa en el espíritu y se refleja
en el cuerpo. Así, un nuevo
concepto de belleza está
en alza: la que viene del
interior.
6.
8.
9.
De Madrid a TokioLa nueva fragancia masculina Tokyo by Kenzo
(100 ml – 52,84€) muestra lo mejor de la capital japonesa. Dicen que las luces nocturnas de la metrópoli
son como la esencia de Tokyo by Kenzo : las luces amarillo chispeante son como la esencia de jengibre, de
limón y de pomelo. El rojo vibrante recuerda la esencia de bayas rosas, acorde naranja amargo. El verde luminoso es como la esencia de shizo, de mate y acorde de té verde. Y el oscuro profundo, esencia de madera de gaiac, cedro, clavo y de nuez moscada. Todo, desde el perfume hasta su caja, está relacionado con Tokio: las formas orgánicas de los edificios, los árboles, la ciudad exaltada. Tokyo by Kenzo tiene además del perfume una línea de baño que completa la gama.
De la pasarela a los estuches de maquillajeCoisas do Brasil te trae en primicia la colección de colores creada por Linda Cantello, a partir del deslumbrante desfile de Costura que Stefano Pilati ha firmado para YSL. La nueva
colección de sombras en dúo, las Duolumiéres (Foto 11) tienen una textura exquisita que permite que el pintar los párpados se convierta en un juego.
Por otro lado y como edición limitada os presentamos la Palette Couture (Foto 12) que recurriendo a las nuevas técnicas de compactación, tan de moda, ha conseguido reproducir uno de los diseños más famosos de Yves Saint Laurent: el vestido de terciopelo negro con un enorme lazo rosa en la espalda. Una vez más, moda y belleza se unen para traeros lo más glamouroso en el mundo del maquillaje.
Ego News:
Agua de CocoPor Luis Peralta
¿Todavía existe alguien que cree que
las cosas suceden por casualidad?
o ¿qué las cosas ocurren porqué sí?
Este artículo es para los no ilusos,
para los que al presentarse un hecho,
indagan por qué ha ocurrido y no se
conforman con la versión oficial.
Es, para aquellos que no utilizan
las coletillas del actor de moda de
una serie de televisión, o que no
acuden a un local o a un sitio para
ser considerado de una manera
o de otra. Es, para los que
no tienen dudas de ser
como son o para los
que ni siquiera
han dudado
de ser como son, para los que miran a alguien
a los ojos y le creen, para los que confían en la
gente e incluso la ayudan, o para los que han
sido ayudados y lo han agradecido, es decir, este
artículo es para nadie.
El agua de coco, su evolución histórica,
sus propiedades nutritivas, su salubridad y
naturalidad. Realmente, no habría un artículo
sobre este producto en estas páginas, ni todos
los que vendrán en el resto de las revistas
del mercado si no se supiera que grandes
empresas como Mc Donald s o Pizza Hut
han probado el agua de coco en sus
establecimientos de Brasil con muy
buenos resultados. ¡Qué razón tenía
Quevedo!, “poderoso caballero es Don
Dinero”. Y eso que no había oído hablar
de globalización. Lógico es pensar que
a las grandes multinacionales poco les
importa que tenga nutrientes o sustancias
que benefician la salud, como el sodio que
favorece la hidratación o el calcio con la
importancia que tiene para los huesos. ¿De
qué sirve que algo sea bueno, saludable sino
vende? Analicemos, que sea saludable es
irrelevante ya que encontraríamos latas de
aceite usado de freidora en las tiendas, si
hubiera ventas. Seguimos, ¿puede ser algo
Gourmet
54
bueno sino vende? Muchos dirán que sí, entre ellos
tú que estás leyendo, que lo importante es la calidad,
pero entonces te pregunto ¿por qué no lo compras? Te
respondo yo, no eres de los del primer párrafo.
Después de este meandro necesario, vuelvo al cauce de
nuestro protagonista. Como su propio nombre indica,
procede del coco y éste a su vez de la clase de palmera
más cultivada a nivel mundial. A pesar de la abundancia
de clasificaciones de los mismos, los “Enanos Amarillos”
cultivados en Malasia y los “Enanos Verdes” en
Río Grande do Norte en Brasil son los que producen
el agua de coco de mejor y mayor calidad. Esto ha
producido que en estos países su consumo esté
completamente extendido y son habituales las fotos de
los turistas bebiendo el agua directamente del coco o en
productos envasados, bien en latas o en tetra brick.
Otras formas de probar el agua de coco son como
sustituto del agua al mezclarlo con Whisky, Ron o como
ingrediente en cualquier cóctel con alcohol o sin alcohol
(probadlo con zumo de uva).
55
Agua de CocoPor Luis Peralta
¿Todavía existe alguien que cree que
las cosas suceden por casualidad?
o ¿qué las cosas ocurren porqué sí?
Este artículo es para los no ilusos,
para los que al presentarse un hecho,
indagan por qué ha ocurrido y no se
conforman con la versión oficial.
Es, para aquellos que no utilizan
las coletillas del actor de moda de
una serie de televisión, o que no
acuden a un local o a un sitio para
ser considerado de una manera
o de otra. Es, para los que
no tienen dudas de ser
como son o para los
que ni siquiera
han dudado
de ser como son, para los que miran a alguien
a los ojos y le creen, para los que confían en la
gente e incluso la ayudan, o para los que han
sido ayudados y lo han agradecido, es decir, este
artículo es para nadie.
El agua de coco, su evolución histórica,
sus propiedades nutritivas, su salubridad y
naturalidad. Realmente, no habría un artículo
sobre este producto en estas páginas, ni todos
los que vendrán en el resto de las revistas
del mercado si no se supiera que grandes
empresas como Mc Donald s o Pizza Hut
han probado el agua de coco en sus
establecimientos de Brasil con muy
buenos resultados. ¡Qué razón tenía
Quevedo!, “poderoso caballero es Don
Dinero”. Y eso que no había oído hablar
de globalización. Lógico es pensar que
a las grandes multinacionales poco les
importa que tenga nutrientes o sustancias
que benefician la salud, como el sodio que
favorece la hidratación o el calcio con la
importancia que tiene para los huesos. ¿De
qué sirve que algo sea bueno, saludable sino
vende? Analicemos, que sea saludable es
irrelevante ya que encontraríamos latas de
aceite usado de freidora en las tiendas, si
hubiera ventas. Seguimos, ¿puede ser algo
Gourmet
54
bueno sino vende? Muchos dirán que sí, entre ellos
tú que estás leyendo, que lo importante es la calidad,
pero entonces te pregunto ¿por qué no lo compras? Te
respondo yo, no eres de los del primer párrafo.
Después de este meandro necesario, vuelvo al cauce de
nuestro protagonista. Como su propio nombre indica,
procede del coco y éste a su vez de la clase de palmera
más cultivada a nivel mundial. A pesar de la abundancia
de clasificaciones de los mismos, los “Enanos Amarillos”
cultivados en Malasia y los “Enanos Verdes” en
Río Grande do Norte en Brasil son los que producen
el agua de coco de mejor y mayor calidad. Esto ha
producido que en estos países su consumo esté
completamente extendido y son habituales las fotos de
los turistas bebiendo el agua directamente del coco o en
productos envasados, bien en latas o en tetra brick.
Otras formas de probar el agua de coco son como
sustituto del agua al mezclarlo con Whisky, Ron o como
ingrediente en cualquier cóctel con alcohol o sin alcohol
(probadlo con zumo de uva).
55
por eso el hecho de convertir un antiguo convento
en hotel de lujo, sea en ‘terra brasilis’ algo nuevo y
sorprendente.
El primer hotel histórico de lujo brasileño ha sido
iniciativa del grupo Pousadas de Portugal. Con
cuarenta y dos establecimientos hoteleros en
edificios históricos en territorio luso, homólogos
a los Paradores españoles, el Grupo ha decidido
cruzar el océano y desembarcar otra vez en su
antigua colonia.
Más específicamente en el
conocido Pelourinho, barrio del
centro histórico de Salvador de
Bahía. Para ello han restaurado
el antiguo Convento da Orden
Primeira dos Freis Carmelitas
para transformarlo en el lujoso
Hotel Convento do Carmo.
Inaugurado en octubre de 2005, fue pronto
reconocido como miembro de The Leading
Small Hotels of the World.
Sus sesenta habitaciones tienen un
tamaño variado, ya que la ley
Por Manuela Gressler
Hotel Convento do CarmoPiérdete:
Para el público español, hospedarse en hoteles
históricos es un placer más que conocido y
asequible. Gracias, sobre todo, al proyecto del
Marqués de la Vega Inclán y al entusiasmo del
Rey Alfonso XIII por el mismo, es decir, la red
de Paradores de España. No es novedad, tener
el honor de andar por entre pasillos llenos de
pasado, dormir o comer en aposentos cuyas
paredes han sido testigo del pasar de los años.
Brasil es un país joven. Muchos de sus edificios
históricos son aún recientes si comparados con
sus hermanos mayores de la Península. Quizás
de protección del patrimonio histórico impide
alterar la estructura del edificio. Sin embargo
todas ellas están perfectamente equipadas
siguiendo el mismo estándar de calidad de
lujos ya conocidos como el menú de almohadas
(de plumas de ganso, látex o hierbas por
ejemplo) o las sábanas de algodón egipcio,
televisores de plasma, etc.
Pero si buscamos algo diferente que contar
de este hotel, tendremos que salir a pasear
entre sus salas. Todo el conjunto reúne
además del hotel, una Iglesia y un museo
que siguen abiertos al público. Este último
con un acervo de más de mil quinientas
piezas, algunas de ellas utilizadas
en la decoración del hotel, como un
confesionario barroco en el que se ha instalado
una cabina telefónica.
En el centro del claustro principal
se ha construido una coqueta piscina
redonda y un pequeño bar donde los
huéspedes pueden tomar desde la
saludable agua de coco (léase
el artículo Gourmet de
este mes) acompañada
de una brocheta de
frutas, por ejemplo, o los
más variados cócteles y
refrescos. El restaurante
del hotel, Conventual,
se especializa en la alta
gastronomía portuguesa,
sin olvidar algunos toques de la
culinaria baiana.
Su chef, el portugués
João Paulo da Silva Vieira se
encarga de darle un toque
moderno a la carta, cuya
calidad ha convertido el
Conventual en uno de
los más solicitados de
la ciudad.
Otro homenaje a los
productos autóctonos
lo encontramos en
el Spa del hotel, que
ofrece tratamientos a
base de cacao. Durante
mucho tiempo el cacao
representó una
fuente de riquezas
o más bien fortuna
para los coroneles
que se dividían las
haciendas del sur de
Bahía.
‘Se você vai à Bahia…’
el hotel Convento do
Carmo te abre las
puertas hacia un
trocito de la historia
brasileña.
61
por eso el hecho de convertir un antiguo convento
en hotel de lujo, sea en ‘terra brasilis’ algo nuevo y
sorprendente.
El primer hotel histórico de lujo brasileño ha sido
iniciativa del grupo Pousadas de Portugal. Con
cuarenta y dos establecimientos hoteleros en
edificios históricos en territorio luso, homólogos
a los Paradores españoles, el Grupo ha decidido
cruzar el océano y desembarcar otra vez en su
antigua colonia.
Más específicamente en el
conocido Pelourinho, barrio del
centro histórico de Salvador de
Bahía. Para ello han restaurado
el antiguo Convento da Orden
Primeira dos Freis Carmelitas
para transformarlo en el lujoso
Hotel Convento do Carmo.
Inaugurado en octubre de 2005, fue pronto
reconocido como miembro de The Leading
Small Hotels of the World.
Sus sesenta habitaciones tienen un
tamaño variado, ya que la ley
Por Manuela Gressler
Hotel Convento do CarmoPiérdete:
Para el público español, hospedarse en hoteles
históricos es un placer más que conocido y
asequible. Gracias, sobre todo, al proyecto del
Marqués de la Vega Inclán y al entusiasmo del
Rey Alfonso XIII por el mismo, es decir, la red
de Paradores de España. No es novedad, tener
el honor de andar por entre pasillos llenos de
pasado, dormir o comer en aposentos cuyas
paredes han sido testigo del pasar de los años.
Brasil es un país joven. Muchos de sus edificios
históricos son aún recientes si comparados con
sus hermanos mayores de la Península. Quizás
de protección del patrimonio histórico impide
alterar la estructura del edificio. Sin embargo
todas ellas están perfectamente equipadas
siguiendo el mismo estándar de calidad de
lujos ya conocidos como el menú de almohadas
(de plumas de ganso, látex o hierbas por
ejemplo) o las sábanas de algodón egipcio,
televisores de plasma, etc.
Pero si buscamos algo diferente que contar
de este hotel, tendremos que salir a pasear
entre sus salas. Todo el conjunto reúne
además del hotel, una Iglesia y un museo
que siguen abiertos al público. Este último
con un acervo de más de mil quinientas
piezas, algunas de ellas utilizadas
en la decoración del hotel, como un
confesionario barroco en el que se ha instalado
una cabina telefónica.
En el centro del claustro principal
se ha construido una coqueta piscina
redonda y un pequeño bar donde los
huéspedes pueden tomar desde la
saludable agua de coco (léase
el artículo Gourmet de
este mes) acompañada
de una brocheta de
frutas, por ejemplo, o los
más variados cócteles y
refrescos. El restaurante
del hotel, Conventual,
se especializa en la alta
gastronomía portuguesa,
sin olvidar algunos toques de la
culinaria baiana.
Su chef, el portugués
João Paulo da Silva Vieira se
encarga de darle un toque
moderno a la carta, cuya
calidad ha convertido el
Conventual en uno de
los más solicitados de
la ciudad.
Otro homenaje a los
productos autóctonos
lo encontramos en
el Spa del hotel, que
ofrece tratamientos a
base de cacao. Durante
mucho tiempo el cacao
representó una
fuente de riquezas
o más bien fortuna
para los coroneles
que se dividían las
haciendas del sur de
Bahía.
‘Se você vai à Bahia…’
el hotel Convento do
Carmo te abre las
puertas hacia un
trocito de la historia
brasileña.
61
62
Por fin llegó la vez de hablar de Florianópolis.
Con toda la tranquilidad del mundo voy a llenar
esta isla de elogios, pues se los merece. Nueve
de cada diez personas que conocen Florianópolis
dicen que es ‘el paraíso’. No porque se parezca
a una isla de la Polinesia Francesa o porque
tenga paisajes sin igual -que los tiene- sino
porque es una isla que lo tiene todo. Desde
playas prácticamente vírgenes a la “Beverly Hills
sudamericana”, desde rústicos restaurantes de
pescadores a una sofisticada oferta gastronómica
internacional. Olas impresionantes y una laguna
gigante de aguas tranquilas.
Empecemos por el principio. Florianópolis
es la capital del Estado de Santa Catarina,
al sur de Brasil. Al continente y a la isla
les separa apenas algunos metros que
podemos cruzar en puente. En este punto
encontramos una de sus postales más
emblemáticas, la que ref leja el puente
Hercilio Luz, una especie de Golden
Gate pequeñito. Nada más cruzarla nos
recibe la ciudad grande, con su casco
histórico que vale la pena visitar cuando
nos cansemos de sol y playa. Cogemos la
avenida Beira Mar y bordeamos la ciudad por
la izquierda. Algo ya nos ha cambiado el ánimo,
aunque aún no hayamos cruzado hacia sus
maravillosas playas. A esta avenida se la
considera la Ipanema catarinense, f lanqueada
Por Manuela Gressler
Piérdete:
63
por altos y lujosos edificios que miran hacia el
trozo de Atlántico que ha quedado atrapado entre
la isla y el continente. Entre la orilla y la avenida,
una larga calzada siempre llena de deportistas en
patines, bicicletas o haciendo footing.
Cuando se acaba la avenida Beira Mar es
necesario decidir hacia que lado de isla
queremos ir. Nosotros decidimos cruzarla
hacia levante para luego optar por Norte o
Sur. Para que os hagáis una idea, estamos
cruzando la isla justo por la mitad de su
extensión, dejando “Brasil” a nuestras espaldas
y dirigiéndonos hacia el Atlántico. Es la primera
vez que avistamos la Lagoa da Conceição, un
inmenso lago en el centro de la isla
alrededor del cual gira la vida en
Floripa. Nuestra primera parada es la
playa de Joaquina. Con una de las mejores
olas de la zona, se ha hecho famosa por
acoger campeonatos de surf internacionales,
entre ellos una etapa del WTC. En sus aguas
siempre hay tablas. O en sus dunas, que son
uno de los sitios preferidos para la práctica de
sandboard.
Seguimos, ahora sí, en dirección al norte. La
isla tiene cierto relevo montañoso, así que
tendremos que retroceder un poco hacia
la Lagoa desde donde la carretera sube
y al final de la última curva a la derecha
veremos uno de los mejores
paisajes de la isla: a la izquierda
la laguna y todo el verde de las
colinas que la cercan; y allí
abajo a la derecha
Praia Mole. Una de
las preferidas.
Con fuertes olas,
bañarse es algo
peligroso, pero
lo mejor de
Praia Mole está
fuera del agua. Si hay algo
que da fama a Florianópolis es por la
gente bonita que la frecuenta. Aquí se
reúnen los guapos y guapas del sur del
país, y muchos extranjeros, claro.
Casi en la punta norte de la isla está Praia Brava,
otro punto de concentración de gente guapa
y ‘cool’. Es una playa muy residencial, aislada
entre colinas y llena de urbanizaciones con
pisos de lujo. En algún momento de la visita a
Florianópolis tendrás que “sellar el pasaporte”
en Praia Brava o en uno de sus bares a pie de
playa, el Pirata parece ser el epicentro de las
fiestas de carnaval de la isla, o de la noche vieja a
orillas del mar. Buen plan.
Seguimos para llegar a las playas más pobladas.
Ingleses, Cachoeira do Bom Jesús, Ponta das
Canas, Jurerê y Canasvieiras. Pasamos rápido
por ellas. Y paramos en Jurerê Internacional,
la llamada “Beverly Hills sudamericana”. En
un paseo por sus calles nos encontraremos
espectaculares mansiones, jardines y coches de
lujo. Vale la pena verlo, un deleite para la vista,
obra de arquitectos y paisajistas.
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Por fin llegó la vez de hablar de Florianópolis.
Con toda la tranquilidad del mundo voy a llenar
esta isla de elogios, pues se los merece. Nueve
de cada diez personas que conocen Florianópolis
dicen que es ‘el paraíso’. No porque se parezca
a una isla de la Polinesia Francesa o porque
tenga paisajes sin igual -que los tiene- sino
porque es una isla que lo tiene todo. Desde
playas prácticamente vírgenes a la “Beverly Hills
sudamericana”, desde rústicos restaurantes de
pescadores a una sofisticada oferta gastronómica
internacional. Olas impresionantes y una laguna
gigante de aguas tranquilas.
Empecemos por el principio. Florianópolis
es la capital del Estado de Santa Catarina,
al sur de Brasil. Al continente y a la isla
les separa apenas algunos metros que
podemos cruzar en puente. En este punto
encontramos una de sus postales más
emblemáticas, la que ref leja el puente
Hercilio Luz, una especie de Golden
Gate pequeñito. Nada más cruzarla nos
recibe la ciudad grande, con su casco
histórico que vale la pena visitar cuando
nos cansemos de sol y playa. Cogemos la
avenida Beira Mar y bordeamos la ciudad por
la izquierda. Algo ya nos ha cambiado el ánimo,
aunque aún no hayamos cruzado hacia sus
maravillosas playas. A esta avenida se la
considera la Ipanema catarinense, f lanqueada
Por Manuela Gressler
Piérdete:
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por altos y lujosos edificios que miran hacia el
trozo de Atlántico que ha quedado atrapado entre
la isla y el continente. Entre la orilla y la avenida,
una larga calzada siempre llena de deportistas en
patines, bicicletas o haciendo footing.
Cuando se acaba la avenida Beira Mar es
necesario decidir hacia que lado de isla
queremos ir. Nosotros decidimos cruzarla
hacia levante para luego optar por Norte o
Sur. Para que os hagáis una idea, estamos
cruzando la isla justo por la mitad de su
extensión, dejando “Brasil” a nuestras espaldas
y dirigiéndonos hacia el Atlántico. Es la primera
vez que avistamos la Lagoa da Conceição, un
inmenso lago en el centro de la isla
alrededor del cual gira la vida en
Floripa. Nuestra primera parada es la
playa de Joaquina. Con una de las mejores
olas de la zona, se ha hecho famosa por
acoger campeonatos de surf internacionales,
entre ellos una etapa del WTC. En sus aguas
siempre hay tablas. O en sus dunas, que son
uno de los sitios preferidos para la práctica de
sandboard.
Seguimos, ahora sí, en dirección al norte. La
isla tiene cierto relevo montañoso, así que
tendremos que retroceder un poco hacia
la Lagoa desde donde la carretera sube
y al final de la última curva a la derecha
veremos uno de los mejores
paisajes de la isla: a la izquierda
la laguna y todo el verde de las
colinas que la cercan; y allí
abajo a la derecha
Praia Mole. Una de
las preferidas.
Con fuertes olas,
bañarse es algo
peligroso, pero
lo mejor de
Praia Mole está
fuera del agua. Si hay algo
que da fama a Florianópolis es por la
gente bonita que la frecuenta. Aquí se
reúnen los guapos y guapas del sur del
país, y muchos extranjeros, claro.
Casi en la punta norte de la isla está Praia Brava,
otro punto de concentración de gente guapa
y ‘cool’. Es una playa muy residencial, aislada
entre colinas y llena de urbanizaciones con
pisos de lujo. En algún momento de la visita a
Florianópolis tendrás que “sellar el pasaporte”
en Praia Brava o en uno de sus bares a pie de
playa, el Pirata parece ser el epicentro de las
fiestas de carnaval de la isla, o de la noche vieja a
orillas del mar. Buen plan.
Seguimos para llegar a las playas más pobladas.
Ingleses, Cachoeira do Bom Jesús, Ponta das
Canas, Jurerê y Canasvieiras. Pasamos rápido
por ellas. Y paramos en Jurerê Internacional,
la llamada “Beverly Hills sudamericana”. En
un paseo por sus calles nos encontraremos
espectaculares mansiones, jardines y coches de
lujo. Vale la pena verlo, un deleite para la vista,
obra de arquitectos y paisajistas.
64
Emprendamos marcha atrás. Vamos hacia el
sur de la isla. Es allí donde encontraremos
la zona menos turística, menos urbanizada
y más tranquila. Pero no por eso menos
bonita, al contrario, sus playas y paisajes son
espectaculares. Campeche y su pequeña
islita son uno de los puntos fuertes de
Florianópolis. Hasta hace muy poco vivían aquí
apenas pescadores, luego vinieron surferos
hippies, y ahora se venden los terrenos por
cifras astronómicas. Vecinas de Campeche
encontramos Armação (desde donde se pueden
coger los barquitos que dan paseos hasta la islita
frente a Campeche, imperdible, imperdible),
Morro das Pedras y Matadeiro. Otra de las
preferidas. Su nombre es muy antiguo, viene
de la época en la que aún estaba permitido
cazar ballenas. Como es una especie
de bahía pequeñita, a los pescadores
se les hacía más fácil cazar las
ballenas aquí. De eso ya hace mucho,
menos mal. Sólo se puede acceder a
Matadeiro andando, lo que le asegura
una tranquilidad inusual. Y de vez en
cuando ver alguna ballena pasar sin correr
peligro.
Floripa tiene cerca de cien playas, para todos
los gustos, así que os hemos hecho un resumen
muy resumido. Antes de terminar, es obligatorio
volver a la Lagoa da Conceição. Florianópolis
tiene una vida nocturna impresionante y
una oferta acorde. En los últimos años, los
bares y restaurantes de la Lagoa son los más
frecuentados.
Os enamoraréis de Floripa,
os lo aviso.
www.braziltour.com.br + info
www.guiafloripa.com.brClima Subtropical (16ºC - 34ºC)
¿Dónde? A 700 km al sur de São Paulo
Gas
tron
omía
y N
oche
Shop
ping
Serv
icio
s
64
Emprendamos marcha atrás. Vamos hacia el
sur de la isla. Es allí donde encontraremos
la zona menos turística, menos urbanizada
y más tranquila. Pero no por eso menos
bonita, al contrario, sus playas y paisajes son
espectaculares. Campeche y su pequeña
islita son uno de los puntos fuertes de
Florianópolis. Hasta hace muy poco vivían aquí
apenas pescadores, luego vinieron surferos
hippies, y ahora se venden los terrenos por
cifras astronómicas. Vecinas de Campeche
encontramos Armação (desde donde se pueden
coger los barquitos que dan paseos hasta la islita
frente a Campeche, imperdible, imperdible),
Morro das Pedras y Matadeiro. Otra de las
preferidas. Su nombre es muy antiguo, viene
de la época en la que aún estaba permitido
cazar ballenas. Como es una especie
de bahía pequeñita, a los pescadores
se les hacía más fácil cazar las
ballenas aquí. De eso ya hace mucho,
menos mal. Sólo se puede acceder a
Matadeiro andando, lo que le asegura
una tranquilidad inusual. Y de vez en
cuando ver alguna ballena pasar sin correr
peligro.
Floripa tiene cerca de cien playas, para todos
los gustos, así que os hemos hecho un resumen
muy resumido. Antes de terminar, es obligatorio
volver a la Lagoa da Conceição. Florianópolis
tiene una vida nocturna impresionante y
una oferta acorde. En los últimos años, los
bares y restaurantes de la Lagoa son los más
frecuentados.
Os enamoraréis de Floripa,
os lo aviso.
www.braziltour.com.br + info
www.guiafloripa.com.brClima Subtropical (16ºC - 34ºC)
¿Dónde? A 700 km al sur de São Paulo
Gas
tron
omía
y N
oche
Shop
ping
Serv
icio
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