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ESCOLA DE FOTOGRAFIA FOCUS
FOTOGRAFIA DE MODA
Fernando Iriarte Rodriguez Castelano
São Paulo - SP Janeiro | 2018
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CURSO DE FOTOGRAFIA
EDITORIAL DE MODA
Fernando Iriarte Rodriguez Castelano
Monografia apresentada à disciplina Trabalho de Conclusão Parcial
do Curso de Fotografia da Focus Escola de Fotografia, para a obtenção do registro Mtb de fotógrafo profissional, emitido pelo
Ministério do Trabalho, sob a orientação do Prof. Ms | Dr. Enio Leite,
como exigência parcial para conclusão do curso. Orientador: Prof. Dr. Ms / Dr. Enio Leite.
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DEDICATÓRIA
Dedico este trabalho а minha esposa Jessica Alessandra,
pôr acreditar e me apoiar com meu sonho na arte da fotografia,
a minha mãe Ruth Maria Rodriguez Dardon,
que ainda sem importar a distancia e o tempo
sempre tem me apoiado de diversas formas,
que ao longo deste trajeto me incentivaram e me deram muita força para chegar
ao término desta etapa.
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SUMÁRIO
Historia da fotografia de Moda ................................................................... 05 Importancia da fotografia de Moda................................................................... 10 Breve Historia Fotografia de Moda................................................................... 13 FOTOGRÁFOS DE MODA BRASILEIROS...................................................... 23 FOTOGRÁFOS DE MODA INTERNACIONAIS............................................... 39 FOTOGRAFIAS DE MINHA AUTORIA ............................................................53 MERCADO FOTOGRAFICO ATUALMENTE................................................... 62 Tabela de Preços – RBM Fotografia Profissional ............................................ 63 Público Alvo ......................................................................................................65 Custos Fixos e Variáveis ..................................................................................66 Valor da Hora de Trabalho ................................................................................69 Referencias Bibliograficas.................................................................................70
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História da Fotografia de Moda.
A história da fotografia de moda está diretamente ligada a história das revistas de
moda, e assim as duas histórias seguiram juntas (e seguem até hoje). Quando enfim as
revistas de moda passam a ter ilustrações (ainda em P&B) 1909 vem a necessidade de
se produzir fotografia, com isso o uso das técnicas vem sendo cada vez mais
aprimorados, e nomes de grandes profissionais como Edward Steichen (1879-1973) - o
primeiro grande fotógrafo de moda, que permaneceu muito tempo no mercado por
conta de seu bom gosto- que então essa revolução tornou-se uma realidade.
Fotografia de Edward Steichen
Dai, vem surgindo mais e mais nomes, como nos anos 20 o Cecil Beaton e Man Ray,
talentosos e cheios de imaginação para a Maison Chanel, publicados na Vogue e na
Harpper`s Bazar. A fotografia de moda, vai ganhando cada vez mais admiradores,
assim como das revistas.
Fotografia de Cecil Beaton publicada na Harper`s Bazar
As criações dos estilistas passaram a ser envolvidas pelos clicks dos grandes
fotógrafos, um ajudando no trabalho do outro. O filme “Bonequinha de Luxo” fala muito
bem da realidade fashion da época.
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Audrey Hepburn (1929 - 1993) no filme "Bonequinha de Luxo"
Surge então a primeira agência de modelos em Paris, para suprir as necessidades
fotográficas de mostrar os grandes trabalhos dos estilistas da época.
A primeira fotografia colorida publicada foi na capa da Vogue nos anos 30, do fotógrafo
Steichen. Nos anos 50, o boom dos estilistas como Cristian Dior, Givenchy e
Belanciaga que representavam um ápice da histórai da moda.
E então, fotografia de moda, naquela época, já era indispensável para o sucesso de
uma revista, sendo necessário desenvolver várias outras formas de mostrá-la,
formando grandes nomes de fotógrafos + grandes nomes de estilistas em um grupo
único.
Richard Avedon preferido da Maison Dior, Ivrin Pen faziam parte desse grupo. Nos
anos 70, a fotografia é influenciada pelas liberações constantes da época, apelo
sexual, conceitos de produções de moda e a atitude das modelos nas passarelas e
estúdios marcou a era de uma fotografia cada vez mais ousada.
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A famosa fotografia de Richard Avedon, com Dovima posando entre
elefantes de circo para Harper’s Bazaar em 1955
E assim, com o passar do tempo e da sua evolução a fotografia torna o mundo muito
mais glamuroso, tornando os desejos de consumo muito mais intenso e explícitos.
Os anos 80 e 90 foram a vez das modelos com salários altíssimos. Gisele Buchen,
Linda Evangelista, Cris Turligyon e Claudia Schiffer, sem contar com Naomi Campbel,
dentro outras que continuam até hoje, em fotografias, ícones, diretamente ligadas ao
luxo como algo inatingível (foi assim que a fotografia as fez).
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Gisele Buchen fotografada por Richard Avedon
Fotografar uma delas, é sinônimo de fama, créditos e um ótimo currículo, aceito em
qualquer marca de moda e um grande motivo para elevar o valor do seu click. Alguns
fizeram fortunas como Mario Testino, Paulo Roversi, Patrick Demachelier, Bob
Wolferson e David Lachapele. Claro que a culpa do sucesso desses grandes fotógrafos
não estava na glamurosa fama das modelos, tinha mais haver com o quanto eles
conseguiam desenvolver técnicas, usar vários tipos de iluminação e ângulos cada vez
mais ousados, conseguindo mostrar sempre “novas caras” de uma mesma grande
modelo.
Depois disso, vem a fotografia digital e facilita ainda mais, surgindo mais novas
técnicas e inovações em cores e texturas. Nomes foram citados como o de Mondino,
habilidades com a manipulação e truques computadorizados fazia parte do seu “kit
sucesso”.
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Fotografias de Modino
Hoje em dia, vivemos num mundo onde tudo é possível na fotografia de moda, por
outro lado, os leitores estão ficando cada vez mais exigentes. Assim como os
fotógrafos vão se exigindo cada vez mais, criando suas próprias regras.
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A importância da Fotografia de Moda
A fotografia de moda é muito mais do que apenas algo estático e atemporal; é também
a união da arte, comportamento e estética em uma linguagem que pode tanto ser
voltada para a área de vanguarda quanto básica.
Mais do que uma forma de expressão, a fotografia retrata a essência da realidade,
dando uma oportunidade para que o fotógrafo mostre as facetas do mundo real. Esse
universo abre um leque de escolhas ilimitadas que variam de objetos a pessoas.
Não basta apenas ilustrar um objeto. As peças devem estar retratadas de modo em
que possam transmitir a sensação qualidade física, bem como aparência uma formal
ou até mesmo informal, de acordo com a intenção de cada coleção.
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Foto: Carlo Locatelli
No passado, estas fotografias tinham apenas um propósito: documentar peças de
roupa, porém com o passar dos anos, sua linguagem estética transitou por várias
mudanças e várias técnicas, passando a ser então uma forte ferramenta atemporal que
traz referências culturais e sociais de cada época.
Foto: Carlo Locatelli
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A mídia é a principal plataforma onde a moda prevalece e estabelece uma ponte entre
expectador/cliente e os olhos que fornecem a arte, no caso, os fotógrafos. Daí vem a
importância dela para o mercado da moda.
Esse campo é conhecido pelo comércio rotativo e por toda a publicidade lançada, onde
a arte em forma de fotografia tem grande papel na criação do know-how dos clientes
quanto aos serviços da empresa. Assim, a mídia tem papel fundamental na hora de
influenciar vendas e alavancar a presença de uma marca mundialmente.
Televisão, mídias impressas e principalmente a internet tem um papel fundamental
para alcançar o público desejado e clientes em potencial. A comunicação entre esses
meios é muito importante para que uma marca tenha uma presença sólida no mercado.
Foto: Carlo Locatelli
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Por fim, a composição de uma fotografia de moda é definitivamente a parte mais
complexa da área, pois fatores como a escolha do tema, luzes, temática e
principalmente o ambiente são primordiais para o início de um projeto de
sucesso. Vale lembrar que a intenção é criar um desejo por trás de um mundo
fantasioso onde tudo pode acontecer
Breve história da revista mais famosa de Moda
Vogue (1892 — )
A principal revista de moda feminina em todo o mundo. É a revista mais
famosa do mundo, a mais vendida, a mais influente e a mais criticada.
Quando apareceu nos EUA, em 1892, poucos vaticinaram um tão grande
sucesso e uma vida tão longa a uma publicação que tinha como temas
centrais assuntos perfeitamente fúteis: a moda, o luxo, a vida mundana
e o design.
Mais de cem anos volvidos, a Vogue é traduzida e publicada em várias línguas
em países tão díspares como a Índia, o Japão, a Rússia, a Grécia ou a China,
continuando a fazer a apologia do luxo, do estilo e da vida social dos «happy few».
É publicada mundialmente pela editora Condé Nast, à excepção da edição
brasileira que é a única do mundo controlada por outra, a Carta Editorial.
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Evolução
Em 1909, um jovem empresário de Nova Iorque chamado Condé Nast tomou
cargo de uma gazeta semanal dedicada à aristócracia nova-iorquina da época e
transformou-a na mais glamourosa revista de modas do século XX.
Nas suas páginas foram publicados trabalhos de famosos fotógrafos como o
Barão de Meyer, Edward Steichen, Toni Frissel, Erwin Blumenfeld, Irving Penn,
Richard Avedon, David Bailey, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino,
Steven Klein, Bruce Webber e Herb Ritss.
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As capas da edição inglesa, iniciada em Setembro de 1916, são muito
expressivas. Nesta época tudo é feito à base de ilustrações, belos desenhos muito
próximos da arte vanguardista de então, com linhas estilizadas, manchas de cor
lisa, composições geometrizadas, acompanhadas por uma tipografia escorreita.
A figura feminina — «a mulher moderna» —- é presença constante e exibida em
poses elegantes em ambientes luxuosos ou exóticos junto de dinâmicos
automóveis e imponentes transatlânticos. Chapéus, boquilhas, colares, cachecóis
e outros adereços rodeiam-na. É a estética triunfante do Art Déco que se apodera
das artes, da tipografia à arquitectura. A revista continua neste tom ao longo de
cerca de duas décadas.
Em 1932, porém, na edição de Julho, uma mudança: aparece a primeira
fotografia, retratando uma mulher sentada, de fato de banho e touca, segurando
uma bola de praia acima da cabeça. Os editores talvez não se tenham apercebido
imediatamente do potencial desta foto, uma vez que continuou a predominar a
ilustração.
Só a partir de 1940 é que a utilização de fotografias se generalizou e passou a
predominar. Para trás ficaram mais de vinte anos de desenhos plenos de charme e
nostalgia, imagens de um tempo e modo de vida glamouroso.
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George Lepape, Vogue magazine, Maio 1917
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Actualmente existem doze diferentes edições no mundo; Alemanha, Austrália,
China, Espanha, França, Itália, México, Reino Unido, Taiwan, Brasil , Estados
Unidos e Portugal.
Publicações
NORBERTO ANGELETTI e ALBERTO OLIVA. IN VOGUE — La historia ilustrada
de la revista de modas más famosa del mundo. Con entrevistas y comentarios de
S.I. Newhouse Jr, Thomas Florio, Anna Wintour, Grace Coddington, Charles
Churchward, Steven Klein,Annie Leibovitz, Harold Koda, Kohle Yohannan, Grace
Mirabella y un texto especial para Vogue que Susan Sontag escribió sobre la
fotografía de moda.
IN VOGUE es una mirada sobre la historia de la revista de modas más influyente
del mundo. La obra es un compendio exhaustivo ilustrado con ciento de portadas
realizadas por importantes artistas, e imágenes interiores publicadas durante más
de cien años.
IN VOGUE cuenta la historia, la evolución y la influencia de este coloso de los
medios desde su nacimiento en 1892, sus aportes a la moderna fotografía de moda
en el siglo veinte y las claves y secretos de su estilo periodístico que la convirtieron
en el ícono editorial actual.
A través de una rigurosa investigación, la historia incorpora relatos en primera
persona, entrevistas con editores y fotógrafos y una selección de textos escritos
para la revista por escritores y famosas personalidades como Truman Capote,
Aldous Huxley, Bertrand Rusell Richard Burton, Federico Fellini y Marcello
Matroianni. Este enfoque editorial y las excepcionales ilustraciones que
acompañan a la investigación, convierten a IN VOGUE en la obra más importante
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dedicada a examinar las contribuciones que un medio hizo a la cultura, el arte, la
moda, la evolución de la mujer, la fotografía y el periodismo.
IN VOGUE está dividido en tres partes.
PARTE 1. VOGUE Y SUS CONTRIBUCIONES EDITORIALES A LA CULTURA
DE LA MODA. Esta parte está formada por cuatro capítulos: Capítulo 1. De la
primera Vogue al arribo de Condé Nast. Capítulo 2. El Arte que hizo historia en las
portadas. Capítulo 3. La fotografía de moda que creó Vogue. Capítulo 4. 1910-
1940: cambios en la moda y el fin de una era.
PARTE 2. LA NUEVA MUJER EN VOGUE: MODA, FOTOGRAFÍA Y EL ESTILO
EDITORIAL A TRAVÉS DE LOS AÑOS. Capítulo 5. Un estilo para cada etapa.
Capítulo 6. Diana Vreeland: los explosivos '60. Capítulo 7. Grace Mirabella: una
moda real para la mujer real.
PARTE 3. LA REVISTA DEL NUEVO SIGLO. Capítulo 8. La era Anna Wintour.
Capítulo 9. La fotografía en la revista del nuevo siglo. Capitulo 10. De la pasarela a
las páginas de Vogue: cómo se hace la revista hoy
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Fotografos de Moda Brasileiros
1. Adriano Damas
http://adrianodamas.com/
Fotógrafo profissional desde 2011, começou a com editoriais de moda para revistas
independentes. Juntando seu vasto conhecimento em direção de arte, onde possui
mais de dez anos de experiência, agora trabalha com imagem de moda, diretamente
envolvido com a arte de fotografar.
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2. Jacques Dequeker
http://jacquesdequeker.com/v2/pages/
Natural de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Jacques nasceu em 1970 e vive em São
Paulo desde 1998. Começou a fotografar em 1997, publicando seu primeiro ensaio na
revista Vogue Brasil em 2000, onde colabora desde então. Em 2002 ganhou o prêmio
da Associação Brasileira da Indústria Têxtil como melhor fotógrafo de moda brasileiro.
Desde 2003 publica suas fotos na Europa, passando pela Vogue Portugal, pelas
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francesa Marie Claire e Glamour Paris, a sueca Forum Hasselblad, o jornal El Pais,
entre outros.
Falar em fotografia de moda no Brasil é praticamente sinônimo de mencionar Jacques
Dequeker. Dono de incontáveis prêmios e conhecido por fotografar Gisele, Alessandra
Ambrósio e todas as tops nacionais, além de Ashton Kutcher, Rita Ora e Adam Levine,
só para citar alguns, o fotógrafo integra o júri do La Jolla Fashion Film Festival 2017,
em San Diego, que rola nos dias 20, 21 e 22 de julho.
O convite tem gostinho especial, já que Jacques foi premiado em 2014 como “melhor
diretor de fashion film” pelo filme Jailbreak, estrelado pela top Carol Ribeiro, no 1º The
International Fashion Film Award. Batemos um papo com ele para saber mais sobre
essa nova conquista e as histórias de bastidor de tantos editoriais estrelados.
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3. MATEUS AGUIAR
https://www.flickr.com/photos/matthstonem/
Efraim Schroder fotografado por Mateus Aguiar para editorial da Victor Magazine.
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Mateus tem 20 anos e é natural de Minas Gerais. Talvez você o conheça pela primeira
edição da Cartola Mag (2014), a foto da capa é dele. Sempre gostou de fotografia, mas
foi apenas esse ano que decidiu investir em fotografia de moda, obtendo ótimos
resultados, como publicações na Vanity Teen e LEWIS Magazine. Seu trabalho tem um
estilo de coloração característica, além de retratar, com inspiração nos anos 80 e 90, o
universo jovem .
4. RAFAEL DARDES
http://www.zupi.com.br/rafael-dardes/
Tiago de Faria fotografado por Rafael Dardes para editorial da The
Edgytor.
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Rafael Dardes tem 22 anos, é natural de São Paulo e trabalha com fotografia de moda
há 6 anos. Soube que queria trabalhar com moda desde cedo, aos 12 anos,
posteriormente, iniciou seus estudos aos 14 anos, só aumentando sua paixão por este
universo. Rafael é formado em fotografia pelo Instituto de Belas Artes e conta com
diversas publicações em sites e revistas, como Vogue Italia, ROMEU Mag, FFW e
Brainstorm.
5 . JONATHAN WOLPERT
http://jonathanwolpert.com.br/
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Victor Gondim por Jonathan Wolpert.
Jonathan tem 23 anos, é natural de Recife e trabalha com fotografia de
moda desde os 15 anos. Ainda no início de sua carreira, aos 16 anos, foi
apontado pelo site Refinery29 como uma das apostas da moda, o que
abriu muitas oportunidades para ele. Já clicou editoriais para sites
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brasileiros como o FFW e o próprio CartolaMAG.com, e teve publicações
em revistas como Vogue Brasil e L'officel. Seu trabalho tem um
estilo clean com algumas referências futuristas, como Star Wars e Blade
Runner. O pernambucano também mostra que entende de publicações,
mantendo uma revista independente chamada Brainstorm. Vale a pena
dar uma olhada!
6. ANDREW FRANÇA
http://andrewfranca.com.br/
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Eugenio Uno fotografado por Andrew França.
Natural de Natal, Andrew é formado em Publicidade e Propaganda pela Universidade
Potiguar (Unp). Atualmente, cursa um Master em fotografia de moda na Escuela
Internacional de Fotografía (EFTI), em Madri, onde vem aperfeiçoando suas técnicas e
referências e conquistando olhares de diversas publicações, como a Vulcan Magazine.
7. JUNIOR FRANCH
http://www.juniorfranch.com/#/
Foto: Junior Franch
Natural do Pará, Franch tem 26 anos e começou a estudar fotografia por conta própria
aos 16 anos. Seu interesse por fotografia de moda se deu pela possibilidade de criar
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momentos, de pensar e construir algo a fim de transmitir uma mensagem, um
sentimento. Atualmente mora em São Paulo há 4 anos e assina boa parte das
fotografias do cantor Jaloo, como seu último álbum e publicação na Revista Catarina.
8. FAEL GREGORIO
https://www.behance.net/Phaelgregorio
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Foto: Fael Gregorio
Natural do estado do Paraná, Fael Gregorio descobriu seu olhar fotográfico há pouco
mais de 5 anos durante viagem a Nova Iorque. Assim, decidiu investir em estudos
sobre fotografia. Atualmente, Fael trabalha como fotógrafo e cursa faculdade de moda,
construindo um portfólio interessante o qual conta com publicações em revistas como a
brasileira VICTOR magazine e sites como ADON e Fashionably Male, além do
CartolaMAG.com.
9. PEDRO LORETO
http://www.pedroloreto.com/
Editorial fotografado por Pedro Loreto e direção de arte de Raphael
Tepedino.
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Natural do Rio de Janeiro, Pedro começou a fotografar aos 18 anos, estudou cinema e
é formado em desenho industrial. Já passou temporadas na Europa, Egito e Nova
Iorque, e conta com publicações em sites como o FFW e na revista Cause, por
exemplo.
10. BRUNO BARRETO
http://brunobarretofotografia.com.br/tag/fotografia/
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Foto: Bruno Barreto
Natural de João Pessoa, Bruno tem 21 anos e trabalha com fotografia de moda há 2
anos. O paraibano conta que sempre foi encantado pela moda, entretanto, por produzi-
la. Foi aí que decidiu ir a esse ramo de fotografia. Com um trabalho mais minimalista,
tem conquistado novos olhares e publicações em sites e revistas como Vogue Brasil,
Bloginvoga, Solstice Mag e, inclusive, CartolaMAG.com.
11. FELIPE RUFINO
http://feliperufino.com/
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Editorial 'Into the Shadows', fotografado por Felipe Rufino e roupas de Diego Fávaro e
Rafael Caetano. Exclusivo para CartolaMAG.com
Felipe Rufino tem 22 anos e é natural de São Paulo. Estar em contato com fotografia
desde cedo, por influência de seu pai que também era fotógrafo, contribuiu para a
escolha da carreira hoje seguida. Formado em fotografia pelo Senac e graduando pela
Belas Artes, Rufino trabalha nesse ramo há 3 anos e vem realizando trabalhos
interessantes. Destaque para os realizados em parceria com Vini Uehara e Diego
Fávaro.
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Fotografos de Moda Internacionais
1. Ellen von Unwerth – Alemanha
https://www.instagram.com/ellenvonunwerth/?hl=pt-br
Ellen von Unwerth é modelo, fotógrafa e diretora de moda. Iniciou sua carreira como
modelo, em frente às câmeras há 10 anos e em seguida mudou-se para trás das
câmeras para trabalhar como diretora e fotógrafa. Ellen é especialista em fotografar
moda, publicidade e editoriais. Seu trabalho pode ser encontrado nas revistas mais
importantes de beleza e moda como a Vogue, Arena, The Face, Twill, Interview e
Vanity Fair. Ela já ganhou vários prêmios, o primeiro foi em 1991 no Festival
Internacional de Fotografia de Moda.
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2. Rankin – Reino Unido
http://rankin.co.uk/
John Rankin Waddel, mais conhecido como Rankin, seu nome de trabalho. É
amplamente conhecido como o nome britânico mais famoso na fotografia de moda. Ele
é especialista em retratos de moda. Sua paixão pela fotografia o levou a abandonar o
curso de contabilidade no início de sua vida. Ele iniciou, junto a Jefferson Hack, sua
primeira revista “Dazed & Confused” logo após terminar a graduação.
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3. Kai Z Feng – China
http://kaizfeng.org/
Kai Z Feng é um fotógrafo chinês que está entre fotógrafos de moda mais famosos do
mundo. Ele começou a trabalhar como designer gráfico com 18 anos, quando mudou-
se para Londres. É especialista em retratos, moda comercial e fotografias editoriais,
trabalhando com celebridades como Nicole Kidman, Jennifer Lopez e Katy Perry. Ele
fotografa para as grandes revistas e marcas mundiais: Burberry, Hugo Boss, Bem
Sherman, Aquascutum entre outras.
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4. Peter Lindbergh – Alemanha
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http://www.peterlindbergh.com/
Peter Lindberg é um cineasta e fotógrafo alemão, muito conhecido por suas fotos em
preto e branco. Ele começou a fotografar para a Vogue, em 1978, quando mudou-se
para Paris. Seu trabalho foi publicado em grandes revistas como: Vanity Fair, Allure,
Rolling Stone e The New Yorker. Peter Lindbergh publicou seu primeiro livro “10
Women by Peter Lindbergh” em 1996 e ganhou vários prêmios, como o “Award of
Courage” amfAR em Nova Iorque, Estados Unidos, em 2014, “Fashion Layout of the
Year” Lucie Awards, Nova Iorque, Estados Unidos, em 2010, entre outros.
5. Lindsay Adler – Estados Unidos
https://www.lindsayadlerphotography.com/index
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Lindsay Adler é uma retratista, fotógrafa de moda, educadora e autora. Seu trabalho
pode ser encontrado na Fault, nas revistas Fault, Zink Magazine, Bullett Magazine,
Professional while being behind the camera Photographer, Popular Photography and
Rangefinder Magazine. O primeiro livro de Lindsay Adler, “A Linked Photographers’
Guide to Online Marketing and Social Media”, foi publicado em 2010 e o Segundo,
“Fashion Flair for Portrait and Wedding Photography”, é considerado um dos livros de
fotografia mais importantes e um dos 10 melhores livros da Amazon em 2011.
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6. Russel James – Austrália
https://russelljames.com/
Russel James é um fotógrafo de moda e beleza cuja paixão pela fotografia o
transformou de trabalhador de uma fábrica de latas de lixo em fotógrafo profissional
famoso. Ele é reconhecido por suas fotos de celebridades, clicando como fotógrafo
principal da Victória Secret. Tem seu trabalho publicado em muitas revistas importantes
como: Vogue, Marie Claire, American Photo, GQ, W and Sports Illustrated. Ele recebeu
vários prêmios, entre eles: Hasselblad Masters Award 2009 e Western Australian of
The Year-Art and Culture em 2013.
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7. Todd Anthony Tyler – Canadá
https://www.toddanthonytyler.com/
Todd Anthony Tyler é um dos fotógrafos de moda mundialmente mais famosos,
especialmente na Ásia. Ele não é apenas fotógrafo de moda, é também, ator, escritor e
diretor de arte. Iniciou sua carreira como modelo, o que permitiu que alcançasse
sucesso por trás das câmeras. Todd Anthony Tyler possui seu estúdio próprio em
Xangai, na China e por isso é muito conhecido na Ásia. Seu trabalho está publicado em
várias revistas de moda, arte e beleza como: Elle China, Vogue China, L'Officiel and
Harper’s Bazaar China. Tler também apareceu como juiz nos programas Asia’s Next
Top Model e Fit for Fashion TV.
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8. Mario Testino – Peru
http://www.mariotestino.com/
Mario Testino é um fotógrafo peruano especializado em fotografar retratos e fotografia
de moda para as marcas mais famosas, além de trabalhar com celebridades. Seu
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trabalho aparece em revistas importantes como: Vanity Fair e Vogue. Ele se tornou
famoso e mundialmente reconhecido em 1997, quando a princesa Diana o escolheu
para fotografá-la para a Vanity Fair. Ele ainda fotografou a Família Real Britânica
tornando-o um dos artistas mais respeitados na fotografia em geral, não apenas na
fotografia de moda.
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9. Annie Leibovitz – Estados Unidos
http://portfolioone.com/photographers/annie-leibovitz/
Annie Leibovitz é uma das fotógrafas mais profissionais e criativas que se poderia
encontrar não apenas nos Estados Unidos, mas no mundo. Sua paixão pela beleza
magnífica da natureza e tudo ao seu redor, incluindo a energia viva do lugar e a
emoção da terra permite a ela capturar os retratos e fotografias de moda mais incríveis
já vistos. Ela tem a capacidade de levar você, através da fotografia, para outros
mundos imaginários. Ela iniciou sua carreira, quando ainda era estudante, em 1970,
trabalhando para a revista Rolling Stone, e em 1983 começou a trabalhar na Vanity
Fair. Ela recebeu vários prêmios como o International Center of Photography Lifetime
Achievement Award, American Society of Magazine Editor’s first Creative Excellence
Award, entre outros.
10. Emily Soto – Estados Unidos
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http://www.emilysoto.com/
Emily Soto é uma fotógrafa de moda americana, conhecida por suas fotos criativas na
fotografia de moda. Ela tenta ajudar outros fotógrafos de moda novatos neste ramo da
fotografia através de diferentes oficinas, não apenas nos Estados Unidos, mas em
outros lugares ao redor do mundo, como a Ásia, Europa e Austrália. Emily é ainda
proprietária do FashioActions.com que ajuda a aumentar seus seguidores fotógrafos.
Sua obra pode ser encontrada em vários sites famosos e nas principais revistas de
moda como S Moda, Brides, Martha Stewart Weddings, Manhattan Weddings, Digital
SLR Magazine, PopPhot.com, People.com, MTV.com, OKMagazine.com,
DailyMail.co.uk, Eco Brides (Australia), FashionEditorials.com, Thrifty Hunter, entre
outras.
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FOTOGRAFIAS DE MINHA AUTORIA
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MERCADO FOTOGRAFICO ATUALMENTE
O mercado fotográfico no Brasil, financeiramente, está nivelado por baixo. De corrente
a crise econômica que o país enfrenta.
Há muitos fotógrafos para pouca demanda de serviços, o que faz com que os novos
entrantes cobrem valores absurdamente baixos para conseguir clientes, e os com mais
tempo de estrada tenham que baixar seus preços para não perder clientes e conseguir
pagar suas contas. Mas para quem já está no mercado há um bom tempo e tem nome
pode ficar tranquilo, pois o lado bom desse ramo é que os clientes se fidelizam com
uma grande frequência e não vai faltar serviço. A área da fotografia que merece
destaque recentemente é MODA, que vem crescendo e sendo mais competitivo nos
dias de hoje.
Honorários
Primeiramente é fundamental saber, ou seja, definir qual nicho deseja trabalhar. É claro
e fundamental definir o seu valor dos honorários e ter em mãos uma tabela de preços
para realizar os trabalhos para o seu cliente.
Segue abaixo modelo exemplo de tabela da RBM, para análise e referência dos
honorários para cada realização de trabalho profissional fotográfico.
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Tabela de Preços - RBM Fotografia Profissional
Ensaios (Gestante – Newborn – Book Pessoal – Família – 15 anos)
Opção 1 – Ensaio com 20 fotos em DVD-ROM personalizado e link p/download
(sessão de fotos: 2h) + edição em alta resolução. PREÇO: R$ 200,00
Opção 2 – Ensaio com 20 fotos em álbum fotográfico personalizado (fotos tamanho
20x25) + DVD-ROM personalizado e link p/download (sessão de fotos: 2h) + edição em
alta resolução. PREÇO: R$ 300,00
Opção 3 – Ensaio com 50 fotos em DVD-ROM personalizado e link p/download
(sessão de fotos: 3h) + edição em alta resolução. PREÇO: R$ 500,00
Opção 4 – Ensaio com 50 fotos em álbum fotográfico personalizado (fotos tamanho
20x25) (sessão de fotos: 3h) + DVD-ROM personalizado e link p/download + edição em
alta resolução. PREÇO: R$ 700,00
Eventos (Aniversários – Casamentos – Confraternizações – Cultos – Formaturas
– Shows)
Opção 1 (Aniversários – Confraternizações – Cultos – Shows) – Fotógrafo durante 2
horas no evento + 30 fotos em DVD-ROM personalizado e link p/download + edição em
alta resolução. PREÇO: R$ 250,00
Opção 2 (Aniversários – Confraternizações – Cultos – Shows) – Fotógrafo durante 2
horas no evento + 30 fotos em álbum personalizado (fotos tamanho 20x25) + DVD-
ROM personalizado e link p/download + edição em alta resolução. PREÇO: R$ 450,00
Opção 3 (Aniversários – Confraternizações – Cultos – Shows) – Fotógrafo durante 4
horas no evento + 50 fotos em DVD-ROM personalizado e link p/download + edição em
alta resolução. PREÇO: R$ 600,00
Opção 4 (Aniversários – Confraternizações – Cultos – Shows) – Fotógrafo durante 4
horas no evento + 50 fotos em álbum personalizado (fotos tamanho 20x25) + DVD-
ROM personalizado e link/download + edição em alta resolução. PREÇO: R$ 850,00
Opção 5 (Aniversários – Confraternizações – Cultos – Shows) – Fotógrafo durante 5
horas no evento + 100 fotos em DVD-ROM personalizado e link p/download + edição
em alta resolução. PREÇO: R$ 1.000,00
Opção 6 (Aniversários – Confraternizações – Cultos – Shows) – Fotógrafo durante 5
horas no evento + 100 fotos em álbum personalizado (fotos tamanho 20x25) + DVD-
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ROM personalizado e link p/download + edição em alta resolução. PREÇO: R$
1.500,00
Opção 7 (Aniversários – Confraternizações – Cultos – Shows – LUXO) – 2 fotógrafos
durante todo o evento (até 6 horas) + 150 fotos do evento em DVDROM personalizado
e link p/download + 50 fotos selecionadas pelo cliente em álbum personalizado (fotos
tamanho 20x25) + videoclipe da festa com 5 minutos em DVD-ROM personalizado
(filmagem e edição) + edição em alta resolução. PREÇO: R$ 2.500,00
Opção 8 (Formaturas) – 2 fotógrafos durante todo o evento + 100 fotos do evento em
DVD-ROM personalizado e link p/download (1 DVD por formando) + edição em alta
resolução. PREÇO: À combinar 55
65
Opção 9 (Casamentos) – 2 fotógrafos durante todo o evento (cobertura da cerimônia +
recepção/festa) + 150 fotos do evento em DVD-ROM personalizado e link p/download +
edição em alta resolução. PREÇO: R$ 1.800,00
Opção 10 (Casamentos – LUXO) – 2 fotógrafos durante todo o evento (cobertura do
making of + cerimônia + recepção/festa + trashing the dress/ensaio) + 250 fotos do
making of + cerimônia/recepção em DVD-ROM personalizado e link p/ download + 50
fotos escolhidas pelo cliente em álbum personalizado (fotos tamanho 20x25) + 30 fotos
de ensaio/trashing the dress em DVD-ROM personalizado e link p/download + cavalete
com foto-pôster + 1 videoclipe do casal com 5 minutos (filmagem e edição) e 1
videoclipe da festa com 5 minutos (filmagem e edição) em DVD-ROM personalizado +
edição em alta resolução. PREÇO: R$ 3.500,00
Fotografia publicitária Meia-Diária: 3 horas com até 60 fotos em DVD-ROM
personalizado e link p/download, com liberação total para uso em publicidade + edição
em alta resolução. PREÇO: R$ 400,00 Diária: 6 horas com até 100 fotos em DVD-ROM
personalizado e link p/download, com liberação total para uso em publicidade + edição
em alta resolução. PREÇO: R$ 750,00 Adicionais: Foto extra (a partir de 5 fotos): R$
8,00
Fotojornalismo Diária: 6 horas com até 100 fotos em DVD-ROM personalizado e link
p/download, com liberação total para uso em jornais, revistas, on-line, etc. (devendo
constar a assinatura do fotógrafo) + edição em alta resolução. PREÇO: R$ 900,00
Diária de Viagem: 100 fotos diárias em DVD-ROM personalizado e link p/download,
com liberação total para uso em jornais, revistas, on-line, etc. (devendo constar a
assinatura do fotógrafo) + edição em alta resolução. PREÇO: R$ 1.500,00.
Fonte: http://pt.slideshare.net/rafaelbuarquemontenegro/tabela-de-preos-rbm-fotografia
Público Alvo
É comum encontrarmos profissionais de qualquer área de trabalho, não definir qual
será o seu público algo. O fundamental é realizar o seu trabalho e conquistar cada vez
mais os seus clientes, desenvolvendo neles a fidelidade do serviço prestado e o
comprometimento do seu trabalho. Seja em qual classe social você irá atuar, o mais
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importante é definir claramente seu público e fundamental definir o seu valor dos
honorários e ter em mãos uma tabela de preços adequado a seu público.
Falar a linguagem do seu público é indispensável para se comunicar com ele, como por
exemplo: frequentar os mesmos lugares, conhecer a realidade cultural, econômica e
financeira etc. Os valores devem estar alinhados com a condição financeira do seu
público, aliás, você sabe qual é a média de salário do seu público? O que o atrai? Os
tipos de serviços e produtos que ele consome? Viu como é fundamental estudar para
quem queremos vender?
Convencer o seu público a consumir um determinado produto [foto] não é algo tão
simples assim, principalmente nos tempos modernos que todos estão propícios a
realizar suas próprias fotos com celulares e outros aparelhos.
Caracterizar os seus diferenciais esse é o grande desafio, além é claro daquele que
atrair o seu cliente/público-alvo a consumir o seu produto. Fundamental comunicar-se
bem com seu público-alvo é a grande chave para conquista-los e deixa-lo satisfeito.
Custos Fixos e Variáveis
Os custos fixos ocorrem todos os meses e seus valores são sempre iguais ou
aproximados. Eles não variam conforme a produção do seu trabalho, ou seja, se você
fotografa mais ou menos, eles serão basicamente os mesmos. Apesar que pode
ocorrer algumas variações de um mês ao outro.
Os exemplos básicos disso são os custos de:
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Aluguel;
Condomínio;
Luz;
Água;
Telefone;
Internet, hospedagem de site e registro de domínio;
Limpeza do estúdio/escritório;
Contador;
Salário de funcionários;
Equipamentos;
Compra de cartões de memória, papel, cartuchos de impressora,
DVDs para entrega das fotos, etc;
Pagamento do(s) assistente (s), modelos, maquiador, cabeleireiro,
produtores, etc;
cafézinho, decoração, figurinos, lembranças ou brindes pelo
fechamento do contrato, etc;
Workshops, congressos, livros, aulas, cursos, etc.
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68
Saber e entender os custos fixos e as variáveis da sua empresa é fundamental para
criar uma estratégia de preço funcional e verdadeira. É impossível criar preços sem
conhecer os gastos da sua empresa, se você montou seus preços sem saber isso, a
probabilidade de você estar pagando para trabalhar é enorme.
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Valor da Hora de Trabalho
Esse item é indispensável para o profissional fotográfico, a estratégia de preço ou
quanto cobrar, é importante calcular a hora de trabalho. Pode-se fazer o cálculo em
cima dos custos fixos (mensais) de forma proporcional às horas gastas na realização
do trabalho incluindo todas as etapas do processo, como: pré-produção, execução e
pós-produção. Lembre-se que os custos do seu trabalho e os de outros trabalhos como
diagramação, tratamento, atendimento, etc; para calcular o valor da sua hora de
trabalho, além dos custos fixos e variáveis.
A estratégia de preço pode ser feita através do quanto custa seu dia ou sua hora de
trabalho, e depois comparada com o que o mercado está praticando (como base). O
importante é ter a consciência de que tudo é baseado no quanto você gasta para ter o
seu negócio funcionando e o quanto pretende ter de lucro. Enfrente os obstáculos e a
resistência de não querer levantar os custos da sua empresa e vá em frente e comece
a ganhar dinheiro. Lembrando que você poderá ter custos com: assistentes, produtor,
maquiador, técnico de iluminação entre outras atividades necessárias. Todos esses
profissionais devem ser calculados para você não ter prejuízo no final do trabalho. 59
É importante separar uma relação profissional de uma relação particular. Se por acaso
misturar essas relações, deve-se criar uma estratégia para neutralizar e colocar uma
disciplina de profissionalismo.
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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Pesquisas no Google, como buscador principal e sites dos fotografos
profisionais lins em anexo.
1. http://www.mariotestino.com/
2. https://pt.slideshare.net/rafaelbuarquemontenegro/tabela-de-preos-
rbm-fotografia
3. http://adrianodamas.com/
4. http://jacquesdequeker.com/v2/pages/
5. https://www.flickr.com/photos/matthstonem/
6. https://zupi.com.br/rafael-dardes/
7. http://www.unicap.br/galeria/pages/?p=3079
8. http://jonathanwolpert.com.br/
9. https://www.google.com.br/search?q=6.+ANDREW+FRAN%C3%87A
&rlz=1C1CHBD_enBR777BR777&oq=6.+ANDREW+FRAN%C3%87
A&aqs=chrome..69i57.424j0j4&sourceid=chrome&ie=UTF-8
10. http://www.superpride.com.br/2017/10/o-ensaio-de-thiago-
moreira-por-junior-franch.html
11. https://www.google.com.br/search?q=7.+JUNIOR+FRANCH&rl
z=1C1CHBD_enBR777BR777&oq=7.+JUNIOR+FRANCH&aqs=chro
me..69i57.494j0j4&sourceid=chrome&ie=UTF-8
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12. http://www.juniorfranch.com/#/
13. https://www.behance.net/Phaelgregorio
14. https://www.google.com.br/search?q=9.+PEDRO+LORETO&rlz
=1C1CHBD_enBR777BR777&oq=9.+PEDRO+LORETO&aqs=chrom
e..69i57.347j0j4&sourceid=chrome&ie=UTF-8
15. http://www.pedroloreto.com/
16. http://brunobarretofotografia.com.br/tag/fotografia/
17. http://feliperufino.com/
18. https://www.instagram.com/ellenvonunwerth/?hl=pt-br
19. http://rankin.co.uk/
20. http://kaizfeng.org/
21. http://www.peterlindbergh.com/
22. https://www.lindsayadlerphotography.com/index
23. https://russelljames.com/
24. https://www.toddanthonytyler.com/
25. http://portfolioone.com/photographers/annie-leibovitz/
26. http://www.emilysoto.com/
27. http://fio.edu.br/manualtcc/co/4_Sumario.html
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