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PROPOSTA CURRICULAR

Ensino Fundamental e Médio

Arte

Apresentação da Disciplina

A arte é produto do trabalho do humano, historicamente construída pelas diversas

culturas. Pois, o homem transformou o mundo e a si próprio pelo trabalho, transforma a

natureza e por ela é transformado e, assim tornou-se capaz de abstrair, simbolizar e criar arte.

Em todas as culturas, constata-se a presença de diversas formas daquilo que hoje se denomina

arte, tanto em objetos utilitários quanto nos ritualísticos, muitos dos quais vieram a serem

considerados objetos artísticos.

O ser humano produz, então, maneiras de ver e sentir, diferentes em cada tempo

histórico e em cada sociedade. Por isso,

“...é fundamental considerar as influências sociais, políticas e econômicas

sobre as relações entre os Homens e destes com os objetos, para

compreender a relatividade do valor estético, as diversas funções que a Arte

tem cumprido ao longo da história, bem como o modo de organização das

sociedades.” (PARANÁ, 1992, P. 149).

O ensino da arte nas instituições escolares possibilita ao educando o acesso ao mundo

da arte, ao conhecimento, a vivência e a criação das diferentes linguagens artísticas, ao

desenvolvimento e ao aprimoramento da sensibilidade humana por meio da capacidade

sensorial e a partir de uma necessidade estética que é contemplada por uma educação estética,

a apreensão e a compreensão das obras artísticas que o Homem construiu nas diversas

sociedades ao longo da história e a valorização da função social do trabalho artístico para a

coletividade.

Por meio da Arte, o ser humano torna-se consciente da sua existência individual e

coletiva e se relaciona com diferentes culturas e formas de conhecimento. Sendo assim, a Arte

é um processo de humanização e transformação. Com relação ao ensino da Arte, os saberes

específicos das diferentes linguagens artísticas, organizadas no contexto do tempo e do espaço

escolar, possibilitam a ampliação do horizonte perceptivo do raciocínio, da sensibilidade, do

senso crítico, da criatividade, alterando as relações que os sujeitos estabelecem com o seu

meio. Por meio das aulas, pretende-se que os alunos adquiram conhecimentos sobre a

diversidade de pensamento e de criação artística para expandir sua capacidade de criação e

desenvolver o pensamento crítico. Por essa razão se faz necessário a mediação do professor

sobre os conteúdos historicamente consolidados, aprimorando a capacidade do educando de

analisar e compreender os signos verbais e não verbais que as artes são constituídas nas

diferentes realidades culturais e tempos históricos.

O objeto de estudo da disciplina de Arte é o conhecimento artístico e estético, bem

como o conhecimento da sua produção que está relacionado à apreensão do objeto artístico

como criação de cunho sensível e cognitivo, processo de reflexão e sensibilização humana em

consonância com os diferentes momentos históricos e formações sociais em que se

manifestam e conhecimento da produção artística que está relacionado aos processos do fazer

e da criação, considerando o artista no processo de criação das obras desde suas raízes

históricas e sociais, as condições concretas que subsidiam a produção, o saber científico e o

nível técnico alcançado na experiência com materiais; bem como disponibilizar a obra ao

público, próprias da época da criação e divulgação das obras, nas diversas áreas como artes

visuais, dança, música e teatro. Pois, criar “é fazer algo inédito, novo e singular, que expressa

o sujeito criador e simultaneamente, transcende-o, pois o objeto criado é portador de conteúdo

social e histórico e como objeto concreto é uma nova realidade social” (PEIXOTO, 2003, p.

39). O ensino da Arte na escola é fundamental para a educação, pois ela é a um só tempo, o

espaço da transmissão do conhecimento historicamente produzido pelo homem e espaço de

construção de novos conhecimentos. Assim, o desenvolvimento da capacidade criativa

dos alunos, inerente à dimensão artística, tem uma direta relação com a produção do

conhecimento nas diversas disciplinas. Desta forma, a dimensão artística contribui

significativamente para humanização dos sentidos, ou seja, para a superação da condição de

alienação e repressão à qual os sentidos humanos foram submetidos.

OBJETIVO DA DISCIPLINA:

Propiciar aos alunos o saber e a apropriação do conhecimento estético, este inserido

num contexto sócio-histórico produzindo novas formas de ver e sentir o mundo, os outros e a

si próprio, proporcionando os instrumentos necessários para que se tornem sensíveis às

produções artísticas.

Possibilitar aos alunos torná-los mais críticos e conscientes em relação ao mundo e a

arte, compreender e perceber, não só como parte da realidade humano-social, mas como algo

que transcende essa realidade.

“Compreender o sentido da arte em nossas vidas, tanto no presente quanto no passado,

ter conhecimento dos saberes que se constituem fundamentais à formação dos sentidos

humanos.” (LDP, p. 17, 2007)

Conteúdos básicos, específicos e estruturantes para a Disciplina de Arte no Ensino

Fundamental, séries finais e Ensino Médio, conforme o anexo das Diretrizes

Curriculares de Arte Da Educação Básica:

Apresenta-se neste documento os conteúdos referentes as quatro Linguagens

Artísticas com objetivo de garantir o aprofundamento de conteúdo conforme a

formação acadêmica do professor, segundo as Diretrizes Curriculares de Arte.

5ª SÉRIE/6ªANO – MÚSICA

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES

ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE

AVALIAÇÃOELEMENTOS

FORMAIS

COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS

E PERÍODOSCONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIEAltura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Escalas:

Diatônica

Pentatônica

Cromática

Improvisação

Greco-Romana

Oriental

Ocidental

Africana

Nesta série, o traba-lho é direcionado para a estrutura e organização da arte em suas origens e outros períodos his-tóricos; nas séries seguintes, prosse-gue o aprofunda-mento dos conteú-dos.Percepção dos ele-mentos formais na Paisagem sonora e na música. Audição de diferentes ritmos e escalas musicais. Teoria da música. Produção e execu-ção deInstrumentos rítmicos. Prática coral e cânone rítmico e melódico.

Compreensão doselementos que estruturam e or-ganizam a músi-ca e sua relação com o movi-mento artístico no qual se origi-naram.

Desenvolvimen-toda formação dossentidos rítmi-cos e de interva-los melódicos eharmônicos.

6ª SÉRIE/7ªANO - MÚSICA


ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS



Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Gêneros: fol-clórico,indígena, popu-lar e étnico

Técnicas: vocal, instrumental e mista Improvisação

Música popular e étnica (oci-dentale oriental)

Nesta série éImportante rela-cionaro conhecimento com formas artís-ticas populares e o cotidiano do alu-no.Percepção dos modosde fazer música, através de dife-rentes formas mu-sicais.Teorias da música.Produção de trabalhos musicais com características populares e composição de sons da paisagem sonora.

Compreensão dasdiferentes formasmusicais populares suas origens e práti-cas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição musical.



ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS



Duração

Timbre

Intensidade

Ritmo

Melodia

HarmoniaTonal, modal e a fusão de am-

Indústria Cul-tural

EletrônicaMinimalista

Rap, Rock,

Nesta série o tra-balho poderá en-focar o significa-doda arte na socie-dade contempo-rânea e em outras épocas, abordan-

Compreensão das diferentes formas musicais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideo-lógica de veiculação e consumo.

Densidadebos.Técnicas: vo-cal, instrumen-tale mista

Tecno do a mídiae os recursos tec-nológicos na arte.

Percepção dos modos de fazer música, atravésde diferentes mí-dias.(Cinema, Vídeo, TV e Computa-dor)

Teorias sobre música e indús-tria cultural.

Produção de trabalhos de composição musical utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Apropriação prática e teórica das tecno-logias e modos de composição musical nas mídias;relacionadas à pro-dução,divulgaçãoe consumo.



ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS



Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Harmonia

Técnicas: vo-cal, instrumen-tale mista

Gêneros: po-pular,folclórico e étnico.

Música Engaja-da

Música PopularBrasileira.

MúsicaContemporânea

Nesta série, tendo em vista o caráter criativo da arte, a ênfase é na arte como ideologia e fator de transfor-mação social.

Percepção dos modos de fazer música e sua fun-ção social.Teorias da Músi-ca.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição

Compreensão damúsica como fator de transformação social.

Produção de traba-lhos musicais, vi-sando atuação do sujeito em sua rea-lidade singulare social.

musical, com enfoque na Música Engajada.

5ª SÉRIE/6ªANO – ARTES VISUAIS


ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS


E PERÍODOSCONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIEPonto

Linha

Textura

Forma

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Figurativa

Geométrica, si-metria

Técnicas: Pin-tura,escultura,arquitetura...

Gêneros: cenas damitologia...

Arte Greco-Romana

Arte Africana

Arte Oriental

Arte Pré-

Histórica

Nesta série o tra-balho é direcio-nado para a es-trutura e organi-zaçãoda arte em suas origens e outros períodos históri-cos; nas séries seguintes, pros-segue o aprofun-damento dos conteúdos.

Estudo dos ele-mentosformais e sua ar-ticulaçãocom os elemen-tos decomposição e movimentose períodos das artes visuais.

Teoria das Artes Visuais.

Produção de trabalhos de artes visuais.

Compreensão dos elementos que es-truturam e organi-zam as artesvisuais e sua rela-çãocom o movimento artístico no qual seoriginaram.

Apropriação prática e teórica de técni-cas e modos de composiçãovisual.



ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS


E PERÍODOSCONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIEPonto

Linha

Textura

Forma

Superfície

Volume

Cor

Luz

Proporção

Tridimensional

Figura e fundo

Abstrata

Perspectiva

Técnicas: Pin-tura,escultura,modelagem,gravura...

Gêneros: Pai-sagem,retrato, nature-zamorta...

Arte Indígena

Arte Popular

Brasileira eParanaense

Renascimento

Barroco

Nesta série é im-portante relacio-nar o conheci-mentocom formas artís-ticas populares e o cotidiano do aluno.

Percepção dos modos de estrutu-rar e compor as artes visuais na cultura destes po-vos.

Teoria das Artes Visuais.

Produção de trabalhos de artes visuais com características da cultura popular, relacionando os conteúdos com o cotidiano do aluno.

Compreensão das diferentes formas artísticas populares, suas origens e práti-cas contemporâ-neas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual.



ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS


E PERÍODOSCONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIELinha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Semelhanças

Contrastes

Ritmo Visual

Estilização

Deformação

Técnicas: de-senho,fotografia, au-diovisuale mista...


Arte no Séc. XX

ArteContemporânea

Nesta série o trabalho poderá enfocar o signi-ficado da arte na sociedade con-temporâneae em outras épo-cas, abordando a mídia e os re-cursos tecnoló-gicos naarte.

Percepção dos modos de fazer trabalhos comartes visuais nas diferentes mí-dias.

Teoria das artes visuais e mídias.

Produção de tra-balhos de artes visuais utilizan-doequipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão dasartes visuais emdiversos no Cinema e nas mídias, sua fun-ção social e ideológi-ca deveiculação e consu-mo.

Apropriação práticae teórica das tecnolo-gias e modos de com-posição das artes vi-suais nasmídias, relacionadas à produção, divulga-çãoe consumo.



ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS


E PERÍODOSCONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIELinha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figura-fundo

Ritmo Visual

Técnica: Pin-tura,grafitte,performance...

Gêneros: Pai-sagemurbana, cenas do cotidiano...

Realismo

Vanguardas

Muralismo e Arte Latino-Americana

Hip Hop

Nesta série, tendo em vista o caráter criativo da arte, a ênfase é na arte como ideologia e fator de transfor-mação social.

Percepção dos modos de fazer trabalhos com ar-tes visuais e sua função social.

Teorias das Artes Visuais.

Produção de tra-balhos com os modos de organi-zação ecomposição como fator de transformação social.

Compreensão dadimensão das ArtesVisuais enquanto fa-tor de transformação social.Produção de traba-lhos, visando atuação do sujeito emsua realidade singulare social.CONTEÚDOS ES-TRUTURANTESABORDAGEMPEDAGÓGICA

5ª SÉRIE/6ªANO – TEATRO


ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS


E PERÍODOSCONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIEPersonagem:Expressões corporais,vocais, gestuais e faciais

Ação

Espaço

Enredo, rotei-ro.Espaço Cênico,Adereços

Técnicas: jo-gos teatrais, teatro indireto e direto, impro-visação,manipulação, máscara...

Gênero: Tra-gédia,Comédia e Circo.

Greco-Romana

Teatro Oriental

Teatro Medieval

Renascimento

Nesta série o trabalho é dire-cionado para a estrutura e orga-nização da arte em suas origens e outrosPeríodos históri-cos; nas séries seguintes, pros-segue o aprofun-damento dos conteúdos.

Estudo das es-truturas teatrais: personagem, ação dramática e espaço cênico e sua articulação com formas de composição emmovimentos e períodos onde se originaram.Teorias do tea-tro.

Produção de tra-balhos comteatro.

Compreensão dos elementos que estru-turam e organizam o teatroe sua relação com os movimentos artísticos nos quais seoriginaram.

Apropriação prática eteórica de técnicas emodos de composição teatrais.



ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS


E PERÍODOSCONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIEPersonagem:Expressões corporais, vo-cais, gestuais e faciais

Ação

Espaço

Representação,Leitura dramá-tica,Cenografia.

Técnicas: jo-gos teatrais, mímica, impro-visação, for-mas animadas...

Gêneros:Rua e arena,Caracterização.

Comédia dell’Arte

Teatro Popular

Brasileiro eParanaense

Teatro Africano

Nesta série éImportante rela-cionar o conhe-cimento com formas artísticas populares e o cotidiano do aluno.

Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes es-paços disponí-veis.

Teorias do tea-tro.

Produção de trabalhos com teatro de arena, de rua e indireto.

Compreensão dasdiferentes formas de representação presen-tes no cotidiano, suas origens e práticascontemporâneas.

Apropriação prática eteórica de técnicas emodos de composição teatrais, presentes no cotidiano.



ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS



Ação

Representação no Cinema e Mídias

Texto dramáti-co

Indústria Cultu-ral

Realismo

Expressionismo

Nesta série o trabalho poderá enfocar o signi-ficado da arte na sociedade con-temporâneae em outras épo-

Compreensão das di-ferentes formasde representação no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veicu-lação e consumo.

EspaçoMaquiagem

Sonoplastia

Roteiro

Técnicas: jogos teatrais, sombra, adaptação cênica...

Cinema Novo cas, abordando a mídia e os re-cursos tecnoló-gicos naarte.

Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes mídias.

Teorias da re-presentaçãono teatro e mí-dias.

Produção de trabalhos de representação utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Apropriação práticae teórica das tecnolo-gias e modosde composição da re-presentação nasmídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.



ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS



Ação

Espaço

Técnicas: Mo-nólogo,jogos teatrais,direção, ensaio,Teatro-Fórum...

Dramaturgia

Cenografia

Sonoplastia

Iluminação

Figurino

Teatro Engaja-do

Teatro doOprimido

Teatro Pobre

Teatro doAbsurdo

Vanguardas

Nesta série, tendo em vista o caráter criativo da arte, a ênfase é na arte como ideologia e fatorde transformação social.

Percepção dos modos de fazer teatro e sua fun-ção social.

Teorias do teatro.

Criação de trabalhos com os modos de

Compreensão da di-mensão ideológica presente no teatro e oteatro enquanto fatorde transformação so-cial.

Criação de trabalhosteatrais, visando atua-ção do sujeito emsua realidade singulare social.CONTEÚDOS ES-TRUTURANTESABORDAGEMPEDAGÓGICA

organização e composição teatral como fator de transformação social.

5ª SÉRIE/6ªANO – DANÇA


ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS


E PERÍODOSCONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIEMovimentoCorporal

Tempo

Espaço

KinesferaEixoPonto de ApoioMovimentosarticularesFluxo (livre einterrompido)

Rápido e lento

FormaçãoNíveis (alto, mé-dio ebaixo)Deslocamento (diretoe indireto)

Dimensões (pe-quenoe grande)

Técnica:ImprovisaçãoGênero: Circular

Pré-história

Greco-Romana

Renascimento

Dança Clássica

Nesta série o tra-balho é direciona-do para a estrutu-ra e organização da arte em suas origens e outros períodos históri-cos; nas séries se-guintes, prosse-gue o aprofunda-mento dos conte-údos.

Estudo do movi-mento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e pe-ríodos da dança.

Teorias da dança.

Produção de tra-balhos com dança utilizandodiferentes modos de composição.

Compreensão dos ele-mentos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o mo-vimento artísticono qual se originaram.

Apropriação prática eteórica de técnicas emodos de composiçãoda dança.



ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS


E PERÍODOS

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIEMovimentoCorporal

Tempo

Espaço

Ponto de apoioRotação CoreografiaSalto e quedaPeso (leve e pe-sado)Fluxo (livre, in-terrompido e conduzido)

Rápido, lento e moderado

Níveis (alto, mé-dio e baixo)FormaçãoDireçãoGênero: folclóri-ca popular e ét-nica

Dança Popular

Brasileira

Paranaense

Africana

Indígena

Nesta série é im-portante relacio-nar o conheci-mento com for-mas artísticas po-pulares e o coti-diano do aluno.

Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e executada.

Teorias da dança.

Produção de tra-balhos com dança utilizando dife-rentes modos de composição

Compreensão das di-ferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composi-ção da dança



ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS



Tempo

Espaço

GiroRolamentoSaltos

Aceleração e de-saceleração

Direções (frente, atrás, direita e esquerda)ImprovisaçãoCoreografiaSonoplastiaGênero: indús-tria cultural e es-petáculo

Hip Hop

Musicais

Expressionis- mo


Dança Moder-na

Nesta série o trabalho poderá enfocar o significado da arte na sociedade contemporânea e em outras épocas, abordando a mídia e os recursos tecnológicos na arte.

Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes

Compreensão das diferentes formas de dança no cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.

mídias

Teorias da dança de palco e em diferentes mídias

Produção de trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.



ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

CRITÉRIOS DE


FORMAIS



Tempo

Espaço

KinesferaPonto de apoioPesoFluxoQuedasSaltosGirosRolamentosExtensão (perto e longe)

CoreografiaDeslocamento

Gênero: Perfor-mance e moder-na

Vanguardas

Dança Moder-na

Dança Contem-porânea

Tendo em vista o caráter criati-vo da arte, a ên-fase é na arte como ideologia e fator de trans-formação social

Percepção dos modos de fazer dança e sua fun-ção social

Teorias da dan-ça

Produção de tra-balhos com os modos de orga-nização e com-posição da dan-ça como fator de transformação social.

Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social.

Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

Conteúdos básicos para a Disciplina de Arte no Ensino Médio- BLOCO:

1 ANO ENSINO MÉDIO – ÁREA MÚSICA

Elementos formais:

Altura

Duração

Timbre

Densidade

Intensidade

Composição:

Ritmo, Melodia, Harmonia, Escalas: diatônica, pentatônica, cromática.

Técnicas: Vocal, Instrumental e mista.

Gêneros: Clássico, Popular, Folclórico.

Movimentos e Períodos:

Música Popular Brasileira, Ocidental, Oriental, Popular.


Elementos formais:

Altura

Duração

Timbre

Densidade

Intensidade

Composição:

Ritmo, Melodia, Harmonia, Escrita Musical.

Técnicas: Vocal, Instrumental e mista.

Gêneros: Clássico, Popular, Étnico.


Música Popular e Étnica, Música Ocidental e Oriental, Indústria Cultural, Música

Contemporânea, Hip Hop.


Elementos formais:

Altura

Duração

Timbre

Densidade

Intensidade

Composição:

Ritmo, Melodia, Harmonia, Modos: tonal, modal, atonal.

Técnicas: Vocal, Instrumental e mista, improvisação.


Música Engajada, Música Minimalista, Rap, Funk, Tecno, Música Experimental.

1 ANO ENSINO MÉDIO – ARTES VISUAIS

Elementos Formais:

Linha

Forma

Superfície

Volume

Luz

Cor

Composição:

Bidimensional, Tridimensional, Figurativo, Abstrato, Perspectiva...

Técnica: pintura, desenho, gravura, escultura, história em quadrinhos...

Gênero: paisagem, cenas do cotidiano, cenas históricas...

Movimentos e Períodos: Arte Pré-histórica, Arte Pré-Colombiana, Arte Pré-

Cabralina, Arte Latino Americana, Renascimento, Muralismo, Hip Hop.


Elementos Formais:

Linha

Forma

Superfície

Volume

Luz

Cor

Composição:

Bidimensional, Tridimensional, Figurativo, Abstrato, Perspectiva...

Técnica: pintura, desenho, grafitti, gravura, escultura, modelagem, colagem...

Gênero: paisagem, retrato cenas do cotidiano, cenas históricas...

Movimentos e Períodos: Arte Popular, Arte Brasileira, Arte Paranaense, Arte

Indígena, Arte Ocidental, Arte Oriental, Arte Africana, Indústria Cultural.


Elementos Formais:

Linha

Forma

Superfície

Volume

Luz

Cor

Composição:

Bidimensional, Tridimensional, Figurativo-fundo, Abstrato, Semelhanças, Contraste,

Deformação, Estilização..

Técnica: pintura, escultura, fotografia, arquitetura, vídeo, performance, instalação,

móbiles...

Gênero: paisagem, paisagem urbana, cenas do cotidiano, religiosas, históricas...

Movimentos e Períodos: Arte Ocidental, Arte Oriental, Vanguardas Artísticas, Arte

do Século XX, Arte Contemporânea, Indústria Cultural.

1 ANO ENSINO MÉDIO – ÁREA DE TEATRO:

Elementos formais:

Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais.

Ação

Espaço

Composição:

Técnicas: Jogos Teatrais, Teatro Direto e Indireto, Mímica, Pantomima...

Gêneros: Tragédia, comédia...sonoplastia

Movimentos e Períodos

Teatro Greco-Romano, Teatro Essencial, Teatro Popular, Commédia Dell' arte.


Elementos formais:


Ação

Espaço

Composição:

Técnicas: Jogos Teatrais, Teatro Direto e Indireto, Ensaio...

Gêneros: Drama e épico, popular... Sonoplastia, cenografia e iluminação, figurino.


Teatro Brasileiro, Teatro Paranaense, Teatro Renascentista, Teatro Latino-

Americano.


Elementos formais:


Ação

Espaço

Composição:

Técnicas: Jogos Teatrais, Teatro Direto e Indireto, Ensaio, Teatro-Fórum...

Gêneros: Drama, Tragédia e Comédia, circo, Roteiro, Enredo, Trilha sonora e

sonoplastia.


Teatro Engajado, Teatro Dialético, Teatro do Oprimido, Teatro Pobre, Teatro de

Vanguarda, Indústria Cultural.

1 ANO ENSINO MÉDIO ÁREA DANÇA

Elementos Formais:

Movimento Corporal

Tempo

Espaço

Composição:

Kinesfera, Ponto de Apoio, Movimentos Articulares: Lento, Rápido e Moderado,

Aceleração, Desaceleração, rolamento, lento, médio e rápido, níveis, deslocamento,

direções, planos, coreografia.

Gênero: Étnica e Popular.


Pré-história, Greco-Romana, Medieval, Dança Popular, Dança Brasileira, Dança

Africana, Dança Indígena.


Elementos Formais:

Movimento Corporal

Tempo

Espaço

Composição:

Peso, Salto e Queda, Lento, médio e rápido, Aceleração e desaceleração,

Deslocamento, Improvisação, Coreografia.

Gênero: Espetáculo, folclórico e salão.


Dança Brasileira, Dança Moderna, Dança Contemporânea, Indústria Cultural,

Vanguardas.


Elementos Formais:

Movimento Corporal

Tempo

Espaço

Composição:

Fluxo, Eixo, Giro, Lento, médio e rápido, Aceleração e desaceleração,

Deslocamento, Improvisação, Coreografia.

Gênero: Indústria Cultural e salão.


Dança Clássica, Dança Moderna, Dança Contemporânea, Indústria Cultural,

Vanguardas.

METODOLOGIA DA DISCIPLINA

Nas aulas de Arte é necessária a unidade de abordagem dos conteúdos estruturantes,

onde conhecimento, as práticas e a fruição artística estejam presentes em todos os momentos

da prática pedagógica, em todas as séries da Educação Básica.

Para preparar as aulas, é preciso considerar para quem elas serão ministradas, como,

por que e o que será trabalhado. Dessa forma, devem-se contemplar, na metodologia do

ensino da arte, três momentos da organização pedagógica:

• Teorizar: fundamenta e possibilita ao aluno que perceba e aproprie a obra artística,

bem como, desenvolva um trabalho artístico para formar conceitos artísticos.

• Sentir e perceber: são as formas de apreciação, fruição, leitura e acesso à obra de arte.

• Trabalho artístico: é a prática criativa, o exercício com os elementos que compõe uma

obra de arte.

O trabalho em sala poderá iniciar por qualquer um desses momentos, ou pelos três

simultaneamente. Ao final das atividades, em uma ou várias aulas, espera-se que o aluno

tenha vivenciado cada um deles.

O encaminhamento dos conteúdos deverá considerar alguns pontos norteadores da

prática do ensino de arte como as produções e manifestações artísticas presentes na

comunidade e demais dimensões da cultura em seus bens materiais e imateriais,

contemplando a História Cultura Afro-brasileira (Lei n°10.639/03), Cultura Indígena (Lei

n°11.645/08), História do Paraná (Lei n°13.381/01), Meio Ambiente (Lei n° 9.795/99) e

Programa Nacional de Educação Fiscal (Portaria 413/2002)e as peculiaridades de cada aluno

na busca da ampliação de seus saberes; a viabilização de situações de aprendizagem que

permitam ao aluno compreender os processos de criação e execução nas linguagens artísticas

e a experienciação estética.

Por meio de práticas sensíveis de produção e apreciação artística e de reflexões sobre

as mesmas nas aulas de Arte, os alunos podem desenvolver saberes que os levam a

compreender e envolver-se com decisões estéticas, apropriando-se, nessa área, de saberes

culturais e contextualizados referentes ao conhecer e comunicar em arte e seus códigos. Nas

aulas de Arte, há diversos modos de aprender sobre as elaborações estéticas presentes nos

produtos artísticos de música, artes visuais, dança, teatro, artes audiovisuais e sobre as

possibilidades de apreciação desses produtos artísticos nas diferentes linguagens.

Sendo assim, é importante o trabalho com as mídias, que fazem parte do cotidiano das

crianças, adolescentes e jovens, alunos da escola pública, bem como o uso de recursos

didático-pedagógicos e tecnológicos como: imagens, audio visuais, TV Multimídia, revistas,

rádio, informática, internet, música, cinema....

AVALIAÇÃO:

No processo educativo, a avaliação deve se fazer presente, tanto como meio

de diagnóstico do processo ensino-aprendizagem quanto como instrumento

de investigação da prática pedagógica. Assim, a avaliação assume uma

dimensão formadora, uma vez que, o fim desse processo é a aprendizagem,

ou a verificação dela, mas também permitir que haja uma reflexão sobre a

ação da prática pedagógica. Para cumprir essa função, a avaliação deve

possibilitar o trabalho com o novo, numa dimensão criadora e criativa que

envolva o ensino e a aprendizagem. Desta forma, se estabelecerá o

verdadeiro sentido da avaliação: acompanhar o desempenho no presente,

orientar as possibilidades de desempenho futuro e mudar as práticas

insuficientes, apontando novos caminhos para superar problemas e fazer

emergir novas práticas educativas (LIMA, 2002). No cotidiano escolar, a

avaliação é parte do trabalho dos professores. Tem por objetivo

proporcionar-lhes subsídios para as decisões a serem tomadas a respeito do

processo educativo que envolve professor e aluno no acesso ao

conhecimento. (PARANÁ, 2008)

Nas salas de aula, o professor é quem compreende a avaliação e a executa com

intencionalidade e planejamento, que deve contemplar a expressão de conhecimento do aluno

como referência uma aprendizagem continuada. No cotidiano das aulas, isso significa que é

importante a compreensão de que uma atividade de avaliação situa-se entre a intenção e o

resultado e que não se diferencia da atividade de ensino, porque ambas têm o intuito de

ensinar; no Plano de Trabalho Docente, ao definir os conteúdos específicos trabalhados

naquele período de tempo, já se definem os encaminhamentos, critérios, estratégias e

instrumentos de avaliação por série, para que professor e alunos conheçam os avanços e as

dificuldades, tendo em vista a reorganização do trabalho docente; os critérios de avaliação

devem ser definidos pela intenção que orienta o ensino e explicitar os propósitos e a dimensão

do que se avalia.

Então, é preciso investir em todas as estratégias e recursos possíveis para que ele

aprenda. A recuperação é o esforço de retomar, de voltar ao conteúdo, de modificar os

encaminhamentos metodológicos, para assegurar a possibilidade de aprendizagem. Nesse

sentido, a recuperação da nota é simples decorrência da recuperação de conteúdo. A avaliação

do processo ensino-aprendizagem, entendida como questão metodológica, de

responsabilidade do professor, é determinada pela perspectiva de investigar para intervir. A

seleção de conteúdos, os encaminhamentos metodológicos e a clareza dos critérios de

avaliação elucidam a intencionalidade do ensino, enquanto a diversidade de instrumentos e

técnicas de avaliação possibilita aos estudantes várias oportunidades e maneiras de expressar

seu conhecimento. Ao professor, cabe acompanhar a aprendizagem dos seus alunos e o

desenvolvimento dos processos cognitivos.

Na disciplina de Arte trabalha-se com processos de contextualização histórica,

comparação, discussões, observação, análise, leituras e releituras e composição. A avaliação

também pode ser realizada ao término de um conjunto de atividades que compõem uma

unidade didática. Para analisar como a aprendizagem ocorreu, podem ser utilizados os

instrumentos avaliativos conforme o Plano de Trabalho Docente, como: seminários, debates,

avaliações escritas e orais, composições, leitura e releituras de obras e imagens diversas,

exposições, pesquisas, apresentações de teatro, música e dança, entre outros.

Referências Bibliográficas:

CALÁBRIA, Carla Paula Brondi; MARTINS, Raquel Valle. Arte, história & produção:

arte brasileira. São Paulo: FTD, 1997.

PEIXOTO, M.I.H. Arte e o grande público: a distância a ser extinta. Campinas, São Paulo:

Autores Associados, 2003.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Diretrizes Curriculares de Arte para a

Educação Básica. Departamento de Educação Básica, Curitiba, 2008.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Departamento de Ensino de Primeiro Grau.

Currículo básico para a escola pública do Paraná. Curitiba: SEED/DEPG, 1992.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Departamento de Ensino Médio. LDP:

Livro Didático Público de Arte. 2ª Ed. Curitiba: SEED-PR, 2007.

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