coisas do brasil nº14
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Revista de diseño y tendencias en España. De distribucion gratuita. Sobre BrasilTRANSCRIPT
Caetano VelosoCacá DieguesAdventure RaidHot ChipSão PauloMatadero...
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Ejemplar Gratuito.Prohibida la venta.
Depósito legal: M-31080-2006Estamos en:
C/ Mejía Lequerica, 3 -3º dcha of.291 4450470
Editorial:
Director:
Manuel Reigada
Redactora Jefe:
Manuela Inês Gressler
Maquetación y Diseño:
Carlos Casado Sastre
Publicidad:
Felipe Duque
Colaboraciones:
Paula D. Roca, Luis
Peralta,
Franm Rezende,
Ernesto Torrico,
Jordana Paiva, L,
Marco A. Kothe y
Ricardo Vilardi
Contacto:
www.coisasdobrasil.es
Edita: Coisas do Brasil S.L.
Imprime: GL Impresores
Distribuye: Rapid World S.L.
En su día Brasil (o mejor su dictadura) los invitó al exilio. Hoy, son estandartes de su cultura. Caetano Veloso es único, magnánimo en su arte, y no exagero. En Viajazz, a mediados de julio, regaló una suave noche de guitarra y voz a un público hipnotizado. En octubre trae a Madrid la última versión de Caetano: su gira de Cê.
Cacá Diegues es el embajador de la vida real de Brasil en el cine. Su principal objetivo siempre ha sido, y sigue siendo, plasmar en el celuloide el ambiente social de su país. Levante ampollas o no.
Una Cow Parade en el Matadero Madrid sería una buena manera de devolver la presencia vacuna al recinto, ¿no?
Termino plagiando (un poco) la filosofía de Montblanc que publicamos este mes:
Tomarse el tiempo para lo que realmente importa, para la reflexión, los sentimientos, la belleza, la cultura, los seres queridos, uno mismo. El verdadero lujo de la vida.
// Manuela Gressler
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Beats: Gadgets, Cine & Agenda
RiR: Rock in Rio II - 1991
Música: Hot Chip
Cine: Cacá Diegues
En Brasil: 7 Maravillas de Rio
Oktoberfest
CdB Invade: Matadero Madrid
In Fashion: The Greener,The Better
BrGlam: Carlos Miele
Dsign: Cow Parade
Simon Says: Mont Blanc
Portada: Caetano Veloso
Deporte: Adventure Raid
Ego: S.O.S Otoño
Ego News
Piérdete: São Paulo
Pousada Estrela d`Agua
Eu Amo o Brasil: María Reyes
Gourmet: Pão de Queijo con Guaraná
GUÍA de gastronomía,
ocio y servicos
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CdB no tiene por qué pensar lo mismo que sus colaboradores o entrevistados, así que no se responsabiliza de sus opiniones. Está prohibido reproducir el contenido de CdB sin autorización. Coisas do Brasil es propiedad de Coisas do Brasil S. L.
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iPod Touch
Que la moda rime con la tecnología, o que nuestros artículos de uso diario tengan algo más de glamour. Philips y Swarovski han unido talentos para lanzar una colección de piezas prácticas, útiles, eficaces y sobre todo, bellas. Las primeras que conocemos son las memorias USB, en forma de colgante (Heart Ware o Heart Beat) o lápiz (Lock in o Lock Out). Con 1GB de capacidad combinan cristal y metal plateado, todo un capricho para llevar fotos,
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El primer disco
en solitario de
Rubem Dantas
despierta
expectativas.
La capacidad
de mezclar
ritmos y
estilos
musicales es
apenas un rasgo de la genialidad
de Dantas. Festejo es difícil de clasificar,
“suena a jazz, a f lamenco, a samba…”, es
una composición cuidada de gran fuerza
y espontaneidad musical. “El universo de
Rubem Dantas no tiene fronteras…y, todo
ello es Festejo, el mundo”. En su página web
encontrarás un poquito de este nuevo trabajo.
Rubem Dantas – Festejo
Sueño de la Casa Propia
www.rubemdantas.com
www.lacasaencendida.com
Entre tanta polémica de crisis hipotecarias, sub-
venciones para alquileres, Euribor, etc.
La Casa Encendida inaugura una exposición donde
artistas, diseñadores, arquitectos analizan las
posibles estrategias que dan respuesta al proble-
ma de la vivienda. Contextualizadas en diferentes
ciudades, las obras “se sitúan en su mayoría en la
intersección del arte y la arquitectura, la utopía y la
realidad”. Hasta el 11 de noviembre en
La Casa Encendida. (Ronda de Valencia,2)
VivAmérica Festival
La Casa de
América
organiza, entre
los días 5 y 14
de octubre,
un festival
multitudinario
que pretende
difundir la
vitalidad del
pensamiento
y la creación
Iberoamericana.
Música,
literatura,
gastronomía,
cine, debates políticos, una rica programación
que incluye hasta al ministro Gil, que culminará
en una inmensa marcha al aire libre. Para
enterarte de toda la programación, métete en la
web.
¡Vale la pena!www.vivamerica.com
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Gracias a la repercusión del primer evento seis años antes, el mundo ‘paró’
para asistir al Rock in Río II. Esta vez tenía al Estadio del Maracanã,
también en Río de Janeiro, como escenario. El éxito fue aún mayor que
el primero gracias a que fue retransmitido a cincuenta y cinco países,
alcanzando la espectacular audiencia de quinientos ochenta millones de
telespectadores, que vieron en directo los conciertos desde el sofá de su
casa.
Pero aquellos afortunados que estaban en Río de Janeiro en enero de 1991, tuvieron la
oportunidad de vivir el Festival en directo durante nueve días. En su segunda edición, el
Rock in Río llevó a setecientas mil personas al Maracanã, debidamente reformado para recibir a
público rockero. Todo el césped fue retirado y en su lugar, el campo fue completamente cubierto
por diez mil metros cuadrados de placas de madera. Al terminar el festival, la organización
regaló al Estadio un campo de césped completamente nuevo.
El techo circular de las gradas fue iluminado con cerca de tres mil reflectores, transformando
el estadio en una especie de ‘nave espacial’. Una vez más, un solo escenario monopolizaba las
actuaciones. Más bien un macro escenario, con ochenta y cinco metros de largo.
Pero vamos a lo que interesa, las actuaciones. Muchos han tildado ya la segunda edición como
demasiado ‘pop’, pero lo cierto es que la organización del festival supo convocar a los grupos
de moda en aquél momento. Por el Maracanã pasaron buena parte de los grandes, y la mayoría
quisieron aprovechar para eternizar sus actuaciones en vídeoclips. Es anecdótico apuntar la
cantidad de grupos que sacaron su versión de la participación en el Rock in Río II.
El público llegó al delirio con A-Ha, Faith No More (para muchos el mejor concierto), Dee Lite
o Guns n’ Roses. La banda de Axl Rose tocó dos noches, haciendo gala de protagonistas de la
segunda edición del Rock in Río –como Queen lo hiciera en la primera. Pero además de ellos,
brillaron artistas como Prince, Santana, Megadeth, George Michael, Information Society,
Happy Mondays, los añorados INXS o aún, New Kids on the Block. Sí, sí, era 1991 y los cinco
adolescentes de Massachussets liderados por Jordan Knight eran la meca de las quinceañeras
emocionadas.
Anecdótico también recordar que el festival coincidió con la Guerra del Golfo y varios artistas
aprovecharon el evento para protestar a favor de la paz.
“We will never forget this” dijo Axl Rose al final de la segunda presentación de su grupo,
agradeciendo a un público subyugado a sus pies.
En una gira reciente por
Estados Unidos les pusieron el apodo
de ‘French Fries’. No quiere decir
que haya afectado de alguna manera
la popularidad de la banda inglesa,
ya que es justo ese, el tono que la
banda imprime, con sus letras bien
humoradas y sus vídeos divertidos,
aunque siempre mantienen dosis
homeopáticas de seriedad.
Todo el jaleo empezó a finales de
los ochenta, cuando tres amigos
de colegio decidieron unir sus
contrastadas inf luencias sonoras y
formaron Hot Chip. La típica banda
de colegas que quieren hacer
todo al mismo tiempo.
Alexis Taylor, Joe Goodard y
Owen Clarke se turnan para
escribir letras y crear bases
sintetizadas en el ordenador.
Después de algunos años en el
anonimato, Feliz Martin y Al Doyle
se juntaron al trío, consolidando la
formación actual de la banda, con
una fusión ecléctica indiscutible.
Esta característica elimina cualquier
posibilidad de etiquetarlos, y que les
lleva a contagiar cualquier tipo de
pista.
Sus ritmos mezclan electrónica
ochentera con indie, la mayoría muy
bailable y con generosas pitadas pop,
muy bien recibidas en la escena new
rave. Eso sin contar con las vertientes
underground que derivan de sus
producciones, que ya han sido más
que trabajadas por maestros del
minimal house, como Booka Shade,
Maurice Fulton o Erol Alkan.
Su último disco, The Warning, lo
lanzaron en 2006, recién su
segundo disco y que
viene como aviso
para aquellos
que quieren
hacer música
de calidad.
Un poco
pretenciosos,
talvez. Pero
seguro el
ref lejo de un
empeño árduo que
los lleva a remezclar
pistas consagradas de
Música
Por Marco Antonio Kothe
1212
importantes productores. Muchas de ellas completamente fuera de
su estilo, otras simplemente por probrar. Si la versión original no
convence, reconstruyen la música hasta que tenga la cara de
Hot Chip. Partiendo de un minimal crujiente acaban en una versión
‘swingueada’ de Rehab de Amy Winehouse, por ejemplo.
Los tipos son inagotables en sus relecturas. El pasado septiembre
sacaron por EMI Records un trabajo junto a los pioneros de la
electrónica, Krafwerk. Y para aquellos que no se pierden un
concierto, Hot Chip vale que se pague la entrada. Al contrario de
muchos grupos de música electrónica, todo se toca en directo,
generando una atmósfera retro llena de sintetizadores analógicos
que reproducen fidedignas raíces.
Su trabajo va más allá de temas bailables, remezclas y letras
satíricas. Aunque parezca increíble, la banda se dice inserida
en la cultura hip-hop y tiene como inf luencia la literatura
inglesa de Charles Bukowsky. Puede parecer absurdo, pero
la decrepitud irónica del autor no deja de ser una buena
forma de humor. Son como una licuadora, aunque no lo
hagan de manera tan frenética
como 2manydjs, por ejemplo.
Buena opción para quien no sabe
exactamente lo que quiere escuchar…
(Este artículo sigue en CdB Plus,
www.coisasdobrasil.es)
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Hoy siento vértigo. Es extraño, porque miro hacia abajo y veo mis pies firmes sobre el suelo. Sin embargo, es al levantar la vista cuando sufro el ataque de vértigo. Una gigantesca e inabarcable figura humana se sitúa sobre y frente a mí. Es la figura de un hombre interminable; un hombre cien por cien brasileño, un hombre que huele a mar y a selva, que huele a lluvia y a sequía, que huele a tierra y a celuloide; un hombre que me observa escribir este artículo a través del objetivo de su cámara y me desafía a intentar hablar de ÉL.
ÉL es Carlos Diegues, Cacá Diegues.
No hablaré de sus películas, ni siquiera mencionaré su filmografía (algo tan socorrido en un artículo sobre cine). Porque Cacá Diegues es más que el típico y estereotipado cineasta
brillante. Sólo hablaré de ÉL, de lo que significa ÉL. Porque pertenece a esa estirpe de artistas altamente
intelectuales, quienes sienten una pura y acusada pasión por su medio de expresión y por sus raíces, y que utilizan su arte como un arma,
como una herramienta defensiva que ponen a disposición de su
pueblo, para que sepan por que se tienen que defender y como tienen que hacerlo. Tengo sólo setecientas y pico
palabras, así que, ¿por dónde
Manos. “El Cinema Novo es un ejemplo de algo importante que se hizo en Brasil, único, como el modernismo, como la música, la pintura de Cícero Díaz, de Di Cavalcante, que no es reproducible, pero si decisivo en la expresión de la cinematografía brasileña”. Con esto, Diegues habla de cómo una generación, la suya, fue capaz de interpretar la sociedad a la que pertenecía.
A mediados de los sesenta, Diegues se erige como un combativo crítico, polemista inquieto. Escribe buena cantidad de ensayos
y manifiestos cinematográficos, colaborando con distintas publicaciones tanto nacionales como internacionales. Este activismo revolucionario y reformista viene alentado por el histórico colonialismo que la industria hollywoodiense y, en menor medida, la europea, habían ejercido sobre la producción cinematográfica brasileña desde final de los años veinte. Diegues se considera a si mismo un cineasta del Tercer Mundo, que carga con la responsabilidad de devolver a su pueblo la conciencia de su propia cultura, a través de la cual deben hacer su propia lucha. Estamos en 1964, año del golpe de estado militar, y año del
estreno de Ganga Zumba, su primer largometraje. Terroristas del Movimiento Anticomunista y del Comando Caza al Comunista se encargan de asaltar las salas donde se exhibe la película, bajo la total permisividad de la policía. Aunque después Diegues estrenó La Gran Ciudad (1966) y Los Herederos (1969), el gobierno fascista no soportó más sus inoportunas críticas así como su constante presencia como resistencia intelectual
y política contra el régimen militar. Se vio obligado a vivir fuera de Brasil desde 1969.
Cabeza. “La generación del Cinema Novo hicimos de la represión un lenguaje, (…) permitimos a Brasil tener un cine vivo y actuante en espera del fin de la dictadura militar”. Carlos Diegues.La expulsión de su país no le amedrentó lo más mínimo. Le espoleó en su intento de otorgar luz y voz al grito de sus compatriotas, encontrando como nadie, un hueco, entre la represión política y las dificultades de la narrativa audiovisual, donde poder manifestarse. No muchos artistas han dedicado tanto su obra a la ayuda altruista a su pueblo como Cacá Diegues. “Sólo sé hacer películas sobre Brasil, solamente me intereso por eso. Es donde vivo y donde está mi próximo más próximo”.
Sigo mirando hacia arriba, y el vértigo me va a tirar de espaldas. Pero aguanto de pie, mientras pienso, “cuán alto se debe estar para ser tan alto”.
CineCARLOS DIEGUES, pasión y cine para un pueblo
empezar? Observo su interminable figura frente a mí y pienso: “Empezaré por sus pies, por la tierra que pisan y pisaron”.
Pies. Carlos Diegues nace un 19 de mayo de 1940 en Maceió. Su familia no tardaría en trasladarse a Río de Janeiro, donde Cacá se licenció en la universidad PUC/Río, en la rama de derecho. Durante sus años en la universidad Cacá fue un chico repleto de inquietudes, tanto políticas como intelectuales, donde se mostraba como alguien muy apasionado, con una gran necesidad de escuchar y ser escuchado, inconformista y comprometido. Animado por su incomparable activismo fue presidente del directorio estudiantil, fundó un cineclub y no tardó en destaparse como cineasta amateur. También por aquella época recaló como director del periódico O Metropolitano, adhiriéndose además al Centro Popular de Cultura de la Unión Nacional de Estudiantes. Diegues coincidió entonces (finales de los cincuenta, principios de los sesenta) con otros jóvenes cineastas (Glauber Rocha, Leon Hirzsman, Paulo Cesar Saraceni…), de quienes fue líder y cofundador de uno de los movimientos artísticos más bellos acontecidos en la cultura brasileña del siglo XX, el Cinema Novo.
Por Ernesto Torrico
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Hoy siento vértigo. Es extraño, porque miro hacia abajo y veo mis pies firmes sobre el suelo. Sin embargo, es al levantar la vista cuando sufro el ataque de vértigo. Una gigantesca e inabarcable figura humana se sitúa sobre y frente a mí. Es la figura de un hombre interminable; un hombre cien por cien brasileño, un hombre que huele a mar y a selva, que huele a lluvia y a sequía, que huele a tierra y a celuloide; un hombre que me observa escribir este artículo a través del objetivo de su cámara y me desafía a intentar hablar de ÉL.
ÉL es Carlos Diegues, Cacá Diegues.
No hablaré de sus películas, ni siquiera mencionaré su filmografía (algo tan socorrido en un artículo sobre cine). Porque Cacá Diegues es más que el típico y estereotipado cineasta
brillante. Sólo hablaré de ÉL, de lo que significa ÉL. Porque pertenece a esa estirpe de artistas altamente
intelectuales, quienes sienten una pura y acusada pasión por su medio de expresión y por sus raíces, y que utilizan su arte como un arma,
como una herramienta defensiva que ponen a disposición de su
pueblo, para que sepan por que se tienen que defender y como tienen que hacerlo. Tengo sólo setecientas y pico
palabras, así que, ¿por dónde
Manos. “El Cinema Novo es un ejemplo de algo importante que se hizo en Brasil, único, como el modernismo, como la música, la pintura de Cícero Díaz, de Di Cavalcante, que no es reproducible, pero si decisivo en la expresión de la cinematografía brasileña”. Con esto, Diegues habla de cómo una generación, la suya, fue capaz de interpretar la sociedad a la que pertenecía.
A mediados de los sesenta, Diegues se erige como un combativo crítico, polemista inquieto. Escribe buena cantidad de ensayos
y manifiestos cinematográficos, colaborando con distintas publicaciones tanto nacionales como internacionales. Este activismo revolucionario y reformista viene alentado por el histórico colonialismo que la industria hollywoodiense y, en menor medida, la europea, habían ejercido sobre la producción cinematográfica brasileña desde final de los años veinte. Diegues se considera a si mismo un cineasta del Tercer Mundo, que carga con la responsabilidad de devolver a su pueblo la conciencia de su propia cultura, a través de la cual deben hacer su propia lucha. Estamos en 1964, año del golpe de estado militar, y año del
estreno de Ganga Zumba, su primer largometraje. Terroristas del Movimiento Anticomunista y del Comando Caza al Comunista se encargan de asaltar las salas donde se exhibe la película, bajo la total permisividad de la policía. Aunque después Diegues estrenó La Gran Ciudad (1966) y Los Herederos (1969), el gobierno fascista no soportó más sus inoportunas críticas así como su constante presencia como resistencia intelectual
y política contra el régimen militar. Se vio obligado a vivir fuera de Brasil desde 1969.
Cabeza. “La generación del Cinema Novo hicimos de la represión un lenguaje, (…) permitimos a Brasil tener un cine vivo y actuante en espera del fin de la dictadura militar”. Carlos Diegues.La expulsión de su país no le amedrentó lo más mínimo. Le espoleó en su intento de otorgar luz y voz al grito de sus compatriotas, encontrando como nadie, un hueco, entre la represión política y las dificultades de la narrativa audiovisual, donde poder manifestarse. No muchos artistas han dedicado tanto su obra a la ayuda altruista a su pueblo como Cacá Diegues. “Sólo sé hacer películas sobre Brasil, solamente me intereso por eso. Es donde vivo y donde está mi próximo más próximo”.
Sigo mirando hacia arriba, y el vértigo me va a tirar de espaldas. Pero aguanto de pie, mientras pienso, “cuán alto se debe estar para ser tan alto”.
CineCARLOS DIEGUES, pasión y cine para un pueblo
empezar? Observo su interminable figura frente a mí y pienso: “Empezaré por sus pies, por la tierra que pisan y pisaron”.
Pies. Carlos Diegues nace un 19 de mayo de 1940 en Maceió. Su familia no tardaría en trasladarse a Río de Janeiro, donde Cacá se licenció en la universidad PUC/Río, en la rama de derecho. Durante sus años en la universidad Cacá fue un chico repleto de inquietudes, tanto políticas como intelectuales, donde se mostraba como alguien muy apasionado, con una gran necesidad de escuchar y ser escuchado, inconformista y comprometido. Animado por su incomparable activismo fue presidente del directorio estudiantil, fundó un cineclub y no tardó en destaparse como cineasta amateur. También por aquella época recaló como director del periódico O Metropolitano, adhiriéndose además al Centro Popular de Cultura de la Unión Nacional de Estudiantes. Diegues coincidió entonces (finales de los cincuenta, principios de los sesenta) con otros jóvenes cineastas (Glauber Rocha, Leon Hirzsman, Paulo Cesar Saraceni…), de quienes fue líder y cofundador de uno de los movimientos artísticos más bellos acontecidos en la cultura brasileña del siglo XX, el Cinema Novo.
Por Ernesto Torrico
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1818
7 Maravillas de Río de JaneiroYa supimos en verano, que el Cristo Redentor de
Río de Janeiro fue elegido como una de las
Siete Maravillas del Mundo Moderno. Estamos
de acuerdo que el monumento y su entorno
son un verdadero espectáculo, pero
también creemos que la Alhambra de
Granada debería estar entre los monumentos
seleccionados, nada más apuntarlo desde
el principio. A raíz de la elección, un grupo de
comunicación brasileño lanzó su concurso
particular para elegir a los siete lugares
más bonitos de todo el estado de Río de
Janeiro. A excepción del Cristo Redentor, ‘hors-concours’,
una lista de treinta candidatos iniciales fue establecida
por un comité de expertos en arquitectura, turismo,
literatura, música o medioambiente. A partir de ella, la
elección pasó al jurado popular que podía votar por
Internet. Los resultados, como casi siempre, provocan
alegrías y desacuerdos. Aunque sorprendentemente
muchas ‘maravillas’ de Río de Janeiro hayan quedado
fuera de la selecta final (el mismísimo Carnaval, por
ejemplo), las elegidas son dignas se reconocimiento. Son
ellas y por orden:
1º Pão de Açúcar – El cerro más característico de la
ciudad, en el barrio de Urca. Es quizás una de las
postales más conocidas y emblemáticas de Río
de Janeiro, a su cima sube el famoso teleférico
inaugurado en 1912, tantas veces plasmado
en celuloide.
En Brasil
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2º Ilha Grande en Angra dos Reis – A ciento
sesenta kilómetros de la ciudad de Río de Janeiro
está la ‘niña de los ojos’ de la mayoría de los cariocas:
Angra dos Reis. Una ciudad de playa formada por
trescientas sesenta y cinco islas. Muchas de ellas
particulares, pobladas por mansiones de ricos y
famosos. La más famosa, Ilha Grande. De una belleza
singular, se considera un paraíso para aventureros
con senderos, cascadas y playas desiertas.
También desempeñó un importante papel
histórico debido a la prisión construida allí
durante la dictadura militar, hoy en ruinas.
3º Jardim Botânico – Creado en junio de
1808, por el emperador D. João I. Tenía como
objetivo principal en aquél entonces aclimatar las
especias traídas de las Indias.
4º Praia de Copacabana – La playa más famosa
del mundo, cantada en todos idiomas. Las
ondas de su calzada diseñadas por Burle
Marx dispensan presentaciones.
5º Museu Imperial de Petrópolis –
En la región serrana de
Río de Janeiro, D. Pedro II mandó
construir este palacio
neoclásico en 1845 y
que fue convertido
en museo casi cien
años después. Alberga uno de los más importantes
archivos históricos de Brasil.
6º Theatro Municipal – Inaugurado en 1909, este
ostentoso edificio del centro de la ciudad fue inspirado
en la Ópera de París. Su rica decoración lleva un poco
del lujo europeo a la ‘ciudad maravillosa’.
7º Aterro do Flamenco – Con una superficie de
más de un millón de metros cuadrados, este parque
es “tierra ganada al mar”. Para ello fue necesario
derrumbar el cerro de San Antonio (que allí se ubicaba)
a base de chorros de agua. Más de once mil árboles de
ciento noventa especies se ocupan de transformar el
ambiente en una agradable zona verde.
Lo dicho, muchas de las propuestas de la lista inicial
merecían estar entre el grupo destacado, pero sin
duda, estas ‘siete maravillas’ hacen honor a su título.
Aunque en las noticias solemos ver una cara nada
agradable de la ciudad carioca, como dice la canción
de Gil: “O Río de Janeiro continua lindo”… À Río:
“Aquele abraço”.
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Por Manuela Gressler
En Brasil
Es normal que el lugar que nos venga en mente al
pensar en Oktoberfest sea Munich. Con razón, es
allí donde se celebra el mayor y más importante
de estos eventos, hoy muy internacionalizados.
Pero lo que muy poca gente sabe, es que la
segunda y tercera mayor Oktoberfest del mundo,
se celebran en Brasil. Ja, das ist wahr!
Blumenau y Santa Cruz do Sul son las dos
ciudades del sur de Brasil donde, hace
poco más de veinte años, celebran
su fiesta de octubre particular.
Son las más grandes, pero no las
únicas. Tenemos que tener en
cuenta que el sur brasileño es
uno de los principales núcleos
de colonización alemana y la
herencia cultural germánica
se hace notar en sus gentes
y costumbres.
La primera Oktoberfest
en Munich fue, en realidad, la celebración de
una boda. El 12 de octubre de 1810 se unieron en
matrimonio el príncipe Ludwig –poco después
sería Ludwig I de Baviera-
y Therese von Sacasen-Hildburghansen.
Los habitantes de Munich fueron invitados a
participar de la fiesta durante una semana y que
terminó con una carrera de caballos. El éxito fue
tal que la celebración se repitió el año siguiente y
el siguiente y… en 2007 se celebra la 174º edición
de la que, en aquél entonces fue denominada,
Oktoberfest.
La fiesta ha cambiado bastante de
características, pero sigue realizándose
en el mismo parque donde se realizó
aquél primer festejo. Al parque llamado
Theresienwiese -homenaje a la reina
que allí celebró con el pueblo su
matrimonio- los muniqueses
lo llaman cariñosamente de
Wies’n. En su pasada edición,
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la Oktoberfest recibió cerca de siete millones
de visitantes, ¡qué consumieron seis millones
de jarras de cerveza! Y es que la fiesta es el
paraíso de los consumidores emperdenidos de
la bebida nacional alemana.
Tanto en Munich cuanto en Blumenau o
Santa Cruz do Sul, aunque el título más común
de la fiesta sea “el Festival de la Cerveza”,
la bebida no es su atractivo. El folclore, la
tradición y la cultura germánica son el motor
de la Oktoberfest. En Brasil, la decisión de
realizar la fiesta alemana ha surgido sobre
todo con la intención rendir homenaje a sus
antepasados y mantener vivos rasgos de
su cultura. Gastronomía típica (Küchen,
Sauerkraut mit wiener – Würstchen,
Eisbein, etc), danzas folclóricas,
desfiles, trajes típicos y
bandas de música alemana
(en Brasil popularmente
llamadas “bandinhas”) que
animan los bailes en los salones los días de la
Oktoberfest.
Con números bastante más modestos que
la fiesta original alemana, las Oktoberfest
brasileñas ganan cada año más adeptos. Todo
esfuerzo por mantener viva su herencia
cultural debe ser venerado y nos ref leja un
poco más el crisol de culturas que es Brasil.
“¡Jetzt get looost!”, “¡Jetzt get looost!”,
“¡Jetzt get looost!” dice la animada voz
proveniente de los altavoces que
ambientan el parque de la
Oktoberfest en Santa Cruz
do Sul. Con mucha
gracia anuncian
que la fiesta va a
empezar…
Por Manuela Gressler
CdB Invade
No soy vegetariana, ni mucho menos, pero al
oír la palabra Matadero siempre recuerdo una
frase que leí hace muchos años en la trasera
de un camión en Brasil: “Transporto inocentes
para alimentar pecadores”. La verdad es que,
adelantar el camión y ver a los vacunos apiñados
en la carrocería despierta cierto sentimiento de
culpa. Aunque en ese momento no piensas en el
solomillo y al verlo en el plato tampoco piensas
en el animal. Todo sea dicho y confesado.
Pero para lanzar mi culpa al olvido, me alegra
saber que hace mucho que el Matadero Madrid ha
perdido su función inicial (de otro lugar vendrán
los solomillos).
Si a alguien aún no le sonaba el Matadero Madrid
como centro cultural, después del aluvión de
carteles que inundaron la ciudad por lo de
La Noche en Blanco, ahora seguro que le suena de
algo.
En marzo del año pasado, el alcalde de Madrid
presentó el proyecto que a día de hoy está
transformando las naves industriales del antiguo
matadero municipal de Arganzuela, en un
centro cultural de vanguardia. Los objetivos
estratégicos principales del proyecto son dos:
revitalizar la ribera del Manzanares, extendiendo
la centralidad de la ciudad hasta el río y, ser el
tercer vértice del triángulo que traza el nuevo
mapa cultural de Madrid.
Triángulo formado por Centro Cultural Conde
Duque, que tiene como función abrigar el
espacio destinado a ‘la memoria’; el Palacio de
Comunicaciones, ‘la ciudad’, complejo destinado
a información e interpretación de Madrid; y por
fin, Matadero Madrid, ‘la creación actual’. Esta
es, quizás, la principal filosofía del nuevo centro
cultural que aún se engendra en
Matadero Madrid.
23
Los edificios de la ciudad industrial neomudéjar
proyectados por Luis Bellido a principios del siglo
pasado, se están transformando poco a poco.
Se pretende que hasta el 2011 la rehabilitación
esté completa. Para ello serán necesarios
cerca de ciento diez millones de euros, el “75%
saldrá de las arcas municipales y el restante de
instituciones públicas y privadas que cooperan en
el proyecto”, afirma la versión oficial. El espacio
es bastante grande y si la intención es que las
cosas estén bien hechas, vale la pena esperar.
“Las cosas de Palacio, van despacio” es la excusa
más frecuente.
¿Qué es lo que ya funciona en Matadero Madrid?
Los antiguos establos de vacuno (donde las
vaquitas aún eran vaquitas) son sede del
Ballet Nacional y de la Compañía Nacional de
Danza. La obra maestra del director
Nacho Duato nace orgullosa en este
espacio. Durante la pasada Noche en
Blanco, algunos pocos afortunados
que llegaron pronto a
la cola, pudieron
asistir a una jornada de puertas abiertas de
ensayos en dichos estudios.
El antiguo frigorífico (donde las vaquitas eran
ya solomillo) es un espacio para albergar el
programa Abierto x obras (nombre bastante
creativo e inusual para la capital de la
taladradora), que brinda a los
artistas la posibilidad de
intervenir y exponer en
el particular espacio. El
colectivo Nophoto y su
proyecto Muta Matadero
hacen un viaje sobre la
historia de Matadero y su
transformación en el centro
cultural. Una especie de línea
del tiempo simultánea a las
transformaciones reales,
expuestas de forma no
convencional.
Siguiendo el programa
Abierto x obras, a mediados de
septiembre se inauguró la
23
24
intervención de Francisco Tropa, La asamblea de
Euclides, una interesante manera de hacer que
el espectador se de cuenta de su capacidad de
percibir lo invisible.
Además el pasado mes de junio se inauguraron las Naves del Español. Un espacio escénico de casi seis mil metros cuadrados gestionado por el Teatro Español. Se estrenó con la ópera Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, texto de Bertold Brecht dirigido por Manuel Gas. Estas mismas naves participarán por primera vez del Festival de Otoño, con las obras de Happy Days de Samuel Beckett y Schwarz auf Weiss de Goebbels.
Otro de los proyectos de Matadero Madrid que han empezado sus andanzas este año es Intermediae. Programa y espacio de mismo nombre, cuyo principal objetivo es ayudar la creación artística en su proceso. Dando especial atención al proceso creador como crisol de disciplinas, Intermediae “será la institución que amalgue y dé sentido a los distintos procesos creadores que tendrán lugar en sus
instalaciones”.
Aún queda una larga lista de instalaciones y
equipos por finalizar. Pero lo cierto es que el
proyecto final alcanzará con creces el objetivo
de acoger un espacio cultural multidisciplinar.
Complementarán los disponibles a día de hoy:
dos naves para la Casa del Lector, la nave de
la Asociación de Diseñadores de Madrid y del
Colegio de Arquitectos de Madrid, y una plaza
para espectáculos al aire libre. Creo que no me
olvido de nada. El proyecto es tremendamente
amplio. Vale la pena dar un paseo hasta allí y
comprobar con los propios ojos todo lo que se
cuece en Matadero Madrid, o comprobar lo que
aún queda por hacer, perfectamente ref lejado en
una exposición llamada “¿Conoces Matadero?”,
hasta el 4 de noviembre en la futura
Casa del Lector del Matadero.
www.mataderomadrid.com
2424
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Vestido: Poleci, Pantalón: Fornarina, Botas: Fierro,
The Greener,The Better
In Fashion
Fotografia:Framn Rezende
Estilismo:Framn Rezende &
Erica RezendeMake Up y Pelo:
Erica Rezendepara Tecni Art de Loreal y
Makeup StoreModelo:
Martina Uhrovawww.modelsdivision.es
Vestido y Blusa: Only, Bolero: Wisch, Pantalón y Complemento: Fornarina
Vestido: American Retro, Medias: Dim, Gorro: Euli, Zapatos: Melissa
Vestido: Gold Hawk, Pantalón: Fornarina, Cinturón: Zoe Tee ´s, Gafas: Dita Sunglasses, Bolso: Lupo, Botas: Converse All Star
Paula D. Roca
Carlos Miele
Sonaba la Chica de Ipanema
cuando la modelo que lucía el
primer traje de Carlos Miele pisó
la pasarela de la pasada Semana
de la Moda de Nueva York. No era
casualidad ni tópica referencia
brasileña. La bosanova sonaba
justo porque la colección para
la primavera-verano 2008 del
diseñador brasileño tiene
como motivo principal un
encuentro que tuvieron
Antonio Carlos Jobim
y Frank Sinatra en
1960. Miele ha querido
agradecer a Sinatra
el impulso dado a la
internacionalización
de la bosanova,
añadiendo que todos
los que v iajen a Brasi l
“deberían ver Brasi l
como Frank Sinatra
lo v ió”.
En la pasarela modelos elegantes, refinados
y sensuales que una vez más establecieron
un puente entre la cultura brasileña y la imagen
de una mujer moderna y elegante. Presentó
una colección preciosa en la que los encajes,
el ganchillo y los típicos “fuxicos” brasileños
(f lorones de ganchillo aplicados) realzan y dan
sofisticación a sus vestidos. Sinuosos modelos
estampados o no, que bordados manualmente
son la marca registrada del efecto delicado de las
prendas de Miele.
Las creaciones del diseñador brasileño se
dividen en tres firmas: Carlos Miele, la “signature
collection”, Miele la línea más casual y M.Officer,
su primera firma, creada en Brasil en la década
de los ochenta.
Ésta última es la más afianzada y popular firma
de Carlos Miele. Sus vaqueros son objeto de
deseo de los jóvenes brasileños. La segunda
marca, Miele, ha levantado telón no hace mucho
en Río y São Paulo. En 2006 el diseñador decidió
crear una línea de ropa que f luctúa entre el
streetware
32
de M. Officer y la sofisticación y
exclusividad de los diseños etiquetados
de Carlos Miele.
Estos últimos gustan tanto entre
las ‘celebrities’, que no es incomún
encontrar a estrellas como
Alicia Keys, Keira Knightley,
Paris Hilton o Mena Suvari,
luciendo sus modelos en las
alfombras rojas de diferentes
eventos alrededor del mundo.
Cuando inauguró su tienda en
Nueva York, en 2003, Carlos
Miele ya sabía que sería la
puerta para el estrellato. La
tienda en sí es un espectáculo
aparte. Localizada en la
14th Street, en el barrio
de Meatpacking, el
espacio proyectado por los
arquitectos Hani Rashid
y Lise Anne Couture
-del prestigioso estudio
neoyorquino Asymptote- es
toda una referencia del
diseño de interiores de la gran manzana.
El interior blanco, de materiales y curvas
sinuosas, que bien pueden recordarnos
a las ondas Gaudí, hace que los vestidos
y trajes expuestos parezcan f lotar en el
aire. Sólo viéndolo.
Queda la expectativa de cómo será la nueva
tienda de Carlos Miele que será inaugurada
en París este mes de octubre. Poco se sabe
además de su situación y autoría del proyecto:
la elegante Rue Saint Honoré y el mismo
Hani Rashid, respectivamente. “Estar en París
es un sueño para mí”, apuntó Miele tras el
desfile en la pasarela del Bryant Park de
Manhattan.
Tras la capital francesa,
proyectos de tiendas
en Londres y Milán
tienen como objetivo
afianzar aún más
la presencia del
más ‘top’ diseñador
brasileño en
el panorama
internacional.
www.carlosmiele.com.br
33
Estoy segura de que a la mayoría de vosotros
le suena lo de la exposición de las vacas
‘tuneadas’. Sino habéis visto alguna edición en
directo, seguro que ya os habéis cruzado con las
pequeñas reproducciones vendidas en diversas
tiendas alrededor del mundo, o por lo menos
habéis visto alguna foto en la prensa o Internet.
Me he reído “muuuuu”cho buscando imágenes para
ilustrar este artículo. Hay algunas piezas “muuuu”y
originales y realmente divertidas. Encontré una
versión Melma & Muuuise (Thelma & Louise)
“muuu”y buena y una vaca Dj en São Paulo
que no tiene desperdicio, por poneros
algún ejemplo.
Pero, ¿qué es y cómo funciona
exactamente eso del Cow Parade?
Primero, apuntar que es la
muestra de arte público
más grande del mundo. La
idea es sencilla: en cada edición, artistas locales
decoran esculturas de fibra de vidrio en forma
de vacas. Esas piezas son luego distribuidas y
expuestas por el centro de la ciudad en lugares
públicos: plazas, avenidas, junto a monumentos,
estaciones de tren, etc. Después de un par de
meses, estas esculturas (que no mugen) son
subastadas y las ganancias donadas a alguna
entidad benéfica.
La recaudación de fondos para ONGs locales
es uno de los principales objetivos de la Cow
Parade. Los demás: diversión y arte. El éxito
de la subasta final dependerá de la calidad de
las obras, por ello, la organización del evento
tiene especial cuidado en la elección de los
artistas que decorarán las vacas en cada
edición. Un exhaustivo proceso de selección
entre artistas locales precede la exposición.
Innúmeros bocetos son analizados por el comité
organizador, que prima por obras que se
DSign
Cow ParadePor Manuela Gressler
34
identifiquen con características de la cultura o
folclore de cada localidad.
Así será que encontré imágenes de una vaca
Moulin Rouge en París y una vaca Colón en
Barcelona…
Seguimos, o mejor, miramos un poco hacia
atrás. La primera Cow Parade fue idea del suizo
Walter Knapp que, con intención de promover el
turismo en Zurich y de atraer el público al centro
de la ciudad, encargó a su hijo, Pascal Knapp, la
creación de la escultura de una vaca en fibra de
vidrio que sirviese como base a ser transformada
por otros artistas. Plantó una serie de vacas en el
centro de Zurich y su éxito fue rotundo. Corría el
año de 1998.
Pero la exhibición sólo ganó renombre
internacional cuando el empresario Peter Hanig
organizó la segunda edición del evento en
Chicago al año siguiente.
Desde entonces el rebaño de las vacas tuneadas
ha pasado por ciudades como Nueva York, Tokio,
Johannesburgo, Estambul, París o Edimburgo.
A Brasil l legó en 2005, más
concretamente a São Paulo, en
el mismo año que pisó por
primera vez también España,
en Barcelona. En 2007 también
coinciden en estos mismos dos
países: nada más terminada la
subasta de las piezas que se han
visto en Vigo en septiembre, empezó la
exposición de Río de Janeiro.
Oprah Winfrey, Ringo Starr o Elton John son
algunas de las personalidades que ya han
adquirido alguna vaca en sendas subastas. A
título de curiosidad, la vaca más cara vendida
hasta el momento es la Waga Moo-moo,
subastada en Dublín en 2003, y que le costó a un
coleccionista ciento cuarenta y ocho mil dólares.
¡Ah! También encontré la foto de una vaca
campeona de salto… Muy graciosa. Salve la
creatividad y el buen humor de los artistas.
Otra vaca Santa Claus, otra vaca esqueleto, vaca
poodle rosa, vaca caroussel…
www.cowparade.com
“For fun, for art, for carity”
Simon Says...
Por Manuela Gressler
“Me gusta escribir porque los que pueden
leer y escribir tienen mucha suerte.
¡Aprende a hacerlo!”, fue la dedicatoria
que el ex presidente de la Unión Soviética,
Mikhail Gorbachov escribió en 2004 para
el proyecto contra el analfabetismo, Sign Up
for the Right to Write, de Montblanc y Unicef.
149 personajes famosos fueron invitados
a escribir una declaración diciendo “Me
gusta escribir porque…” utilizando una
estilográfica Montblanc Meisterstück 149 con
su firma grabada. Las declaraciones y las
estilográficas fueron subastadas por Internet
y los beneficios donados a UNICEF.
Recientemente también vimos a Gorbachov
protagonizar la nueva campaña de
Louis Vuitton. El ex presidente soviético
curiosamente simboliza bien la sofisticación
tradicional que las dos firmas representan.
Si pensamos en Montblanc pensamos en la
calidad sofisticada.
La ciudad de Hamburgo es aristocrática,
seria y a la vez elegante. En 1906 se
respiraban aires de bonanza. Por su puerto
f luía buena parte del comercio europeo y
eso se dejaba ver en el nivel de vida de sus
habitantes.
36
En uno de sus cafés, el comerciante de
artículos de papelería Claus Johannes
Voss observaba maravillado la novedosa
pluma que contenía su propio depósito de
tinta. Se la habían traído sus dos amigos con
quien compartía tertulia aquella tarde, Alfred
Nehemias, su vecino banquero y
August Eberstein, ingeniero, llegado
recientemente de Berlín.
Con la aprobación de Voss tenían la
combinación de talentos perfecta para
desarrollar un negocio de éxito, lo que hoy
en día llamaríamos de join venture. Allí mismo
decidieron fundar Simplo Filler Pen Company,
una fábrica de estilográficas. Durante los
primeros años de su existencia, Simplo se
dedicó a fabricar pocas piezas, pero sobre
todo a perfeccionar su producto que en 1909
se vendía con el slogan: “Sin manchas en el
traje de los domingos”.
En esa época la empresa también cambia
de nombre. Montblanc pasa a sellar
los productos fabricados por Simplo Filler
Pen Company, y la estrella de seis puntas
redondeadas, que simboliza la cumbre
nevada de la más alta montaña de Europa,
pasa a ser su símbolo.
Pero la perfección de producto buscada por
los alemanes no llega hasta 1924, cuando
lanzan al mercado la Meisterstück 149, el
“instrumento de escritura más famoso del
mundo”. Nacía el icono de Montblanc.
Cinco años más tarde, la pluma gana
otro rasgo vitalicio, en su plumín
pasa a grabarse la altura de
la montaña que da nombre a la
empresa: 4810.
La Montblanc Meisterstück 149
ya pertenece a la colección
permanente del MoMA de
Nueva York y es la protagonista
de las firmas de importantes
tratados políticos,
empresariales o culturales.
37
3838
La historia de Montblanc se
consolida sobre unos valores y
una filosofía orientados hacia la
excelencia del trabajo artesanal,
para aquellos clientes que hasta hoy,
en la era del ordenador, documentos y
firmas digitales, se apropian del mensaje
de la firma: tomarse el tiempo para lo que
realmente importa, para la ref lexión, los
sentimientos, la belleza, la cultura, los seres
queridos, uno mismo.
Durante los cien años de existencia de
la empresa, Montblanc ha diversificado
su actividad principalmente en las
últimas dos décadas, pasando a fabricar
productos de piel, relojería, perfumería o
joyería, manteniendo siempre su prestigio
mediante diseños elegantes e innovadores,
sin prescindir del uso de materiales
nobles. Artículos muy clásicos y otros
contemporáneos, que visan abarcar
un amplio target de consumidores entre
veinte y ochenta años.
Para celebrar su centenario Montblanc
lanzó colecciones exclusivas. Entre ellas
el Montblanc Diamond, un diamante de
cuarenta y tres facetas creado y patentado
por la firma con una sofisticada talla que
da forma tridimensional a la estrella de su
logotipo. Es la primera vez que una marca
convierte su símbolo en diamante.
Montblanc pertenece al lujoso grupo suizo
Richemont, y su sede sigue estando en
Hamburgo, a fin de cuentas fue allí donde
nació la estilográfica Meisterstück 149, la
protagonista del sublime estilo de Montblanc
y que ha convertido aquella join venture en
un estandarte de la distinción.
www.mont blanc.com
3939
Caetano VelosoPor Manuela Gressler
Otra vez a España, esta vez con la gira de “Cê”. ¿El concierto es muy diferente del que pudimos ver el pasado julio en el Viajazz?Completamente diferente. Porque no somos sólo mi guitarra y yo, sino que toco con la banda con la que gravé el disco “Cê”, son los mismos arreglos, el mismo sonido. Seis años sin incluir temas nuevos tuyos en un disco y ahora “Cê” con doce canciones compuestas por Ud. ¿Cuánto tiempo ha tardado en nacer este disco?Realmente no sé decirlo exactamente. Hay una canción incluso que no ha entrado en el disco y que la canto en directo. Sin embargo hay otras que no entran ni en concierto, porque no tenían las características del disco final. Porque al principio quería hacer un disco completo de sambas, pero empecé a componer en ese sentido del disco de samba, pero luego mis ideas empezaron a ir hacia otro lado, hacia el lado de un disco como es Cê. Que es más rock, más disco de banda eléctrica.
En la producción del disco participa su hijo Moreno Veloso, que ha estado tocando este verano en Madrid con su grupo +2 junto a Adriana Calcanhotto. ¿Ha participado en algún disco de +2?Sí, participé en el que compuso y cantó Moreno (Music Typewriter, 2001). Toqué la guitarra mientras él cantaba Só vendo que beleza. Toco la guitarra porque es la primera canción que aprendió conmigo, que Moreno cantaba desde pequeño y yo se la tocaba para que cantara en casa… Moreno me pidió que la tocase en su primer disco con +2 y así se hizo.
Y “Cê” a su vez, ¿tiene alguna influencia de Moreno?Tiene gran participación de Moreno. Porque hice las canciones y pensé en una banda junto a Pedro Sá –que es amigo de Moreno desde niño, desde los siete u ocho años de edad- y compuse las canciones ya imaginando los arreglos para esa banda que estaba
Entre un pequeño revuelo en los salones del Hotel Palace de Madrid, armado por periodistas y fotógrafos de otros medios que buscaban la mejor y más original manera de fotografiar al artista, Caetano Veloso aparece sereno, dulce, tranquilo. Su nombre dispensa presentaciones. Su presencia hipnotiza. Paciente y con una sonrisa casi permanente nos habla de su nuevo trabajo, que en octubre le trae de regreso a España.
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montando con Pedrinho. Ensayamos y cuando estaba todo listo y fuimos al estudio, Pedrinho llamó Moreno. Moreno que no había participado de esa etapa cuando fuimos a estudio lo hizo todo. Realmente fue él quien, en la parte de captación de sonido y producción del disco en estudio, comandó los trabajos. Entonces, está muy presente en Cê.
Se ha hablado mucho de la nueva generación de músicos brasileños hijos de los grandes nombres de la MPB que ‘bebieron’ el arte de sus padres. ¿Cree que ha llegado el momento de que los padres se dejen influenciar por los hijos?Sí, lo es. Ha llegado la hora de que los padres sean influenciados por los hijos.Sí.
¿De dónde viene la influencia del rock n’roll en este último disco?El rock n’roll es algo antiguo. Cuando
tenía catorce años explotó como fenómeno comercial en Estados Unidos, por tanto en seguida en el resto del mundo, y como fenómeno comercial nunca más paró. Pero no tenía ningún prestigio intelectual.
Hasta que los Beatles aparecieran eran ‘basura comercial’. Para mí tenía mucha fuerza, tenía energía, como mucha
música comercial tiene.
¿Siempre le ha gustado el rock n’roll?No siempre. En los años 50 y a principio de los 60 no. Soy de esa pandilla a la que le empezó a gustar el rock n’roll después de los Beatles. Como Bob Dylan, al que también le empezó a gustar después de los Beatles. Le gustaba cuando era niño, pero luego lo olvidó, como Chico Buarque al que también le gustaba el rock n´roll cuando niño, por ejemplo. A mí no. Me empezó a gustar en 1966, fue cuando empecé a interesarme y nunca más paré. Metí el rock n’roll en el repertorio de los temas importantes para la música brasileña con el movimiento tropicalista. Y desde entonces vengo dialogando con él sin parar.
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Hablando de Tropicália, ¿qué le parece la vuelta de Os Mutantes?¡Genial! Hace menos de un mes, estuve con la gira de Cê en Ribeirão Preto (ciudad de la provincia de Sao Paulo), y Os Mutantes tocaban en un festival de rock que hay allí llamado João Rock. Fui a verlo. Era al aire libre, había mucha gente, miles de personas y Serginho me invitó que a cantar Baby con ellos. Subí y canté. El concierto fue maravilloso. El sonido de la guitarra de Serginho, hecha por su hermano, no tiene igual. Y su ejecución es ‘top’ mundial de todos los tiempos, uno de los mejores que han existido. Es maravilloso que estén en actividad otra vez, haciendo cosas del mejor periodo de Os Mutantes, que es el periodo tropicalista.
¿Psicodélico?Sí, psicodélico es lo máximo. Canté con ellos y fue una noche espectacular.
Iba a preguntarle si le gustaría volver a tocar con Os Mutantes…Acabo de hacerlo. Y pretendemos hacer algo el próximo año. Porque hay una exposición de arte, Tropicália, que se ha hecho enEstados Unidos y ya ha pasado por Londres y ahora está en Brasil. Es una exposición organizada por unos americanos. Fue así que Os Mutantes se volvieron a reunir en Londres, invitaron incluso a Rita Lee, pero Rita no
quiso, nunca ha querido. En esa serie de presentaciones que acompañaban a la exposición hubo concierto de Os Mutantes, de +2, mío, de Gil, Tom Zé… Se pensó en hacer algo parecido este año en Brasil pero al final no se hizo. Pero creo que el próximo año se hará algo con todos juntos. Creo que sólo faltará Rita.
En una entrevista afirmó llevar “una vida frívola de compositor de música popular”. ¿Cómo es esa vida frívola de compositor popular de Caetano?(risas) Por ejemplo: viajando a Madrid, dándote una entrevista, preparándome para el concierto. Claro que en el avión leo algún libro, pero poco. No es lo mismo que una persona que lleva una vida intelectual, no tengo tiempo. Tengo demasiadas fiestas. Por ejemplo, el otro día quería acostarme temprano porque había
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retomado la gira de Cê y quería descansar. Resulta que Lenny Kravitz estaba en Rio y me invitó a
una fiesta en el Carioca da Gema, que está en Lapa (barrio de Rio de Janeiro). Agradecí la invitación pero recusé alegando que estaba cansado. Por la noche pidió que me llamaran a mi casa, yo estaba sólo –ahora vivo sólo- y me preguntaran si estaba durmiendo, que le gustaría pasar por mi casa para saludarme, que ya se iban del Carioca da Gema, era casi la una de la madrugada. Les dije que se pasaran pues estaba despierto, imaginando que vendría con un par de amigos comunes, que charlaríamos una media hora y que se marcharía. Pues no. Vino a mi casa con unas treinta personas, siendo que la mitad de ellas eran chicas guapísimas, Jenny siempre anda rodeado de chicas guapísimas. Aquello se transformó en una fiesta hasta la mañana siguiente. ¿Ves? Eso es la vida frívola… (risas)
Da impresión de llevar una vida tranquila…Es verdad, intento llevar una vida lenta dentro de lo que cabe. En realidad no lo intento, soy naturalmente lento. En el día a día, en el desarrollo de mi vida soy algo ‘retardatario’… Pero casi siempre estoy en el escenario cantando, de allí al estudio, a charlar con mis
amigos músicos, con gente a la que le gusta la música y que en general son más jóvenes que nosotros. Las personas que van a conciertos y compran discos son más jóvenes que nosotros, por lo general… vida frívola de show business.
¿Llevaría algún otro tipo de vida?No, me gusta demasiado todo esto, tengo vocación para llevar una vida de músico. Me encantaría dirigir películas, aunque no estaría en un mundo demasiado diferente, con otros tiempos quizás. También me gustaría escribir… Ya he escrito un libro y he dirigido una película, pero creo que no tendría vocación para ser director de cine. Puedo hasta tener el talento, pero no vocación.
Antes hablamos de rock. Hay una canción tuya que me gusta mucho, Rock n’ Raúl. ¿Por qué crees que “la verdadera Bahía es Rio Grande del Sur”?A mí también me gusta mucho esa canción. Fíjate que es muy al estilo de “Cê”. La escribí porque conocí a muchos gaúchos a los que les gustaba Raúl Seixas. Sin duda, en Brasil hay un número mayor de gaúchos a los que les gusta el rock más que cualquier otra cosa. Sin embargo Raul Seixas era bahiano y muy bahiano. Él y sus seguidores -que no son pocos- han formado un linaje rockero importante en Bahía: Raúl Seixas, Marcelo Nova y Piti. Son tres marcos de toda una historia del rock que se ha desarrollado en Bahía, con la participación oblicua más o
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menos importante de los tropicalistas, Gilberto Gil y yo, además de Tom Zé. Hay una tradición importante de rock en Bahía, pero el culto al rock puro y duro es algo más de Rio Grande do Sul que de cualquier otra parte de Brasil. Esa frase de la canción que comentaste concentra todo eso.
Hablando de Gilberto Gil. Una canción en Cê está dedicada a Wally Salomão, quien había aceptado del ministro Gil la invitación para ocupar un cargo público. ¿El ministro Gil le ha ofrecido Ud. algún cargo?No, porque sabe que no me gusta nada. Yo ni siquiera queria que él fuese ministro. Incluso me llamó a su casa para preguntar mi opinión a respecto y que le aconsejara. Le dije que no aceptara eso del ministerio, pero él quería, aceptó y ahí está.
¿Echa de menos a Wally Salomão?Sí, mucho. De todos mis amigos fallecidos es el que más echo de menos, curioso. Y es porque Wally deja “saudade”, porque su presencia era muy marcante, cambiaba el tono del ambiente, divertía a todo el mundo, llevaba tu cabeza hasta otro mundo… Le echo mucho de menos, por eso escribí la canción.
Gracias Caetano. Ha sido un placer.
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Hace tiempo que volvimos de las vacaciones de verano y aún recordamos los días de playa, el sol dorando nuestro cuerpo, la brisa y los baños de mar. Al volver a la vida
real y mirarnos al espejo, nos damos cuenta de que nuestro bronceado ya no
es uniforme, que nuestra piel esta seca, que el pelo no tiene brillo y
que los polvos de sol de efecto dorado ya no pegan. ¡Empieza la cuenta atrás para el otoño y tu “belleza” pide S.O.S!
El otoño es la época del año que más invita al tratamiento de la piel. Es el mejor momento de actuar y dejar el cutis hidratado
y sano. Exfoliación e hidratación son las palabras de orden para
recuperar la belleza y suavidad de la piel del cuerpo y, principalmente, del
rostro que es una región muy delicada. Todos sabemos que cuando exponemos la piel al sol, alteramos su pigmento natural en la capa superficial, debido a las radiaciones ultravioletas A y B.
Consecuentemente, la piel podrá presentar
una coloración irregular que origina las tan famosas e indeseables manchas de sol y arruguitas. No necesitas mucho tiempo para cuidarte. Haz un hueco en tu agenda para atender lo que pide tu piel a la vuelta del verano.
SOS 1: muda la piel
Comienza desde cero y líbrate de las células muertas usando scrubs con extracto de frutas. Úsalos por lo menos una vez por semana y no te olvides que la fruta es esencial para la salud. ¡Haz de los exfoliantes un must en tu ducha! Para el cuerpo: ¡Apuesta por la uva! Sus semillas quitan las células muertas, ablandando y regenerando la piel. El extracto de hoja de Vid Rojo, rico en polifenoles, mejora la circulación de la sangre. La combinación de Sodio, Magnesio y Zinc trabaja para restaurar la energía a las células
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de la piel. El Grape Seeds Body Scrub, de Korres, es perfecto para exfoliar toda la piel de tu cuerpo. (1)
En el rostro: afina y revitaliza la piel con vitamina C. Esta vitamina ayuda a
que la piel produzca colágeno, la sustancia que
nos mantiene jóvenes. El Vital C peeling
revitalizante, de Sensilis (18€), limpia en profundidad eliminando impurezas y células muertas. (2)
SOS 2: defiende tu epidermis
Sólo con la exfoliación no vas a ninguna parte. Es sólo uno de los pasos que debes seguir en cuanto a
los cuidados de la piel en otoño.
Cuando hay
deshidratación, aparecen en el rostro, además de escamas, arruguitas numerosas y finas que pueden desaparecer aplicando a tiempo la cosmética adecuada.
La textura también es importante al elegir la crema más adecuada, ya que de nada sirve hidratar la piel, si este agua se evapora otra vez. En las pieles finas y secas, la textura del producto debe ser una crema que aporte los lípidos, ácidos omega 3 y ceramidas que le faltan. A una piel normal le basta una crema hidratante en emulsión y a una piel grasa, un gel o un fluido light. Lo último en cosmetología ‘ataca arrugas’ viene con la firma Esteé Lauder, que ha recreado la fórmula de
su Idealist (60€ o 83,50€) (3). En tan sólo cuatro semanas, este tratamiento revolucionario ultrarrápido proporciona beneficios de ‘resurfacing’ sin precedentes. Reduce visiblemente el aspecto de los poros abiertos y deja la piel suave, lisa, radiante y saludable.
La marca alemana Phyris, conocida por los
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ingredientes vegetales utilizados en sus productos, propone el Nutri Collagen Line
Filler (43,25€) (4). Es un serum
intensivo de última generación ‘efecto
botox’ para todo tipo de piel con tendencia a las arrugas.
Este producto ‘inteligente’ es único ya que es capaz de estimular
la comunicación entre las células y llevar la piel a producir nuevas células. ¡Todo ésto para
nosotras!
Para ellos, ya que sus poros también quedan abiertos después del sol o de la depilación, por ejemplo, Skeyndor ha lanzado
Post-depil men (13€) (5) que contiene en su fórmula, extractos vegetales ricos en compuestos de gran actividad cicatrizante y calmante.
SOS 3: rescata tu melena
El frío empieza a llegar y las primeras gotas de
lluvia le acompañan, lo que nos obliga a tener cuidados especiales con nuestro cabello, ya
que frecuentemente se ve afectado por muchos factores, el estrés, el agua del mar, el sol, el viento, el uso de tinturas, fijadores, productos muy irritantes, o los hábitos de higiene incorrectos. Todos estos factores externos pueden hacerle perder su fuerza, brillo e hidratación, volviéndolo opaco y con aspecto descuidado. La mala alimentación y el sedentarismo se reflejan también en el pelo, restándole salud y vitalidad.
Ten en cuenta que la base de todo es que el pelo este debidamente limpio. Esto no significa que tengas que lavarlo todos los días. Lo ideal es hacer intervalos de dos o tres días de lavado. Para revitalizar tu cabello utiliza el Reparative
Shampoo (19,50€)(6) y el Reparative Treatment
Mask (27,50€) (7), de Fekkai. El primero va a proporcionar a tu melena mayor elasticidad y brillo. El segundo es un tratamiento intensivo que te va a facilitar el peinado. Estos dos productos utilizados mano a mano son perfectos para después del verano. ¡Verás el cambio!
SOS 4: la buena cara en otoño es posible. ¡Maquíllate!Para estar guapa en los días grises de otoño, está bien maquillarse.
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Eso mismo, se acabó la época de ir con la cara lavada y dorada. Pero vamos, que eso tampoco es un gran problema. Las firmas de belleza más punteras te ofrecen un sinfín de productos para que estés “más guapa que cualquiera” en los meses mas fríos del año.
Antes de todo, busca un buen fondo de maquillaje. La última novedad de Biotherm es el Sense
Aquaradiance (27€) (8). Con textura fluida está indicado para pieles normales y mixtas. Este fondo de maquillaje incorpora la exclusiva formula hidra-resplandor que proporciona obtener una piel luminosa y natural. Lo encontrarás en ocho tonos distintos. Y si quieres ser la más ‘cool’ del otoño,
apuesta por el Aquaradiance Compact (35€) (9). Es el primer fondo de maquillaje oligotermal. En cada aplicación sentirás una sensación de frescor equivalente a cinco mil litros de agua termal. Con él la piel se queda hidratada y el rostro se ilumina.
Otra opción de lujo es el nuevo maquillaje
compacto Parure (49€) (10), de Guerlain. Viene presentado en un estuche recargable, moderno y elegante. Como una joya para ser llevado en el bolso. Se presenta en cuatro tonos sutiles que iluminarán tu cutis.
Luego empieza a colorearte. Givenchy, en todas las temporadas, crea verdaderas obras de arte con las sombras de ojos. La paleta de nueve colores de Prismissime Eyes (45€) (11) te cubrirá los ojos con mates potentes y cubrientes como tintas. Brillantes
nacarados y estructurantes. Tu mirada, en esta próxima temporada brillará más que nunca.
Para darle un toque final a tu maquillaje, no olvides el colorete. Es que tener ‘buena cara’ en otoño no es fácil. Aunque estar blanca esté de moda, eso no significa que tienes que estar pálida. “No jamás salgo sin mi blusa”. ¿Y tú?Pues bien: lo último que hay en el mercado y apto para todas las pieles ya que es totalmente hipoalergénico, es el Blushing Blush (12), de Clinique. Te dará un tono en plan “he pasado el día en el campo”, totalmente natural.
Espero que hayas apuntado nuestras recomendaciones para estar bella en la próxima temporada. Desde CdB te deseamos un feliz otoño. ¡Nos vemos en diciembre!
Ego News:“Hay zapatos y hay estiletos. Existen fragancias y existe Covet”. Nadie mejor
que Sarah Jessica Parker para anunciar su segundo maravilloso perfume. La fragancia es ultra femenina. Su aroma de hojas de geranio, limón
siciliano fresco y lavanda francesa se combina con chocolate, magnolia y madreselva con toques de sensual almizcle,
maderas y ardiente ámbar. Una esencia sensual dentro de un frasco joya. (100ml, 70e€) (14)
¡3 minutos! El sistema de tres pasos de Clinique conseguirá una piel
de mejor aspecto: más limpia, radiante y luminosa. En tan
sólo dos semanas notarás la diferencia, pero tendrás que seguir los pasos a rajatabla:
primero límpiala con el jabón facial Soap – mild (16,50€), luego exfóliala con la Loción Clarificante 2
(20€) y por último utiliza la Loción Hidratante (49€). Así es: tres productos, tres minutos, dos veces al día. (13)
El diseñador norteamericano acaba de lanzar en el mercado la versión masculina de su famoso perfume For Her. Como el nombre no podía ser diferente,
For Him. Podrás elegir entre dos versiones, aceite de perfume (148€) y Eau de Toilette
(68€) (15). Ambas tienen como nota predominante el almizcle. Siguiendo su pasión por Brasil, Narciso Rodríguez ha elegido al modelo brasileño Evandro Soldatti como imagen de su primer perfume masculino.
Con el tremendo éxito de For Her, el diseñador crea para las amantes de ese perfume, el For Her Purse Collection (16). La fragancia en miniatura para ser llevada a todos
los lados, dentro de tu bolso.
Covet
Narciso Rodriguez
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Piérdete
Por Manuela Gressler
Llegar a São Paulo en avión asusta un poco. Un mar de rascacielos y un horizonte de alquitrán son el primer paisaje que divisamos por la ventanilla. Pero al mirar la ciudad desde arriba suelo pensar en ¡cuánta vida hay ahí abajo!
Además de las oportunidades profesionales, ¿qué tendrán esas
‘ciudades monstruo’ para seguir fascinando a miles y miles de personas? La respuesta supongo que es esta: vida, mucha vida.
Las ciudades, como los hombres, necesitan
tener alma. Y el alma de las ciudades son
sus habitantes, sus historias, sus
acontecimientos, su memoria… Y São
Paulo tiene una gran existencia.
No es que sea sólo la
capital económica del país, o de América Latina, sino que en Brasil “todo” pasa en São Paulo. Gastronomía, música, arte, espectáculos, cine, teatro, arquitectura, la belleza de São Paulo es construida y se reconstruye todos los días. La belleza de São Paulo es su movimiento.
Parafraseando a Ítalo Calvino en sus Ciudades Invisibles, “lo que le importa a mi Marco Polo es descubrir las razones secretas que han llevado a los hombres a vivir en las ciudades, razones que puedan valer más allá de todas las crisis”. Empezamos a descubrir las razones de São Paulo por las menos secretas. El 75% de los casi diez millones de turistas que recibe São Paulo al año son turistas de negocios, y para ellos una meca: la Avenida Paulista. Centro económico y financiero de la ciudad, esta calle f lanqueada por rascacielos es indiscutiblemente el punto más transitado de la ciudad.
En el número 1578 se encuentra la niña de los ojos de los paulistanos,
el Museo de Arte de São Paulo (MASP).
La moderna construcción
actual, proyecto 56
de la arquitecta modernista italiana Lina Bo, fue inaugurado en 1968 y su colección alberga importantes obras de pintura y escultura europeas. Cuadros de Rembrandt, Botticelli o Velázquez se exponen en la segunda planta, que a su vez nos presenta el rasgo más llamativo del museo. En lugar de estar colgados en la pared, los cuadros y sus marcos están inseridos en columnas móviles transparentes, que con una función de vitrina hacen que los cuadros parezcan suspendidos en el aire.
Nuestra tercera razón de São Paulo la encontramos en el centro más céntrico de São Paulo. Digamos su casco más antiguo, donde están los monumentos históricos más emblemáticos. La Catedral da Sé y sus vidrieras, el espectacular Mercado Público, el imponente Teatro Municipal o el Pateo do Colegio, son algunas visitas obligadas. Este último, que hoy funciona como museo, está considerado el embrión de la ciudad. Fue allí, en 1554, en lo alto de una colina entre los ríos Tamanduateí y Anhangabaú, donde los jesuitas construyeron el primer colegio que inició la catequización de los indígenas.
Cuarta razón: el Museo Paulista (o Ipiranga) y sus jardines. Su importante acervo de doscientas mil piezas nos retratan la época imperial de Brasil. Además de una interesante maqueta de la ciudad de São Paulo de 1841.
La zona digamos más noble de São Paulo es vecina de la Avenida Paulista y puede ser perfectamente nuestra quinta razón secreta para conocer la ciudad. Todo el barrio de Jardins, la calle Oscar Freire y su entorno son el paraíso de las boutiques, de la gente fashion y chic, del diseño, del imperio del lujo. La tienda de Melissa (la firma de calzados brasileña famosa por sus sandalias de goma) es un espectáculo aparte para arquitectos y diseñadores de interiores, proyecto de Karim Rashid. O, entonces, el Club Chocolate, un espacio multimarcas que tiene en su interior enormes palmeras y un bar de aguas. O aún, la Galeria Ouro Fino, lo más parecido digamos al Mercado de Fuencarral madrileño.
Sexta. Vila Madalena y sus bares. Quizás la zona más concurrida y movida de la ciudad de lunes a lunes. Me
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recomiendan algunos bares: Posto 6, Salve Jorge o Grazie a Dio (donde Leo Maia, hijo del legendario Tim Maia, toca en directo todas las semanas). En la misma zona, se encuentra el emblemático Edificio Italia. El edificio más grande de São Paulo de fachada ondulada tiene un restaurante en la terraza del último piso (42º) y desde allí ofrece una de las vistas más célebres de la ciudad.
La búsqueda de la séptima “razón” de São Paulo nos lleva hasta el Parque Ibirapuera. Con un área de un millón y medio de metros cuadrados de zona verde, el parque sufre por ser el ‘pulmón’ de la megalópolis. Sus caminos son concurridas pistas de footing o paseos en bicicleta. Se dice que en los fines de semana llega a recibir ciento cincuenta mil visitantes (uuuuff!). Dentro del Ibirapuera encontramos otra pequeña serie de razones para visitar São Paulo: el Museo de Arte Moderna (MAM), el centro de exposiciones Oca proyectado por Oscar Niemeyer y el pabellón de la Bienal.
Octava razón. En São Paulo se respira arte y la ciudad figura como importante escala
del circuito internacional. Su
Bienal ya está considerada la más importante tras Venecia. Pero además de estos grandes centros, vale la pena ver lo que se cuece en las pequeñas galerías.
Y hablar de arte nos lleva de la mano a la novena razón. Sin parecer atrevidos, las calles y muros paulistas le han arrebatado el título a la gran manzana de capital del graffiti. Los colores y divertidas formas creadas por los sprays tintan de alegría la monotonía gris (los grises) de la ciudad.
Y aunque tendríamos unas cuántas razones más que citar, l legamos a una décima y última proponiendo un vuelo panorámico en helicóptero. Con la segunda mayor f lota del mundo (tras Nueva York), pasear por los aires paulistas es una buena forma de englobar todos los paisajes de São Paulo.
Para otra ocasión la ciudad y los planes de los paulistanos, reconocidos adictos a la metrópolis cuyo corazón pulsa frenéticamente.
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La mirada dulce y profunda de la
Miss España delata un poco de su
forma de ser. Serena, intensamente
bella, María ha dedicado unos
minutos a CdB.
¿Cuándo estuviste en Brasil?El año pasado estuve 4 días, un
viaje relámpago!!!!!...pero me
encantó.
¿En qué ciudades?Salvador de bahía y Morro de São
Paulo.
¿Por qué decidiste viajar a Brasil? ¿qué llamó tu atención?
Quise acompañar a mi
hermano que tenía un viaje de
trabajo, era mi oportunidad.
Y para ti, ¿cómo es Brasil?Hasta que no miras el mapa no
te das cuenta de lo enorme que
es ese país y cuanto tiempo
necesitas para conocerlo, pero en
los pocos días que estuve aprecié
una energía muy vital, un pueblo
lleno de alegría, y una geografía
impresionante.
¿Qué es lo que más te ha gustado?¡Me ha gustado todo!!! La gente,
la musica, la comida y los
marvillosos parajes.
¿Y hay algo que no te haya gustado? ¿lo cambiarías?Ojalá hubiese más ayudas
sociales, y no hubiese tantos
niños solos por las calles,
debería haber un proyecto
gubernamental que paliase ese
problema.
Por Manuela Gressler
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¿Te compraste algo especial que guardes con cariño?
Bikinis y mas bikinis….son preciosos, traje para todas mis amigas.
¿Qué recuerdo o experiencia tienes más presente?
Eran las 7 de la mañana…Recuerdo que íbamos a coger un barco
que nos llevase de Bahía a Morro y a la estación llegó un niño de
unos 7 años sin camiseta se sentó en un taburete de la cafetería
pidió un café con leche y un trozo enorme de pastel, pagó y
tranquilamente se lo acabó todo. Sólo tenía 7 años pero parecía un
hombre…. con seguridad, muy espabilado. Yo pensé…éste tiene
que ser un bala y dentro de unos años el cabeza de su banda.
¿Cuáles los sabores de Brasil que más te gustaron? (Algún
plato, comida, bebida…)Me encanta el guaraná…..para el calor y el cansancio es lo mejor,
Y la feijoada..mmmm…¿Crees que Brasil es peligroso? ¿te sentiste insegura en
algún momento?Paseando por el casco antiguo de Bahía hubieron unos policías
que nos recomendaron cambiarnos de calle, por la delincuencia
de la zona. Por supuesto les hicimos caso. No nos pasó nada
desagradable.Lo que has visto allí, ¿se corresponde a la idea que tenías de
Brasil? He visto playas maravillosas, mucho color y calor humano…..era lo
que me esperaba.Por último, ¿vas a volver?Por supuesto debo volver y con mas tiempo visitar mas lugares.
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Pão de Queijo con Guaraná
Dicen que una de las cosas que más añoramos de nuestras casas o nuestros países, además de la familia y amigos por supuesto, son los olores y sabores. No podría escribir un artículo sobre los panes de queso brasileños sin plasmar en el papel algo que siempre repito en persona cuando presumo del panecillo.
Antes de llegar a mi ciudad desde España, inevitablemente tengo que hacer escala en São Paulo
(sí, la ciudad ‘monstruo’ de la que hablamos en la
sección Piérdete). Si la conexión me
permite unos minutos para una
merienda, voy directamente a la Casa do Pão de Queijo (franquicia de cafeterías especializadas en panes de queso) y me pido un pan de queso relleno de requesón, catupiry o cheddar acompañados de un vaso de Guaraná. Es mi momento de gloria gastronómica patria. Delicioso.
El pan de queso es una especialidad de la cocina de Minas Gerais, el estado brasileño famoso por sus quesos, quizás porque es históricamente la productora de leche por excelencia. El pan de queso es un panecillo hechos con polvilho (harina de tapioca), aceite, huevos y queso parmesano rallado. Hay mil y una recetas, cada una con su pequeño secreto.
Uno de los mejor guardados es el secreto de la receta del pan de queso de Doña Arthêmia,
madre de Mario Carneiro, fundandor de la Casa do Pão de Queijo, en 1967. Desde
entonces hasta ahora su éxito ha sido
Por Manuela Gressler
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tanto que la empresa hoy es una franquicia con más de 450 establecimientos en todo el país que venden cerca de treints millones de panecillos diariamente.
El pastelillo gusta tanto que hoy se exportan al extranjero o bien la masa ya preparada, enrollada en pequeñas bolitas congeladas, listas para que sean llevadas al horno. O bien, podemos encontrar, en tiendas especializadas en culinaria latinoamericana, bolsas con un preparado en polvo para la elaboración del pan de queso. A éste sólo le tenemos que añadir huevos y aceite (es el que tengo yo en casa y triunfa entre mis amigos). Sino, en algunos restaurantes brasileños de la capital lo sirven como aperitivo.
Mi merienda del aeropuerto de São Paulo no se completa sin el Guaraná. Ya lo sé. El noventa por ciento de los que estáis leyendo este artículo, al ver la palabra “Guaraná” la memoria le rescata directamente el anuncio de la chica brasileña celebrando su gol subiéndose la camiseta en un partido de fútbol playa. ¿Verdad? “El secreto de los brasileños”. Pero seguro que muchos de vosotros no habéis llegado a probar el refresco.
Guaraná es un arbusto de la Amazonia, de cuyo fruto se extrae una sustancia parecida a la cafeína
(la guaraína), vitaminas A, B y E, además de otros estimulantes. Por este motivo está muy bien considerada en la medicina natural. Su fruto es muy curioso. Redondo, pequeñito, con una cáscara anaranjada que cuando madura deja ver una pulpa blanca y su semilla, de tal manera que se parece mucho al ojo humano.
Justamente esa anécdota dicen estar relacionada con el nombre del fruto, que derivaría de wara’ná, que en tupi-guaraní (tribu indígena de Brasil) significa “fruta como los ojos de las personas”. Claro está que para los más escépticos, probablemente el nombre derive de la guaraína, y ya está.
En Brasil el guaraná se toma en forma de refresco, como comenté. Desde que
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en 1921 fuera fabricado el primer Guaraná Champagne de la empresa Antártica (la misma que lo trajo a España, la del anuncio), la preferencia de los brasileños por esta bebida es tal, que llega a ser el segundo refresco más vendido. El primero, como se puede suponer, la Coca-Cola. Su sabor es bastante parecido a las bebidas energéticas, aunque bastante más suave. Se toma puro o mezclado con bebidas alcohólicas como cualquier otro refresco.
Aunque en España aún cuesta un poco encontrar Guaraná, el mercado
portugués y, sorprendentemente el japonés, ya son los dos mayores
consumidores del refresco fuera de Brasil.
Aquí queda la sugerencia: pan de queso relleno de más queso y Guaraná, nada más llegar al aeropuerto de Guarulhos en São Paulo.
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