PAS.2011

TERCEIRA ETAPA.

Guerra e Paz – Cândido Portinari.

Os painéis Guerra e Paz foram pintados a óleo sobre madeira

compensada entre 1952 e 1956. Enquanto um é uma representação da guerra, o

outro representa a paz. Por seu trabalho com os painéis,

Portinari foi agraciado em 1956 com o prêmio concedido pela

Solomon Guggenheim Foundation de Nova York.

Francisco Galeno e os painéis da Igrejinha da 307/308 Sul.

Em meio ao conflito, Galeno tentou explicar várias vezes a ausência do rosto. “É uma homenagem a todas as mulheres que participaram da construção de Brasília. Cada mulher vai ver a própria expressão no rosto de Fátima”, disse. Traduziu também os elementos presentes ali. “Com as cores, pipas, carretéis, lamparinas e galhos de árvore quis representar os três pastorinhos, a alegria, as brincadeiras, o lúdico da vida das crianças”, afirmou.

Novos painéis de Francisco Galeno, criados para substituir os afrescos de Alfredo Volpi, que desapareceram em 1960.

O Pescador – 1925Tarsila do Amaral

Este quadro tem um colorido excepcional e trata de um tema bem

brasileiro: um pescador num lago em meio a

uma pequena vila com casinhas e vegetação típica. Este quadro foi exposto em Moscou, na Rússia em 1931 e

foi comprado pelo governo russo.

Parangolés – Hélio Oiticica.

• Os Parangolés era chamado por Oiticica de “antiarte por excelência”, uma escultura móvel que era vestido por uma pessoa.

• Hélio Oiticica nasceu no Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937. Oiticica foi um artista de vanguarda, polêmico e revolucionário que criou os famosos Parangolés.

• Defendeu que a arte não era um mero objeto, ia além do geometrismo puro. Criou ao longo de sua carreira trabalhos bidimensionais, relevos espaciais, bólides, capas, estandartes, tendas e penetráveis.

• Segundo a Wikipédia, o Parangolé é uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, cores, formas, texturas e grafismos, e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista.

O Grito – Eduard Munch.A figura humana não apresenta suas formas reais, mas contorce-se sob o efeito de suas emoções. As linhas sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador.

O Grito – 1893, Oslo

Auto-retrato com macacos, 1943 Frida Kahlo. Em 1938, André Breton qualificou sua obra de surrealista em uma exposição em Nova Iorque. Ela mesma declara mais tarde: Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade.

Frida Kahlo é considerada uma das artistas mais influentes do século XX.

Em sua obra, explorou várias tendências da pintura, adaptando-as às suas próprias técnicas e mesclando-as ao folclore asteca e mexicano.

Inserções em circuitos ideológicos projeto cédula, 1970 – Cildo Meireles.“Quem Matou Herzog?”. Em 1975, durante o governo de Ernesto Geisel, o jornalista Vladimir Herzog foi levado para depor em uma unidade policial.As notas de dinheiro carimbadas por Cildo Meireles circulavam pela sociedade, carregando a pergunta incômoda de mão em mão.

Arthur Bispo do Rosário.(1909 – 1989) – Inventário do mundo.

Manto da apresentação Talheres

Criança geopolítica observando o nascimento de um homem novo (Salvador Dalí, 1943).

O quadro em destaque foi criado em plena segunda guerra mundial, é por tanto uma cena histórica. Após a segunda guerra mundial, imaginava-se que o mundo seria outro, e que nasceria um novo homem a partir daí. Mas a visão de Dali não demonstra este otimismo. A criança, que nasce adulta, e a que assiste ao nascimento, está assustada e a mulher que aponta para o acontecimento, a saída do homem do ovo - mundo, é ao mesmo tempo esquelética e musculosa. É uma atmosfera de ameaça e não de alegria. O ovo é o próprio mundo, com uma casca mole, onde os continentes são moles e estão a derreter

Sobre Criança geopolítica observando o nascimento de um homem novo (Salvador Dalí, 1943).

Deuses do mundo moderno – José Clemente OrozcoOs fetos nascendo mortos, com chapéu de formandos, saindo de dentro de um saber já morto há muito tempo. E os doutores do mundo moderno, lá atrás, mortos-vivos.

A temática central da sua obra é a revolução, a luta do povo para atingir os seus ideais e uma nova sociedade. A representação formal na sua obra reflete uma mistura de influências estéticas que vão do realismo ao expressionismo e passam pela arte renascentista italiana dos séculos XV e XVI.

A noiva do vento, 1914 – Oskar Kokoschka

Em 1911, apaixonou-se por Alma Mahler, viúva do compositor austríaco Gustav Mahler. Noiva do vento, a seu

modo desenfreado e sonhador, comemora com sofisticada percepção

psicológica as turbulências e inseguranças emocionais daquele relacionamento: Alma, a “noiva”,

dorme complacente enquanto Kokoschka, desintegrando-se num

espaço interior criado pelas pinceladas retorcidas e pelas faixas sinuosas de cor, agoniza solitário e

silencioso.

Sobre Kokoschka

A obra de Kokoschka caracterizou-se pelo confronto entre tendências realistas e diversas correntes artísticas que o influenciaram. Iniciou sua carreira como expressionista com a peça O Assassino, Esperança das Mulheres (1910) e o quadro A Noiva do Vento (1914), fascinado por paixões humanas. Depois do sucesso escandaloso, as experiências da Primeira Guerra Mundial e o fracassado relacionamento com Alma Mahler, em 1919 começou a dar aulas na Academia de Arte de Dresden. Nesse período, pintou diversas vistas da cidade, afastando-se do estilo anterior. Com obras como Porto de Marselha (1925) e Chamonix e o Monte Branco (1927), evidenciou uma técnica cromática ainda mais impressionista. Durante uma retrospectiva em Munique, em 1937, os nazistas confiscaram sua obra na Alemanha, classificando-a como degenerada. Foi para Praga em 1934, mudou-se para Moscou em 1938, instalando-se finalmente em Londres. Obteve a cidadania britânica em 1947 e passou o resto da vida na Suíça.