A magia da natureza em preto e 

branco por Ansel Adams 

Por Caroline Lima dos Santos, aluna da Focus Escola de Fotografia 

 

 Ansel Adams ao piano em retrato de Martha Casanave 

  

“Quando o mundo se tornar confuso, me concentrarei em 

fotografias. Quando as imagens se tornarem inadequadas, me 

contentarei com o silêncio” ‐ Ansel Adams (1902‐1984) 

 

Ansel Adams nasceu em São Francisco, Estados Unidos, no dia 20 de Fevereiro de 1902, 

foi um fotógrafo e ambientalista. Como uma criança hiperativa, Adams era mais curioso 

e  menos  comportado  as  escolas  tradicionais  não  eram  capazes  de  aceitar  seu 

comportamento então sua família decidiu por continuar sua formação em casa, o que 

incluiu aulas de piano que foram fundamentais para despertarem o senso estético e a 

disciplina nele, se dedicou a musica durante a adolescência e boa parte da vida adulta.  

A  música  foi  sua  primeira  paixão,  na  qual  influenciou  sua  postura  em  relação  à 

fotografia, instigando a importância do treino e da dedicação, Adams considerava que 

registrar a imagem no negativo era como escrever uma partitura, enquanto a revelação 

e ampliação eram como a interpretação dada por um maestro em um concerto. 

Um novo instrumento 

O “namoro” com a  fotografia começou em 1916, quando visitou pela primeira vez o 

Parque  Nacional  de  Yosemite  (um  parque  nacional  norte‐americano  localizado  nas 

montanhas da Serra Nevada), e foi ali que tirou as primeiras fotos amadoras com uma 

máquina fotográfica Kodak Bownie, um presente que ganhou do seu pai. “O esplendor 

de Yosemite explodiu sobre nós de forma gloriosa … Havia  luz em toda parte … Uma 

nova era começou para mim.” Foi com esta experiência que Ansel Adams decidiu trocar 

a  música  pela  fotografia,  determinando  assim  a  sua  verdadeira  direção  na  vida  e 

fotografar freneticamente. Obteve muito mais reconhecimento como fotógrafo do que 

como pianista. 

A experiência com as belezas do parque foi tão impactante que despertou em Adams 

um profundo respeito pela natureza e o desejo de registrar e compartilhar o que via e 

sentia. Começou a aprender técnicas fotográficas e de revelação, sempre voltando às 

montanhas  para  retratá‐las,  tanto  no  inverno  quanto  no  verão,  desenvolvendo  a 

resistência  e  habilidade necessárias  para  fotografar  em alta  altitude e  em condições 

meteorológicas difíceis. 

A principal  razão de seu envolvimento com a  fotografia  foi devido ao  seu amor pela 

natureza. Foi considerado um poeta da fotografia de paisagens em preto e branco. 

Sierra Club 

Em 1919, associou‐se ao Sierra Club, primeira ONG americana dedicada à preservação 

do meio ambiente. Foi  lá que publicou imagens de sua autoria pela primeira vez, em 

1922, e realizou sua primeira mostra individual, em 1928.  

A cada verão, o Sierra Club promovia viagens para Serra Nevada e os registros que Ansel 

fazia dessas expedições permitia que ganhasse o bastante para sobreviver. Em 1934, foi 

eleito diretor do  clube,  reconhecido  como o  “artista de  Serra Nevada e defensor de 

Yosemite”. 

As fotos paisagísticas de Ansel Adams foram de vital  importância para fins políticos e 

ambientais.  Em  1936,  suas  fotos  dos  rios  King  e  Kern  foram  utilizadas  durante  o 

congresso para viabilizar o Kings Canyon como parque nacional, durante discussões em 

congressos organizados pelo Sierra Club. 

 

 

O Explorador 

Adams  desenvolvia  sua  técnica  aprofundando  seu  conhecimento  da  região  e  seu 

respeito pela a natureza. Em suas fotografias de paisagens, as montanhas são sempre 

gigantescas, quase sobrenaturais. E o homem, em comparação, é um ser minúsculo que 

se maravilha diante dessa beleza monumental.  

O ano de 1926 foi importante na carreira de Adams. Ele tirou uma fotografia no parque 

Yosemite,  conhecida  como Monolith,  a  Face  of  Half  Dome,  na  sua  primeira  grande 

viagem.  Essa  imagem  constitui  uma  espécie  de marco  inicial  do  reconhecimento  do 

trabalho fotográfico de Adams. 

 

 Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite National Park, 1927 

 

Monolith, the Face of Half Dome, foi a primeira foto em que conseguiu realizar o que 

desejava, não retratando o objeto real, mas a sua percepção dele. Nas suas melhores 

fotos, se pode sentir a temperatura do lugar, o horário, a umidade, a qualidade da luz. 

“Eu fui capaz de realizar uma imagem como desejava: não a forma como aparecia na 

realidade, mas como eu a senti e deveria aparecer na impressão final.” 

Influencias 

Ansel teve duas grandes influências na época. A primeira foi um rico mecenas de São 

Francisco,  Albert M.  Bender,  que  não  apenas  o  encorajou  como  garantiu  segurança 

financeira  para  uma  drástica  mudança  de  vida,  com  influencia  deste,  começou  a 

experimentar técnicas fotográficas do movimento pictorialista, que propunha igualar a 

fotografia à pintura  impressionista. Em 1930 Ansel Adams conheceu o fotógrafo Paul 

Strand,  cujas  imagens  lhe provocaram um poderoso  impacto e o ajudaram a  sair do 

estilo pictorial. Adams começou a buscar um estilo fotográfico em que a claridade das 

lentes  era  enfatizada,  e  a  cópia  final  ficava  sem  a  aparência  do  início,  pois  era 

manipulada na câmera ou na câmara escura.  

 

f/64 

Em  1932,  Ansel  Adams  participou  de  um  grupo  chamado  f/64,  Junto  com  Edward 

Weston,  Willard  Van  Dyke,  Imogen  Cunningham,  e  outros  para  promover  uma 

“fotografia  reta”.  Enfatizavam  uma  fotografia  pura,  imagens  nítidas,  máxima 

profundidade  de  campo,  papéis  fotográficos  com  baixo  brilho,  concentrando‐se 

unicamente nas qualidades do processo fotográfico. A concepção de fotografia do f/64 

influenciou muito a carreira de Ansel Adams. Os objetivos do grupo f/64 refletiam muito 

do  esforço  obsessivo  de  Adams  por  aperfeiçoar  tanto  a  estética  quanto  as  técnicas 

fotográficas.  Os  resultados  deste  esforço  se  apresentam  em  fotografias  dramáticas 

como Clearing Winter Storm, de 1935, que com sua riqueza de detalhes nos diferentes 

planos,  suas  inúmeras  variações  de  tons  e  texturas,  seria  um  grande  desafio  para 

qualquer fotógrafo realizá‐la e demonstra o grau de excelência que Adams atingira e o 

conhecimento que tinha sobre todos os elementos que compunham suas fotografias. 

Conhecimento  que  ele  tinha  prazer  em  compartilhar  e  transmitir.  Um  trecho  do 

manifesto do grupo  f/64 nos ajuda a compreender um pouco da obra  fotográfica de 

Adams: 

"O nome deste grupo deriva de um número do diafragma das lentes fotográficas. Isso 

significa um largo alcance de qualidades da claridade e definição da imagem fotográfica 

que é um importante elemento no trabalho dos membros deste grupo." 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Clearing winter storm, Yosemite National Park, California' 1935     

 

 

Sistema de Zonas  O chamado Sistema de Zonas foi criado por Ansel Adams em parceria com Fred Archer. É nada mais que um método fotográfico, com a idéia de criar uma nomenclatura adequada para a luz, uma técnica fotográfica para determinar a exposição ideal do filme e seu processamento fotográfico. 

Era uma tecnologia inovadora e de baixo custo. Qualquer fotografia contém menos 

detalhes que o olho humano vê, daí surge a necessidade de se medir a luz sobre o 

assunto fotografado. Utiliza‐se o fotômetro, que é um instrumento que permite 

combinar a abertura do diafragma e velocidade do obturador. 

A capacidade dos filmes negativos em registrar tons fica restrita a 10 tons diferentes 

que vão do preto até o branco da base do papel.  O espectro tonal do filme foi dividido 

em dez zonas e para cada uma destas zonas foi atribuída uma definição de como ela 

deveria ser representada na ampliação. 

 

  

0/‐ 5.0 – Preto máximo do papel fotográfico. Preto puro. 

I /‐4.0 – Tom percebido com o preto, levemente diferenciado do –3.0. 

II/‐ 3.0 – Cinza escuro, limite entre o visível e invisível de texturas. 

III/‐ 2.0 – Primeiro tom de cinza escuro. 

IV /‐1.0 Cinza Intermediário. 

V 0 Cinza médio padrão. Índice de reflexão 18%. 

VI/ +1.0 Cinza claro. 

VII/ +2.0 Tom de cinza mais claro, com percepção definida das texturas. 

VIII/ +3.0 Último tom de cinza claro, onde as texturas não são mais reconhecidas. 

IX/ +4.0 Branco máximo do papel fotográfico. Branco puro. 

     

Influencia na atualidade 

Ansel  Adams  faleceu  de  ataque  cardíaco  no  dia  22  de  abril  de  1984,  e  deixou  uma 

importante  contribuição  para  a  fotografia  de  natureza,  que  hoje  é  vista  como 

importante ferramenta de divulgação no que diz respeito aos temas ambientais. Com 

certeza ele foi um dos fotógrafos precursores na defesa do meio ambiente, que cresce 

a cada dia mais. 

A  fotografia  preto  e  branco  inspirou  e  inspira  até  hoje  vários  fotógrafos,  devido  a 

qualidade no contraste e nas formas que a imagem pode ter, fatores que na fotografia 

colorida podem passar despercebidos.  

A  câmera  é  apenas  uma  parte  do  processo  fotográfico,  Adams mostrou  o  seu  rigor 

técnico na produção fotográfica. Processo esse que começa com a escolha da máquina 

correta,  com  seus  ajustes  precisos  em  função  daquilo  que  o  fotográfico  visualizou, 

aprender a operar o equipamento de forma que ele reproduza no negativo aquilo que 

o fotógrafo apreendeu na visualização, não necessariamente uma representação fiel da 

realidade.  É  na  reprodução  da  visualização  que  o  fotógrafo  tem  que  possuir  o 

conhecimento técnico capaz de dotá‐lo de certa magia: produzir imagens espetaculares 

a partir do seu olhar, do seu espírito. A técnica, assim entra como um instrumento que 

flexibiliza o olhar permite que o artista veja mais além, produza as  imagens que  sua 

mente visualiza a partir de uma cena. 

 

Algumas fotografias de Ansel Adams 

 Evening, McDonald Lake, Glacier National Park 

 Boulder Dam (aka Hoover Dam) 

 Mirror Lake, Morning, Yosemite National Park, 1928 

 On the Heights, Yosemite National Park, CA, 1927 

 Half Dome, Apple Orchard, Yosemite 

 

 Jackson Lake, Grand Teton National Park, Wyoming 

 Canyon de Chelly 

 

 Farm workers and Mt. Williamson 

 The Tetons and the Snake River 

 

 Winter sunrise 

 

Church Taos Pueblo 

 

 

 

 Nevada fall 

 

  Rose and Driftwood 

 Oak tree snowstorm 

 

 Tenaya creek 

 Aspens vertical 

 

  Moonrise, Hernandez, New Mexico, 

 El capitan 

 

 Half Dome, Merced River, Winter 

 White House Ruin 

 Siesta Lake 

“Um fotógrafo não faz uma fotografia apenas com sua câmera, mas com os livros 

que leu, os filmes que assistiu, as viagens que fez, as músicas que ouviu, as pessoas 

que amou.” Ansel Adams (1902‐1984) 

 

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 

 

Disponível em:< http://www.fhox.com.br/portfolio/autoral/na‐busca‐por‐uma‐

fotografia‐pura‐ansel‐adams‐retratava‐o‐mundo‐com‐nitidez/>. Acesso em: 03 de 

Novembro de 2017. 

 

Disponível em:< http://www.riguardare.com.br/riguardare/ansel.html/ >. Acesso em: 

03 de Novembro de 2017. 

 

Disponível em:<http://photos.com.br/ansel‐adams‐em‐preto‐e‐branco/>. Acesso em: 

03 de Novembro de 2017. 

 

Disponível em:<http://foto.espm.br/index.php/sem‐categoria/mestres‐da‐fotografia‐

ansel‐adams/>. Acesso em: 03 de Novembro de 2017. 

 

Disponível em:<https://www.jornaldafotografia.com.br/perfis/natureza‐de‐ansel‐

adams‐parte‐1/#>. Acesso em: 03 de Novembro de 2017. 

 

Disponível em:<http://arteref.com/fotografia‐1/a‐historia‐por‐tras‐da‐fotografia‐que‐

fez‐ansel‐adams‐famoso/>. Acesso em: 03 de Novembro de 2017. 

 

Disponível em:<https://pt.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams 03>. Acesso em: 03 de 

Novembro de 2017 

Disponível em:<http://www.soufotografo.com.br/ansel‐adams/>.Acesso em: 04 de 

Novembro de 2017 

Disponível em:<https://20x200.com/products/evening‐mcdonald‐lake‐glacier‐

national‐park >.Acesso em: 04 de Novembro de 2017 

Disponível em:<http://anseladams.com/>.Acesso em: 04 de Novembro de 2017 

Disponível em:<http://memoriasimagens.blogspot.com.br/2014/01/algumas‐

fotografias‐de‐ansel‐adams.html>.Acesso em: 04 de Novembro de 2017