ARTE MODERNA - aula 07 Profª Kamilla Albani

Neoclassicismo Retrato de Madame Récamier, Jacques-Louis David, 1800.

Surrealismo Perspective: Madame Récamier de David , René Magritte, 1951.

ARTE ACADÊMICA ⇒ Rigor com as regras formais , estéticas e técnicas; ⇒ Belo idealizado; ⇒ Valores consolidados entre os século XVI e XIX.

ARTE MODERNA ⇒ Liberdade expressiva; ⇒ Ruptura com a tradição; ⇒ Valores consolidados entre os século XIX e XX.

X

⇒ Abandono da estética acadêmica; ⇒ Incessante busca pelo novo; ⇒ Arte pela arte.

Vanguardas

Impressionismo: ⇒ pintura como apreensão do instante; ⇒ pinceladas soltas - manchas; ⇒ luz.

Monet pintou 33 versões da fachada da Catedral de Rouen. Ao apreciar as obras, podemos perceber a mudança da luz, por meio da modificação das cores em cada pintura.

Expressionismo: ⇒ gestualidade; ⇒ crítica social; ⇒ cores fortes e formas distorcidas; ⇒ emoção.

Cinzas, de Edvard Munch, apresenta forte expressividade e transmite angústia e desespero. A distorção dos personagens e a dramaticidade são característica do Expressionismo. Para Munch, a pintura não deve apenas deleitar o olhar, mas se aprofundar e atingir o íntimo.

Cubismo: ⇒ rompeu com uso da perspectiva na representação pictórica; ⇒ fragmentação das figuras em formas geométricas; ⇒ sobreposição dos planos.

Les demoiselles d’Avignon, de Pablo Picasso, é considerada a obra inaugural do movimento cubista. A pintura apresenta a representação de formas tridimensionais em espaços bidimensionais e a modelagem dos objetos por meio da cor e das variações tonais. Suas referências foram a tela Cinco banhistas, de Cézanne, e a arte africana.

Futurismo: ⇒ a velocidade era descrita pelos objetos no espaço; ⇒ buscavam expressar o movimento real.

Os artistas do futurismo desenvolveram formas de representar o movimento no momento em que ele ocorria. A obra Acelerando o automóvel, de Giácomo Balla, 1912, decompõe o movimento de aceleração, como frames de um filme, construindo dinamismo na superfície pictórica.

Abstração: ⇒ ausência da representação; ⇒ decomposição da figura; ⇒ não figurativo.

Improvisação 27 (Jardim do Amor II), de Vasily Kandinsky, 1912. O artista abandona o mundo material e passa a explorar a emoção e o espírito nas obras que criou. A abstração surge nas manchas, nas linhas que constroem o espaço com as formas que não se nomeiam.

Dadaímo: ⇒ ruptura com a arte tradicional; ⇒ uso de diversos materiais e suportes não artísticos; ⇒ ready made.

A fonte, de Marcel Duchamp, 1917 - Os ready-mades de Duchamp questionavam as convenções e as características responsáveis por definir a aceitação de um objeto como obra de arte ou não. Importante observarmos a relevância do conceito dentro do processo de criação artística de Duchamp. A elaboração conceitual da obra é um dos fatores determinantes de sua condição como objeto artístico.

Surrealismo: ⇒ os artistas exploraram o imaginário dos sonhos; ⇒ situações surreais; ⇒ delírio.

O Surrealismo de Magritte consiste na atenção: cenas aparentemente realistas e objetos figurativos à primeira vista, são surpreendentes nos detalhes. O retrato, de René Magritte, feito em 1935, apresenta uma mesa posta com um olho servido no prato. Curiosamente, assim como na pintura de Dali, observamos um acabamento técnico refinado, alinhado às pinturas mais tradicionais, para ilustrar cenas improváveis e absurdas.

Exercícios

(ENEM)

O quadro Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso, representa o rompimento com a estética clássica e a revolução da arte no início do século XX. Essa nova tendência se caracteriza pela a) pintura de modelos em planos irregulares. b) mulher como temática central da obra. c) cena representada por vários modelos. d) oposição entre tons claros e escuros. e) nudez explorada como objeto de arte.

Questão 04 - aula 7 - ARTE MODERNA

(ENEM - adaptado) Na história da arte, o impressionismo representou uma revolução. Em meados do século XIX, Monet, Degas, Renoir e outros artistas romperam com a arte acadêmica e passaram a explorar novas formas de composição artística. Observadores atentos da natureza, esses artistas a) retrataram, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo

da luz solar nos objetos. b) usaram pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela,

sem misturá-las antes na paleta. c) investiram mais na cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam

as imagens e as cores do objeto representado. d) retrataram paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as

imagens por eles idealizadas. e) definiram as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal

como eram realizadas no Renascimento.

Questão 05 - aula 7 - ARTE MODERNA