IMPRESSIONISMO

QUE HAJA COR!!!!!!!!!!!!

(1860/1886) Início às tendências do séc.

MANET, MONET, RENOIR, DEGAS

“Impressão” ou as percepções sensoriais iniciais registradas por um artista num breve vislumbre.

Observação direta do efeito da luz solar sobre objetos;

Registro das alterações que essa luz provoca na natureza.

Considerações técnicas

 * A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da

natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

A Catedral de Rouen em pleno Sol – Claude Monet

As figuras não devem ter contornos nítidos,

pois a linha é uma abstração do ser

humano para representar imagens.

Ficha Técnica - Mulher com Guarda-Sol: Autor: Claude Monet

As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos

causam, e não escuras ou pretas, como os pintores

costumavam representá-las no passado.

Ficha Técnica - Mulher com Guarda-Sol: Autor: Claude Monet

Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o

claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a

pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

 

Claude Monet. “O Lanche”, 1873

“Impressão: Nascer do Sol”, Monet, 1872.

Esta pintura foi responsável pelo nome que o grupo (Degas, Renoir, Monet e Manet) recebeu. “Impressionistas”, cunhado por um crítico como reparo depreciativo sobre a natureza “não acabada” das obras.

Aqui as borbulhas e as faixas de cor de Monet indicando ondas e barcos ao amanhecer constituíam a pintura acabada.

O nome pegou.

ÉDOUARD MANET (1832/1883)

Um precursor do Impressionismo

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et.

Obra recusada no Salão dos artistas; Franceses; Recusada vai para o Salão dos Recusados; Clima de realidade – personagens reais – Victorine Meurend, Eugene

Manet e Ferdnand Linhoff; Composição elaborada; Estrutura piramidal – dispersão de elementos; Equilíbrio – luminosidade promovida pela figura da modelo. Escândalo provocado pelo realismo e não pelo erotismo; Não há relacionamento entre os personagens; falta comunicação; Movimento do dedo indicador mal-interpretado; Figuras planas , sem perspectivas; Poderia ele ganahar a medalha do Salaõ Oficial?

O concerto campestre

O julgamento de Páris

O balcão, Manet.1869

Exploração da luz natural sobre uma cena;

Profundidade conseguida a partir do efeito da presença e ausência da luz natural;

Impressão de vários planos: frente – grade, vasos, cachorro, flores, mulher.

Mais atrás: venezianas, outra mulher, o homem. Fundo: o interior da casa, outro homem.

O balcão, René Magride, 1950.

CLAUDE MONET (1840/1926)

As cores inconstantes da natureza; Pintura ao ar livre; Recriação dos efeitos naturais;

Mulheres no jardim- Monet

Intensidade dada à cor branca em algumas áreas dos vestidos da mulheres, trecho do caminho de areia.

Cores menos intensa nas sombras-suavidade;

Traços fisionômicos apenas esboçados;

Compreensão perfeita da cena.

OUTRAS OBRAS DE MONET

Impressão, nascer do Sol, Monet.

Não há idealização – representação fiel da realidade; Porto de Le Havre, o mar, as embarcações, navegantes, o

sol nascente; Pinceladas largas sugestivas Nada é detalhado; Cena envolta pela neblina da manhã;

A CATEDRAL DE ROUEN (MONET) PINTADA EM MOMENTOS DIFERENTES DO DIA

RENOIRA ALEGRIA E O OTIMISMO DO

FIM DO SEC. XIX

Impressionista mais renomado;

Manifestação de otimismo, alegria e movimentação de Paris;

Baile no Moulin de la Gallet Café onde se dançavam ao ar livre;

Pinceladas coloridas nas roupas mostram diferentes modos de os tecidos refletires a luz solar;

Com linhas e cores o pintor sugere o movimento da dança e alegria das pessoa;

La Grenouillère, 1869, Monet.

La Grenouillère, 1869, Renoir

DegasO ambiente

fechado, a luz artificial

Posição pessoal impressionista;

Valorização do desenho e não apenas a cor;

Preocupação em flagras um instante das pessoas;

Apreender instantes de movimentos corporais e expressões;

Seus temas eram: bailarinas, corridas de cavalo, lavadeiras, circo, e na fase final nus no banho.

“A arte não é um esporte”, disse Edgar Degas, explicando por que ele detestava pintar ao ar livre.

O foyer de dança no ópera, Degas.

A bolsa de algodão de nova Orleans - 1873

“A pequena dançarina de 14

anos”, Degas esculpiu essa

figura em cera quando a visão lhe

faltou e ele teve que criar através do

toque.

A evolução do impressionismo: o pontilhismo

1886 – última exposição coletiva dos expressionistas- Georges Seurat e Paul Signac Trabalho aprofundou a percepção de óptica reduzindo pinceladas a um sistema de pontos uniformes - Pontilhismo e divisionismo.

Tarde de domingo na ilha de grande jatte

O Circo - Seurat

A bóia vermelha - Paul Signac (1895)

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