guimarães arte e cultura | junho 2015

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Em junho, Guimarães funde-se com o teatro. Os Festivais Gil Vicente regressam à cidade para a sua 28ª edição ininterrupta, que prima pela qualidade e nos orgulha pela longevidade.

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Os Festivais Gil Vicente voltam a encher a cidade com a vitalidade tão própria do teatro. Ao longo de duas semanas, de 04 a 13 de junho, vão passar por Guimarães alguns dos melhores espetáculos do teatro contemporâneo nacional. No elenco, facilmente identificamos várias propostas que sugerem a renovação do olhar sobre a sociedade atual, quer a partir da utilização de textos históricos, mas portadores de uma certa visão intemporal do mundo, quer pela tentativa de produção de novas dramaturgias resultantes de trajetos de vida que nos transmitem ensinamentos importantes a descodificar, sobretudo neste tempo de acentuada mudança permanente. No dia 04, o primeiro espetáculo dos Festivais Gil Vicente, “I Don´t Belong Here”, parte das memórias e da experiência de repatriamento para o arquipélago dos Açores de cidadãos portugueses que cresceram nos EUA e no Canadá. A esta peça de Dinarte Branco e Nuno Costa Santos segue-se, na noite seguinte, uma cocriação de Sara Carinhas e Victor Hugo Pontes. “Orlando”, de Virginia Woolf, é uma biografia fábula de um ser que nasce homem e, a meio da sua vida, acorda mulher. A primeira semana dos Festivais Gil Vicente encerra no dia 06 com “Círculo de Transformação em Espelho”, da companhia vimaranense Teatro Oficina. Nesta peça, cinco atores convidam o público a participar num exercício teatral onde todos são testemunhas e vítimas de uma transformação comum. A segunda semana do festival abre no dia 11 com “Fausta”, de Tonan Quito e Pedro Gil, uma peça que parte do romance “O Banquete”, de Patrícia Portela, onde os intérpretes autopsiam uma mulher que narra a sua vida depois de morta. No dia 12, sobe ao palco “Oslo – fuck them all and everything will be wonderful”, de Mickaël de Oliveira e Nuno M Cardoso. “Oslo” é uma reescrita de “O Que é Teu Entregou aos Mortais”, texto com que Mickaël de Oliveira venceu o prémio Nova Dramaturgia Maria Matos 2006. O espetáculo é sobre o que escapa ao retrato: uma tentativa de viver sem a perda. Os Festivais Gil Vicente terminam no dia 13 de junho com “António e Cleópatra”, de Tiago Rodrigues. Este “António e Cleópatra” não é a peça de William Shakespeare. É uma peça original, escrita e dirigida por Tiago Rodrigues, e interpretada pela dupla de coreógrafos Sofia Dias e Vítor Roriz. Como tem sido habitual, ao cartaz principal dos Festivais Gil Vicente junta-se um conjunto de atividades paralelas (conversas, ensaios, masterclasses e debates) que têm como objetivo multiplicar as possibilidades de vivência da criação teatral no maior número de experiências possíveis.Apesar de este mês ser uma celebração ao teatro, junho reserva muitas outras propostas. No dia 20, sábado, o Grande Auditório do Centro Cultural Vila Flor será palco para o Concurso Nacional de Bandas – CNB 2015, uma coprodução do CCVF e da Antena 3. Este concurso vai dar oportunidade a nove bandas para tocarem ao vivo pelo país e com convidados de luxo. No CCVF teremos White Haus, juntamente com três novos talentos (Les Crazy Coconuts, Yellow Low e Os Vultos). Com a chegada do verão, o Serviço Educativo também aposta numa programação forte para este mês. De 01 a 06 de junho, os Dias Cheios de Ideias regressam à Plataforma das Artes e da Criatividade e trazem consigo várias oficinas, visitas a exposições, um espetáculo, sessões de contos e muito boa companhia. No final do mês, a partir de 29 de junho e até 17 de julho, há Oficinas de Verão para os mais pequenos no CCVF. Recordamos ainda que permanecem no CIAJG as exposições de Vasco Araújo e José de Guimarães, sem dúvida, dignas de visita. Em junho, vamos todos ao teatro!Frederico Queiroz

P 14 SEGUNDA 01 A SÁBADO 06 · PAC E CIAJG

DIAS CHEIOS DE IDEIAS

P 16 SEGUNDA 01 E TERÇA 02 · PAC / BLACK BOX

THE WALL MIGUEL FRAGATA

QUINTA 04 · CCVF / PEQUENO AUDITÓRIO[FESTIVAIS GIL VICENTE]

I DON'T BELONG HERE DINARTE BRANCO E NUNO COSTA SANTOS

SEXTA 05 · PAC / BLACK BOX[FESTIVAIS GIL VICENTE]

ORLANDOSARA CARINHAS E VICTOR HUGO PONTES

SÁBADO 06 · GRANDE AUDITÓRIO (PALCO)[FESTIVAIS GIL VICENTE]

CÍRCULO DE TRANSFORMAÇÃO EM ESPELHO TEATRO OFICINA QUINTA 11 · CCVF / GRANDE AUDITÓRIO (PALCO)[FESTIVAIS GIL VICENTE]

FAUSTA TONAN QUITO E PEDRO GIL

SEXTA 12 · PAC / BLACK BOX[FESTIVAIS GIL VICENTE]

OSLO - FUCK THEM ALL AND EVERYTHINGWILL BE WONDERFULMICKAËL DE OLIVEIRA E NUNO M CARDOSO

P 23 12 JUNHO A 11 JULHO · LABORATÓRIO DAS ARTES

FORA E DENTRO 2.0 TRABALHOS DOS ESTUDANTES DO MESTRADO EM PRÁTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÂNEAS – FBAUP

SÁBADO 13 · CCVF / PEQUENO AUDITÓRIO[FESTIVAIS GIL VICENTE]

ANTÓNIO E CLEÓPATRA TIAGO RODRIGUES / TNDMII

P 22 ATÉ 14 JUNHO · CAAA

SEMILLA#1 & “LES PORTUGAIS SONT TRAVAILLEURS”BASTTUZ

P 22 ATÉ 14 JUNHO · CAAA

O PESO POR DETRÁS DOS OLHOSLUÍS CANÁRIO ROCHA

P 08 SÁBADO 20 · CCVF / GRANDE AUDITÓRIO (PALCO) E CAFÉ CONCERTO

CONCURSO NACIONAL DE BANDAS CNB 2015

P 06 20 JUNHO A 25 JULHO · CCVF / PALÁCIO VILA FLOR

TRAÇO, RISCO, MANCHAOBRAS DE MOITA MACEDO

P 22 20 JUNHO A 09 AGOSTO · CAAA

ÁGUAAR SUZANA QUEIROGA

P 17 SEGUNDA 29 (JUN) A SEXTA 17 (JUL) · CCVF

FÉRIAS DE VERÃOVÁRIOS ARTISTAS

P 10 ATÉ 27 SETEMBRO · PAC / CIAJG

VASCO ARAÚJO DEMASIADO POUCO, DEMASIADO TARDE


JOSÉ DE GUIMARÃESPINTURA: SUITES MONUMENTAIS E ALGUMAS VARIAÇÕES


A COMPOSIÇÃO DO ARCOLEÇÃO PERMANENTE E OUTRAS OBRAS

RITUAIS COM MÁSCARAS:UM FACE-A-FACE

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Horário da Exposiçãoterça a sábado 09h30-13h00 | 14h30-19h00—Todas as idadesPreço 2,00 eur /1,00 eur c/dCartão Quadrilátero Cultural —Organização Câmara Municipal de GuimarãesApoio Cordeiros Galeria, Arte Contemporânea

20 JUNHO A 25 JULHO CCVF / PALÁCIO VILA FLOREXPOSIÇÃO

Toda a ação é a expressão de uma escolha, reflexo de uma intenção, manifestação de uma interação, produto da individualidade.

O ato criativo é fruto da atividade mental, estética e social do próprio artista, a forma como este idealiza e posteriormente dá corpo ao seu trabalho. A invenção e a realização. Moita Macedo afirma que “um homem é sempre o retrato de outro homem. Traço, risco, mancha, macacada, como muitas vezes lhe chamam, a pintura continua a ser a minha, o retrato de mim mesmo.” Pintor e poeta, Moita Macedo emerge no seio artístico português da década de setenta e início dos anos oitenta.

TRAÇO, RISCO, MANCHAOBRAS DE MOITA MACEDO

All action is the expression of a choice, reflection of an intention, manifestation of an interaction, product of individual-ity. The creative act is the result of mental, social and aesthetic activity of the artist himself, the way he idealizes and then gives body to his work. The invention and achievement. Moita Macedo says that "a man is always the portrait of another man. Line, scratch, spot, muddle, as often it’s called, the painting remains mine, the portrait of myself. " Painter and poet, Moita Macedo emerges in Portuguese art in the seventies and early eighties.

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SÁBADO 20 CCVF / GRANDE AUDITÓRIO (PALCO) E CAFÉ CONCERTOMÚSICA / 21H30

CONCURSO NACIONAL DE BANDAS – CNB 2015

The radio station Antena 3 is looking for new talents on the national scene. In the last 20 years, the radio station Antenna 3 has introduced the public to bands such as Da Weasel, Deolinda, Blasted Mechanism, Blind Zero, Ornatos Violeta and others, proudly watching them grow in popularity. Now it is time for us to hit the road to discover the artists and songwriters who will mark the future of Portuguese music. The National Band Competition will offer 9 different groups the chance to perform live for the country, and with top-notch guest performers as well. On June 20th, the Vila Flor Cultural Center will receive White Haus, João Vieira’s new group, as well as three more new talents (Les Crazy Coconuts, Yellow Low and Os Vultos). The night will go on at the CCVF Café Concerto to the sound of DJ sets by Rui Estêvão (Antena 3) and DJ Kitten. For complete programming details, go to Antena3.rtp.pt.

A Antena 3 está à procura dos novos talentos da música nacional.

Nestes últimos 20 anos, a Antena 3 revelou e viu crescer bandas como os Da Weasel, Deolinda, Blasted Mechanism, Blind Zero, Ornatos Violeta, entre tantos outros. Agora, chegou o momento de nos fazermos à estrada para descobrir os artistas e autores que vão marcar o futuro da música portuguesa. O Concurso Nacional de Bandas vai dar oportunidade a 9 bandas para tocarem ao vivo pelo país e com convidados de luxo. No dia 20 de junho, no Centro Cultural Vila Flor, teremos White Haus, o novo projeto de João Vieira, juntamente com 3 novos talentos (Les Crazy Coconuts, Yellow Low e Os Vultos). A noite irá prolongar-se no Café Concerto do CCVF ao som dos dj sets de Rui Estêvão (Antena 3) e Dj Kitten. Consulte a programação completa em Antena3.rtp.pt.

CoproduçãoCCVF e Antena 3—Maiores de 12Preço (Concertos no Grande Auditório) 5,00 eurO bilhete para os concertos dá acesso gratuito aos dj sets de Rui Estêvão (Antena 3) e DJ Kitten no Café Concerto do CCVF. Acesso limitado à lotação da sala.Preço (Dj Sets Café Concerto) 3,00 eur

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25 ABRIL A 27 SETEMBROPAC / CIAJG EXPOSIÇÃO / SALAS #09-11

VASCO ARAÚJODEMASIADO POUCO, DEMASIADO TARDE

O artista traz para o seu terreno de investigação ferramentas e dados usados e recolhidos por outras disciplinas, tais como a História, a Antropologia, a Sociologia, para construir narrativas que se materializam em filme, escultura, pinturas e peças sonoras. Com a exposição individual de Vasco Araújo, “Demasiado pouco, demasiado tarde”, o CIAJG continua e aprofunda a sua vocação de perscrutar e revisitar de um ponto de vista simultaneamente poético e crítico, empático e distanciado, as tensões, os desejos, os afetos ou as angústias que os objetos corporizam e transportam e aquilo que revelam dos homens e da história que construímos.

O trabalho de Vasco Araújo tem incidido de forma sistemática sobre a história do colonialismo europeu e os seus efeitos tragicamente duradouros do ponto de vista das dinâmicas relacionais de poder e submissão entre homens de diferentes lugares e diferentes culturas.

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Horário da Exposiçãoterça a domingo10h00-19h00—Todas as idadesPreço 4,00 eur / 3,00 eur c/dCartão Quadrilátero Cultural

Vasco Araújo’s work has focused in a sys-tematic way on the history of European colonialism and its tragically long-lasting effects from the point of view of the rela-tionship dynamics of power and submis-sion between people of different places and different cultures. In exploring the chosen theme, the artist has used tools and data taken from other disciplines such as history, anthropology, and sociology for his own area of research as a way to con-struct narratives that materialize in film, sculpture, paintings, and sound pieces. With Vasco Araújo’s solo exhibition, “Too little, too late”, the CIAJG maintains and deepens its commitment to examine and revisit – from a point of view that is at the same time both poetic and critical, and empathic yet distanced – the tensions, desires, affections, or the anguish that the objects embody and convey, and that which they reveal about the people and the history that we have built.

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JOSÉ DE GUIMARÃESPINTURA: SUITES MONUMENTAIS E ALGUMAS VARIAÇÕES

A pintura é a disciplina central da obra vasta e multiforme de José de Guimarães.

É um território amplo e diverso onde surgem, ressurgem e se combinam os signos, a um tempo estranhos e familiares, que o artista criou e desenvolveu a partir dos seus alfabetos ideográficos. A exposição, que cobre um extenso período de tempo, integra pinturas de grande formato de algumas das séries mais emblemáticas do artista da coleção do CIAJG que serão apresentadas em diálogo com as singulares esculturas em papel policromado e com objetos de madeira pintados que o artista realizou no princípio da década de 1970, e constitui uma rara ocasião para reconsiderar a importância e a singularidade desta produção.

25 ABRIL A 27 SETEMBROPAC / CIAJGEXPOSIÇÃO / SALAS #12-13

Painting is the primary medium in the vast and multi-form work of José de Guimarães. Painting is a broad and di-verse territory on which signs emerge, re-emerge and meld, at times strange or familiar, those which the artist has cre-ated and developed from his ideographic alphabets. The exhibition, which covers an extensive period of time, comprises large-scale paintings from some of the artist’s most emblematic series held at the CIAJG, which will be presented in a dialogue alongside sculptures in polychro-matic paper and painted wooden objects that the artist created in the 1970s. The exhibition offers a rare opportunity to re-examine the importance and singularity of these works.

José de Guimarães · Pátria, 2000-2003 · Técnica mista sobre tela · 250 x 600 cm · CIAJG - Coleção José de Guimarães

Horário da Exposiçãoterça a domingo10h00-19h00

Todas as idadesPreço 4,00 eur3,00 eur c/d

Cartão Quadrilátero Cultural

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A COMPOSIÇÃO DO AR COLEÇÃO PERMANENTE E OUTRAS OBRAS

RITUAIS COM MÁSCARAS:UM FACE-A-FACE

O CIAJG reúne peças oriundas de diferentes épocas, lugares e contextos em articulação com obras de artistas contemporâneos, propondo uma (re)montagem da história da arte, enquanto sucessão de ecos, e um novo desígnio para o museu, enquanto lugar para o espanto e a reflexão.

Para além das exposições de Vasco Araújo e José de Guimarães que marcam o 2º ciclo expositivo de 2015 do Centro Internacional das Artes José de Guimarães, relembramos que poderá também visitar as exposições “A Composição do Ar: coleção permanente e outras obras” e “Rituais com Máscaras: um face-a-face”, uma mostra de máscaras da coleção de arte africana de José de Guimarães e dos ciclos de inverno de Trás-os-Montes, realizada em parceria com o Museu de Abade de Baçal, em Bragança.

ATÉ 27 SETEMBROPAC / CIAJG EXPOSIÇÕES / SALAS #1/8

Horário das Exposiçõesterça a domingo10h00-19h00 —Todas as idades Preço 4,00 eur /3,00 eur c/d Cartão Quadrilátero Cultural

The CIAJG has brought together works from different times, places and contexts in articulation with works by contempo-rary artists, proposing a re(assembly) of art history, as a succession of echoes, and a new purpose for the museum – as a place for wonder and reflection. In ad-dition to the exhibitions of Vasco Araújo and José de Guimarães, that marks the 2nd exhibition cycle of 2015 at the José

de Guimarães International Arts Centre, we would like to remember that can also be visited the exhibitions “Composition of Air” and “Rituals with Masks: a Face to Face” that presents José de Guimarães african art collection and pieces used in winter cycles in Trás-os-Montes, in a partnership with the Abade de Baçal Museum, in Braganza.

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SEGUNDA 01 A SÁBADO 06PAC E CIAJG VÁRIAS ATIVIDADES / TODAS AS IDADES

SERVIÇO EDUCATIVO

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From 1 to 6 June, Days Full of Ideas! This is an idea fest, where we can all be inventors, artists, idiots and dreamers! The invitation is for children of all ages who want to imagine, give an opinion, do and share. In return we have workshops, visits to exhibitions, a show, story sessions and lots of good company! On the last day, we have a special plan for families and others from Mercadinho da Pequenada, organized by the Social Services Division of Guimarães City Hall and the kinder-gartens of private charities. In the shade or in the sun, don't miss this opportunity! Admission is free. ** Except for The Wall, to be held at PAC's Black Box at 7 p.m. on the 1st and 10.30 a.m. on the 2nd.

Entre os dias 01 e 06 de junho, decorrem os Dias Cheios de Ideias! Esta é a festa das ideias, onde todos podemos ser inventores, artistas, idiotas e sonhadores!

Convidam-se crianças de todas as idades, que tragam vontade de imaginar, opinar, fazer e partilhar. Temos para a troca oficinas, visitas a exposições, um espetáculo, sessões de contos e muito boa companhia! No último dia, a partir do Mercadinho da Pequenada, organizado pela Divisão de Ação Social da Câmara Municipal de Guimarães e pelos infantários das IPSS, propomos um plano especial para famílias e curiosos. À sombra ou ao sol, não perca esta oportunidade! A entrada é gratuita. * * Exceto o espetáculo The Wall, que se realiza na Black Box da PAC, dia 01

às 19h00 e dia 02 às 10h30.

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serviço educativo

PROGRAMA

01 e 02 junho, Black Box PAC19h00 (dia 01) | 10h30 (dia 02)M/ 8 anosTHE WALLMiguel Fragata

05 junho, 19h00, Praça PAC06 junho, 17h00, Praça PACM/ 4 anosSESSÃO DE CONTOSFlorbela Castro / Mercado Azul

01 a 06 junho, Praça PACCÚPULA GEODÉSICA

01 junho, 21h00, Sala de Conferências PACTHE WALL - A PESQUISA (DOCUMENTÁRIO)Maria do Remédio

04 junho, 15h00, Praça PACATIVIDÁRIO TEATRO – APRESENTAÇÃO

06 junho, 10h00 às 18h00, Praça PACMERCADINHO DA PEQUENADADivisão de Ação Social e Infantários

01 e 05 junho, 10h30 às 12h00, Praça PAC4 aos 10 anosTROCAR OS PÉS PELAS MÃOSOficina de escultura/Figura/CartãoRita Faustino

02 e 06 junho, 14h30, Praça PAC03 junho, 10h30, Praça PAC8 aos 12 anosPASSARINHAS E SARDÕESOficina de PatrimónioTatiana dos Santos

03 junho, 14h30 às 18h30, Praça PACM/ 6 anosARQUITETAR PAPELOficina de ArquiteturaMatilde Seabra e Raul Pereira

04 junho, 15h30 às 17h00, Praça PAC6 aos 10 anosOFICINA ATIVIDÁRIO TEATROOficina de TeatroMarta Leitão

06 junho, 10h30 às12h30, Praça PACM/ 6 anosOFICINA DE AROMÁTICASAve, João Ferreira e Dinis Mendes

06 junho, 15h00 às 17h00, Praça PACM/ 6 anosFRUTOS DE BEBERMarcos e Miguel

01 a 06 junho, 10h00 ÀS 19h00, Praça PACM/ 15 anosCAVALETES NA PRAÇA

01 a 06 junho, 10h00 às19h00, Praça PACM/ 3 anosGIZ_A_BALDE

01 maio a 06 junho, 11h00 às 12h30, CIAJGM/ 4 anosVISITAS ESPECIAIS FAMÍLIAS ÀS EXPOSIÇÕES

06 junho, 16h00 às 17h00, CIAJG M/ 12 anosDO MERCADO À PLATAFORMA

06 junho, 10h00 às 18h00CHILL OUT DOS PEQUENINOS

01 a 06 junho, das 10h00 às 18h00ATABICAR O CAMINHO

As oficinas e visitas que decorrem de 01 a 05 de junho carecem de inscrição prévia através do email [email protected]

Guimarães4-13 junho

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SERVIÇO EDUCATIVO

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às 19h00 e dia 02 às 10h30.

The vitality of contemporary theatre and its importance in our lives can be found in the exercise of reflection in which stories taken from the stage become vehicles for teaching us things that we do not know about ourselves and about others, or in a grander vein, about life…and what the theatre has yet to show us.

Thinking about the programming for one of the longest running Festivals in Portugal implies (as well) the attempt to characterize the country in a deeper way through the mapping of ideas and the current state of creative activity and via the projection onto the stage of the exploratory diversity attributed to the works of Gil Vicente.Indeed, in reading this year’s offerings we can easily identify various works which hint at the renewal of this perspective on today’s society and of course on ourselves, be it with the use of historic texts and thus already existent but the conveyers of a timeless view of the world, or be it in the endeavors of new playwrights whose work is the result of a life path which holds important lessons to be decoded, espe-cially in our present day so marked by continuous and marked change.In the 2015 edition of the Festival, the intervening social nature which we ascribe to the theatre and its desired capacity to build a better, more prepared and more cohesive society will find a moment of affirmation since it allows us – through light and darkness, the spoken word and silence, through presence and absence – to understand wholeness and to increas-ingly endure the unknown, embracing it as something which calls out for new forms. The immense possibilities open to the creative process is now in the hands of a generation of contemporary artists who, open to the transformation of the country and the world, have instilled in the core of their compositions a type of non-conformist aesthetic and a discourse which raises questions and requires answers.

Let’s then reserve our place in this celebra-tion of art, at times intensely real, which will take us on a journey through the experience of a remarkable process called “I Don’t Be-long Here” with Dinarte Branco, or which will allow us to reencounter Virginia Woolf via the multi-disciplinary and androgynous work, “Orlando” (a co-creation of Sara Carinhas and Victor Hugo Pontes), and which will provide a spark of interaction in “Círculo de Transformação em Espelho” by the Teatro Oficina.In the second part of the festivals, with “Fausta,” we will be the audience to ob-serve a woman telling the story of her life after death in the voice of two men (Pedro Gil and Tonan Quito), in a play taken from the rewriting of the Patrícia Portela book, “O Banquete.” In “Oslo” (a co-creation of Mickaël de Oliveira and Nuno M Cardoso) we see an attempt to live without loss, in a portrait which projects the relationship between an obsessive mother and her daughter, whose state is quite enigmatic. And to round things off, nothing less than Shakespeare to leave his mark with the award-winning show by Tiago Rodrigues, “Anthony and Cleopatra,” in a contempo-rary retelling featuring performances by Sofia Dias and Vítor Roriz. This year, the Gil Vicente Festival has es-tablished a particularly close relationship with the Theatre Arts students at Minho University with the inclusion of the pro-gram, “Andando,” bringing their efforts to fruition with a public performance. Thus, we (also) place value on the professional training of the future generation of artists, which is so important for the city.— Rui Torrinha

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serviço educativo

PROGRAMA




















A vitalidade do teatro contemporâneo e a sua importância nas nossas vidas, pode encontrar-se nesse exercício do olhar que retira do palco estórias que nos ensinam aquilo que ainda não sabemos sobre nós próprios e sobre os outros. Ou num sentido mais grandioso, o quanto da vida... o teatro ainda tem para nos contar.

Pensar o programa para um dos Festi-vais de maior longevidade no país, implica (também) tentar caracterizar esse mesmo país de forma profunda, através do ma-peamento das ideias e do estado da sua criação atual, projetando para os vários palcos de apresentação a exploratória diversidade atribuída à obra de Gil Vicente.Na verdade, lendo o elenco facilmente identificamos várias propostas que su-gerem a renovação desse olhar sobre a sociedade atual e por inerência sobre nós próprios, quer a partir da utilização de textos históricos e portanto já existen-tes, mas portadores de uma certa visão intemporal do mundo, quer pela tentati-va de produção de novas dramaturgias resultantes de trajetos de vida que nos transmitem ensinamentos importantes a descodificar, sobretudo neste tempo de acentuada mudança permanente. A intervenção social que devemos ao tea-tro e a desejada capacidade de construir uma sociedade melhor, mais preparada e mais coesa, encontra nesta edição de 2015 um momento de afirmação, porque nos permite através da luz e da sombra, da palavra e do silêncio, da presença e da ausência, entender o todo e aprender a tolerar cada vez mais o desconhecido, abraçando-o como matéria que reclama novas formas.As imensas possibilidades da criação con-temporânea jogam-se agora pelas mãos de uma geração de artistas que, abertos à transformação do país e do mundo, trans-portam para dentro das suas composições um inconformismo estético e um discurso que ora levanta questões ora repõe a ne-cessidade de produzir respostas.

Reservemos, então, o nosso lugar na cele-bração desta arte, por vezes intensamente real, que nos fará viajar pela experiência de um processo marcante chamado “I Don’t Belong Here” com a condução de Dinarte Branco, permitirá reencontrar Virginia Woolf através da multidisciplinar e andrógina peça “Orlando” (cocriação Sara Carinhas e Vic-tor Hugo Pontes) e provocará a interação no “Círculo de Transformação em Espelho” pelo Teatro Oficina.Na segunda parte dos Festivais, em “Faus-ta”, formaremos plateia para ouvir uma mulher narrar a sua vida após a morte pela voz de dois homens (Pedro Gil e Tonan Quito), numa peça encenada a partir da reescrita do livro de Patrícia Portela “O Banquete”. Assistiremos em “Oslo” (co-criação de Mickaël de Oliveira e Nuno M Cardoso) a uma tentativa de viver sem perda, num quadro que projeta a relação entre uma mãe de cuidados obsessivos e a sua filha, cujo estado é enigmático. E o pano cairá sobre o programa central, não sem antes a dramaturgia de Shakespeare deixar a sua marca na premiada peça de Tiago Rodrigues, “António e Cleópatra”, numa abordagem contemporânea subli-mada pelas prestações de Sofia Dias e Vítor Roriz.Este ano, os Festivais Gil Vicente esta-belecem uma relação muito direta com o curso de Teatro da Universidade do Minho, através da integração do programa “Andando”, que causará natural extensão do arco temporal da sua realização. Valo-rizamos (também) por esta via a formação e a profissionalização futura desta área artística, importante para a cidade e o país.— Rui Torrinha

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SERVIÇO EDUCATIVO

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às 19h00 e dia 02 às 10h30.

P05 QUINTA 04 · 22H00 · CCVF · PEQUENO AUDITÓRIO

I Don't Belong Here Dinarte Branco e Nuno Costa Santos

P06 SEXTA 05 · 22H00 · PAC · BLACK BOX

OrlandoSara Carinhas e Victor Hugo Pontes

P08 SÁBADO 06 · 22H00 · CCVF · GRANDE AUDITÓRIO (PALCO)

Círculo de Transformaçãoem Espelho Teatro Oficina

P10 QUINTA 11 · 22H00 · CCVF · GRANDE AUDITÓRIO (PALCO)

FaustaTonan Quito e Pedro Gil

P11 SEXTA 12 · 22H00 · PAC · BLACK BOX

Oslo - fuck them all and everything will be wonderful Mickaël de Oliveira e Nuno M Cardoso

P12 SÁBADO 13 · 22H00 · CCVF · PEQUENO AUDITÓRIO

António e Cleópatra Tiago Rodrigues / TNDMII

4 FESTIVAIS GIL VICENTE

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serviço educativo

PROGRAMA




















AUTORIADinarte Branco e Nuno Costa Santos

ENCENAÇÃODinarte Branco

TEXTONuno Costa Santos, Dinarte Branco, António Brum, Cláudia Gaiolas, José Leandro, Luís de Sousa, Paulo Pacheco, Tiago Nogueira, Zita Almeida

INTERPRETAÇÃOAntónio Brum, Cláudia Gaiolas, José Leandro, Luís de Sousa, Paulo Pacheco, Tiago Nogueira, Zita Almeida

A ficha artística e técnica completa pode ser consultada em www.ccvf.pt

Maiores de 12

PREÇO 7,50 eur / 5,00 eur c/d

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“I Don't Belong Here” is based on the memories and experience of Portuguese nationals who grew up in the United States and Canada but were repatriated to the Azores. “I Don't Belong Here” is an artistic project on the issue of deportation. The aesthetic singularity of the show comes from an essential piece of information. The men and women on the stage were deported from the United States or Canada after serving prison sentences and went to live in a kind of foreign homeland - the place where they

were born but not a place where they feel at home. It is their faces and their bodies that are in the front line acting texts and pictures created on the basis of their experiences, their stories, their fears and their desires. What they were, what they are and what they want to be. They are there representing how they have lived and how they are living. It is their verbal and corporal expression skills that are at stake in a movement that is a courageous as it is cathartic.

I Don't Belong Here Dinarte Branco e Nuno Costa Santos

QUINTA 04 · 22H00 · CCVF · PEQUENO AUDITÓRIO

“I Don´t Belong Here” parte das memórias e da experiência de repatriamento para o arquipélago dos Açores de cidadãos portugueses que cresceram nos EUA e no Canadá. “I Don´t Belong Here” é um projeto artístico sobre a problemática da deportação. A singularidade estética do espetáculo advém de um dado essencial: em palco vão estar homens e mulheres que foram expulsos dos EUA e do Canadá, depois de terem cumprido penas de prisão, e foram viver para uma espécie de pátria estrangeira – o sítio onde nasceram, mas no qual não se sentem em casa. São os seus rostos e os seus corpos que estão na linha da frente, a interpretar textos e quadros criados a partir das suas experiências, das suas histórias, dos seus medos, dos seus desejos. Daquilo que foram, daquilo que são e daquilo que querem ser. São eles que dão a cara por aquilo que viveram e vivem. É a sua capacidade expressiva verbal e corporal que está em jogo, num movimento que tem tanto de corajoso como de catártico.

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às 19h00 e dia 02 às 10h30.


“Orlando”, by Virginia Woolf, is a fabulous biography of a person who is born male and wakes up as a woman in the middle of his life.When she interrupted the tragic writing of “The Waves", Virginia Woolf wrote “Orlando”, a story of a character who does not age for four hundred years. Cecília Meireles writes, "First a man and then a woman, Orlando represents a person's experience in different situations in which nature places the world". Sara Carinhas and Victor Hugo Pontes accepted the mutual challenge of

producing the choreography of this fictional body, the recreation of this world and the issues of gender and time in a solo that is the character's biographical map, but or may not be Woolf's text.

“Orlando”, de Virginia Woolf, é uma biografia fábula de um ser que nasce homem e, a meio da sua vida, acorda mulher. Quando interrompeu a escrita trágica de “As Ondas”, Virginia Woolf escreveu “Orlando”, história de uma personagem cuja juventude inabalável se mantém ao longo de quatrocentos anos. Para Cecília Meireles, «sucessivamente homem e mulher, Orlando representa a experiência do indivíduo nas diferentes situações em que a natureza o coloca no mundo». Sara Carinhas e Victor Hugo Pontes aceitaram o mútuo desafio de pôr em cena a coreografia deste corpo ficcional, a recriação deste mundo e as questões de género e de tempo, num solo que é a cartografia biográfica da personagem, mas que será e não será o texto de Woolf.

Orlando Sara Carinhas e Victor Hugo Pontes

SEXTA 05 · 22H00 · PAC · BLACK BOX

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COCRIAÇÃO E DIREÇÃOVictor Hugo Pontes

COCRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃOSara Carinhas


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às 19h00 e dia 02 às 10h30.

TEXTOAnnie Baker

ENCENAÇÃOMarcos Barbosa

INTERPRETAÇÃO Alheli Guerrero, André Júlio Teixeira, Diana Sá, Marcos Barbosa e Teresa Coimbra


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Círculo de Transformação em EspelhoTeatro Oficina

SÁBADO 06 · 22H00 · CCVF · GRANDE AUDITÓRIO (PALCO)

Em “Círculo de Transformação em Espelho”, cinco atores convidam o público a participar num exercício teatral e somos todos testemunhas e vítimas de uma transformação comum. Numa pequena cidade, a abertura de um curso de teatro desperta o interesse de um carpinteiro recentemente divorciado, de uma estudante de liceu, de uma antiga atriz e do próprio marido da professora, que nele se inscrevem, compondo a mais improvável das turmas. Como num divertido filme indie que progressivamen-te se revela, os participantes realizam os imaginativos (e, por vezes, estranhos) exercícios teatrais pensados pela professora, sem se aperceberem de que, à medida que a sua relação evolui, as atividades letivas aparentemente inconsequentes dão lugar a dramas reais, de que são os protagonistas. Produção de 2014 do Teatro Oficina, “Círculo de Transformação em Espelho” estreou no 31o Festival de Teatro de Almada onde foi aclamado pela imprensa internacional, nomeadamente pelo The Guardian.

In “Circle Mirror Transformation”, five actors invite the audience to take part in a theatrical exercise and we are all witnesses and victims of the common transformation.In a small town, the opening of a drama class attracts a recently divorced carpenter, a high-school student, a former actress and the teacher's husband, all of whom enroll to form the most unlikely class. Unfolding like a funny indie film, the group plays the teacher's imaginative (and sometimes awkward) theatre games. But as their relationships develop

over the course of the summer, the seemingly silly games generate some real-life drama without realizing that, as their relationships develop, the seemingly silly classes give way to some real-life drama. A 2014 production of Teatro Oficina, "Circle Mirror Transformation" premiered at the 31st Almada Drama Festival, where it was acclaimed by the international press, including The Guardian.


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FaustaTonan Quito e Pedro Gil

QUINTA 11 · 22H00 · CCVF · GRANDE AUDITÓRIO (PALCO)

Based on the Patrícia Portela novel "O Banquete”, Pedro Gil and Tonan Quito perform an autopsy on a women who tells the story of her life after death.“Fausta” is the result of a challenge to Patrícia Portela from the actors Pedro Gil and Tonan Quito. The starting point of the play is her latest novel “O Banquete”, published in 2012 by Caminho. The play is based on a selection from the book and rewrites the story of a Fausta and her daily exchange of souls. The audience listens to a woman who recounts

her life after death in the voice to two men. “To disclose all the secrets, we need to get the whole story together, all the stories… of this body that has experienced many times.” This is the autopsy of a posthumous narrative looking at an impossible whole. “How little do we need to destroy the life we have? How much do we need to be able to change? How little has to happen for us to become another person?”

A partir do romance “O Banquete”, de Patrícia Portela, Pedro Gil e Tonan Quito autopsiam uma mulher que narra a sua vida depois de morta. “Fausta” nasce de um desafio lançado pelos atores Pedro Gil e Tonan Quito à escritora Patrícia Portela. O espetáculo tem como ponto de partida o seu mais recente romance, “O Banquete”, editado em 2012 pela Caminho. A partir de uma seleção do livro, pretende-se reescrever a história de uma Fausta e das suas trocas diárias de almas. O público reúne-se para ouvir uma mulher que narra a sua vida depois de morta na voz de dois homens. “Para desvendar todos os segredos, precisamos de reunir a história toda, as histórias todas…deste corpo que comporta muitos tempos.” Esta é a autópsia de uma narrativa póstuma à procura de um todo impossível. “De quão pouco precisamos para destruir a vida que temos? De quanto precisamos para mudar? De quão pouco é preciso acontecer para nos transformarmos noutra pessoa?”

TEXTOPatrícia Portela a partir do seu romance "O Banquete"

DIREÇÃO ARTÍSTICA E INTERPRETAÇÃO Pedro Gil e Tonan Quito

FAUSTAMargarida Alice


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COCRIAÇÃOMickaël de Oliveira e Nuno M Cardoso

TEXTOMickaël de Oliveira

INTERPRETAÇÃO Albano Jerónimo, Mónica Calle, Raquel Castro

A ficha artística e técnica completa pode ser consultada emwww.ccvf.pt

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After “Boris Yeltsin”, “Oslo” is the second fruit of the partnership between playwright Mickaël de Oliveira and director Nuno M Cardoso. “Oslo” is a rewriting of “O Que é Teu Entregou aos Mortais”, a play with which Mickaël de Oliveira won the 2006 Maria Matos New Drama Award. It is a play about “everything” that it doesn't show: the relationship between an over-protective mother (Mónica Calle) and her daughter, who is somewhat enigmatic. They live together in a house far from town. They are visited by different people: a family

friend, (Raquel Castro) and four men (all played by Albano Jerónimo) with different functions. They all try to meet the house's needs. The play is about that which is not portrayed: an attempt to live without loss.

Depois de “Boris Yeltsin”, “Oslo” é o segundo projeto de parceria entre o dramaturgo Mickaël de Oliveira e o encenador Nuno M Cardoso. “Oslo” é uma reescrita de “O Que é Teu Entregou aos Mortais”, texto com que Mickaël de Oliveira venceu o prémio Nova Dramaturgia Maria Matos 2006. É uma peça sobre “tudo” o que não retrata: a relação entre uma mãe (Mónica Calle), de cuidados obsessivos e a sua filha, cujo estado é enigmático. Ambas vivem numa casa, longe da cidade, visitada por várias pessoas, uma amiga da família (Raquel Castro) e quatro homens (todos representados por Albano Jerónimo) com funções distintas. Todos tentam satisfazer as vontades da casa. O espetáculo é sobre o que escapa ao retrato: uma tentativa de viver sem a perda.

Oslo - fuck them all and everything will be wonderfulMickaël de Oliveira e Nuno M Cardoso

SEXTA 12 · 22H00 · PAC · BLACK BOX


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às 19h00 e dia 02 às 10h30.

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António e CleópatraTiago Rodrigues / TNDMII

SÁBADO 13 · 22H00 · CCVF · PEQUENO AUDITÓRIO

Este “António e Cleópatra” não é a peça de William Shakespeare. É uma peça original, escrita e dirigida por Tiago Rodrigues, e interpretada pela dupla de coreógrafos Sofia Dias e Vítor Roriz. “António e Cleópatra”, tragédia de Shakespeare, é um inventário de dicotomias: oriente e ocidente; razão e sentimento; masculino e feminino; política e sexo; guerra e amor; trabalho e ócio; tragédia e comédia. Em confronto, em paralelo, em complementaridade ou simbiose, cada ingrediente desta peça encontra sempre o seu par ou o seu reverso. À semelhança da dupla que dá nome à obra. Fascinado por esta ideia de dupla, Tiago Rodrigues reduziu o elenco faraónico de Shakespeare a dois intérpretes: Sofia Dias e Vítor Roriz que são, e não são, António e Cleópatra. São o António a ver o mundo pelos olhos da Cleópatra. E vice-versa. Sempre vice-versa. Vice-versa como regra do amor. Vice-versa como regra do teatro. Este espetáculo é ver o mundo através da sensibilidade das almas alheias de António e Cleópatra.

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PROGRAMA





















This “Anthony and Cleopatra” is not the Shakespeare play. It is an original written and by Tiago Rodrigues, featuring the two choreographers Sofia Dias and Vítor Roriz.Shakespeare's tragedy “Anthony and Cleopatra” is an inventory of dichotomies: east and west, reason and feelings, male and female, politics and sex, war and love, work and idleness, tragedy and comedy. Face to face, in parallel, symbiotic or complement-ing each other, each ingredient in the play always finds its pair, its opposite, like the two

who give the work its name. Fascinated by this idea of doubles, Tiago Rodrigues has reduced Shakespeare's pharaoh-filled cast to two actors. Sofia Dias and Vítor Roriz are and are not Anthony and Cleopatra. They are Anthony, who sees the world through Cleopatra's eyes and vice versa. Always vice-versa. Vice-versa as a rule of love. Vice-versa as a rule of drama. This play sees the world through the sensitivity of the different souls of Anthony and Cleopatra.

TEXTOTiago Rodrigues com citações de “António e Cleópatra”, de William Shakespeare (tradução de Rui Carvalho Homem)

ENCENAÇÃOTiago Rodrigues

INTERPRETAÇÃOSofia Dias e Vítor Roriz


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PREÇO Preço 7,50 eur / 5,00 eur c/d

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às 19h00 e dia 02 às 10h30.

ASSINATURA FESTIVAIS GIL VICENTE 201525,00 eur(acesso a todos os espetáculos + 1 visita às exposições patentes no Centro Internacional das Artes José de Guimarães + parque de estacionamento gratuito em dias de espetáculo)

PREÇOS COM DESCONTO (C/D) Cartão Jovem / Cartão Jovem Municipal / Menores de 30 anos e Estudantes / Cartão Municipal de Idoso / Reformados e Maiores de 65 anos / Cartão Municipal das Pessoas com Deficiência / Deficientes e Acompanhante / Sócios do CAR – Círculo de Arte e Recreio Cartão Quadrilátero Cultural_desconto 50%

VENDA DE BILHETES oficina.bilheteiraonline.pt /www.ccvf.pt / Centro Cultural Vila Flor / Plataforma das Artes e da Criatividade / Multiusos e Complexo de Piscinas de Guimarães / Espaço Guimarães / Lojas Fnac / El Corte Inglés / Worten /Entidades aderentes da Bilheteira Online

Toda a informação em WWW.CCVF.PT


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PROGRAMA




















AtividadesParalelas

QUINTA 04 · 15H00 · PAC · PRAÇA

Atividário Teatro Apresentação Ricardo Henriques e André Letria

QUINTA 04 · CCVF · PEQUENO AUDITÓRIO

Após o espetáculo “I Don't Belong Here”

Há conversa com… Dinarte Branco


Ensaio Aberto “Círculo de Transformação em Espelho”Teatro Oficina

QUARTA 10 · 19H00-22H00 · CCVF · SALA DE ENSAIOS

Masterclasse com Mickaël de Oliveira “Escrever para o Palco”

QUINTA 11 · CCVF · GRANDE AUDITÓRIO

Após o espetáculo “Fausta”

Há conversa com… Tonan Quito e Pedro Gil

SÁBADO 13 · 19H00 · CCVF · CAFÉ CONCERTO

Debate sobre o teatro contemporâneo: a nova geração, sua formação e locais de apresentação

DURANTE O FESTIVAL · CÍRCULO DE ARTE E RECREIO

Meeting Point

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Andando II Mostra de Trabalhos de Escolas

de Arte / Guimarães

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às 19h00 e dia 02 às 10h30.

QUINTA 04 · 15H00 · PAC · PRAÇA

Atividário Teatro Apresentação

Ricardo Henriques e André Letria

Um Atividário (atividades + abecedário) pode ser uma ferramenta de aprendizagem e, sobretudo, de divertimento. Cada livro fala de um tema em formato de abecedário, ao mesmo tempo que se propõem atividades práticas para fazer a sós, na escola ou em família. De A a Z, o tema é desvendado através de referências artísticas, históricas, científicas e filosóficas. Coincidindo com a abertura dos Festivais Gil Vicente será apresentado o Atividário Teatro, do escritor Ricardo Henriques e do ilustrador André Letria. Editado pela Pato Lógico, “Teatro” é o segundo Atividário que Ricardo Henriques e André Letria publicam, depois do premiado “Mar” (2012).

An activibet (activities + alphabet) can be both a learning tool and a source of fun. Each book talks about a subject in the form of an alphabet while also offering practical activities that can be done alone, at school or with the family. From A to Z, the subject is revealed with references to art, history, science and philosophy. The presentation of the Activibet Theater by writer Ricardo Henriques and illustrator André Letria will be coinciding with the opening of the Gil Vicente Festivals. “Teatro” is being published by Pato Lógico and is the second Activibet that Henriques and Letria have published after the award-winning “Mar” (2012).

Entrada livre Todas as idades

QUINTA 04 · CCVF · PEQUENO AUDITÓRIO

Após o espetáculo "I Don't Belong Here"

Há conversa com… Dinarte Branco

“Há conversa com...” acontece regularmente após um espetáculo ou no âmbito de uma exposição, com o desejo de aumentar o vocabulário comum entre artistas e públicos e de promover o sentido crítico e a capacidade de fruir dos objetos artísticos. No âmbito dos Festivais Gil Vicente, teremos uma conversa com Dinarte Branco sobre como se constrói um espetáculo de teatro com um grupo de “não atores”, ex-criminosos e em profunda e constante revolta com a sua condição de deportados.

“Conversations with” happens regularly after a show or during an exhibition. The idea is to increase common vocabulary between artists and the public and promote a critical attitude and the ability to enjoy artistic objects. During the Gil Vicente Festivals, we will be talking to Dinarte Branco about how to build a theatre show with a group of non-actors, formal criminals in a constant state of indignation at having been deported.

Entrada livre Todas as idades


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PROGRAMA





















Ensaio Aberto “Círculo de Transformação em Espelho” Teatro Oficina

Na tarde que antecede a apresentação da peça “Círculo de Transformação em Espelho”, o Teatro Oficina irá realizar um ensaio aberto, seguido de uma conversa, destinado a estudantes e alunos interessados em conhecer melhor o processo de criação de um espetáculo.

In the afternoon before the staging of "Circle Mirror Transformation", Teatro Oficina will be holding an open rehearsal followed by a conversation for students interested in finding out more about the creation of a play.

Público-alvo alunos e estudantes das artes do espetáculoHorário 15h00 No máximo de participantes 50Data limite de inscrição 04 de junhoInscrição gratuita, através do preenchimento do formulário online disponível no site www.ccvf.pt

QUARTA 10 · 19H00-22H00 · CCVF · SALA DE ENSAIOS

Masterclasse com Mickaël de Oliveira “Escrever para o Palco”

No âmbito do Festival Gil Vicente e da apresentação do espetáculo “Oslo – fuck them all and everything is wonderful”, Mickaël de Oliveira propõe uma masterclasse sobre o processo criativo que deu origem à respetiva criação, em cocriação com Nuno M Cardoso, e sobre o trabalho que tem desenvolvido nos últimos anos no seio do Colectivo 84, estrutura que cofundou com o ator e encenador John Romão. A masterclasse procura abordar os diversos modos e modelos possíveis de trabalho dramatúrgico e cénico, incluindo o trabalho específico

empreendido em “Oslo”, alargando a reflexão aos demais trabalhos do Colectivo 84, em diálogo com contextos artísticos nacionais e internacionais, que fundam as suas propostas a partir da ideia de “escrita de palco”.

During the Gil Vicente Festival and the play “Oslo – fuck them all and everything is wonderful”, Mickaël de Oliveira will be giving a master class about the creative process that resulted in the joint creation of the play with Nuno M Cardoso and about the work that he has been doing in the last few years with Colectivo 84, which he founded with the actor and scenery director John Romão. The class will address the different possible forms of working drama and scenery, including that involved in “Oslo”. He will extend his talk to other Colectivo 84 works in dialogue with Portuguese and foreign artistic contexts, which base his proposals on the idea of “writing for the stage”.

Público-alvo todas as pessoas interessadasHorário 19h00-22h00Data limite de inscrição 08 de junhoInscrição gratuita, através do preenchimento do formulário online disponível no site www.ccvf.pt

QUINTA 11 · CCVF · GRANDE AUDITÓRIO

Após o espetáculo “Fausta”

Há conversa com… Tonan Quito e Pedro Gil

“Há conversa com...” acontece regularmente após um espetáculo ou no âmbito de uma exposição, com o desejo de aumentar o vocabulário comum entre artistas e públicos e de promover o sentido crítico e a capacidade de fruir dos objetos artísticos. No âmbito dos Festivais Gil Vicente, teremos uma conversa com Tonan Quito e Pedro Gil sobre o processo de criação de “Fausta”.

“Conversations with” happens regularly after a show or during an exhibition. The idea is to increase common vocabulary between artists and the public and promote a critical attitude and the ability to enjoy artistic objects. We will be talking to Tonan Quito and Pedro Gil about the creation of “Fausta" during the Gil Vicente Festivals.

Entrada livre Maiores de 12


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às 19h00 e dia 02 às 10h30.

SÁBADO 13 · 19H00 · CCVF · CAFÉ CONCERTO

Debate sobre o teatro contemporâneo: a nova geração, sua formação e locais de apresentaçãoA importância da formação, a relação entre teatro profissional e as escolas de artes e ainda as pontes de colaboração entre os diversos agentes do meio teatral para estruturação do caminho futuro, serão pontos em discussão numa conversa aberta à participação da plateia. O debate contará com a participação de Tiago Porteiro, Marcos Barbosa e Mickaël de Oliveira.

The importance of training, the relationship between professional theater and schools of the arts and collabo-ration points between different members of the theater family for building future pathways will be discussion points in an open discussion with the audience. Tiago Porteiro, Marcos Barbosa and Mickaël de Oliveira will take part in the debate.

Entrada livre Maiores de 12

DURANTE O FESTIVAL · CÍRCULO DE ARTE E RECREIO

Meeting Point

Durante os Festivais Gil Vicente, o Círculo de Arte e Recreio será um ponto de encontro do festival, onde artistas e público se poderão juntar num espaço de partilha, debate e convívio. Um espaço de festa e um espaço comum dos que amam o teatro e convivem com o teatro.

During the Gil Vicente Festivals, the Arts and Recreation Circle will be a meeting point of the festival, where artists and audience can join in a sharing environment to debate and enjoy social gathering. A place to celebrate and a place that is a common area for those who love theatre and live with theatre.


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PROGRAMA




















08 DE JUNHO · 20H30CENTRO PARA OS ASSUNTOS DA ARTE E DA ARQUITETURACaixa NegraCriação e interpretação: Maria de Carvalho, Rute Fernandes, Sérgio Silva

ESPAÇO OFICINA22H00Fazíamos tudo juntos, quase tudoCriação e interpretação: Luís Fernandes e Maíra Ribeiro

#Duoléticas Criação e interpretação: Diogo Roas e Tatiana Rocha

09 DE JUNHO · 20H30CENTRO PARA OS ASSUNTOS DA ARTE E DA ARQUITETURAWork in progressCriação e interpretação: Rita Silva

22H00Play-off Criação e interpretação: Marta Ferreira e Rita Trigo

POC!Criação e interpretação: Mário Pereira

10 DE JUNHO · 22H00PALACETE DA PRAÇA DE S. TIAGO MUSEU DE ALBERTO SAMPAIOSelf-titled Criação: Júlio Cerdeira e Henrique MargaridoInterpretação: Júlio Cerdeira

15 E 16 DE JUNHO · 22H00CENTRO PARA OS ASSUNTOS DA ARTE E DA ARQUITETURATerceira Idade Um reality show de Rogério Nuno Costa a partir do texto homónimo de José Maria Vieira MendesLaboratório IVDir. Rogério Nuno Costa —Alunos do 2o ano da Licenciatura em Teatro

15 A 19 DE JUNHO 15H00 ÀS 20H00INSTITUTO DE DESIGNExposição de desenhos de observação – Figura Humana; Objetos; EspaçoDocente (coord.): Paulo Almeida-Alunos de Arquitetura e Design da Escola de Arquitetura

CENTRO DE FORMAÇÃO PÓS GRADUADA15H00 ÀS 20H00Pray for our Souls/projeto de arte digital Rui Carvalho – EngageLab.org (Laboratório de interseção Artes e Tecnologia)

16 DE JUNHO · 19H30LARGO DO TROVADORConcerto (Ensaio Aberto)Orquestra de Sopros da Academia de Música Valentim Moreira de Sá

18 DE JUNHO · 20H30CENTRO DE FORMAÇÃO PÓS GRADUADAProjetos autónomos dos alunos de 2o ano da Lic. Teatro

19 DE JUNHO · 19H00LARGO DO TROVADOREmCaixaLaboratório II (Teatro) / Uso e identidadeDocentes (Coord. Geral): Bernardo Providência e Tiago PorteiroArtistas Associados: Diana Sá e Patrick Hubmann, Alunos do 1o ano da Licenciatura em Teatro e Design

Projeto apoiado pela Universidade do Minho / Licenciatura em Teatro/ILCH (promotor), Licenciatura em Design de Produto e Mestrado Integrado/Escola de Arquitetura, Câmara Municipal de Guimarães, Centro para os Assuntos da Arte e da Arquitetura, A Oficina, Museu de Alberto Sampaio, Instituto de Design e Academia de Música Valentim Moreira de Sá

30 maio — 19 junhoAndando II Mostra de Trabalhos de Escolas de Arte / Guimarães—Curadoria Tiago Mora Porteiro

ANDANDO II aparece este ano associado à programação dos Festivais Gil Vicente. Um gesto de abertura e encorajamento que expressa bem o quão a cidade está empenhada em abraçar este elo fundamental da vivência artística de Guimarães, os vários cursos de formação artística, nomeada-mente os que são oferecidos pela Universidade do Minho.

Programa

30 DE MAIO · 22H00 CENTRO PARA OS ASSUNTOS DA ARTE E DA ARQUITETURAE Agora Morremos Todos!Laboratório VIDir. Jorge Andrade com assistência de David Cabecinha—Alunos do 3o ano da Licenciatura em Teatro

04 A 13 DE JUNHOQUINTAS E SEXTAS, 18H30 ÀS 21H30SÁBADOS, 16H00 ÀS 21H30TEATRO JORDÃOAtelier 3C – projeto para “Um Núcleo das Artes” Docente (coord.): José Capela—Grupo de alunos de 5o ano do curso de Arquitetura da UM


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às 19h00 e dia 02 às 10h30.

www.ccvf.ptAvenida D. Afonso Henriques, 701 · 4810-431 GuimarãesTel: 253 424 700 · email: [email protected]

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SEGUNDA 01 E TERÇA 02PAC / BLACK BOXTEATRO | DOS 8 AOS 12 ANOS / 1º E 2º CICLO

THE WALL MIGUEL FRAGATA

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“The Wall” é um espetáculo de teatro. No centro está um muro. O público é separado à chegada: de um lado do muro ficam os adultos, do outro lado ficam as crianças.

Só os atores circulam entre os dois lados do muro. Nem adultos, nem crianças veem o mesmo espetáculo. A questão está precisamente nessa diferença: a diferença entre o que os adultos pensam que as crianças pensam e aquilo que elas realmente pensam, entre o que as crianças imaginam que os adultos querem e aquilo que os adultos realmente querem, entre o que pertence ao “mundo dos adultos” e o que pertence ao “mundo das crianças”. As queixas de ambos os lados sucedem-se. “The Wall” debruça-se por isso sobre o muro que separa as crianças dos adultos, a infância da idade adulta. “The Wall” convida o público a olhar para o seu lado do muro e a imaginar o lado de lá. A apresentação do espetáculo é complementada com a projeção do documentário The Wall - A pesquisa, de Maria Remédio que retrata o processo de pesquisa para a criação da peça.

“The Wall” is a theatre show. In the cen-tre is a wall. The audience enters but is separated: the adults to one side and the children to the other. Only the actors will be able to interact on both sides. Neither the adults nor the children will see the same show. And the question lies precisely in these differences: in the difference between what the adults think that the children think and what they indeed do think, and what the children imagine what the adults want and what the adults truly want, and what ultimately belongs to “the world of adults" and what belongs to “the world of children.” Complaints on both sides are launched. “The Wall” is about that which separates children from adults, and child-hood from adulthood. “The Wall” invites the audience to look on the other side of this barrier and imagine what that side is like. The performance will be complemented by a showing of the documentary of The Wall – the research by Maria Remédio, who talks about the process of researching the play in its creation stage.

Local Black Box da Plataforma das Artes e da CriatividadeHorário01 de junho, às 19h00 e 02 de junho, às 10h30

Duração c. 60 min.Lotação limitada— Preço 2,00 eur— Nota: Os adultos e as crianças serão separados à chegada, reunindo-se no final.

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Informações e inscrições através do site www.ccvf.pt

SEGUNDA 29 (JUN) A SEXTA 17 (JUL)CCVFOFICINAS DE VERÃO | DOS 6 AOS 12 ANOS

FÉRIAS DE VERÃOVÁRIOS ARTISTAS

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Como habitualmente, nas interrupções letivas estará disponível um programa de atividades pensado de propósito para os mais pequenos e curiosos, com o intuito de proporcionar uma oferta qualificada para as férias e de promover o “usufruto dos tempos livres”. Os mais crescidos poderão encontrar uma forma descontraída de dar azo à sua veia artística, num programa à sua medida.

As is our habit, the end of school means that we can now offer a program of activi-ties specially conceived and thought out for the youngest and most curious amongst us as a way to guarantee the wisest use of the lazy days of summer. The older ones amongst us can find a relaxing way to un-leash the artistic spirit in a tailor-made program just right for you.

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Os Laboratórios Criativos da Plataforma das Artes e da Cria-tividade são gabinetes de apoio empresarial que têm como objetivos promover o empreendedorismo; organizar iniciativas de identificação e atração de projetos que possam vir a beneficiar do apoio para pré-incubação ou incubação nos Laboratórios Criativos; disponibilizar às empresas infraestruturas de elevada qualidade e o acesso a um conjunto diversificado de serviços; e, por fim, estimular a cooperação entre as empresas e entre estas e os parceiros que apoiem os Laboratórios Criativos.

O ano de 2015 pretende dar continuidade à afirmação do potencial dos Laboratórios Criativos da Plataforma das Artes e da Criatividade no âmbito local e regional, a partir de uma estratégia de implementação de sinergias quer com o tecido empresarial, quer com a população da cidade de Guimarães. Dar resposta às perguntas: “O que são os Laboratórios Criativos?”; “Onde estão?”; “O que fazem?”, é fator determinante para a viabilização e concretização de um projeto que pretende ser abrangente e multidisciplinar. Entende-se como vital a relação do espaço físico dos Laboratórios Criativos com o meio envolvente. Pela localização geográfica do espaço dos Laboratórios Criativos e pela necessidade de implementação de dinâmicas associadas a ideias inovadoras, no ano de 2015 será potenciada a relação de todos os envolvidos neste projeto, não só com o tecido empresarial e ecossistemas de parcerias, mas também com a população local e os estudantes.

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Making ofwww.facebook.com/MakingOfAudiovisuais/TimeBox www.timebox platform.com/Meraki Techwww.facebook.com/MerakiTech/Semântic@Marketing DigitalNBYGetgreen www.getgreen.ptOOFwww.oof.ptTEXonlinewww.texonline.ptLumaterawww.lumatera.comWearemateriawww.wearemateria.comCólofonwww.colofon.pt

PROJETOS DOS LABORATÓRIOS CRIATIVOS:

LABORATÓRIOS CRIATIVOS

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RESIDÊNCIAS ARTÍSTICASCENTRO DE CRIAÇÃO DE CANDOSO (CCC)

01 A 10 JUNHO | RESIDÊNCIA NO CCC

I Don’t Belong Here de Dinarte Branco e Nuno Costa Santos

ITINERÂNCIASTEATRO OFICINA

12 JUNHO, 22H00 | CENTRO CULTURAL DE ÍLHAVO

Círculo de Transformação em Espelho de Annie Baker

ITINERÂNCIASCENTRO INTERNACIONAL DAS ARTES JOSÉ DE GUIMARÃESES (CIAJG)

28 MAIO A 30 AGOSTO | CASA-ESTÚDIO CARLOS RELVAS, GOLEGÃ

Um homem tem duas sombras Carlos Relvas

COPRODUÇÕES CCVF

11 JUNHO | TEATRO ACADÉMICO DE GIL VICENTE, COIMBRA

13 JUNHO | CENTRO DE ARTES DE OVAR

19 E 20 JUNHO | TEATRO VIRIATO, VISEU

I Don’t Belong Here de Dinarte Branco e Nuno Costa Santos—05 JUNHO | PT.15, MONTEMOR-O-NOVO

03 E 04 JULHO | FESTIVAL THEATERFORMEN, HANOVER (DE)

12, 13, 14, 15, 17 E 18 JULHO | FESTIVAL D’AVIGNON (FR)

António e Cleópatra de Tiago Rodrigues / Mundo Perfeito

ÚTERO | ESTRUTURA ASSOCIADA

03 A 06 JUNHO | MONTBÉLIARD FRANÇA FESTIVAL GREEN DAYS

Apresentação do espetáculo “Na Rua” 08 A 12 JUNHO

Colaboração com Pascal Bauer no projeto “Notre bon plasir”, em Paris, França18 JUNHO

Participação com “Amarelo” no Bender-Mente no Lux Frágil, com Regina Fiz20 JUNHO | ALCÁCER DO SAL

Apresentação do espetáculo “Under”

CRIAÇÃO E CIRCULAÇÃOThe Creative Laboratories at the Platform for the Arts and Creativity are office spaces that offer support to the business community and whose objectives focus on promoting entrepreneurialism, organizing initiatives that will identify and attract projects to support the pre-incubation or incubation phase at the Creative Labora-tories, making high quality infrastructures and a broad range of services available to businesses, and finally encouraging co-operation among businesses and among businesses and the partners that supper the Creative Laboratories. The year 2015 will be one that gives con-tinuity and affirms the potential for the Creative Laboratories at the Platform for the Arts and Creativity within both a local and regional context based on putting synergies into place, both in in terms of the local business fabric and the residents of the City of Guimarães. It is important that we give answers to questions such as “What are the Creative Laboratories all about?” “Where are they?” and “What do they do?” as this will make our broad-reaching and multi-disciplinary project become a viable and successful reality. The relationship between the physical space of the Creative Laboratories and their surroundings is seen as vital. Bearing in mind the geographical location of the Creative Laboratories and the need to spark the dynamics underlying innovative ideas, the year 2015 is earmarked for bol-stering the relationships of those involved in the project, not only those representing the business fabric of Guimarães and the ecosystems of partnerships but also the lo-cal population and the student community.

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JUNHOCCVF / GRANDE AUDITÓRIO 21H45

CINEMAORGANIZAÇÃO CINECLUBE DE GUIMARÃES

Bilheteira da responsabilidade do Cineclube de Guimarães

DOMINGO 07

O SAL DA TERRADE JULIANO RIBEIRO SALGADO, WIM WENDERS 2014 | 110 MIN. | M/12

Nos últimos 40 anos, o fotógrafo Sebastião Salgado viajou por todos os continentes, nas pegadas de uma humanidade sempre em mutação. Testemunhou alguns dos maiores eventos da nossa História recente; conflitos internacionais, a fome e o êxodo. Embarcou recentemente numa viagem à descoberta dos territórios virgens, fauna e flora, das paisagens grandiosas num enorme projeto fotográfico que presta tributo à beleza do planeta. A vida e o trabalho de Sebastião Salgado são-nos revelados pelo filho, Juliano, que o acompanhou nas últimas viagens, e por Wim Wenders, realizador e também ele fotógrafo.

DOMINGO 14

PHOENIXDE CHRISTIAN PETZOLD COM NINA HOSS, RONALD ZEHRFELD, NINA KUNZENDORF, UWE PREUSS2014 | 98 MIN. | M/12

Alemanha, Outono de 1945. Nelly Lenz (Nina Hoss) é uma sobrevi-vente dos campos de concentração nazis. Apesar de ter escapado à morte, sofreu vários ferimentos que lhe deixaram o rosto totalmente desfigurado. Lene Winter (Nina Kunzendorf), que trabalha para uma agência judaica, cuida dela e leva-a para Berlim, ajudando-a de todas as maneiras que é capaz. Quando, após uma cirurgia de reconstrução facial, Nelly se apercebe de que está quase irreconhecível, Nelly sente--se perdida. É então que decide ficar na cidade e procurar Johnny (Ro-nald Zehrfeld), o marido, que tudo indica ter sido quem a denunciou às autoridades alemãs. Certo dia, encontram-se. Convencido de que Nelly morreu, Johnny não a reconhece. Mas propõe-lhe um trato: dadas as semelhanças com a esposa que julga falecida, pede-lhe que finja ser ela própria e o ajude a reclamar uma herança em seu nome.

QUINTA 18

QUE ESTRANHO CHAMAR-SE FEDERICODE ETTORE SCOLA COM TOMMASO LAZOTTI, MAURIZIO DE SANTIS, GIACOMO LAZOTTI2013| 90 MIN. | M/12

Nascido em Rimini (Itália), a 20 de janeiro de 1920, Federico Fellini é considerado um dos mais influentes realizadores da História do Cine-ma. Durante quase quatro décadas, criou um estilo próprio que deixou marcas na cinematografia mundial com filmes tão emblemáticos como "La Dolce Vita", "8½" ou "Amarcord". Numa mistura de ficção e documen-tário, o octogenário Ettore Scola – com a ajuda das suas filhas, Paola e Sílvia, que o apoiam no argumento – faz uma análise da carreira do cineasta, revisitando filmes e lugares, e recriando momentos-chave da sua vida. Ettore Scola conheceu Fellini em 1947 e foi um dos seus ami-gos mais próximos até à sua morte, em 1993.

Direitos Reservados

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TERÇA 30

HORIZONTES DE GLÓRIA

DE STANLEY KUBRICK COM ADOLPHE MENJOU, GEORGE MACREADY E KIRK DOUGLAS1957 | 86 MIN. | M/12

Durante a Primeira Grande Guerra, um general francês or-dena um ataque suicida contra os alemães, que resulta em tragédia. Para abafar sua participação no incidente, ele es-colhe três soldados como bodes-expiatórios, julgando-os e condenando-os à morte.

TERÇA 16

A GRANDE GUERRA

DE MARIO MONICELLI COM ALBERTO SORDI, VITTORIO GASSMAN E SILVANA MANGANO1959 | 130 MIN. | M/12

“La Grande Guerra” acompanha as peripécias e desventuras de uma dupla de soldados nada heroicos. Oreste Jacovacci e Giovanni Busacca são dois soldados que se detestam. Ou me-lhor: Busacca detesta Jacovacci, porque o tentou subornar na fila do alistamento para se livrar de ter que servir o exército, e Jacovacci aceitou o dinheiro e não moveu uma palha para livrá-lo das agruras da guerra. Após várias peripécias, acabarão por tornar-se amigos.

JUNHO ARQUIVO MUNICIPAL ALFREDO PIMENTA / 21H45

CICLO DE CINEMA“IR À GUERRA...” ORGANIZAÇÃO A OFICINA E CINECLUBE DE GUIMARÃES

cinema

Direitos Reservados

DOMINGO 21

AS ASAS DO VENTODE HAYAO MIYAZAKI COM HIDEAKI ANNO (VOZ), HIDETOSHI NISHIJIMA (VOZ), MIORI TAKIMOTO (VOZ)2013 | 126 MIN. | M/12

Inspirado pela obra do italiano Gianni Caproni (1886-1957), responsável pela criação de vários bombardeiros usado pelas frotas italianas, fran-cesas, britânicas e americanas durante a Primeira Grande Guerra, o jovem japonês Jiro Horikoshi deseja aprender tudo o que esteja ligado aos aviões. Como usa óculos desde pequeno, não pode ser aviador, pelo que dedica a sua vida ao estudo de aeronáutica. Depois de terminar os estudos superiores, consegue trabalho numa grande empresa da área.

QUINTA 25

OS VERDES ANOSDE PAULO ROCHA COM ISABEL RUTE, RUI GOMES E PAULO RENATO | 1963 | 85 MIN. | M/12

Júlio (Rui Gomes), um jovem provinciano de 19 anos, chega a Lisboa para tentar a sorte como ajudante de sapateiro. Um dia conhece Ilda (Isabel Ruth), uma jovem e alegre empregada doméstica que, como ele, vive na esperança de um futuro melhor. A amizade entre ambos de-pressa se transforma num amor desmedido que, irremediavelmente, os conduzirá à tragédia...

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CAAACENTRO PARA OS ASSUNTOS DA ARTE E ARQUITETURA

ATÉ 14 JUNHO EXPOSIÇÃO DE PINTURA E INSTALAÇÃO VÍDEO

SEMILLA#1 & “LES PORTUGAIS SONT TRAVAILLEURS” BASTTUZ

A instalação Semilla#1, realizada em João Pessoa, Brasil, em colaboração com a Energisa e Fundação Ormeo Bo-telho, durante Festival Cineport 2014, foi projetada usando materiais de sucata da companhia elétrica e de outras em-presas de reciclagem da região, e que consistia em desloca-los do seu depósi-to final para um outro espaço, criando-se assim novas interpretações possíveis, para lá das suas funcionalidades natu-rais que inicialmente haviam sido cria-das. Dessa instalação temporária, resta apenas o seu registo vídeo e fotográfico. Serão ainda apresentados os mais re-centes trabalhos de pintura, produzidos em chapa e madeira, dando continui-dade ao projeto anterior “les portugais sont travailleurs” iniciado em 2012.

The Semilla #1 installation, first presented in João Pessoa, Brazil, and a collaboration of Energisa and the Fundação Ormeo Bo-telho during the Cineport Festival 2014, is a project using scrap materials from the electric company and other recycling companies in the region. As Semilla #1 required moving the exhibition to another space, this created new possibilities for interpretation beyond the common and natural function for which the materials

had been created. Of the temporary instal-lation only a video and photographic reg-istry remains. Presented here will be the most recent works of painting, produced on sheet metal and wood, thus giving it continuity with the previous exhibition entitled, “les portugais sont travailleurs” (“the Portuguese are hard-working”) be-gun in 2012.

ATÉ 14 JUNHO EXPOSIÇÃO DE PINTURA

O PESO POR DETRÁS DOS OLHOSLUÍS CANÁRIO ROCHA

Nesta exposição, o artista propõe-se ex-plorar a “problemática do normal”. Não existe consciência do problema regular, pois se existe regularmente, se existe muito, se sempre existiu, é normal e não faz mal. É normal pensar mais no eu do que no outro.A domesticação do olhar face ao pro-blema do outro, o sentimento de indife-rença, está presente em nós de tal forma que é tido como normal. Como indiví-duo integrado na sociedade e agente cultural, o artista é parte do problema. “O Peso por detrás dos Olhos” atua como forma de inverter e reeducar o seu olhar e a sua relação com o outro. In this exhibition, the artist proposes ex-ploring the “the problematics of the nor-mal.” There is no awareness of the regular

Bilheteira da responsabilidade do CAAA

problem because if it exists regularly, if it exists in abundance, and if it has always existed, then it is normal and that’s alright. It is normal to think more about oneself than about others. The domestication of perspective when confronted with the problem of ‘the other’ and the feeling of indifference is present in us in such a way that it is taken as being normal. As an individual integrated into society and a cultural agent, the artist is part of the problem. “O Peso por detrás dos olhos” (“The weight behind the eyes”) acts as a way to invert and reeducate one’s perspective and relationship with ‘the other.’

20 JUNHO A 09 AGOSTO EXPOSIÇÃO

ÁGUAARSUZANA QUEIROGA

O projeto "ÁguaAr" pretende lidar com os limites da nossa perceção quan-do diante das fronteiras da paisagem, tratando da presença da água, do ar e dos nossos limites de perceção quando alcançamos as fronteiras da paisagem.

The "ÁguaAr" project intends to deal with the limits of our perception when we stand before the landscape borders, dealing with the presence of water, air and our limits of perception when we reach the landscape boundaries.

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A exposição que estará patente no Laboratório das Artes entre 12 de junho e 11 de julho configura uma possibilidade em aber-to logo no título: as obras encontram-se um pouco por todo o espaço do Laboratório, fora e dentro dos espaços expositi-vos. Afirma, também, uma continuidade de colaboração com o Laboratório das Artes que é da maior importância. O que quer dizer que a opção foi pela instalação e adaptabilidade das obras a especificidades várias dos espaços. “Fora e dentro” é também uma referência a um conjunto de obras que querem, por vontade própria, ter um posicionamento despreocupado relativamente ao seu posicionamento no território aberto das práticas artísticas. Finalmente, “fora e dentro”, porque a expo-sição é constituída por obras e artistas que decidiram voltar à Faculdade e aí, sistematizar as suas questões e pensamentos em torno de uma prática expandida que, obviamente, só po-derá ter resultados nesta lógica de interior e exterior. As obras e os artistas presentes nesta exposição fazem parte de um con-junto mais alargado de artistas que voluntariamente formam o grupo de trabalho que dá forma ao Mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Este, dá-lhe corpo sabendo à partida que todos os artistas aqui envolvidos se mantêm numa relação de fora e dentro, quer dizer, de total independência artística mas, também, de uma saudável discussão em torno dos seus pensamentos e obras que a formação contingente deste grupo potencia. São esses resultados que agora poderão ser aqui fru-ídos, sabendo que alguns ficarão mais fora que dentro e outros no seu inverso possível.

LABORATÓRIODAS ARTES

12 JUNHO A 11 JULHO · EXPOSIÇÃO

FORA E DENTRO 2.0TRABALHOS DOS ESTUDANTES DO MESTRADO EM PRÁTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÂNEAS - FBAUP

Organização e produção Laboratório das Artes —Inauguração da Exposição12 de junho, 22h00—Horário da Exposiçãoquinta a sábado, 16h00-19h00Por marcação: [email protected] livreTodas as idades

Direitos Reservados

This exhibition will be open at Laboratório das Artes from 12 June to 11 July and the title is already suggestive of the possibilities. The works are all around inside and outside the Laboratório. It also marks the continuity of collaboration with Laboratório das Artes, which is extremely important. This means that the choice was to install and adapt the works to the specificities of the spaces. “Inside and Out” is also a reference to a series of works that want to be unconcerned about where they are placed in the open territory of artistic practices. Finally “outside and in" because the exhibition consists of works and artists who have decided to go back to college and systematize their questions and thoughts in an expanded practice that can obviously only show results in this idea of interior and exterior. The works by the artists in this exhibition are part of a larger group of artists who voluntarily form a working group for the Master's Degree in Contemporary Art Practices at the Fine Arts Faculty of Universidade do Porto. This embodies it, knowing from the start that all the artists involved here have an inside and outside relationship. In other words, they have total artistic independ-ence but also a healthy discussion of their thoughts and works that the contingent formation of this group boosts. These are the results that can now be enjoyed knowing that some will be more outside than inside and others vice-versa.

LOJA OFICINARua Rainha D. Maria IIHOSPITAL

GUIMARÃES SHOPPING

CCCRua de Moure

PACAv. Conde Margaride

A11BRAGA

N105PORTO

N101BRAGA

SÃO MARTINHO DE CANDOSO

COVAS - POLVOREIRA

GUIMARÃESIP9

IP9

A7

A7VILA REAL

A7PORTO

ESTAÇÃO CP

CCVFAv. D. Afonso Henriques ESPAÇO

OFICINAAv. D. João IV

CAAARua Padre Augusto Borges de Sá

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ESTAÇÃO COVAS CP

FÁBRICA ASARua da Estrada Nacional 105

Contactos Centro Cultural Vila Flor Tlf +351 253 424 700 · [email protected] | www.ccvf.ptPlataforma das Artes e da Criatividade Tlf +351 253 424 715

VENDA DE BILHETES • oficina.bilheteiraonline.pt• www.ccvf.pt• Centro Cultural Vila Flor• Plataforma das Artes e da Criatividade• Multiusos e Complexo de Piscinas de

Guimarães• Espaço Guimarães• Lojas Fnac, El Corte Inglés, Worten, • Entidades aderentes da bilheteira online

DESCONTOS (C/D)• Cartão jovem, menores de 30 anos e

estudantes;• Cartão jovem municipal; Cartão municipal

de idoso, reformados e maiores de 65 anos; • Cartão municipal das pessoas com

deficiência;• Deficientes e acompanhante;• Sócios do CAR – Círculo de Arte e Recreio

(espetáculos dos Festivais Gil Vicente)

INFORMAÇÕES E RESERVAS• Pedidos de informação e reservas de

bilhetes poderão ser efetuados através do telefone 253 424 700 ou do e-mail [email protected]

• As reservas deverão ser obrigatoriamente levantadas num período máximo de 5 dias após a reserva.

• Quaisquer reservas deverão ser levantadas até 2 dias antes da data do espetáculo. Após estes períodos serão automaticamente canceladas.

HORÁRIO DE BILHETEIRA Centro Cultural Vila Flor segunda-feiradas 09h30 às 13h00 e das 14h30 às 19h00Local Serviços Administrativosterça-feira a sábadodas 09h30 às 13h00 e das 14h30 às 19h00

Local Palácio Vila FlorEm dias de espetáculo Duas horas antes até 30 minutos após o seu início Local Bilheteira Central

Plataforma das Artes e da Criatividade terça-feira a domingo das 10h00 às 19h00 Em dias de espetáculo Uma hora antes até 30 minutos após o seu início

Espaço Oficina, Centro de Criação de Candoso e Fábrica Asa Uma hora antes do espetáculo até 30 minutos após o seu início

LOJASLoja OficinaRua Rainha D. Maria II, 1264800 431 Guimarães Telefone 253 515 250Horário de Funcionamento segunda-feira a sábado das 09h00 às 13h00 e das 15h00 às 19h00Venda de Produtos Artesanais de Guimarães

Loja CIAJGAv. Conde Margaride, 1754810 535 GuimarãesTelefone 253 424 715Horário de Funcionamentoterça-feira a domingodas 10h00 às 19h00Venda de Produtos Artesanais Contemporâneos e Publicações

ESTACIONAMENTOCentro Cultural Vila Flor 150 lugares em parque subterrâneoPlataforma das Artes e da Criatividade 70 lugares em parque subterrâneo

VISITAS ORIENTADASCentro Cultural Vila Florterça-feira a sábado das 10h00 às 19h00CIAJG / Exposiçõesterça-feira a domingo das 10h00 às 19h00

As visitas estão sujeitas a marcação prévia através do e-mail [email protected]

SERVIÇO DE BABY-SITTING Centro Cultural Vila Flor Funcionamento em dias de espetáculo e durante o período de apresentaçãoDos 3 aos 9 anos Capacidade máxima 20 crianças Preço 1 euro

Visite as páginas de Guimarães Arte e Cultura nas redes sociaisfacebook.com/GUICULtwitter.com/GUICUL_youtube.com/GUICUL

Newsletter eletrónica do CCVFSe desejar receber a newsletter eletrónica, subscreva este serviço em www.ccvf.pt

AlteraçõesO programa e os preços apresentados nesta agenda poderão estar sujeitos a alterações.

Presidente da Direção Frederico Queiroz Assistente de Direção Anabela Portilha Programação Ivo Martins (Guimarães Jazz e Área Expositiva do Palácio Vila Flor), Marcos Barbosa (Teatro Oficina), Nuno Faria (Centro Internacional das Artes José de Guimarães), Assistente de Programação Rui Torrinha Educação e Mediação Cultural Lara Soares, Sandra Barros Produção Pedro Silva (Direção), Andreia Abreu, Andreia Novais, Hugo Dias, João Covita, Rui Salazar, Sofia Leite, Susana Pinheiro Técnica José Patacão (Direção), Carlos Ribeiro, Emanuel Valpaços, Helena Ribeiro, Nuno Eiras, Sérgio Sá Serviços Administrativos / Financeiros Helena Pereira de Castro (Direção), Susana Costa, Marta Miranda, Patrícia Peixoto, Ana Carneiro, Liliana Pina Instalações Luís Antero Silva (Direção), Jacinto Cunha, Joaquim Mendes (Manutenção e Logística), Alexandrina Novais, Amélia Pereira, Anabela Novais, Conceição Leite, Conceição Oliveira, Maria Conceição Martins, Maria Fátima Faria (Manutenção e Limpeza) Comunicação e Marketing Bruno Barreto, Carlos Rego, Marta Ferreira, Susana Magalhães, Susana Sousa (Design Interno), Cláudia Fontes, Eduarda Ferreira, Isabel Freitas, Jacinta Correia, Josefa Cunha, Paula Pacheco (Atendimento ao Público) Património e Artesanato Catarina Pereira, Felicidade Bela (Olaria) | junho 2015

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PLATAFORMA DAS ARTES E DA CRIATIVIDADE BLACK BOX

FÁBRICA ASA BLACK BOX

CENTRO CULTURAL VILA FLOR GRANDE AUDITÓRIO E PEQUENO AUDITÓRIO GRAND AUDITORIUM AND SMALL AUDITORIUM

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PALCO / STAGE PALCO / STAGE

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guimarães arte e cultura | junho 2015

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