artes letras - abc

Audi tor ios es t iva les

artes&letrasCastilla y LeónN. 38. 30 DE JUNIO DE 2012www. abc.es/castilla-leon

LIBROS Trío literario con Cristina Peri Rossi, Enriqueta Antolín y Pilar SalamancaTEATRO La Villa de Olmedo se vuelve clásicaTEATRO En memoria de Fernando Urdiales

MÚSICA Reedición del Cancionero de Romances de Joaquín Díaz

CONCIE

RTO

EN

LA

REALIG

LESIA

DELMONASTERIO

DESANTO

TOMÁS,E

NÁVIL

A.F

OTO:ICAL

Festivalesdemúsica:quéempiecelafiesta

Portada

Enel transcursode las últimasdécadas,más concretamenteapartir de los años cincuentadel pasado siglo, se han pro-digado los festivales demúsi-ca.Enprimaverayverano,una

vez finalizadas las temporadas de abono,muchas ciudades organizan supropio festi-val, haciendo sitio a unamanifestación cul-tural no exenta de ciertos aires de fiesta —de ahí su nombre—-, porque un festival esante todo eso, una fiesta que celebra el pla-cer que produce sumergirse por completoen una disciplina artística.

Generalmente, las actividades seleccio-nadas—musicales en nuestro caso— se ale-jan de lo rutinario y de los programas ha-bituales —a los que complementan— paraalcanzar el rango de acontecimiento o,me-jor aún, de rito excepcional, un rito que seabre a la participación acogiendo todo tipode públicos y ayudando así a la difusión ymejor conocimiento de lamúsica: al meló-mano desde luego, pero también al profe-sional, al visitante ocasional, al curioso, alturista, a los ciudadanos residentes y, porsupuesto, a nuevos públicos que se aproxi-man a la música gracias a estos eventosque facilitan el acceso a espectadores noiniciados ofreciendo una vivencia distintadel hechomusical.

Tiene así lugar un ceremonial que se pro-vecha del brillo intenso de lo efímero, con-densandoenuncorto espaciode tiempounagran actividad, pues sólo durante un breveperiodo se puedemantener ese carácter deexcepción, excepcionalidad que le es confe-rido al festival no solo por la alta calidad delas obras programadas —en ocasiones in-cluso producidas por el equipo del festival—, también por la búsqueda de su perfectarealización y, muy muy importante, por laarmonía con elmarco en el que son expues-tas las obras que forman parte del proyectointegrándose conelmedio y creandoasí unaatmosfera particular, dinámica e integrado-ra, que resalta el espíritu y el patrimonio dela ciudad, suhistoria, el paisaje que la rodea,el interés de sus habitantes, la tradición cul-tural de la región donde se ubica. Sí, un bienFestival genera no sólo prestigio, tambiénriqueza y rentabilidad.

Éxito seguroNuestra Comunidad no es ajena a estas efi-caces estrategias culturales, siendo comoson fórmulas de éxito seguro. La lista deconvocatorias es amplia y diversa, parta to-dos los gustos. Así, mientras aún resuenanen el aire de Salamanca los ecos del FestivalInternacional de lasArtes deCastilla y León(FÀCyL), ayer se clausuraba en el Audito-rio de León el Festival de Música Españolaque tiene lugar en dicha ciudad y, hoy a lanoche, los grupos Lume de Biqueira y Luarna Lubre culminan el Festival Folk de Se-govia en el hermoso jardín de San Juan delos Caballeros.

Peronoacabaaquí la agendade festivalesdemúsica con sede enCastilla y León. Pode-mos hablar de, almenos, dos convocatoriasmás: el Festival Internacional deMúsica deSegovia que, con 37 ediciones en su haber,es una de las citas más veteranas del pano-rama nacional y de Abulensis, un festivalque se estrena este verano. Este gentilicio,Abulensis —así firmaba Victoria sus pape-

les— apunta a un festival monográfico que,patrocinado en sumayor parte por el Ayun-tamientodeÁvila con el apoyode la JuntadeCastilla y León, ha sido diseñado amedidadeuncompositoralquesuciudadnatalhacehonor, con toda razón, como a uno de sushijos más ilustres, un músico de talla uni-versal, Tomás Luis de Victoria.

Aprovechando que tanto Segovia comoÁvila están consideradas Patrimonio de laHumanidad por laUnesco—y qué perfil tanhermoso ofrecen ambas ciudades al viaje-ro— los conciertos se acogen, con excelentecriterio amiparecer, a escenariosde enormevalor histórico, patrimonial y estético. EnSegovia, por ejemplo, lamúsica convive conel patio del Alcázar, con San Juan de los Ca-balleros, con la plaza de SanMartín o con laCatedral además de beneficiarse del frescorde los jardines y patios de la ciudad.

Rentabilizar el patrimonioEn coherencia con esta línea de desarrollocultural que propone rentabilizar un pa-trimonio de inmenso valor, sin duda unade las aportaciones más interesantes delFestival de Segovia son los conciertos dela Capilla Jerónimo de Carrión, agrupaciónintegrada dentro de la Sección de Investi-gación Musical de la Fundación Don Juande Borbón, área que es responsabilidad delamusicóloga Alicia Lázaro, que con dichaCapilla está recuperando auténticos tesorosde los fondos del Archivo de la Catedral deSegovia, dando a conocer la producción demaestros de capilla, cantores yministrilesque trabajaron en la catedral o en la ciudad,como JerónimodeCarrión,Miguel de Irízar,JuanMontón yMallén o JuanPérez Rondán(1604-1672 ), cuyaMisa a cuatro voces sobreel Pange Lingua se presenta durante estefestival, concretamente el 29 de julio en laCatedral.

En lo que respecta a Ávila, la perfectapolifonía de Tomás Luis de Victoria llenará—del 21 al 27 de agosto, Victoria murió enMadriden27deagostode 1611— la IglesiadelReal Monasterio de Santo Tomás y el viejoConvento de San Francisco, hoy restauradocomo auditorio. Resulta sorprendente, enel caso de la ciudad de Ávila que, contandocon una figura como Victoria, tan reveren-ciada y favorecida internacionalmente, unevento de estas características que sitúe laciudad en el mapamusical, no se haya ins-titucionalizado antes, ya que es un negocioseguro además de atractivo para el futurode la ciudad. «Abulensis», y nopodría ser deotra forma, opta por unamuestra de intér-pretes de calidad en el ámbito de lamúsicadel Renacimiento y el Barroco temprano,con agrupaciones comoLaColombina, SeteLágrimas,VocalEnsemble/VascoNegreiros,ArsNova, Zenobia Scholars y solistas comoel contratenor Carlos Mena que cantará aVictoria acompañado por el laúd de JuanCarlos Rivera.

Laexpansiónvitaldelveranoesuncaldodecultivoperfectoparaqueelartemásexpresivo, lamúsica, vivaendirecto,en los festivales, laperfectacomunicaciónconelpúblico

Por InésMogollón

El coro Ars Nova,bajo la dirección de

Javier Castro—arriba— actuará en

el I FestivalAbulensis de Ávila,que tendrá como

uno de susescenarios la Iglesiade San Francisco—abajo—. En la otrapágina, el Brodsky

Quartet, queactuará en el

Festival de Segovia

artes&letras03SÁBADO, 30 DE JUNIO DE 2012

abc.es/castilla-leon

SETRATADEUNRITOQUESEABREALA

PARTICIPACIÓNACOGIENDOATODOTIPODEPÚBLICOSY

AYUDANDOASÍALADIFUSIÓNYMEJOR

CONOCIMIENTODELAMÚSICA

Portada04

LAMÚSICA, ELCOMPOSITOR Y LA

CIUDAD

“Creo a dosaños queenbiéalse-ñor maes-troGuerre-ro un libro

de misas para que enmi non-bre lepresentase aVuestraSe-ñoríaparaserviçiodeesasanc-tayglesia. Supequehiço loqueyo le pedí por merçed, y queVuestra Señoríamehiço favorde resçibirle, y aunque destotuvegrancontento, e tenidoal-guna pena por nome aver he-cho Vuestra Señoría merçeden responderme si se avía ser-vido demi pequeño serviçio.»

Esta breve cita de la cartaque Tomás Luis de Victoriaremitiera el 14 de enero de1582 al Cabildo de la Catedralde Sevilla, junto a dos de suspublicaciones, ha servidomucho tiempo después comodesencadenante de una seriede movimientos musicalesen la ciudad del Abulensis. El

El IFestivalAbulensisreivindica laobrayfiguradeTomásLuisdeVictoriatrascuatrosiglosdesumuerte.LacitaenÁvila,suciudadnatal,enagosto

tiempo ha demostrado a estaciudad que la apuesta por lasseñas distintivas de su sigloXVI, cuando era una de lasciudadesmás importantes dela Corona de Castilla, puedenparadójicamente fundamen-

tar buena parte de su futurocultural. ¿Nos hemos paradoa pensar en cuanto le debe laciudad de Ávila, por ejemplo,a Teresa de Jesús? Siendoasí, ¿por qué nos ha costadotanto apostar durante siglos

por una figura consideradapor muchos el más relevantecompositor de la historia deEspaña, junto aManuel de Fa-lla? Abulensis quiere ser unarespuesta a estas cuestiones,aunque no la única.

Conanterioridada los actosdel 400aniversariode lamuer-te del compositor celebradosdurante el pasado 2011, ungrupo de músicos, musicólo-gos y profesionales del ámbitomusical profesional del entor-no abulense elaboramos unaserie de líneas de trabajo quetrazaran un camino condu-cente por una parte a la con-solidación de Victoria comoreferente cultural delmás altonivel y por otro a la revitaliza-ción de la vida cultural de lacapital y su entorno. De estaforma, en el otoño del pasadoaño se puso enmarcha el Cen-tro de Estudios Virtual TomásLuis deVictoria (www.tomas-luisvictoria.es), que quiere re-coger de la formamás abiertaposible el inmenso caudal dedocumentos, datos y eventosque sobre elmúsico sedanportodo el mundo, y que hoy díasigue desarrollando esta laborlenta pero inexorablemente,

ALFRESCORDELAPIEDRA

El Festival Inter-nacionaldeMú-sica de Segoviacumple su tri-gésimaséptimaedición y lo ha-

ceofreciendoexquisitecesmu-sicales para oídos placenterosen una convocatoria en la quenopodía faltar lapoesíadeAn-tonioMachado, profesor-poe-ta que residió y trabajó en laciudad, cuyaaltavoz seráevo-cada y glosada por José Sa-cristán acompañado por elpianode Judith Jáuregui. Ade-másde la poesía, también po-dremos disfrutar de otros gé-neros: el soul de PatriciaKraus, la danza de los Solis-tas del Ballet de Cristina Ho-yos, el cine y sus bandas sono-ras de lamano de la Orquestade Cámara de España, la per-cusión del grupo Psspha pro-veniente de Sinaloa o el mes-tizaje entre el barroco y el fla-menco de Arcángel y FahmiAlqhai, que fusionan sus res-pectivas especialidades en unproducto musical original yabsolutamente sorprendente.

La música de cámara estárepresentada nada menosque por el Brodsky Quar-tet, uno de los grupos másprestigiosos e importantesdel panorama internacionalde la música de cámara quecelebrará su cuadragésimoaniversario en el Festival deSegovia. Por su parte, el guita-rrista y compositor David delPuerto, Premio Nacional deMúsica 2005, estará acompa-ñado de la soprano Laia Fal-cón y del acordeón de ÁngelLuis Castaño, juntos recorre-rán los principales episodiosdel libreto de Carmen, de Bi-zet, disfrutando y revisandoesta famosa partitura a travésde sonoridades cercanas aljazz y al rock, en una frescasimbiosis de la música sin-fónica y la electrónica. En laagenda está también el pianovolcánico del joven grancana-rio Iván Martín, considerado

como uno de los más sólidosintérpretes delmomento en elpanorama nacional, que pre-senta un atractivo programaque incluye desde las sonatasde Soler hasta Debussy. Entrelos conciertos más destaca-dos está el programado porLa Accademia del Piacere,grupo de referencia de la úl-tima generación de lamúsicaantigua en nuestro país queha centrado su trabajo en elmúsica del Renacimiento yBarroco interpretará a BachconMemorias de Leipzig.

El ciclo «En familia» con-tará con una «troupe de anar-co-clowns» que combinama-gistralmente la acrobacia, elteatro y la música en un jue-go descarado y divertido quehará reír a niños y grandes.También un Festival Jovendonde tendrá cabida la JON-DE (Joven Orquesta Nacionalde España), que presenta unprograma que aborda nadamenos que la Cuarta Sinfo-nía de Bruckner. Finalmente,podremos disfrutar de nue-vas promesas en la categoríajunior con los ganadores delPremio de Piano Santa Ce-cilia y los ganadores de loscertámenes Intercentros,INJUVE, e Infanta Cristina.

El IV Ciclo de ÓrganosHis-tóricos, el V Curso de Músicay Pedagogía «Ciudad de Se-govia», encuentros, charlasy la exposición de trajes de laCasa de la Danza, completa-rán uno de los festivales es-pañoles conmayor tradicióny solidez, que, como los ante-riores, culmina este año conun cierre de honor: el estre-no de la Misa a cuatro vocesdel Maestro de la Capilla dela Catedral de Segovia, JuanPérez Roldán, a cargo de laCapilla Jerónimo de Carrión,

Alicia LázaroEsta agrupación está dirigi-da, como sabemos, por AliciaLázaro, directora así mismode la sección de investigaciónMusical de la Fundación DonJuan de Borbón, que se centraen la recuperación, estudio yrestauración sonora del pa-trimoniomusical conservadoen el archivomusical de la Ca-tedral de Segovia, de formaque, en colaboración con elCabildo de dicha catedral, haeditado, grabado y presenta-do en concierto significativaspartituras de los siglos XVIIy XVIII, como la citadamisa,broche del Festival.

TERESA TARDÍODirectoradelFestivaldeMúsicade Segovia

El patio del Alcázar esuno de los escenarios del

Festival de Segovia

arte&letras05SÁBADO, 30 DE JUNIO DE 2012


para hacer accesible un teso-ro que de otromodo estaría alalcance demuy pocos.

Tras esta experiencia, el si-guiente paso era poner en pieun festival de música que to-mara como eje central la figu-ra deVictoria dirigido a todoslos públicos: el melómano, elvisitante, el curioso, la pro-pia ciudadanía de la capital.Con una inversión suficientepara optar a agrupacionesde calidad, y en escenarioshistóricamente relevantes, elconcepto de Abulensis, dise-ñado amedida para la ciudadcomo lo están el de Salzburgoo Bayreuth, aúna la identidadelegida por el propio Victoriaen la autoría de sus obras conel espacio físico de la ciudad

que lo vio nacer, y con sus pro-pias gentes, que aún tienenunlargocaminopor recorrerpararedescubrir al ilustre paisano.

Programa de agostoSerán seis las agrupacionesque pasarán del 21 al 27 deagosto por la capital castella-na. Tras el Preámbuluma car-go de los coordinadores delCentro de Estudios Virtual,que a modo de pórtico abriráel festival el día 21, el públicotendrá ocasión de escucharel día 22 a Vasco Negreiros alfrente de su Vocal Ensemble,auténtico centro de forma-ción vocal en este género denuestro país vecino. Despuésserá el turno de La Colombi-na, veterana agrupación queofrecerá una selección del ex-quisitoOfficiumHebdomadaeSanctae el día 23. A continua-ción actuarán fuera de abonoZenobia Scholars, cuartetovocal de reciente creación,para dar paso el 24 a la ac-tuacióndeCarlosMena y JuanCarlosRivera con su íntimoEtIesum. El día 25 será el jovencoro Ars Nova quienes, bajola dirección de Javier Cas-tro y con la colaboración delCoro Gregoriano de La Santade la ciudad anfitriona ofrez-ca su lectura, sobre la propiaedición original del 1605, delmonumental Officium De-functorum. Y para cerrar elfestival, el grupo portuguésSete Lágrimasmostrará al pú-blico como este género, lejosde estar caduco, goza de unamagnífica salud y se adapta ala perfección a la estética denuestros días.

El Festival , planteadocomo un importante eventode periodicidad anual, estáimpulsado y patrocinado porel Ayuntamiento de Ávila, co-patrocinado por la Junta deCastilla y León, y cuenta con elapoyo logístico de JuventudesMusicales de Ávila.

Tras su puesta en marchaquedan pendientes otrosproyectos, tales como la re-cuperación de la casa nataldel músico como centro dedocumentación o la publica-ción definitiva de su OperaOmnia. Sirva mientras tantoeste apasionante recorridodurante una semana al año,en una ciudad Patrimonio dela Humanidad, por todos susencantos tanto divinos comopor supuesto mundanos, quela hacen célebre.

ÓSCARARROYO TERRÓNDirector del Conservatorio

Profesional de Música de Ávila ydirector deAbulensis

SeteLágrimas, a laizquierda, clausura el IFestivalAbulensis,

donde tambiénactúaJuanCarlosRivera,

arriba

Libros

UnamorimposibleenelsigloXVIIFedericoGarzaCarvajalsacaa la luz, trasinvestigarenelArchivodeSimancas, el singularproceso inquisitorialaunapasionadoamor lésbico

P. Lambertini

Con título de novela, el conteni-dodeeste libro,que incluyeunahistoria sentimental y trágica,es muy otro. Se trata en reali-daddeuna ediciónpaleográfi-ca sobre el proceso por lesbia-

nismo seguido en Valladolid, en los prime-ros añosdel sigloXVII, contra Inés de SantaCruz y Catalina Ledesma, que prologa, ano-ta, y describe con todo género de detalles yrigor, el profesor norteamericano FedericoGarza Carvajal (Laredo, Tejas, 1959). Un do-cumentohistóricoyhastaahora inédito, queprocede del Archivo de Simancas, en el quese recogen, en unmanuscrito de 142 folios,los tres procesos —dos en Valladolid y unoen Salamanca— que se incoaron contra lasmencionadas mujeres entre 1603 y 1606 yque fue conocido, popularmente, como elprocesode LasCañitaspor una razónmera-mente instrumental y jocosaque, sin embar-go, resultaría decisiva en la resolución de lacausa: porque«trataba launacon laotracar-nalmente con un artificio de caña en formade natura de hombre».

El proceso —que está recogido suma-riamente en cédula real fechada en Valla-dolid, el 19 de noviembre de 1616, y que esel objeto del presente libro—, describe mi-nuciosamente todas las circunstancias yvicisitudes de las dosmujeres: su biografíapersonal, la relación íntima quemantuvie-ron, los testigos que relatan los hechos, larepercusión social que tuvo la causa, lasmotivaciones religiosas que subyacen, lasmúltiples pericias procesales que se dan,las distintas sentencias que tuvieron lugar,los sucesivos recursos que interponen lasacusadas una y otra vez, y, finalmente, el

perdón real que fue posible añosmás tarde,concretamente el Viernes Santo de 1625. Setrata, por tanto, de un riquísimo y complejodocumento que, en primer lugar, describepuntualmente las prácticas lésbicas en laEspaña de fines del XVI y principios delXVII; y, en segundo término, determina lasrazones del procesamiento y la jurispru-dencia aplicada en el caso.

Completo de principio a finLa novedad de este libro se sustancia —dejando al lado su indudable actualidadque está fuera de toda discusión—, en unacausa que es singular en la historia pro-cesal por diversas razones. Es verdad queexisten numerosos libros sobre la prácticay persecución en Europa del lesbianismodel medievo a la modernidad —con casostristes y llorosos, que diría el poeta—, peronunca se había publicado un documento—quizás porque no se conserven– de talescaracterísticas: tan rico, tan explícito, tangarantista, y tan completo de principio afin, como éste que dormía plácidamente enlos anaqueles históricos del gran Archivode Simancas. Digo lo de garantista porque,a pesar de los pronunciamientos negativosque pesan sobre la Inquisición española, lamayoría de esos procesos terminaron enlas ardientes hogueras de la Europa de laslibertades, y éste de Las Cañitas, curiosa-mente, tras múltiples apelaciones rocam-bolescas, acabó, sencillamente, en la penade separación para Catalina Ledesma—queno tuvoque ser poca, claro está—, en la penadel destierro—eso sí, previo paso por el po-tro de tortura y los latigazos oportunos, yaque la beata se mostraba contumaz y alti-va— para Inés de Santa Cruz, y finalmenteen el perdón real años más tarde.

Un caso singular que tiene todos los ade-rezos de la intriga, los recovecos intransi-tables que recorren todas las delaciones, ladescripción pormenorizada de un amor im-posible, y el peso durísimode la ley que con-siderabadelito las relacioneshomosexualesen calidaddepecadonefando. Inés de SantaCruz —que fue beata, persona instruida, deposición acomodada y con influencias fami-liares en la Real Cancillería de Valladolid—,y Catalina Ledesma—de baja condición, denulos recursos, analfabeta, sirviente domés-

tica, casada, y con limitadísima formaciónintelectual—, protagonizan unahistoria no-velesca no exenta de rasgos cómicos. ¿Poresto, quizás, su caso se juzgó en los altos tri-bunales conciertabenevolencia?No fue estala razónúltima, yaqueel argumentoeramuyserio y de orden trascendente: dosmujeresno pueden procrear y por tanto su virilidado femineidad era socialmente punible peroteológicamente salvable. Y se salvan concierta justicia ybenevolencia, ya que recaerásobre la beata, y no sobre la pobre CatalinaLedesma—que es condenada a reunirse y avivir con sumarido como Dios manda—, elpeso de la ley.

No podía faltar, como introducción a unproceso socialmentedisparperodeejempla-ridad conseguida —quienmás sabe y quienmás tiene esmuchomás responsable que elquenadaposee yquea lapostre se convierteenvíctima—unabrevehistoria, pero sustan-ciosa, sobre el lesbianismo en España quetuvo en Valladolid, como corte imperial, unrelajo que no se aplicó por igual a los hom-bres. El caso de Inés de Santa Cruz y de Ca-talina Ledesma es un ejemplo indiscutible.El profesor Federico Garza Carvajal, quienha escrito diversos libros sobre la liberaciónfemenina, traza un acertado perfil sobre lahistoria del proceso, sobre las procesadas,y sobre los supuestos sociales, religiosos yjurídicos del lesbianismo en tiempos adver-sos. Acude a ejemplos históricos, comoel dela Monja Alférez y otros similares, para de-mostrar que el lesbianismo o el travestismode las formas tuvo aplicaciones benévolasy, en la práctica,muy distintas a la homose-xualidadmasculina.

La materialidad del libro, editado porSimancas Ediciones, es otro acierto porquesu diseño y maquetación, a cargo de Estu-dio Maqueando, es de una calidad apropia-dísima: un tacto sedoso, un color carnalmarcado a fuego, documentación gráficaabundante, y una portada con sus páginastroqueladasdandoaentenderque enunvie-jo legajo, comoel de LasCañitas que conser-vaba el Archivo de Simancas, los procesosse aseguran con una cinta o un cordel perotambién se taladra a las personaspara siem-pre.Comoocurrióconestasdosmujeresque,separadas por una sentencia, trazaron unahistoria inseparable.



LAS CAÑITAS

FEDERICO GARZACARVAJAL

Simancas Ediciones.Valladolid, 2012205 páginas, 27

euros"""""

Libros08

Entrensin llamar

Contar grandesmentiras dema-neraqueaparen-ten ser grandesv e r d a d e s . Ograndes verda-

des de forma tal que se con-viertan en literatura. Narrarcon desparpajo, con ironíaconcatenada, dejando caer lasfrases y las ideas que éstasguardan en contundentes ca-taratas que todo lo inundan.Ser formidablemente rebeldeen el lenguaje. Retratar almundo contemporáneo tanatroz y deslustrado como enrealidad es.

La escritora uruguayaCristina Peri Rossi resulta,con todo ello, tan breve comomayestática en Habitacionesprivadas, un volumen de diezrelatos cortos que ganó el Pre-mio NH-Mario Vargas Llosade Relato en 2010 y que, casidos años después, publicaMenoscuarto Ediciones. Sonrelatos de precisión, hiperbó-licos y, en algunos casos, es-perpénticos en la plasmaciónde la sociedad ultramodernaque retratan y de sus habitan-tes tristísimos. La soledad escomún denominador a todoslos títulos del conjunto, asícomo su transcurrir en espa-cios angustiosos y cerrados:un after hours, una celda, ha-bitaciones de hotel o una ofi-cina. La presencia argumen-tal de las nuevas tecnologíasrefrenda aúnmás esa soledadde los seres de las grandesciudades cuyas relaciones sehallan en peligro de extincióndesde aquelmomento en queansían llegar a casa para ju-gar a las cartas por interneto buscan el amor de su vidaen unnúmero de teléfono conmás dígitos de lo habitual.

Tresautoras,CristinaPeriRossi,PilarSalamancayEnriquetaAntolín,coincidenenelapartadodenovedadesdeMenoscuarto

Estas existencias quenarraPeri Rossi son reconocibles,presentes y fácilmente iden-tificables por el lector, lo quelas hace aún más cómicas ymás trágicas. Por encima dela crítica al capitalismo y asus esclavitudes, el libro de-leita y regocija tanto en la for-ma como en el fondo. Si leeres observar historias ajenaspor la rendija de una puerta,en estas Habitaciones priva-das vale la pena detenerse e,incluso, adentrarse. Pues, afin de cuentas, en su interiorpodríamos hallarnos sorpre-sivamente incluso a nosotrosmismos.

Vidas varadas«Haymuy pocas palabras quesean tan de verdad. Palabrastan duras que sirvan comopara apedrear no una vida,sino muchas al mismo tiem-po. (…) Palabras como vacío,amor, deseo». Estas tres pa-labras son las que engarzantodas las demás que confor-man la novela de Pilar Sala-manca, Soñar con ballenas(Menoscuarto Ediciones), unrelato desacostumbradamen-te costumbrista que recorrelos tiempos de la SegundaRepública y la Guerra Civil

ESPERANDOALOSBÁRBAROS

Tal y como KonstantinKavafis detectara ensu conocido poema,nuestra civilización,

ya desde su sustrato grecola-tino, ha manifestado una pe-riódicapulsióndeautoaniqui-lamiento, unaextrañapropen-sión a inmolarse a manos dequienes vienende fuera a des-truirla. En ésas estamos y porahí cabe adentrarse en el sig-nificado del poemario con elque Carlos Aganzo cierra unatrilogía que radiografía nues-tra sociedad desde diversosángulos, siempre a través deunamirada íntima.

No es de extrañar, en esteorden de cosas, que ya elprimer poema —espléndido,como tantos, de esta nuevaentrega lírica, la séptima, delautor— evoque, a partir dela contemplación de un mo-saico de los restos de la villadel término vallisoletano deAlmenara-Puras, la caída delimperio romano, atomizadoen suntuosas mansiones pa-tricias donde, lejos de la me-trópoli, con altivez y ciertodiletantismo, «entre las som-bras de la tarde infinita», seaguardaba su inevitable des-aparición. Y como Las flautasde los bárbaros presenta unatrama estructural muy com-pacta, los poemas siguientesson una continuación delcontenido-marcodel primero:la casa romana convertida enbastiónde arquitecturadisua-soria por fuera, pero santua-rio, reducto de la escritura yla pasión amorosa por dentro.Antes, el texto inicial funcio-na como poética exenta quefija el sentido del conjunto: enél se contraponennuestra cul-tura secular y su punto culmi-nante («la voz de los poetas»),unida a la hermosurade lona-tural («la antigua fragancia delos tilos»), de lamúsica y de lamujer («tu piel estremecida»)al viento devastador que seacerca, que está aquí.

De lo anterior se desprendeque sobre el libro gravita uninconfundible aliento clási-co, desde la misma temáticade los poemas a la presenciade topois, lo que determina eltono, que es siempre el men-saje. Aunque en ocasionesasoma, como en el texto dela caléndula que ilumina lahabitación de un jardinero ylleva en sí misma la primave-ra entera o en alusiones comola de la rama «flexible» quenunca será tronchada, pues«en su debilidad está su fuer-za», una atmósfera oriental,donde la levedad y la delica-deza intentan atenuar lo quese avecina. Y siempre inmersoen la tradición castellana: delamúsica callada de la armo-nía delmundo como antítesisde la barbarie y el ciervo vul-nerado sanjuanistas a remi-niscencias del olmo macha-diano o los álamos cantoresdel Duero romanceados porG. Diego.

Sin recurrir a un sesudotratado ensayístico, C. Agan-zo ha sabido verbalizar conprecisión lírica las vísperasdel desmoronamiento denuestra sociedad posmoder-na tardocapitalista. Convie-ne tomar buena nota de esteaviso, máxime procediendode quien procede y conside-rando su experiencia sobre la«actualidad». Si bien, frente alos presagios funestos (lobosy jabalíes que rondan, amapo-las sanguinarias), nos invita aaprovechar a fondo los place-res del instante y en especialel amor, única salvación, aunefímera. Así, canta la bellezadel mundo, tan vulnerable: lacanciónde losmanantiales enla otoñada, el cielo que sostie-ne el alma alada de los pája-ros, el color del carbonero, ellustre del acebo…Precisamen-te porque es frágil como lavida y está siempre enpeligro.

FERMÍNHERRERO

LAS FLAUTASDE LOSBÁRBAROS

CARLOS AGANZOII Premio Universidad de

León de Poesría. León, 201268 páginas, 10 euros

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Enganchadasa lasletras

CRISTINA PERIROSSIPoeta,

narradora,traductora yensayista

PILARSALAMANCAAdemás de latraducción, su

obra se centra enla narración

ENRIQUETAANTOLÍNEscritora y

periodista, quecultiva

principalmentela novela

arte&letras09SÁBADO, 30 DE JUNIO DE 2012

abc.es/castillta-leon

la narradora Mélida, siempreacallado hasta hacer que ellamisma parezca invisible,no siendo más que el espejoenamoradode la protagonistaLila, quien es a su vez el es-pejismo que a lo largo de losaños se empeña en contem-plar la primera voz del relato.

La muerte, un leit motivhabitual en Pilar Salamanca,

es la omnipresente constanteen esta obra de efectiva ma-durez narrativa. «Porque enla vida el final de cualquieraes sólo el principio de la his-toria del otro. Menos cuandotemueres, claro, que ese es elfinal que realmente termina».

También los sueños se con-forman como una reiteraciónconductora de la historia, sue-

ños en los que asoman balle-nas, las grandes y pequeñaspreocupaciones humanas.Estampas impresionistas di-bujan los paisajes o los senti-mientos y, sobre ellas y todolo demás, la omnipresentehumedad de la costa que vadisolviendo los lugares y tam-bién las almas de aquellosque los habitan, la humedadentristecida de los puertospesqueros y de las fábricasde conservas. Aquellos pasa-jes que describen acontecereshistóricos resultan un tantopostizos, cual esas escenasreales que algunos cineastasintercalan enpelículas bélicasy cuyo colorido no es concor-dante con el del resto de lacinta.

Ymientras todo transcurrevivazmente, la existencia deMélida permanece invariableen su pasión inadmisible, enla quietud de quien no pue-de actuar. «Cada posibilidadencierra en sí las sombras detodas las posibilidades que noexistieron, las opciones aban-donadas, lo que una podía ha-ber hecho y dejó sin hacer».Pues cualquier anhelo decualquiera de los personajesqueda varado como la ballenaen la ría, inmutable como la

arena que estrangula el bra-zo demar que baña Portus. Elacierto de la autora: insinuaren lugar de contar.

Prohibido soñarOtra de las acertadas noveda-des de las palentinas edicio-nesMenoscuarto es la últimaobra de la también palentinade nacimiento Enriqueta An-tolín. Qué escribes Pamela esuna novela instantánea, casiimpresionista, que con unconglomerado heterogéneode pasajes narrativos, próxi-mos a ser breves relatos, con-sigue engrandecer una his-toria de familia. Esa mismahistoria que escribe Pamelase presenta desorganizadapor otras tantas voces quela relatan a su manera, rein-ventándola hasta lograr sufraccionamiento en unamul-tiplicidad de historias más.

El desorden de tal inven-ción resulta delicioso para ellector y,más aún, hubo de ser-lo en el hecho creativo para laescritora quien, con una liber-tad insolente, recorre los di-versos prismas de cada acon-tecido que se relata, desvaríasobre la relevancia históricade la princesa mora Zaida oconjetura sobre un retrato deIsabel II, concibiendo cadauna de las páginas del librocual si de un juego se tratase.

Como un secreto cuadernode confesiones, Qué escribesPamela desdobla los plieguesde lo cotidiano, logrando queentre tantos acontecidos ordi-narios se atisbe siempre algoextraordinario. Peromás alláde ello, y con el vívido fin dedesconcertar al lector, la au-tora recopila una diversidadde miradas sobre el mismosuceder, recuerdos reales oirreales, descabelladas con-jeturas, imágenes que se des-pliegan en los ojos de quieneslas relatan y, en definitiva,una cornucopia de secretos yrevelaciones que conllevan aun conocimiento de aquelloque acontece pero sin ofrecergrandes certezas al respecto.

Los personajes, no siendopreciso dibujarlos más alláde cómo los perfilan sus pro-pias acciones, son el efectivoargumento de la novela: Pa-mela, su padre, su madre, elboliviano. Queda prohibidosoñar en esta lectura dondelo veraz puede ser tan asom-broso y desmedido que no sehace preciso más que redun-dar sobre ello. Una novela tanirónica como ingeniosa.

MARSANCHO

en un pequeño pueblo cos-tero del mar Cantábrico. Elvacío que dejan aquellos quevan desapareciendo llevadospor lamuerte o por la guerra.El amor que nunca llega a serposible porque se marchitacon el tiempo en unos casos,porque se resquebraja o por-que es meramente inconfe-sable en otros. Y el deseo de

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F. HERAS

Olmedosigueenlabrecha

Teatro

LavillavallisoletanadeOlmedoresiste losembatesde lacrisis yconvocapara julioa losaficionadosal teatroclásicoadisfrutardealgunosde losmontajesmás importantesde losúltimosmesesde lamanodeprimerísimascompañías

Por JuliaAmezúa

DDel 20 al 29 de julio, tendrálugar la séptimaedicióndelFestival de Teatro Clásicode la Villa del Caballero, enla localidad vallisoletanade Olmedo, con nueve es-

pectáculos, además de las Jornadas paradebatir sobre «Losúltimos clásicos. La tem-porada 2012 a examen» (http://www.olme-do.es/olmedoclasico). La recuperación delteatro de Lucas Fernández, Shakespeare,Calderón, La Celestina, Cervantes y RojasZorrilla,son los principales protagonistasde la programación, que cuenta con algu-nos de los montajes más atractivos de latemporada.

El viernes 20, se inaugura el Festival conel último trabajo de la compañía Nao d,amores en coproducción con la CNTC. AnaZamora, su directora, lleva 11 años explo-rando el repertoriomedieval y renacentistay sacándolo a escena; anteriormente en Ol-medo ya hubo ocasión de ver suMisterio delCristo de los Gascones en 2007 y su Dançade la muerte en 2010. Regresa ahora con laobra Farsas y églogas del salmantino LucasFernández (1474-1541), en un montaje queintegra teatro en verso, danza y música (acargodeAlicia Lázaro) y está articulado conuna dramaturgia sencilla, sobre tres farsasprofanas, églogas y una farsa religiosa. Lospastores y zagalas exaltan en sayagués elamor humano y divino y la alegría de vivir.

Después de su etapa al frente de la Com-pañía Nacional de Teatro Clásico, EduardoVasco apuesta con Noviembre Teatro porNoche de reyes, el primero de los tresmon-tajes programados sobre Shakespeare. Ensu puesta en escena, Vasco resalta la confu-siónde identidades y el juego entre aparien-cias y ser,mediante personajes comoViola/Cesario (que interpreta Beatriz Argüello).Estrenado en el Teatro Calderón en enero,llega a Olmedo el sábado 21, con el atracti-vo del vestuario de Caprile y de lamúsica ycanciones delmusic hall de los años 20 y 30.

EnmemoriaCalderón de la Barca es sin duda uno de losautores más explorados por Teatro Corsa-rio. Después de El gran viaje, el montajeantológico en memoria del fallecido Ur-diales, los vallisoletanos siguen navegan-do el domingo 22 de julio, trasla estela deCalderón con El médico de su honra (1637),que dirige Jesús Peña. En este drama, donGutierre siente fuertes celos de su esposa,al sospechar que ella le engaña conEnrique,hermano del rey Pedro I de Castilla. Esgri-miendo un código del honor corrompido,donGutierre se erige en «médico de suhon-ra», diagnostica la enfermedad y dispone eltratamiento: aplicar a sumujer una sangríahasta que muere. El rey no solo tolera sucrimen, sino que además lo casa con otramujer, que lleva marcado en su frente sudestino de víctima.

En tiempos tan convulsos como los ac-tuales, un drama tan oscuro e inquietantecomo este, sobre celos, obsesiones, violen-cia, justificación del mal, perversión dellenguaje y ceguera, derrocha luz. Pues Cal-derónmuestra el espejo de una sociedad entinieblas, para quemiremos y descubramosa personajes que no buscan la verdad, niexpresan lo que piensan, sino quemienten,fingen ymaquinan el mal, avalados por un

entorno consentidor y un código del honorqueno es tal, desconectadode la virtud. Sonpersonajes ciegos, pues como explica donGutierre al rey, lo suyo no es ver, sino sos-pechar, recelar y adivinar. Jesús Peña haoptado por una puesta en escena sencilla,para apoyar la claridad del texto y el ritmodel espectáculo y resaltar su contempora-neidad.

La joven y pujante compañía TeatroDran, que ya ofreció enOlmedo suHimeneade Torres Naharro en 2010, regresa el 24 dejulio con uno de sus dos estrenos del 2012:la Vida de Timón (c. 1607), peculiar obra deShakespeare, cuya estructura ha llevado alos estudiosos a dudar de su autoría. Condirección de Jaime Rodríguez, Teatro Dranlleva a escena una sátira sobre la atraccióndel dinero, la codicia y la hipocresía queresulta actualísima, pues vemos cómo elrico Timón derrocha dinero y al arruinarsey pedir ayuda, es rechazado: «No estamosen tiempo de que se preste el dinero. So-bre todo por pura amistad y sin garantía».Timón acaba sus días convertido en pobrey se deja morir en una caverna: «He cam-biado como cambia la luna, cuando no hetenido más luz que dar; pero entonces nohe podido renovarme como la luna; no sehan encontrado soles de los que pudieraconseguir préstamo».

Locos capaces de soñarPrecisamente, de la necesidad de renovarsey encontrar luz y respuestas, nace Yo soydon Quijote de la Mancha, adaptación delclásico de Cervantes por José Ramón Fer-nández, último Premio Nacional de Lite-ratura Dramática, que explica así por quéha querido recuperar en 2012 a don Qui-jote: «porque necesitamos creer que haylocos capaces de soñar que pueden ayudara los otros y que eso vale la pena; que haycuerdos tan limpios que son capaces deayudar a esos locos y de acabar soñandocomo ellos». Con este planteamiento y conJosé Sacristán, como el célebre hidalgo,Fernando Soto como Sancho y AlmudenaRamos como Sanchica, y dirección de LuisBermejo, el montaje, que se verá el viernes27, promete ser una apuesta atractiva e in-teresante.

En 2010, Atalaya y Ricardo Iniesta yavisitaron Olmedo con su exitoso RicardoIII; regresan el sábado 28 de julio, con sureciente versión de La Celestina. Iniesta haaligerado el clásico de Fernando de Rojas,en una puesta en escena de hora y cuarentay cinco minutos, en la que se resalta conuna escenografía tenebrista, unmundo endescomposición, entregado al dinero, alvicio y al placer efímero. Los personajes deesta sociedad resquebrajada se usan unos aotros, son adoradores del dinero ymuerencon violencia. La estrella aquí es Celestina,interpretada por Carmen Gallardo. Que-dan tres montajes, como La tempestad deShakespeare, a cargo de Barco Pirata, conversión ydireccióndeSergioPeris-Menche-ta (miércoles 25). Teatro Galo Real proponeLa gran Zenobia de Calderón, con versión ydireccióndeGustavoGalindo, sobre la reinabella e inteligente de Palmira, que fue trai-cionada y entregada al emperador romanoAureliano (jueves 26). Clausura el Festival eldomingo 29, la comedia de enredo amorosoAbre el ojo de Rojas.



Sobre estaslíneas, JoséSacristán,Sancho en «Yo nosoy don Quijotede la Mancha».En la otrapágina, arriba,una escena de«El médico de suhonra», porTeatro Corsario.Debajo, y deizquierda aderecha, «Nochesde Reyes», por laCompañíaNacional deTeatro Clásico;«Farsas yéglogas», de Naod´ amores, y «Latempestad», porBarco Pirata

IMÁGENESDEUNESTETA

Un hombre maduro,iconoclasta,mitadin-telectual mitad ten-derode ferias, se dis-

pone a incendiar su alma so-carrona con un cigarro impo-luto todavía. La exposición«FernandoUrdialesPuroTea-tro» estámarcada por esta fo-tografía tomada en el veranode 1986 enSimancas (Vallado-lid).

Ahí está el director deCorsario, amancebado conel blanco y negro, y una ricagama de grises como siemprehe visto al teatro. ¿Alguienno reconoce ahí al persona-je crítico de sus obras? ¿Nodescansa en esa imagen lapreocupación trasgresora desus espectáculos, su carácteracerado, su particular mane-ra de mirar a los clásicos conpermanentes guiños a la ac-tualidad?

Dos décadas compartiendocon el director deCorsario an-helos por la creación artísticame recuerdan al estratega delas tablas,meticuloso hasta elextremo de repetir una y otravezuna tomasi el resultadonose ajustaba a sus intenciones.

Lamuestra recoge alUrdia-les actor, director, sus lugarespreferidos, algunos de susmontajes y premios—el de lasArtes, obra dePacoHeras—, elrecuerdo de sus dos familias.Es mi homenaje a un esteta,a un genio sorprendente e in-agotable.

LUIS LAFORGA

LUIS LAFORGA PUROTEATROSala de exposiciones de CajaEspaña en la Casa de los Bo-tines. Plaza de San Marcelo 5.León. Hasta el 5 de julio

Teatro12

APLAUSOSPARAUNCÓMICOIRREPETIBLE

LadesapariciónhaceañoymediodeFernandoUrdialeshadejadounhuecosobresalienteenelmundodel teatro, loqueha llevadoamásdeuncentenarymediodeautoresarendirleunhomenajeplasmadoenel libro “Unhombre llamado teatro”

El ciudadanoFer-nandoUrdialesllevabalautopíapermanente-menteen lamo-chila. Triunfo y

fracaso mano a mano. Asítranscurrió lavidadeestecrea-dor que creyó en los retos im-posibles, a lo grande. A esteperfil respondeUnhombre lla-mado teatro, un relato de cen-tenar y medio de autores quecentran sus trabajos literariosy gráficos en la singularidaddeunpersonaje, claveen lacul-tura de Castilla y León.

Convencido de que el tea-tro era un arma cargada defuturo, de reflexión y saludsocial, Fernando Urdiales lu-chó denodadamente para queel arte dramático fuera accesi-ble al gran público al estilo deFederico García Lorca con elproyecto de La Barraca. Paraconseguirlo, renunció a suprofesión de médico y logróarmar la compañía profe-sional Teatro Corsario «convocación universal» que, conel tiempo, se convertiría en ladecana de España de teatroclásico.

Formado en el teatro uni-versitario, este monje delteatro inició su actividad pro-fesional en el teatro contem-poráneo, de fuerte contenidovanguardista. Pero a la vistade que su apuesta escénicasolo era seguida por un pu-ñado de adeptos—eso sí,muyentusiastas—, y de que las es-casas funciones de montajescomo Sin abuso de desespera-ción, A la caza del Snark, Paraterminar con el juicio deDios oInsultos al Público apenas su-ponían ingresos para la com-pañía, cambió el rumbo con

unamedicación de choque.Con 35 años, dejó las van-

guardias para adentrarse enel terreno del teatro clásicodesde el autodidactismo. Lareconversión generó críticasde involución, ciertas dudas,pero la decisión estaba toma-dasiguiendoel ejemplodepaí-ses comoAlemania, Francia oItalia donde los autores clási-cos eranunvalor seguro entreespecialistas y espectadores.

Años después se ha vistoque esta especialización enlos autores del Siglo de Oroespañol le ha valido el reco-nocimiento general y que susespectáculoshan recorrido losfestivalesdemediomundo lle-vando comobanderas lucidez,rigor e independencia.

Quedarse, una opciónLa tenacidad de sus plantea-mientos, junto a la de otroscompañeros, sirvió para crearla asociación de empresas delas artes escénicas de Castillay León, ARTESA, quedefiendelos intereses de la profesión.Fernando Urdiales se fue sinque viera la luz una de susmayores bregas para conse-guir un sistema de apoyo alteatro profesional, a partirde un Instituto de las ArtesEscénicas de Castilla y León.

El gestor cultural, MiguelÁngel PérezMaguil, recuerdaque la base de la petición del



director de Corsario era ase-gurar «una estructura establede financiación artística pú-blica y no estar al albur de lasdecisiones de la persona quecada cuatro años se hacía res-ponsable de las riendas cultu-rales de la Comunidad».

Trasmuchos esfuerzos, Ur-diales consiguió que la Juntafirmase un convenio con Tea-tro Corsario Castilla y Leóncomo compañía residentepara promocionar la imagende la región, aunque su dota-ción económica fuera exigua.Entre los profesionales de laComunidad chocaba su fre-cuente autismo en relacióncon las propuestas escénicasde los colegas, pero nadie dis-cutía su talento y sus aporta-ciones a la renovación de laescena clásica española.

Instalado en la periferia, elque fuera director de Corsariodurante casi 30 años optó porquedarse aquí, pese a las vocesque leaconsejaron«irse fuera»o «hacer pasillos» en Madrid.Frente a la paradoja de queno le ofrecieran dirigir algúnmontaje con los actores de laCompañía Nacional de Tea-

tro Clásico o que condujeraelencos con otras compañíasde teatro clásico de calidad,la subdirectora general deTeatro del INAEM, CristinaSantolaria, define a FernandoUrdiales como un «aglutina-dor de saberes escénicos» y «profundo conocedor de nues-tra tradición teatral».

Último aplausoLa publicación ahora de Unhombre llamado teatro es unaapuesta de la sociedad civilhacia un tipo para el que, altérmino de su última y defi-nitiva función, reclamaaplau-sos por una labor que nuncapodremos compensar.

Con este libro, escritores,profesores de universidad, fo-tógrafos, profesionales de lasartes escénicas, programado-res, periodistas e ilustradoreshan hecho público su parti-cular reconocimiento a unaintensa militancia política yprofesional. El entusiasmo deun payaso serio al servicio delos intereses generales.

ISAACMACHO

Montaje de «Conrazón o sin ella»,de Marcel Dzama

SuuniversoUna buena representacióndel mundo de la cultura sedio cita el 24 demayo en elLAVA Teatro de Valladolidpara rendir homenaje aFernando Urdiales. El pú-blico disfrutó con la puestaen escena que recreaba eluniverso Urdiales, en el queno faltó el teatro, la música,la poesía o el baile ni la par-ticipación del público.

ComocantesdeidayvueltaEn el libroUnhombre llama-do teatro, el pintor leonésMa-nolo Sierra ofrece su particu-lar homenaje al vallisoletanoFernandoUrdiales con unaserie de dibujos, realizadosex proceso para acompañarvarios textos sobre episodiossingulares de la vida y vidadel fundador de Corsario,bajo el título de «Como cantesde ida y vuelta».

ESCENAS

TEXTOS: F. I. /FOTO: F. H..

FONSECASALEAESCENA

Un total de cincopropuestas deteatro, danza ymúsica, com-ponen la pro-gramación de

«Las Noches del Fonseca2012» diseñada por laUniver-sidad de Salamanca para elmes de julio y que han conta-do también con la colabora-ciónde laOficinadelVIII Cen-tenario de la Usal, Cursos In-ternacionales y el Servicio deActividades Culturales.

La programación dará co-mienzo el jueves, 5 de julio,con la actuación del grupode danza flamenca BalletFlamenco de Andalucía, quepresentará su última obraMetáfora, bajo la dirección ar-tística y coreografía de RubénOlmo. La compañía BalletFlamenco de Andalucía es adía de hoy la máxima repre-

sentante institucional de artejondo en España, ejerciendode embajadora del flamencodesde hace 17 años.

El BrujoLa agrupación de teatro ElBrujo de Rafael Álvarez vuel-ve a la Universidad de Sala-manca en esta ocasión parapresentar su obra El bululú,una recopilación de su reper-torio clásico que tendrá lugarel jueves, 12 de julio. Por suparte, el martes, 17 de julio,es el turno de la compañíaTeatro clásico de Sevilla, quepresenta la adaptación de laobra clásica de la picarescaespañola El Buscón de Fran-cisco de Quevedo, bajo la di-rección artística de AlfonsoZurro.

La nota musical de estaprogramación se produciráel jueves, 19 de julio, y corre-

rá a cargo del músico LuisPastor, que presentará en elPatio del Colegio Fonseca suúltimo disco ¿Qué queda delos cantautores?.

Finalmente, cierra el car-tel de actividades el grupo deteatro Atalaya, con la inter-pretación de la obra La Celes-tina de Fernando de Rojas, enuna adaptación realizada porRicardo Iniesta que tendrálugar el jueves, 26 de julio.

Las entradas, que tienenun precio de entre 18 y 20euros, podrán adquirirse enla Hospedería Fonseca, Cur-sos Internacionales, una horaantes de cada función en ta-quilla; o a través de la ventaelectrónica en http://sac.usal.es. Todas las actuaciones ten-drán lugar en el Patio del Co-legio Fonseca a las 23 horas.

ROBERTO GUTIÉRREZ

DIBUJO CEDIDO POR PEDRO GUERRA

El etnógrafozamoranorecuperauncompendioderomancesquevio la luzporprimeravezen 1978, en formatovinilo, yqueahorasepresentanen tres cdsyundvd.Deestemodo, esteamplísimolegadode la tradiciónoral ymusicalpermite centrarensu justamedida laHistoriadeEspañaenunamezclade leyendasymitos

PorAntonioPiedra

Acaba de salir, con el sello de laWagnerMusic Spain, la espe-rada recopilación de los Ro-mances de JoaquínDíaz. Cua-tro esplendorososdiscos com-

pactos que uno escucha sin pestañear por-que el investigador y musicólogo castella-no, que ha colmadounade las carrerasmásdecisivas en la canción popular, va siempreen pos de una sapienciamodestísima: des-lumbra por su trabajo metódico, producemúsica sin arrasar ningúnprecedente, creasu propio ámbito musical sin imponer ladictadura de la genialidad, y deja que losdemás triunfen aún cuando le sean deudo-res de no pocas influencias. Se cumplenahora, precisamente, 45 años de la retiradade Joaquín Díaz como concertista o de lamúsica en directo. ¿Por qué razón abando-nó una ocupación tan atractiva? Era facilí-simo arrasar con las voluntades y senti-mientos del espectador sin exigir demasia-do de sí mismo. Él me lo explicó hace unosdías con sencillez pasmosa: «No fui capazde aguantar una responsabilidad tan fuer-te: cada noche había que estar en plena for-ma, y esto sólo se consigue si eres un con-sumado actor o sacas recursos de la nada.En cualquiera de los casos, la sinceridad seresiente, y no».

Cancionero de Romances —que ahorapodemos escuchar sin acudir a los discosde vinilo o a las distintas versiones in-completas que posteriormente se han idoofreciendo en versión digital—, ocupó granparte de lamúsica en directo que desarrollóJoaquín Díaz entre 1968 y 1977. En aquellosaños se componía otro tipo demúsica y, sinembargo, optó por lomás complicado y ori-

JoaquínDíaz,senderodeljuglar

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MúsicaICAL

ginal: sacar a la música en romance de susregistros tradicionales. Toda una experi-mentación reflexiva que implicaba una la-bormuy ardua: definir, en primer término,un proceso selectivo de lamúsica popular y,en segundo lugar, configurarla en un ritmomoderno. Aquello gustó y, además, triunfó,porque lo que se cantaba hace 500 años, ysubsistía en el consciente popular, JoaquínDíaz lo hizo tan particular que parecía nue-vo y, a la vez, de una hermosura arcana.

Esta es la razón por la que, al escucharahora estos 4 cds en resurrección digital, laaudición se convierte enunpoderíomelódi-co. ¿Serán estos romances losmismos queen los años 60 y 70 reconocíamos por la li-teratura universal y, sobre todo, porque ha-bía en ellos unamúsica que, como indicabaCalderón, «fue el imán de mis sentidos»?Pues sí, exactamente los mismos y con lavozmelodiosa que, en 9 años, fue cambian-do las imágenes y las sutilezas del tonocomo quien inventa los sentimientos. Aquíestán exactamente todos los romances tal ycomo fueron concebidos: los tradicionales,los novísimos y también los propios. ¿Quiénno escucha, por ejemplo, la preciosidad delConde Olinos sin un estremecimiento? ¿Oel hit parade que supuso durante siglos elromance de SanAntonio con ese colorismooptimista que sirvió como remedio de todaslas causas perdidas? ¿O «El enamorado yla muerte» que lo inventa Joaquín Díaz enuno de esos arranques de conmoción que,con un dolor nebuloso, se da de bruces conla pérdida concreta y referencial del alma?

45 añosLo que sí ha cambiado en estos 45 años —yen estos cuatro cds se conserva esa vibra-ción con sus escondites casi imperceptiblespero bien registrados— es la voz del can-tautor. Conserva aquella misma gravedadargentina de los principios que se escuchópor igual en Europa, América y Asia conun éxito devoto, pero ofrece una maestría—fruto de la investigación y del conceptofilosófico y casi místico de la vida comoexperiencia— que gobierna los recursosde cada romance como si los sentimien-tos se alojaron solos en una sociedad quese resiste al paso del tiempo, y como si ellenguaje del romance fuera la persuasiónque armoniza todos los espíritus. Aunquesólo fuera por las variantes eufónicas queestos romances cifran—la investigación delfolklore popular en Joaquín Díaz esmuchomás porque es inagotable en filosofía y re-cursos etnográficos—, se justificaría estarecopilación y una vida en plenitud sonora.No se puede pedir más a una fidelidad tancumplida.

Tomás Luis deVictoria enRoma

Aparece este doble álbum re-cién salidodel hornodeLau-daMúsica y La Grande Cha-pelle como fruto póstumo

del año T.L. de Victoria. La insaciablecuriosidad de Recasens le ha llevadoen este caso a recrear la estancia ro-mana delmúsico abulense celebrandola Pascua junto a maestros de capillacoetáneos. El marco, Piazza Navona,singular enclave utilizado por inmi-grantes castellanos desde fines del si-glo XVpara todo tipo de fiestas, y den-tro de ella, la iglesia de S. Giacomo de-gli Spagnoli, en la que la Confraternitàdella Santissima Resurrezione teníasus actos devocionales. Victoria perte-neció a esta hermandad y, como apun-ta Noel O’Regan en las jugosas notasdel libreto, pudohaberse encargado enalgúnmomento de la organización dela fiesta pascual, eje central del cultode la cofradía y ocasióndemostrar pú-blicamente su esplendor.

Para nosotros, oyentes del siglo XXI,escuchar las composiciones de Victo-ria en su contexto reviste gran atrac-tivo, al ser integradas en su entrama-do sonoro. Así el abulense aparece allado de Giovanelli, Kerle, Palestrina,Bendinelli, Razzi, Rodio, Guerrero,Animuccia, Conforti o Fernando de lasInfantas conformando un tapiz musi-cal esplendente, ajustado al espíritu,la estética y los gustos interpretativosepocales, que como se comprobará enesta selección, adoptan diversidad defórmulas: brillantes fanfarrias y piezasinstrumentales,majestuosas antífonas,salves, salmos,motetes, tonos a lo divi-no (espectacular Si tus penas no prue-bo, de Guerrero y letra de Lope de Vega,que Recasens adorna con un deliciosointerludio de flauta de pico y laúd) e in-cluso diálogos sacros, que constituyenel antecedente del oratorio, el géneroque compendia a la perfección el idealcontrarreformista.

Muchas y de muy variadas tipolo-gías han sido las fuentes documenta-les consultadas en este trabajo (de lasque se ofrece acabadanoticia), quehancontribuido a idear un programa suge-rente y representativo de cada uno delos géneros presentes en lamúsica re-ligiosa delmomento. A esto se une unaejecución impecable, en la que primala expresividad, una impronta rítmicaágil, el fraseo dinámico, la sonoridadcompacta y bien definida, esmeradaafinación y una masa coral bien mol-deada. Espléndido compacto para re-frescar el verano. R. H. HERMIDA

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