história da música i - 7ª e 8ª aulas (renascimento)
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HISTÓRIA DA MÚSICA – 7ª AULA
A p r á t i c a m u s i c a l e n t r e fi n a l d o s é c . X V e i n í c i o d o s é c . X V I
A segunda geração da esco la f r anco -fl amenga :J o h a n n e s O c k e g h e m ( c . 1 4 3 0 – 1 4 9 7 )
J a c o b O b r e c h t ( c . 1 4 5 2 – 1 5 0 5 )J o s q u i n D e s P r e z ( c . 1 4 4 0 – 1 5 2 1 )
H e i n r i c h I s a a c ( c . 1 4 5 0 – 1 5 1 7 )A te rce i ra geração da esco la f r anco -fl amenga
(1520 -1550)N i c o l a s G o m b e r t ( ? 1 4 9 5 - 1 5 5 0 )
J a c o b C l e m e n s ( ? 1 5 1 0 - 1 5 5 6 )L u d w i g S e n fl ( ? 1 4 8 6 – 1 5 4 2 ( 4 3 )A d r i a n Wi l l a e r t ( ? 1 4 9 0 - 1 5 6 2 )
RENASCENÇA 1450 - 1600
RENASCENÇA 1450-1600
Renascença = volta à Antiguidade Clássica.
Humanismo: corrente que se forma a partir dos estudos dos filósofos gregos (corrente filosófica da Renascença).
Separação entre o céu e a terra: Assuntos da terra (homem no centro – humanismo). Assuntos dos céus (sagrado, Deus);
Estudo do homem (anatomia) e o mesmo começa a ser visto como um indivíduo e não só no coletivo
RENASCIMENTO NAS ARTES
Na arquitetura, literatura e na escultura = lembrava a arte grega;
Pintura: noção de perspectiva e profundidade;
Música: não aconteceu a volta aos ideais da antiguidade clássica, pois as influências e os estudos da música grega acontecia desde a Idade Média.
Não é possível definir um estilo musical único na Renascença.
Correntes nacionais.
MÚSICA
Fatos históricos que influenciaram a música:
- 1453 : Tomada de Constantinopla (Turquia);
- 1492: Descoberta da América;
- 1517: Revolta de Lutero (a Igreja Luterana aceita inovações na música);
- 1450: Invenção da imprensa (Johann Gutenberg)
MÚSICA
1473: primeira impressão musical (música sacra litúrgica);
Nesta época a impressão musical se dava em três partes: a primeira a pauta, a segunda as notas e a terceira o texto e a paginação.
1501: Otaviano de Petrucci (primeiro editor de música). A edição da primeira coletânea de peças polifônicas.
A partir da impressão formou-se diferentes classes sócio-musicais: os que tem acesso à notação (leitura, gramática musical) e os que não tem (cultiva a música improvisada de tradição oral).
MÚSICA RENASCENTISTA(Características gerais)
Aceitação da tonalidade: o desenvolvimento da tonalidade acontece no período Barroco e o Renascimento é a aceitação.
Renascença: apogeu da polifonia vocal (era do contraponto);
A influência crescente da burguesia e da nobreza (financiamento dos compositores e músicos);
MÚSICA RENASCENTISTA(características gerais)
Associação entre música e texto (acaba a pluritextualidade);
Há uma preocupação em compor uma música “agradável”;
Consolidação da figura do compositor, desaparece o “anônimo”;
A música se destaca dentro e fora da igreja;
Renascença: dois mundos distintos (era vocal e instrumental);
MÚSICA RENASCENTISTA(características gerais)
O ato de compor com a idéia de formar acordes;
A busca da homogeneidade entre as vozes;
Ideal da música vocal: “a capella” e a quatro vozes;
Música vocal (principais técnicas de composição): o contraponto imitativo e o cânone.
MÚSICA RENASCENTISTA(características gerais)
O desenvolvimento de sistemas de afinação (busca de novas sonoridades e de consonâncias mais suaves);
A música ficta gerava um número limitado de acidentes (fá#, dó#, sol #, sib e mib) diante da busca de novas sonoridades;
Sistema pitagórico: afinação vigente (séc. XV) e o temperamento se inicia no período barroco.
ESCOLA FRANCO-FLAMENGA(Segunda geração)
Principais compositores:
Johannes Ockeghem (?1430 – 1497), Bélgica;
Jacob Obrecht (?1452 – 1505), Holanda;
Josquin Des Prez (?1440 – 1521) França;
Heinrich Isaac (?1450 – 1517) Holanda.
Johannes Ockeghem (?1430 – 1497)
Compositor e professor;
Em sua carreira serviu três reis (França): Carlos VII, Luís IX e Carlos VIII;
Obras conhecidas:- 13 missas;- 10 motetos;- 20 chansons.
Johannes Ockeghem (?1430 – 1497)
Características da música de Ockeghem:
- Suas missas possuem uma sonoridade semelhante as missas de Dufay;
- O emprego das quatro vozes de forma homogenea, com a voz do baixo mais grave;
- Uso da textura homofônica;
- Linhas melódicas longas, raras cadências e poucas pausas (lembra o melisma do cantochão);
- Uso do Cânone.
Jacob Obrecht (?1452 – 1505)
Obras conhecidas:
- 29 missas;- 28 motetos;- + ou – 30 chansons- Canções holandesas- Peças instrumentais (pela primeira vez um compositor
escreve especificamente para a instrumentação);
- Linguagem não idiomática: sem a especificação de instrumentos
Jacob Obrecht (?1452 – 1505)
Características musicais:
Missas: Uso dos Cantus Firmus que podem ser melodias profanas ou cantochão;
Missa Caput: a presença do cantus firmus em vozes diferentes. Ex: Glória (soprano), Credo (tenor) etc
Uso do Cânone;
Missa: gênero em que os compositores demonstravam todo o domínio musical (técnica);
Josquin Des Prez (?1440 – 1521)
Compositor mais conhecido nesta época da Renascença;
Obras conhecidas:- 18 missas- 100 motetos- 70 chansons- Outras peças vocais profanas.
A partir de Des Prez o moteto passou a ser a forma preferida dos compositores pela possibilidade de inovação .
IDADE MÉDIA RENASCENÇA
Pluritextual;Língua: vernáculo
ou latim;Profano;Horizontalidade;Três vozes.
Unitextual;Latim;Sacro;Verticalidade
(acordes);Quatro vozes.
MOTETO
Josquin Des Prez (?1440 – 1521)
Missa de Imitação: apropriação de material musical preexistente como tema das missas (principalmente melodias profanas);
Motivos da utilização de melodias profanas:
- O fato das melodias profanas não estarem ligadas ao calendário eclesiástico;- As “harmonias” das melodias eram mais definidas;- A importância da “originalidade absoluta” na música acontece a partir do séc. XIX.
Música Reservata: junção entre música e texto;
Uso de cromatismo;
Cânone; Soggetto Cavato dalle vocalli (tema extraído das vogais): Tema da Missa Hercules dux
Ferrarie (homenagem ao Duque de mesmo nome)
Herc u les dux Ferr a ri e ré ut ré ut ré fá mi ré
Heinrich Isaac (?1450 – 1517)
Compositor de carreira internacional.Atuação: países baixos, Itália (Roma, Florença),
Viena.Repertório conhecido:- 36 missas;- 50 motetos;- +ou – 60 canções polifônicas (alemãs, francesas,
italianas, flamengas);- Canções instrumentais;Exerceu grande influência no desenvolvimento da
música alemã.
A Escola franco-flamenga (1520-1550)
Principais compositores:
- Nicolas Gombert (?1495-1556) – França;
- Jacob Clemens (?1510-1556);
- Ludwig Senfl (? 1486 – 1542 (43) – Suíça;
- Adrian Willaert (? 1490 – 1562)Bélgica.
Nicolas Gombert (?1495-1556)
Na música sacra é considerado o compositor mais importante entre Des Prez e Palestrina.
Características de suas composições:- Uso da imitação;- Uso de 5 e 6 vozes;- Uso do sincopado (dissonância suspensa – ritardo);- Uso da música ficta (cromatismo).Obras:Aproximadamente 140 motetos;10 missas;+ ou – 70 chansons
Jacob Clemens (?1510-1556);
Também conhecido como Jacob Clemens non papa.
Mais conhecido pela obra sacra;Sua música segue as características do
período.
Obras: - 15 missas;- 15 magnificats;- Aproximadamente 233 motetos;- Aproximadamente 100 peças profanas.
Ludwig Senfl (? 1486 – 1542 (43)
Compositor mais conservador;
Características:- Uso do cantus firmus;.- Uso do princípio do isorritmo (Ars Nova).
Influenciou a música alemã;Escreveu peças para a igreja luterana.
Adrian Willaert (? 1490 – 1562)
Fundador da Escola Veneziana (grupo de compositores que atuaram em Veneza entre 1550-1610);
1527: foi nomeado diretor musical da Catedral de São Marcos.
Características de suas composições:- Relação mais estreita entre texto e música;- As melodias eram compostas seguindo a acentuação do
texto (prosódia);- Uso do sincopado (dissonância suspensa – ritardo);- Uso da forma antifonal (coros alternados).
Adrian Willaert (? 1490 – 1562)
Obras:- 8 missas;- Aproximadamente 50 hinos e salmos;- 150 motetos;- 60 chansons francesas;- 70 madrigais italianos;- Peças instrumentais.
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