arte (impressionismo)

8/17/2019 Arte (Impressionismo)

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25/04/2016 Afro-brasileira, Arte

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Academia Imperial de Belas Artes(AIBA)

Af ro-brasileira, Arte

An jo Azul

Antropofágica, Pintura

Ar quitetura no Brasil Ar t Déco

Arte, Necessidade da Associação dos Artistas Brasileiros

(AAB) Ateliê Abstração

Ateliê Coletivo

Bahia, Arte Colonial da

Bienal de São Paulo

Bienal de Veneza

CandombléCentro Artístico Juventas (Sociedade

Brasileira de Belas Artes)Clube dos Artistas Modernos (CAM)

Concretismo no BrasilCristã Primitiva, Apontamentos sobre

arquiteturaDadaísmo, O

Degenerada, Arte

Diplomacia Imperial: 1871-1872

Divisão Moderna

Egípcio, EstiloExposição Nacional de Arte Abstrata

Exposições Gerais de Belas Artes

Família Artística Paulista (FAP)

Futurismo no Brasil,OGlobalizaçăo das artes - os artistas

planetários do século 21Gr upo dos 19 (Exposição 19 Pintores)

Gr upo dos Dissidentes

Gr upo Frente

Gr upo GrimmGrupo Guanabara

Grupo Rex

Grupo Ruptura

Grupo Santa Helena

Grupo SeibiImpressionismo: origens, reflexos no

BrasilInhotim, Instituto

Laocoonte, mistério e seduçăo

Liceu de Artes e Ofícios do Rio deJaneiroManeirismo

Minas Gerais, Arte Colonial

Missão Artística Francesa

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Modernos versus PositivistasMuseus do mundo

Nova Objetividade BrasileiraNova Flor do Abacate - Grupo

GuignardOsirarte

Pensăo Mauá e Hotel Internacional

Pernambuco, Arte Colonial

Pró-Arte (Sociedade Pró-Arte de Artes,Ciências e Letras)Rio de Janeiro, Arte Colonial

Romantismo na Pintura Brasileira

Salão de MaioSalão Nacional de Arte Moderna

SNAMSalão Revolucionário - Salăo de 1931

ou Salão dos TenentesSão Paulo, Arte ColonialSociedade Paulista de Belas Artes

(Sindicato dos Artistas Plásticos de SãoPaulo)

Sociedade Pró-Arte ModernaTropicalismo, Década de 1960Vargas, Artes Visuais na Era (Brasil,

1930-45)

IMPRESSIONISMO: ORIGENS, REFLEXOS NO BRASIL

SUMÁRIO:

1- Como surgiu o termo impressionismo?

2- Antes do Impressionismo: o ambi ente político e social do II Império (França)

3- A Terceira Repúbli ca e a s rupturas (França)

4- O ambi ente artístico

5- O Salao de Paris e os impressionistas

6- A exposiçao dos impressionistas em 1874

7- O movimento

8- Neoimpressionismo e divisionismo

9- Galeria de obras impressionistas na França

10- Galeria de obras impressionistas fora da França

11- Impressionismo n o Brasil

12- Impressionistas brasileiros

13- Fontes.

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COMO SURGIU O TERMO IMPRESSIONISMO?

Em Paris, no dia 15 de abril de 1874, o jornalista Louis Leroy, colaborador da revistaLe Charivari (que

em frances significa desordem, confusao, burburinho), que havia recebido a incumbencia de comentar a

exposiçao que acontecia numa galeria do Boulevard des Capucines, no 35, promovida por uma tal

"Sociedade anônima de pi ntores, escultores e gravadores" escreveu sobre o acontecimento. A crítica

local desancava a mostra, considerando-a uma afronta a verdadeira arte. Entre os 31 artistas figuravaClaude Monet, que expunha 12 quadros, entre os quais um que pareceu a Louis uma obra bizarra, pois

apresentava uma paisagem do porto do Havre envolta em brumas, com o sol nascente espelhando seus

raios, sem desenho definido e com visíveis camadas de tintas. Que era "aquilo", comparado com a

suavidade e limpidez das telas da Sociedade Nacional de Belas Artes? Tomado pelo espanto, o jornalista

escreveu, jocosamente: "impressao .. . se estou impressionado é porque deve haver alguma impressao

(no quadro)... que liberdade, que facilidade de execuçao! Um esboço para um desenho de papel de

parede tem mais acabamento do qu e esta paisagem." Apesar do sarcasmo, o termo "pegou", mesmo entre

os artistas e seu círculo de aficionados - e assim foi consagrado o título de Impressionismo para aquele

movimento artístico.

Observaçao: neste trabalho mostramos a repercussao do Impressionismo nas artes visuais, sem nos

aventurarmos pelos seus reflexos em ou tras artes, como a música ou a literatura.

Le Charivari , revista satírica de Paris


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Claude Monet, Impression, soleil levant (Impressao,o nascer do s ol). O porto do Havre, óleo sobre tela,

48 x 63 cm, 1874, Paris, Musée Marmottan Monet

ANTES DO IMPRESSIONISMO:

O AMBIENTE POLITICO E SOCIAL NO II IMPÉRIO

Louis Napoléon Bonaparte (1808-1873), que ficou conhecido como Napoleao III, era sobrinho de

Napoleao Bonaparte, o indómito conquistador e imperador frances, que tanto influenciou a história da

Europa em sua época e depois. Em 1832, as circunstâncias familiares levaram Louis a ser considerado o

herdeiro natural do tio, porém encontrava-se ausente da França e ainda longe do poder, nessa altura

dominado por um regime republicano. Os seus concidadaos sofriam da nostalgia da época dourada das

vitórias militares do tio e, após elegerem Louis Napoléon como deputado constituinte, praticamente

recolocaram toda a força politica em suas maos, quando o elegeram presidente através de um plebiscito

(21 de dezembro de 1851). No ano seguinte, seguro de seu prestígio avassalador e sequioso de uma

dignid ade imperial, provocou uma nova consulta popular, que o entronizou como Napoleao III. Mas sua

ambiçao tinha ultrapassado os limites e, após batalhas mal sucedidas, com a França isolada

politicamente na Europa, seus exércitos sucumbiram e ele foi feito prisioneiro, acabando por morrer no

exílio como, aliás, acontecera com seu tio. Em 1870, um governo instalado provisoriamente trouxe devolta o regime republicano.

O período do domínio de Napoleao III como imperador coincidiu com extraordinária expansao econômica

e social da França. Entre 1852 e 1870, durante o "Segundo Império", houve uma verdadeira reconstruçao

de Paris, quando o Barao De Haussmann foi prefeito da cidade, entre 1853 e 1870. O progresso

urbanístico, científico, logístico e industrial avançou paral elamente com as a rtes e as letras. Cioso de sua

imagem, ele era um genial marqueteiro, como seu tio, Napoleao Bonaparte. Realizou périplos frequentes

pelo interior, usou e abusou da fotografia (entao uma técnica e moda recentes) para espalhar sua imagem

por todo o país. Um fotógrafo il ustre, Gustave Le Gray, foi encarregado de provide nciar o seu retrato, que

se tornaria a primeira foto oficial de um chefe de estado. Junto com estas manifestaçoes, na década de

1860 o estado, autoritariamente, exigia a volta aos bons costumes, a moral pública e as práticas

religiosas, impondo seu viés conservador e reacionário, contando com o beneplácito da mulher de Louis

Napoléon, a Imperatriz Eugénie de Montijo. As festas oficiais se multiplicaram, com recepçoes faustosas


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em espaços públicos. Em Paris foi construído um deslumbrante palácio, a Ópera Garnier (que serviu de

modelo aos Teatros Municipais do Rio de Janeiro e de Sao Paulo), autentica sede da apoteose

espetacular do regime.

Franz Xaver Winterhalter, Napoleao III,óleo sobre tela, 240 x 155, 1855,

Museo Napoleonico, Roma

Franz Xaver Winterhalter,Imperatriz Eugénie de Montijo,óleo sobre tela, 1864, Château

de Compiegne, França


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A Óper a de Pa r is em 19 00 . Foi con s truí da en tr e 18 62 -18 75 ,tendo 73,6 metros de altura. Reúne ecleticamente diversos

estilos, tendo o barroco como principal inspiraçao.

A TERCEIRA REPÚBLICA E AS RUPTURAS

Seguindo a queda do Segundo Império, a França sofreu um período de profundas fraturas na sua

estrutura social. Desde a Revoluçao Francesa (1789) os regimes políticos se sucederam de tal forma no

país que, em oito décadas, até 1870, tinham acontecido dois impérios, tres monarquias e duas repúblicas.

Uma nova força social emergente, a classe operária, se consolidou junto com a revoluçao industrial.

Perante esse turbilhao político e ideológico, a Assembleia Nacional francesa hesitou, avançou e recuou

durante nove anos até, finalmente, proclamar a 3a República, e uma nova constituiçao. Este regime iria

durar até 1940, quando a invasao das tropas alemas obrigou a transferencia dos poderes constitucionaispara as maos do marechal Pétain, no regime de Vichy ( 1940-44, governo títere dos nazistas).

Os fundamentos da III República, no período em que se desenvolveu o impressionismo, foram edificados

politicamente em torno de uma república parlamentar, ciosa - ou forçada - a contemplar as conquistas

populares, entao já irreversíveis. As infraestruturas e as instituiçoes haviam se consolidado graças a

iniciativas tao diversas como o desenvolvimento das estradas de ferro, as leis sobre a instruçao

obrigatória, o direito a greve, a liberdade de reuniao e associaçao, o respeito pelos salários dos

trabalhadores, enfim, estava pavimentado o solo do novo estado laico, no caminho de um conceito forte e

patriótico da Naçao francesa.

O AMBIENTE ARTÍSTICO

Na França, e provavelmente no mundo inteiro, durante muitos anos o lugar mais ambicionado para um

artista mostrar seus trabalhos foi o Salao de Paris, inaugurado em 1667 e localizado no Museu do Louvre

(no Salao de Apolo). Destinava-se a expor esculturas e, principalmente, pinturas. Entre a sua

inauguraçao e 1736 aconteceu anualmente; a partir daqui, até a Revoluçao Francesa (1789) seu

funcionamento foi bienal, para voltar em seguida a anualidade. A escolha dos trabalhos, muito disputada,

era feita originariamente por pessoas ligadas a corte, mas em 1748 iniciou-se o sistema de seleção por um júri que não escondia a preferencia pelos artistas de formaçao academica.

Nas artes decorativas deste período consagrou-se o "estilo Napoleao III", uma tendencia fortemente

ornamental, com raízes no barroco e no neoclassicismo, que utilizou decoraçao majestosa, abundância


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de ouro e preto, um gosto "pesado", com uso de candelabros, tapeçarias e tecidos, numa evocaçao

suntuosa das artes do Estilo Império do tempo de Napoleao Bonaparte.

Móvel no estilo Napoleao III, criado por AndréCharles Boulle

+++

ARTE ANTERIOR AO IMPRESSIONISMO

Eugene Delacroix, A Liberdade conduzindo o povo, 1830


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Jean Léon Gerome, Rinha de galos, 1846

O SALAO DE PARIS E OS IMPRESSIONISTAS

Le Salon d'Apollon (Salao de Apolo), no século 18, Museudo Louvre Paris. Neste r ecinto se realizava tradicionalmente

o "Salon de Paris". Apolo: foi um dos deuses mais importantesda mitologia grecorromana, filho de Zeus e de Leto. Os antigos

lhe atribuíam numerosos e diversificados poderes, entre os quaisa proteçao contra os ataques malignos. Entretanto, ele eraigualmente o símbolo divino da Perfeiçao, Harmonia, Equilíbrioe o deus da Beleza. Sem dúvida, foram estes últimos atributosque levaram a sua esc olha para s ervir de patrono a um salao

de obras de arte.

+++

O Salon de Paris, desde seus inícios, destinava-se precipuamente a exibir os trabalhos dos artistas que

pertenciam a Academia Real de Pintura e Escultura. Napoleao III, em 1863, autorizou a abertura de umamostra paralela, que ficou conhecida como o Salon des Refusés (Salao dos Recusados). O grande

público estava familiarizado com a arte academica e renitente em aceitar mudanças, de tal forma que, ao

acorrer a este Salao, vinha com atitude preconcebida para ridicularizar os novos trabalhos, frutos da


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mudança, entre os quais os quadros de Cézanne e Manet. Esta primeira manifestaçao de inconformismo

repercutiu entre os artistas jovens e os encorajou a realizar diversas mostras independentes, entre as

quais a exposiçao dos impressionistas, em 1874.

Obs: diversos artistas brasileiros se ap resentaram no Salon de Paris. A primeira participaçao foi de Victor

Meireles, em 1860, com a tela Primeira Missa no Brasil.

A EXPOSIÇAO DOS IMPRESSIONISTAS EM 1874

Napoleao III decidiu endurecer sua posiçao relativamente aos artistas dissidentes da arte academica

oficial. Após o Salao dos Recusados rejeitou propostas para novas mostras desse tipo, em 1867 e 1872.

Enquanto o ambiente político estava abalado pela guerra e pela açao da Comuna (1871) o clima entre os

artistas era de inconformismo e ativismo, considerando-se libertados da ditadura cultural do II Império.

Como se viu anteriormente, alguns artistas, entre os quais Sisley, Cézanne, Degas, Monet e Pissarro,

decidiram organizar uma sociedade para promover exposiçoes, finalidade que se concretizou em 15 de

abri l de 1874.

A exp osi ça o, so b o ponto de vista do público e de cr ít ica , fo i um fraca sso , co mo aco nte ce em gera l co mqualque r manifestaçao de vanguarda. Todavia, o Impressionismo viera para ficar.

O MOVIMENTO

O Impressionismo foi um movimento artístico, que decorreu entre os anos 1870 e 1875, irradiando de

Paris para o mundo inteiro. Por diversas circunstâncias, foi considerado um fenômeno de origem

francesa, em detrimento de outros locais, onde artistas de talento se serviram igualmente da técnica e

dos conceitos impression istas. Isto quer dizer que, além do "templo" do Impressionismo, o Museu d'Orsay,

em Paris, o aficionado das artes pode encontrar grandes obras impressionistas em pontos tao distantescomo, por exemplo, o Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, o seu homônimo de Buenos

Aire s, ou o Mu se u Be lve dere , em Vi ena. Conte mporâ neo dos pró pri os imp re ss ionistas, Édouard Manet já

se havia distanciado da pintura oficial. A sua obra rompera com o academicismo e os jovens pintores que

desejavam partir para vôos livres o procuravam, para sentir apoio e inspiraçao. O júri do Salon de 1863

nao aceitou a sua tela Déjeuner sur l 'herbe porque mostrava, entre várias figuras, uma mulher nua fora do

contexto (quer dizer, poderia estar nua "coerentemente" se fosse numa cena neoclássica, ou academica).

Embora Manet nao fosse um impressionista, sua obra apresentava inovaçoes pictóricas e o tornaram um

precursor próximo do movimento. Entretanto, Manet sempre recusou alguns aspectos da "doutrina"

impressionista, como a submissao aos efeitos da luz, que considerava rígida demais. Também devemosconsiderar que uma "maneira" impressionista de pintar, tanto nos temas, como na técnica, já tinha sido

praticada pelo frances Camille Corot (1796-1875) e por dois mestres ingleses, William Turner (1775-

1851) e John Constable (1776-1863).


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Édouard Manet, Le déjeuner sur l 'herbe (literalmente: Oalmoço s obre a grama), óleo sobre tela, 208 x 265,5, cm,

1862-63, Museu d'Orsay, Paris

Os impressionistas nao constituíam uma escola, já que nao seguiam regras rígidas, nem métodos

inflexíveis. Eram contra a arte academica oficial, mantinham um sentimento solidário de grupo, mais firme

em Pissaro, Sisley e Monet, mas desenvolviam livremente seus talentos em diversos azimutes. No caso

de Monet havia uma fidelidade constante ao modelo, porém outros se divorciaram dos preceitos do início

e tomaram rumos pessoais, como nos casos exempl ares de Paul Gauguin e Van Gogh.

Apesa r de nao se re m nít idos os co nto rn os das inte nçoes dos dive rs os art i stas, alguns ponto s co muns

eram defendidos sem hesitaçoes.

Na teoria: contestavam-se as abordagens convencionais dos seus antecessores, defendendo-se que as

obras deveriam reproduzir as cores e formas do ambiente; a arte necessitava acompanhar os movimentos

da sociedade e suas inovaçoes, e sair da contemplaçao de modelo s estáticos; quanto aos temas, tornava-

se necessário seguir a tradiçao iniciada por Manet e pela École de Barbizon * (ver abaixo) em particular

de Courbet, pintor que constituía uma unanimidade entre os jovens artistas.

Na prática: nao utilizar o preto, dar relevância dos efeitos da luz e das formas difusas, em detrimento da

precisao dos volumes; apreensao do momento, do instante, do efemero, com tonalidades intermediárias,

realçando sobretudo o azul intenso das paisagens ensolaradas; as pinturas tinham que acontecer após

um simples relance do olhar, como aquilo que uma pessoa cega enxergaria se ganhasse subitamente a

visao. A paleta dos impressionistas usava cores mais vivas e espontâneas, misturando-se os pigmentos

na paleta ou no próprio suporte do quadro, o qual, de preferencia, deveria ser executado rapidamente e

sem muito estudo. Neste sentido, os elementos físicos da paisagem, como flores, casas, árvores e rios,

deveriam ser representados na sua dinâmica; elementos naturais, como nuvens, relâmpagos, chuvas, o

sol e as nevascas tinham que ser pintados como se estivessem em atividade, e nao estaticamente. Sem

dúvida, como veremos a seguir, as descobertas científicas sobre a luz devem ter influenciado os jovens

impressionistas.

+++

ÉCOLE DE BARB IZON (Esc ola de Ba rbizon)


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Na cidade de Barbizon, França, na regiao da floresta de Fontainebleau, ao sul de Paris, reuniu-se em

meados do século 19 um grupo de artistas que se dedicavam a pintura de paisagens, cultivando o gosto

dos pintores do realismo, sobretudo dos franceses Jean-François Millet (1814-75) e Camille Corot (1796-

1875). Nao formaram propriamente uma escola no sentido tradicional, mas um conjunto de pessoas com

afinidades estéticas, encantadas com o clima bucólico, que escolhiam temas despretenciosos. Os artistas

de Barbizon renunciaram a tradiçao academica e aos temas grandiloquentes do classicismo , voltando

suas atençoes para a vida no interior, sobretudo para os camponeses. As suas paisagens traduziam asimplicidade da vida rural e influenciaram o impressionismo.

Entre os seus componentes destacaram-se: Théodore Rousseau (1812-67), Constant Troyon (1810-65) e

Charles-François Daubigny (1817-78).

OS IMPRESSIONISTAS E AS CORES

Ao longo do sé cu lo 19, dive rs os ci enti stas, alguns co nte mp orâ neos dos impre ss ionistas, estudara m e

reinterpretaram os fenômenos da luz e das cores, confirmando que os objetos sao percebidos porquerefletem, através de ondas eletromagnéticas, a luz de alguma fonte luminosa que sobre eles esteja

incidindo. Por isto, quando nao existe nenhuma fonte de luz, tudo o que nos cerca fica as escuras,

invisível. Quer dizer, nós nao vi mos os objetos, mas a lu z que ele s refletem. Portanto, ao contrário do q ue

o senso comum imaginava, a cor nao é um fenômeno físico, mas fisiológico - e, portanto, um fenômeno

individual, subjetivo.

Além disso , se to rn a um fe nôme no cul tu ra l , cu ja inte rp re ta ça o depende do co nte xto so ci al em que

estamos inseridos, assunto que era conhecido, havia séculos, por estudiosos como os historiadores,

sociólogos, psicólogos e viajantes. Cada sociedade atribui as cores uma simbologia diferente- para uns,

o luto está relacionado com o preto, para outros com o branco; o vermelho, que no Ocidente se atribui as

paixoes, na China é sinal de alegria; o verde pode significar esperança ou ganância, dependen do do

grupo social , etc.

+++

NEOIMPRESSIONISMO e DIVISIONISMO

Ainda em fi nais do sé culo 19 alguns art i stas, como Paul Si gnac (1 863-1 935), Od ilon Redon (1 840-1 916),

Georges Seurat (1859-91) e Camille Pissarro (1830-1903) fundaram em 1884, em Paris, a Societé des

Art ist es In dépendants (S ociedade dos Ar ti stas In dependente s) defe ndendo novo s caminhos para o

impressionismo. Passaram a ser chamados de neoimpressionistas e de divisonistas. Advogavam uma

pintura nao tao espontânea quanto a dos impressionistas iniciais, com algum conteúdo científico e

levando em conta as teorias da época sobre a cor. Como resultado, surgiram quadros com pinceladas

mais largas ou superfícies pontilhadas de cores, caso do pontilhismo, expediente que consistia em

ocupar a tela com agrupamentos de pontos ou bem curtas pinceladas, de cores diferentes, de maneira

que o olho do observador, vendo a distância, ele mesmo misturasse os efeitos cromáticos. Signac e

Seurat foram expoentes dessa tendencia, que entre nós teve pouca repercussao (alguma em Belmiro de

Alme ida, 1858-1 935). A "maneira " impre ss ionist a te ve ace ita ça o na Itál ia, onde os art ist as que a se guiam

se auto-denominavam macchiaoli e se consideravam independentes dos franceses, porque praticavam

um impressionismo com características próprias, como no caso de Giovanni Fattori.

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Paul Cézanne (1839-1906), Os jogadores de c artas, óleo

sobre tela, 58 x 48, c . 1894-95, Museu Ors ay, Paris

Edgar Degas (1834-1917), A estrela do Ballet(Rosita Mauri), pastel , 58 x 42, c. 1878,

Museu Ors ay, Paris


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Alfred Sis ley (18 39 -18 99) , Se can do as r ed es , ól eo sob re te la ,42 x 65, 1872, Kimbell Art Museum

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Baile no Moulin de la Gallete,óleo sobre tela, 131 x 175, 1876, Museu de Orsay, Paris

Camille Pissarro (1830-1903), Paisagem com vac as,Montfoucault, óleo sobre tela, 1874, High Museum of Art


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Au gu s te Rod in (18 40 -19 17 ) , Os bu rgu eses deCalais, bronze, 217 x 255 x 177, 1889,

Museu Rodin, Paris

Camille Claudel (1864-1943), A valsa, bronze,c. 1890, Museu Rodin, Paris


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Paul Gaugin (1848-1903), Duas taitianas, óleo sobre tela,94 x 72,4, 1899, Museu Metropolitan, Nova York

Vincent van Gogh (1853-1890), Q uarto em Arles, óleosobre tela, 72 x 90, 1888, Museu Van Gogh, Amsterda

GALERIA DE OBRAS IMPRESSIONISTAS FORA DA FRANÇA


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Pedro Blanes Viale, uruguaio (1879-1926), ja rdim em Ma iorc a, ól eo sob re te la , 12 2 x 114 ,c. 1906, Museu Nacional de Artes Visuais, Montevideo

Fernando Fader, argentino (1882-1935), Paisagem,óleo sobre tela, Museu de Arte Latino-americana,

Buenos Aires


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Giovanni Fattori, italiano (1825-1908), Vaqueiros, óleo sobre tela,200 x 300, 1893, Museo Civico Giovanni Fattori, Livorno, Itália

Max Liebermann, alemao (1847-1935),Papageien alle, oleo sobre tela, 87,1 x 72,5,

1902, Kunstalle, Bremen, Alemanha


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Emilio Bogggio, venezuelano (1857-1920), Au tor ret r at o, ól eo sob re tel a, 55 ,5 x 40 ,5 ,c. 1920, Galeria de Arte Nacional, Caracas

José Malhoa, portugues (1855-1933), Outono,óleo sobre tela, Museu do Chiado, Coimbra, Portugal


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Joaquin Clausell, mexicano, Paisagem com bosque e rio,óleo sobre tela, sem data, Museu Soumaya, México

Walentin Serov, russo (1865-1911), óleo sobretela, 1899, Museu da Rússia, Sao Petersburgo

IMPRESSIONISMO NO BRASIL

No Brasil, um grupo dissidente da pintura academica já tinha anunciado as transformaçoes de temas e

técnicas em direçao ao impressionismo. Tratava-se de um conjunto de alunos da Academia, chefiados um

mestre alemao, Georg Grimm, que ficou historicamente conhecido como oGrupo Grimm. Eles saíam para

pintar ao ar livre, de uma maneira espontânea e sem assunto previamente escolhido, rebelando-se contra

os cânones do neoclassicismo. Alguns vieram a engrossar as fileiras do impressionismo, como Giovanni

Castagneto, Antonio Parreiras e Hipólito Caron; outros seguiram o caminho do realismo, como Garcia y

Vasquez e França Junior.


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Apesa r da re si stencia co nse rv adora da Aca demi a Imperi al de Belas Ar te s do Rio de Ja neiro , que

continuava cultivando o classicismo, as orientaçoes impressionistas seduziram artistas no Brasil como:

Castagneto (1851-1900), Artur Timoteo da Costa (1882-1922), Almeida Júnior (1850-99), Antonio

Parreiras (1860-1937), Eliseu Visconti (1866-1944), Garcia Bento (1879-1919), Lucílio de Albuquerque

(1877-1939),Georgina de Albuquerque (1885-1962) e Navarro da Costa (1883-1931).

No período em que se desenvolveu o período impressionista na Europa, a arte brasileira estava seduzida

pelo realismo e pelo regionalismo, o que dificultava a aceitaçao de uma nova teoria de fora. Além disso,vimos que um dos preceitos dos impressionistas era a procura do ar livre e das paisagens. Os artistas

franceses, ou melhor, parisienses, que primeiro se agruparam em torno do movimento, além do ambiente

cultural estavam seduzidos pelos ensinamentos científicos da sua época, o que nao acontecia no Brasil.

Havia também a considerar o fato tempo: o clima frances era mais seco que o brasileiro, e as cores da

natureza eram aqui mais exuberantes, a atmosfera menos límpida, a topografia montanhosa e o interior

rural em pouco se pareciam com as bem comportadas paisagens europeias. Seria possível o

impressionismo no Brasil?

Foi neste contexto que aqui surgiram as primeiras incursoes impressionistas, com destaque para EliseuVisconti.

Segundo José Roberto Teixeira Leite (in: Dicionário Crítico da Pintura no Brasil , 1988, Artlivre, Rio de

Janeiro, pág. 254)"... Quando se leva em conta, porém, que fora de França o Impressionismo só obteria o

nihil obstat dos pintores mais ou menos pela mesma época em que se viu aceito no Brasil, ve-se que a

contribuiçao de Visconti, Rafael Frederico, Lucílio de Albuquerque, Carlos Oswald e alguns mais, nao foi

assim tao extemporânea. Mais ou menos da idade de Visconti eram, por exemplo, muitos dos precursores

nao-franceses do Impressionismo em seus respectivos países: o italiano Plinio Nomellini (1863-1943); o

alemao Max Liebermann (1867-1935); o russo Walentin Serov (1865-1911); o canadense James WilsonMorrice (1865-1911); o mexicano Joaquin Clausell (1866-1935) e o argentino Martin Malharro (1865-

1911). Mais moços até do que Visconti, e praticando o Impressionismo a francesa, ou mesclado a outras

tendencias e estilos europeus ou locais, foram, entre muitos outros, o belga Henri Evenepoel (1872-

1899); o alemao Max Slevogt (1868-1932); os uruguaios Pedro Blanes Viale (1879-1926) e Miguel Carlos

Victorica (1884-1955); o argentino Fernando Fader (1882-1935) e o venezuelano Armando Reverón

(1889-1954)... Visconti nao foi certamente o primeiroimpressionista latino-americano, primazia que cabe

talvez ao venezuelano Emilio Boggio (1857-1920), aluno de Henri Martin e amigo de Pissarro e Sisley; ou

ao também venezuelano Rojas (1858-1898) ou, quem sabe, ao argentino Eduardo Sivori (1847-1918),

todos os tres já impressionistas na última década do século 19; mas (Visconti) foi, sem dúvida, dos

primeiros pintores latino-americanos a incorporar recursos impressionistas a sua palheta, adaptando-os

as circunstancias locais e pessoais."

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IMPRESSIONISTAS B RASILEIROS

No Brasil seria mais adequado falar de obras impressionistas, porque quase nao tivemos artistas

exclusivamente dedicados e inseridos no movimento, talvez com a exceçao de Castagneto. Vamos citar

alguns nomes pela ordem cronológica de nascimento, sem entrar em comparaçoes dos seus méritos

pessoais.

Obs: neste site, em Dicionário de Artistas do Brasil , encontram-se fichas com dados biográficos mais

extensos de cada artista mencionado.


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Almeida Junior, José Fer raz (1850 Itu, SP - 1899 Piracicaba, SP) Desde cedo manifestou inclinaçao para

a pintura e inscreveu-se em 1869 na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Entre 1876 e

1882 morou na França e excursionou pela Itália, beneficiando-se de bolsa do governo brasileiro. Datam

deste período algumas de suas grandes obras realistas. Participou do Salon de Paris em 1880 e 1882.

Nem o impressionismo, nem a atmosfera cosmopolita da capital francesa o seduziram, conservando

sempre seu jeito de interiorano. De volta ao Brasil em 1884, participou da Exposiçao Geral da Academia

e dedicou-se mais intensamente aos temas regionais, consolidando sua arte dedicada ao realismo e aos

temas da gente humilde do interior paulista. Sua produçao relativa ao impressionismo é, pois, escassa e

de menos importância em sua obra.

Paisagem do sítio Rio das Pedras, óleo sobre tela,57 x 35, 1899, Pinacoteca do Estado de Sao Paulo


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Ponte da Tabatinguera, óleo sobre tela, 46 x 60,c. 1895, Pinacoteca do Estado de Sao Paulo

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Casta gneto, Giovanni Battista Felice (1851 Genova, Itália - 1900 Rio de Janeiro, RJ). Um dos maiores

expoentes brasileiros na temática impressionista. Chegou ao Brasil em 1875, acompanhando o pai. Estou

na Academia Imperial entre 1882 e 1884, e daqui seguiu os passos de seu mestre, Georg Grimm, para

pintar ao ar livre, distante das orientaçoes academicas do neoclassicismo. Em 1890, com ajuda de

amigos e admiradores, viajou para França. Nesta altura já mostrava sua predileçao pela pintura de

marinhas. Voltou ao rio de Janeiro em 1893, mas a boemia e a pobreza cobraram os efeitos em sua

debilitada saúde, e morreu praticamente na miséria. Sempre foi mais um artista intuitivo do que ummestre de formaçao academica. Firmou-se com um dos maiores marinhistas brasileiros de sempre.

Barco em Toulon, óleo sobre tela, 40 x 65, 1893,Pinacoteca do Estado de Sao Paulo


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Salva em dia de gala na Baía do Rio de Janeiro, óleosobre tela, 74 x 150, 1887, Museu de Arte de Sao Paulo

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Belmiro Barbosa de Almeida Júnior (1858 Serro, MG - 1935 Paris, França). Em 1877 matriculou-se na

Aca demi a Imperi al de Be las Ar te s e, ness e ano, inici ou su a co labora ça o co mo ch arg ista em jorn ais e

revistas. Em 1888 viajou a Paris, com a ajuda de amigos, passando a alternar sua residencia entre o Rio

de Janeiro e a capital francesa. Foi um dos únicos brasileiros a praticar o ponti lhism o, uma técnica de

alguns i mpressionistas, como Seurat.

A tag ar ela , ól eo sob re te la , 12 8 x 83 , 18 93 ,Museu Nacional de Belas Artes

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Parreiras, Diogo Antônio da Silva (1860 Niterói, RJ - 1937 Idem). Paisagista e pintor de história,

dedicou-se também a pintura de genero. Em 1883 matriculou-se na Academia de Imperial de Belas Artes

e veio a fazer parte do "Grupo Grimm". Em 1888 viajou para Roma e Veneza, regressando ao Rio de

Janeiro dois anos depois, sendo nomeado professor interino de paisagem da Escola Nacional de Belas

Artes. Desd e ce do se habitu ou a co nvi ve r co m o su ce ss o de cr ít ica e de ve ndas. Como auto r de pintu ra

histórica, ao longo de toda a vida, pôde mostrar sua visao nacionalista e desvinculada da historiografia

oficial. Entre 1916 - 1922, em suas viagens a Paris, os marchands locais sempre colocaram suas obras,

inclusive os nus femininos, no mercado local. Foi considerado pelo público do país o maior pintor brasileiro da sua época.

Paisagem, óleo sobr e madeira, 26,6 x 39,8, 1910,Museu Antonio Parreiras, Niteroi, RJ

Canto de praia, óleo sobre tela, 79, 4 x 43, 3, 1886,Museu Nacional de Belas Artes

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Hipólito Boaventura Ca ron (1862 Resende, RJ - 1892 Juiz de Fora, MG). Foi principalmente paisagista,

mas também executou retratos. Inicialmente foi influenciado por Georg Grimm e sua pintura "ao ar livre",

depois pelo realismo dos mestres franceses, como o do seu professor Hanoteau. Entre 1885 e 1888 pode

estudar na França, graças aos recursos da sua família.


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Praia da Boa Viagem, óleo sobre tela, 70 x 40, 1884,Museu Nacional de Belas Artes

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Rafael Frederico (1865 Rio de Janeiro, RJ - 1934 Idem). Nas palavras de Quirino Campofiorito: " (As)

tintas manejadas igualmente com pincel e espátula, podem apontá-lo como o pintor que primeiro se opoe

resolutamente ao maneirismo academico, tanto nos valores tonais como na textura pictórica .. . uma

decisao pictórica definitivamente descompromissada da técnica convencional." Orfao muito cedo, e pobre,

logrou estudar na Academia Imperial de Belas Artes e viajar a Europa em 1893, com o premio de viagem

dessa instituiçao.

Nu, óleo sobre tela, c. 1896, Museu Dom Joao VI, Rio de Janeiro

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Eliseu D'Angelo Visconti (1866 Santa Caterina, Salerno, Itália - 1944 Rio de Janeiro, RJ). Um dos vultos

admiráveis de toda a pintura brasileira, a ele se deve a contribuiçao mais importante para nossopatrimônio impressionista. Trouxe para o cenário nacional a renovaçao e o abandono definitivo do

academicismo, projetando sua influencia dominante até ao advento do modernismo. Seu nível artístico

alcançou um patamar tao alto como o que de melhor existia na Europa, ou em qualquer parte do mundo.

Em 1884 matriculou-se na Academia Imperial de Belas Artes, estudando em Paris a partir de 1893 na


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École Nationale et Spéciale des Beaux-Arts (Escola Nacional e Especial d e Belas Artes). Aprimorou-se

igualmente na Espanha e Itália, retornando ao Rio de Janeiro em 1903, para executar decoraçoes no

Teatro Municipal do rio de Janeiro, a convite do prefeito Pereira Passos. Voltaria diversas vezes a Paris,

onde era imenso o seu prestígio.

Maternidade, óleo sobre tela, 165 x 200, 1906,Pinacoteca do Estado de Sao Paulo

Retrato da senhora Nicolina Vaz de Assis,óleo sobre tela, 100 x 81 cm, 1905,

Museu Nacional de Belas Artes.


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Carrinho de criança, óleo sobre tela, 1916,

Museus Castro Maya, Rio de Janeiro

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Lucílio Albuquerque (1877 Barras, PI - 1939 Rio de Janeiro, RJ). Espírito inquieto, ao longo de sua

trajetória artística sofreu influencias influencias simbolistas, impressionistas e do art déco. Em 1906,

graças ao Premio de Viagem, viajou para a Paris com a mulher, a pintora Georgina de Albuquerque, ali

permanecendo por cinco anos. No seu último ano em França ganhou medalha de ouro no Salon des

Art ist es França is (Salao dos Artistas Franceses) com a tela Despertar de Ícaro , inspirada nos voos de

Santos Dumont. Foi professor de Candido Portinari na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

Retrato de Georgina, óleo sobre tela, 61 x 50,1907, Pinacoteca do Estado de Sao Paulo


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Artur Timóteo da Costa (1882 Rio de Janeiro - 1923 Idem). De origem humilde, teve que trabalhar como

pintor, cenógrafo, decorador, desenhista e entalhador. Sua condiçao de mulato, naquela época, também

nao ajudou ao seu reconhecimento como um artista de grande talento, um verdadeiro precursor do

modernismo brasileiro. Seu papel inovador, porém, demorou a ser devidamente apreciado. Em 1908,

graças a um Premio de Viagem, pode morar em Paris e conhecer a Itália e a Espanha, onde conheceu os

museus dos grande s mestres.

Pintor no atelie em Paris, óleo sobre tela,36 x 53,3, 1910, Col. Sérgio Sahione Fadel


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Marinha, óleo sobre tela, 1919, Museu Afro-Brasil

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Carlos Oswald (1882 Florença, Itália / 1971 Petrópolis, RJ). Seus múltiplos talentos o levaram a ser

pintor, gravador, desenhista, decorador, escritor e professor. Era filho do compositor brasileiro Henrique

Oswald, sendo considerado por historiadores como o introdutor da gravura no Brasil. Veio para o Rio de

Janeiro em 1906, desenvolvendo imensa atividade junto de artistas nacionais. Para a igreja do Brás, Sao

Paulo, executou uma composiçao, A Ceia do Se nhor , trabalho depois editado pela firma suíça Stehli &

Freres, a qual foi reproduzida e copiada ad infinitum, sendo um dos trabalhos mais vistos nos lares

brasileiros até hoje. Foi o responsável pelo desenho final do Cristo Redentor do Corcovado, no Rio de

Janeiro.

Jovem senhora, óleo sobre tela, 72 x 125, 1916,Pinacoteca do Estado de Sao Paulo


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Henrique Campos Cavalleiro (1892 Rio de Janeiro, RJ - 1975 Idem). Entre 1907 e 1918 estudou na

Escola Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, onde teve mestres como Eliseu Visconti, Daniel Bérard,

Zeferino da Costa e, aquele que mais o marcou, Marques Júnior. Casou com a pintora Yvone Visconti

Cavalleiro, filha de Eliseu Visconti. Praticou a paisagem, a figura e o nu, sempre com fortes coloridos.

Jardim do Luxemburgo, óleo sobre tela, 45,5 x 54,5 cm,c. 1930, Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

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Navarro da Costa, Mário (1883 Rio de Janeiro, RJ - 1931 Florença, Itália). Foi um dos nossos melhores

marinhistas. No dizer de Quirino Campofiorito, Navarro pintou com "... tintas frescas e espontaneamente

elaboradas, o mar e suas proximidades imediatas, sua luminosidade inebriante, sua atmosfera envolvente

e denunciadora de distantes horizontes, sua cromaticidade pontilhada de vibraçoes, ora em tonalizaçoes

cinzas suavizantes das cores contrastantes, ora em verdadeiras sinfonias policrômicas realçadas na

movimentaçao incessante dos reflexos ou nos plácidos espelhos d'água." Sua palheta impressionista,

numa época em que este movimento já perdera fôlego, utiliza cores fortes, que por vezes se confundem

com o fovismo.


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Marinha, leo sobr e tela, 48 x 69, 1912, Acerv o Banco Itau

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Georgina Albuquerque (1885 Taubaté, SP - 1962 Rio de Janeiro, RJ). Em 1904 ingressou na Escola

Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Entre 1906 e 1911 residiu em Paris com o marido, o pintor

Lucílio de Albuquerque. Quando voltou ao Brasil praticava uma pintura impressionista, influenciada por

Visconti e distante de seus contemporâneos neoclássicos e realistas. Entre 1952 e 1954 foi diretora daEscola Nacional de Belas Artes - a primeira mulher a ocupar o cargo.

Dia de verao, óleo sobre tela, 1,30 x 89, c. 1926,Museu Nacional de Belas Artes

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Antônio Garcia B ento (1897 Campos, RJ - 1929 Rio de Janeiro, RJ). Sendo praticamente um autodidata,

manifestou seu talento como exímio marinhista. Em 1925 viajou a Europa, graças a um premio de viagem,

voltando como um pintor amadurecido. O emprego da espátula, entao pouco utilizado entre nossos

artistas, o tornaria um mestre nessa técnica. Seu domínio era tao competente que podia combinar com

sucesso, no mesmo quadro, espátula e pincel. Junto com Castagneto e Navarro da Costa, Bento criou

algumas das melhores paisagens e marinhas da nossa safra impressionista.


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Saveiros, óleo sobre tela, 110 x 135,2, 1925,Museu Nacional de Belas Artes

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Ser gio Telles (1936 - Rio de Janeiro) Teve como primeiro orientador o pintor Levino Fânzeres. Em 1957

viajou pela Europa, visitando museus em Portugal, França, Itália e Holanda, regressando ao Rio de

Janeiro para trabalhar nos atelies de Rodolfo Chambelland, Oswaldo Teixeira e Marie Nivoulies de

Pierrefort. Em 1964, por concurso público, passou a integrar os quadros do Ministério das Relaçoes

Exteriores, o que lhe permitiu servir, como diplomata, em diversos países. Quando regressou ao Brasil,

em 2006, foi residir em Sao Paulo. Sua obra foi objeto de publicaçoes em revistas, livros e análises deinúmeros críticos, entre os mais conceituados do meio artístico.

Circo em Zurique, óleo sobre tela, 2009, col. part.

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Fontes


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BIBLIOGRAFIA SOBRE O IMPRESSIONISMO

Sobre o movimento foram escritos milhares de livros e ensaios, em quase todos os idiomas do mundo.

Apre se nta mos aqui uma l i sta su cinta de publica çoes em portugues, mais ao alca nce do noss o lei to r,

sabendo como seria difícil consultar a imensa maioria dos livros que circulam no mercado internacional.

Temos hoje na Internet uma fonte inesgotável de consultas, inclusive sobre o

impressionismo, em todas as línguas. Infelizmente, nem todos os websites sao confiáveis sob o ponto devista do rigor da informaçao. Adiante elencamos alguns sites que nos pareceram de interesse para o

nosso internauta.

FONTES IMPRESSAS

Balzi, Juan Jose, Impressionismo, Ed. Claridade

Balzi, Juan José, O Impressionismo (audiolivro) Ed. Universidade Falada

Geyerhahn, Paulo, Eliseu Visconti, ponte de luz e cor , Abigraf - Ass. Bras. das Ind.Graf., Sao Paulo,2002

Grimme, Karin H.,Impressionismo, Ed. Paisagem

Levy, Carlos Roberto Maciel, Giovanni Baptista Castagneto, o pintor do mar, Ed. Pinakotheke (Série

Ouro), Rio de Janeiro, 1982

Lobstein, Dominique, Impressionismo, L&PM Pocket

Meyer, Patrick Robert, O impressionismo e a luz dos trópicos, in: Silva, Raul Mendes, Sociedade e

Natureza na História da Pintura no Brasil , Rumo Certo, Rio de Janeiro, 2009

Padberg, Martina, Impressionismo, Ed. Paisagem

Reis Júnior, José Maria dos, História da pintura no Brasil, Ed. Leia, Sao Paulo, 1944

Rewald, John, História do Impressionismo, Martins Editora

Schapiro, Meyer, O Impressionismo, Ed. Cosac Naify

Sellier, Marie, Impressionismo - Visita Guiada(livro infanto-juvenil)

Teixeira Lei te, José Roberto, Dicionário Crítico da Pintura no Brasil, Artlivre, Rio de Jane iro, 1987

Teixeira Leite, José Roberto, Impressionistas e pontilhistas, in: A Bel le Ép oque, Arte no Brasil, vol. II,

Ed.Abril, Sao Paulo, 1979.

Thomson, Belinda, Pós Impressionismo - Movimentos da Arte Moderna, Ed. Cosac Naify

FONTES NA INTERNET

EM PORTUGUES

http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_i c/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3638

http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo

http://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/impressionismo/


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EM ESPANHOL

http://www.arteespana.com/impresionismo.htm

http://www.profesorenlinea .cl/artes/impresionismo.htm

EM INGLES

http://www.ibiblio.org/wm/paint/glo/impressionism/

http://www.metmuseum.org/toah/hd/imml/hd_imml.htm

EM ALEMAO

http://www.wasistwas.de/aktuelles/artikel/link//6bdab794ec/

article/impressionismus.html

http://www.kunstkopie.de/a/impressionismus.html

EM ITALIANO

http://doc.studenti.it/riassunto/arte/3/post-impressionismo.ht

http://www.francescomorante.it/pag_3/304.htm

VER NESTE SITE, EM DICIONÁRIO DE ARTE INTERNACIONAL:

Barbizon. Pont-a-Aven. Pontilhismo. Pós-impressionismo. Realismo.

arte (impressionismo)

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