impressionismo e pós-impressionismo · pós-impressionismo • É o nome que se dá a diferentes...
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Impressionismo
e
Pós-impressionismo
Realismo
Os cortadores de pedras, Gustave Coubert
Realismo • No início da década de 1830, um grupo de pintores, entre os quais Théodore
Rousseau, Charles-François Daubigny e Jean-François Millet, se estabeleceu no
povoado francês de Barbizon com a intenção de reproduzir as características da
paisagem local. Cada um com seu estilo, enfatizaram em seus trabalhos o simples e
ordinário, ao invés dos aspectos grandiosos da natureza.
• Millet foi um dos primeiros artistas a pintar camponeses, dando-lhes um destaque
até então reservado a figuras de alto nível social. Outro importante artista francês
frequentemente associado ao realismo foi Honoré Daumier, ardente democrata que
usou a habilidade como caricaturista a favor de suas posições políticas.
O primeiro pintor a enunciar e praticar deliberadamente a estética realista foi
Gustave Courbet. Como a enorme tela "O estúdio" foi rejeitada pela Exposition
Universelle de 1855, o artista decidiu expor esse e outros trabalhos num pavilhão
especialmente montado e deu à mostra o nome de "Realismo, G. Courbet".
• Adversário da arte idealista, incitou outros artistas a fazer da vida comum e
contemporânea motivo de suas obras, no que considerava uma arte
verdadeiramente democrática. Courbet chocou o público e a crítica com a rude
franqueza de seus retratos de operários e camponeses em cenas da vida diária.
Impressionismo
Tratar um tema pelas cores e não pelo assunto em si
é o que distingue os impressionistas dos outros
pintores.”
Georges Riviere, 1877.
“
Nome
Esta obra, de Morisot, deu origem ao
nome do movimento impressionista
quando o jornalista Louis Leroy
exclamou ao ver o quadro:
“Impressão – eu tinha certeza!
Estava refletindo que, já que eu
estava impressionado, deveria
haver alguma impressão aí... E que
liberdade, que facilidade de
execução! Papel de parede em seu
estado embrionário é mais bem
acabado do que esta marinha.”
By the Lake, Berthe Morisot - 1884
Contexto do surgimento do Impressionismo
• Guerra Franco-Prussiana e Comuna de
Paris
• No final do séc. XVIII, o Ocidente é
varrido por uma onda de revoluções
liberais, políticas e industriais e maior
estabilidade
• As cidades tornam-se símbolos da vida
moderna, com os seus caminhos-de-
ferro, novos processos de comunicação
e meios de transporte
• As sociedades se tornaram mais
otimistas e amantes do que é moderno.
Contexto do surgimento do Impressionismo
• Belle Époque
• Capitalismo em ascensão
• O Estado assume responsabilidades
com a Saúde, Educação e Trabalho
• Canalizações, esgotos, estações e
mercados, parques, boulevards e
edifícios públicos são algumas das
obras realizadas
• Iluminação pública e intensificação
da vida noturna
• Os cafés continuam a ser o centro
da vida pública e das conversas
artísticas e literárias.
Felix Nadar
Sarah
Bernhardt
1859,
fotografia
Impacto da fotografia no Impressionismo
• A fotografia, que estava nascendo no final do século XIX, influenciou fortemente os impressionistas ao se apresentar como o método ideal de captação de um momento, que era a preocupação do movimento artístico. Não por acaso, a primeira exposição dos impressionistas aconteceu no estúdio de um dos pioneiros da fotografia, Felix Nadar.
Felix
Nadar
Gustav
Coubert.
1860,
fotografia
Influência das gravuras japonesas no Impressionismo
• Na época, aumentavam as relações comerciais entre Oriente e
Ocidente. Os artistas impressionistas se maravilharam com a cultura
japonesa.
• Tais gravuras propunham uma temática urbana de acontecimentos
cotidianos, realizados em pinturas planas, sem perspectiva.
• A pintura impressionista é considerada o marco da arte
moderna porque é o início do caminho rumo à abstração.
The Argenteuil Bridge and the Seine, Caillebotte
Características do impressionismo
Mistura ótica
• As cores se formam na retina do observador e não pela mistura de
pigmentos.
• A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao
refletir a luz do sol num determinado momento.
• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma
abstração do ser humano para representar imagens.
• Para inovar a forma de pintar a luminosidade e as cores, os artistas
dão enorme importância à luz natural.
• As obras apresentam, por meio de cor e luz, as sensações do
pintor, em vez do retrato fiel de uma cena.
Estudo de luz, por Monet
Catedral de Rouen
Claude Monet, 1892-1893
Início da
manhã
Às 10h da manhã
Ao meio dia
Fim de tarde
Interior,
Caillebotte - 1880
O fim do dia
Claude Monet
PONTILHISMO OU DIVISIONISMO
As figuras são
representadas
em minúsculos
fragmentos, ou
pontos formando
uma composição.
Nesse movimento
os artistas
puderam
aprofundar as
pesquisas de
percepção óptica.
Principais Artistas: Seurat e Signac
Banhistas Seurat
OSM-60x81-1897
Coleção
Fracassos em Paris, até a 7ª Exposição de Arte, em 1882.
Primeira Exposição (1874)
Segunda Exposição (1876)
Terceira Exposição (1877)
Quarta Exposição (1879)
Quinta Exposição (1880)
Sexta Exposição (1881)
Sétima Exposição (1882) - Pela primeira
vez a exposição alcançou certo êxito
tanto de crítica quanto em vendas.
• O público e a crítica ficaram
atônitos.
• O êxito consolida-se, mas os
meios oficiais mantiveram-se por
muito mais tempo hostis aos
impressionistas. Recusaram-se,
em 1890, a admitir no Louvre a
tela Olímpia, oferecida ao museu
por subscrição, expondo-a no
Museu de Luxemburgo.
• Escândalo do legado Caillebotte
(1894).
Olímpia - Manet
Oitava Exposição e Nascimento do
Neo-Impressionismo
Principais Artistas
Impressionistas
CLAUDE MONET
• Pesquisador da luz e seus efeitos.
• Pintou vários motivos em diversas horas do
dia, afim de estudar as mudanças coloridas do
ambiente com sua luminosidade.
Mulheres no Jardim
Jeanne Marguerite Lecadre in the Garden
Catedral de Rouen em Pleno Sol
AUGUSTE RENOIR
• Foi o pintor impressionista que
ganhou maior popularidade e
chegou a ter o reconhecimento
da crítica.
• Seus quadros manifestam
otimismo, alegria e a intensa
movimentação da vida em Paris
no fim do século XIX.
• Pintou o corpo feminino com
formas puras e isentas de
erotismo e sensualidade.
• Preferia os nus ao ar livre, as
composições com personagens
do cotidiano, os retratos e as
naturezas mortas.
Bather with Blonde Hair
Le Harem
Rosa e Azul
AUGUSTE RENOIR
La-Lecture
EDGARD DEGAS
• Pintava poucas paisagens e cenas ao ar livre.
• Ambientes dos quadros interiores e luz artificial.
• Grande preocupação em flagrar um instante da vida das pessoas,
aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de
um rosto.
• Adorava o teatro de bailados.
Dançarinas Subindo as Escadas
EDGARD DEGAS
Ballet at the Paris Opera
Ballet Rehearsal
CAMILLE PISSARRO
• Quase todos os seus quadros
foram destruídos no decorrer
da guerra franco-prussiana.
“The Garden of Les Mathurins at Pontoise” (1876)
• Um dos fundadores do impressionismo e único a participar das oito
exposições do grupo impressionista (1874-1886).
• Forte influência de Monet, com
quem saía para pintar ao ar
livre.
• Pissarro foi um dos primeiros
impressionistas a recorrer à
técnica da divisão das cores
através da utilização de manchas
de cor isoladas.
Les grands boulevards
CAMILLE PISSARRO
ÉDOUARD MANET
• Trabalho de texturas apenas sugerido e
formas simplificadas.
• Era criticado pelos temas e por sua
técnica, que escapava às convenções
acadêmicas. Influenciou, entretanto,
certos precursores do impressionismo.
• Considerado um dos fundadores da arte
moderna.
• Suas obras mais conhecidas são
Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e
A execução de Maximiliano.
• Preferência pelos jogos de luz e de sombra; restitui ao nu sua crueza e
realidade - diferente dos nus adocicados da época.
O Cantor Espanhol
Almoço na relva
BERTHE MORISOT
Psyche The Cheval Glass
Erupção do Vesuvio
JOSEPH TURNER
Auto retrato Eglise D’Auvers
VAN GOGH
Música Impressionista
• Surgiu cerca de vinte anos depois do impressionismo na pintura.
• Inspirada na pintura, a intenção da música impressionista era se afastar do
pesado estilo romântico alemão.
• Prélude à I’après-midi d’um Faune (Prelúdio à Siesta de um Fauno), de
Claude Debussy, foi a primeira manifestação musical impressionista, e talvez
seja a primeira música moderna já feita.
• Assim como na pintura, a música impressionista não possui linhas
(melódicas) nítidas, as melodias são pouco angulosas, sensuais e etéreas.
• Não segue o clássico sistema tonal Ocidental, buscando harmonias em
outras culturas, principalmente asiáticas.
• Principais compositores impressionistas: Claude Debussy, Ravel, Falla e
Respighi.
Escultura Impressionista
• A exemplo da pintura, a escultura
do fim do século XIX tentou renovar
totalmente sua linguagem.
• Os conceitos básicos seriam a
fusão da luz e das sombras, a
ambição de obter estátuas visíveis a
partir do maior número possível de
ângulos e a obra inacabada.
• Os temas surgiram do ambiente
cotidiano e da literatura clássica da
época.
• Importantes nomes da escultura
impressionista: Rodin e Hildebrand.
• A expressão Pós-Impressionismo foi
usada para designar a pintura que se
desenvolveu de 1886, a partir da última
exposição impressionista, até o
surgimento do Cubismo, com Pablo
Picasso e Georges Braque, entre 1907 e
1908.
Pós-impressionismo
Pós-impressionismo
• É o nome que se dá a diferentes estilos e tendências artísticas cuja
origem encontra-se no Impressionismo, tanto como uma reação
contrária a ele como visando um desenvolvimento maior da escola.
• A maioria dos artistas considerados pós-impressionistas
participaram das exibições impressionistas, mas acabaram tomando
outros rumos na realização de sua arte.
• A forma das pinturas, o tratamento das cores ou a linha podiam ser
objetos de discordância com os impressionistas
Paul Gauguin (1848-1903)
• Inicialmente, Paul Gauguin (1848-1903) ligou-se ao impressionismo e participou da quinta exposição coletiva desse movimento, em 1880.
• Por volta de 1884, seus quadros já superavam, em alguns aspectos, a tendência impressionista: a tinta começa a ser usada pura, em áreas de cor bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de ser tridimensional.
• As idéias artísticas de Gauguin encontraram alguns seguidores, entre os quais Maurice Denis, que elaborou uma definição da pintura moderna:
• “Um quadro, antes de ser um cavalo, um nu ou um episódio qualquer, é essencialmente uma superfície plana coberta de cores, de acordo com algum padrão“.
• Na década de 1890, Gauguin viveu no Taiti e produziu uma série de telas que constitui a parte mais conhecida de sua obra.
• Seus quadros dessa época registram o espaço natural e a vida simples das pessoas livres do peso da civilização ocidental
Jovens Taitianas com
Flores de Manga
Paul Cézanne
• Como Gauguin, Paul Cézanne (1839-1906) também teve o início de sua carreira ligado ao movimento impressionista. Mas não tardou muito para que sua pintura tomasse outros rumos. Ele não se preocupava em registrar o aspecto passageiro de um momento provocado pela constante mudança da luz solar, como defendiam os impressionistas.
• Ao contrário, o que Cézanne buscava era o permanente, a estrutura Íntima da natureza.
• Rompimento com o grupo impressionista
• Tendência de Cézanne em converter os elementos naturais em figuras geométricas (como cilindros, cones e esferas) acentua- se cada vez mais, de tal forma que se torna impossível para ele recriar a realidade segundo "impressões" captadas pelos sentidos.
Madamme
Cézanne
Toulouse-Lautrec
• Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) morreu com apenas 37 anos. Embora sua vida tenha sido curta, ele a viveu intensamente, sempre à procura dos breves momentos de autenticidade dos seres humanos.
• Desde cedo seu talento firmou-se como independente e absolutamente original.
• Fez o registro da vida urbana de Paris. • Artistas de circo, as dançarinas, os
frequentadores dos bares e cabarés, as prostitutas e as pessoas anônimas são a sua fonte de inspiração.
Salão na Rue des Moulins (1894)
No Circo Fernando (1888)
• Toulouse-Lautrec soube captar em sua
pintura, como nenhum outro artista, a
sociedade e o ser humano para além da
aparência de felicidade, sentimento quase
obrigatório nos últimos anos do século
XIX, alegremente chamados de "belle
époque".
Van Gogh
• Em 1881, depois de vários conflitos pessoais, Van Gogh voltou para a casa da famia, na Holanda. Mas em 1886 seguiu para Paris, onde teve início uma nova fase de sua pintura.
• Na capital francesa, ligou-se superficialmente ao movimento impressionista, mas logo o abandonou, pois procurava um novo caminho para sua arte.
• Interessou-se pelo trabalho de Gauguin, principalmente pela sua decisão de simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos da luz e usar zonas de cores bem definidas.
• Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade ao sul da França, omde passou a pintar ao
ar livre.
• O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura, e o artista libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrário.
• Van Gogh apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matização, pois elas tinham para ele a função de representar emoções.
Café à Noite (1888)
• Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade ao sul da França, omde passou a pintar ao ar livre.
• O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura, e o artista libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrário.
• Van Gogh apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matização, pois elas tinham para ele a função de representar emoções.
• Entretanto, Van Gogh passou por va rias crises nervosas e, depois de internações e tratamentos médicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqüila ao norte da França.
• Nessa época, em três meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e linhas retorcidas, como Os Ciprestes e Trigal com Corvos.
• Em julho do mesmo ano, Van Gogh suicidou-se, deixando uma obra plástica composta por 879 pinturas, 1 756 desenhos e dez gravuras.
• Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelos críticos, que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna, nem compreender o seu esforço para libertar a beleza dos seres por meio de uma explosão de cores.
Trigal com Corvos
A Noite Estrelada (1889)
