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TP N°5 Estética Fotográfica. Realizar un análisis sobre la puesta de cámara e iluminación de dos películas a elección, que estén dentro del período comprendido entre 1980 y 2015, cuya Dirección de Fotografía este realizada por el mismo DF. • Redactar una breve biografía sobre el Director de Fotografía e incluir su filmografía más importante (Máximo 1 carilla). Analizar: • La puesta de cámara e iluminación. (Tipo de planos, lentes, etc.) • Recurrencias o diferencias entre ambas puestas. • Influencias que se pueden percibir en las puestas. (Género, vanguardias,etc). • Aporte estético y narrativo por parte del DF en ambas películas. La extensión del trabajo práctico debe ser de un mínimo de 3 carillas. Tipo de letra Arial, número 12 e interlineado sencillo. Numerar hojas. Entregar con rotulo según las normas de la facultad. Agregar consignas en el trabajo.

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Hoyte Van Hoytema.

Hoyte van Hoytema nació el 4 de octubre de 1971, en el cantón suizo de Zúrich, donde su padre trabajaba como arquitecto, creció sin embargo, en los Países Bajos. Después de recibir dos veces el rechazo de su solicitud a una escuela de cine holandés, se fue con su hermano a la prestigiosa escuela polaca Escuela Nacional de Cine especializada en Televisión y Teatro. En esa época ya evidenciaba sus gustos por Roman Polanski, Krzysztof Kieslowski o Andrzej Wajda. Él no estaba interesado en profundizar sus conocimientos en el idioma polaco, se decidió entonces tomar dos cursos de estudios ofrecidos para dirección y cámara. Sin embargo, la universidad no contaba con fondos suficientes en ese momento para que pueda practicar con cámaras, solo podía hacerlo con viejas cámaras Arri en 35mm, que habían dejado a los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, estas presentaban el inconveniente de producir ruido constantemente. Pero Van Hoytema veía este problema como una ventaja ya que este desde este lugar se veía en la necesidad de hacer películas sin mucho dialogo. Durante sus estudios trabajó con Claude Lelouch, Nicolas Roeg, y el trabajo de cámara por Robby Müller. Después de tres años dejó la universidad para trabajar sobre las estaciones en Polonia y los Países Bajos, es así como llega a Noruega, donde se reunió con el productor Malte Forsell que lo llevó a Suecia a rodar allí con él “El retorno del maestro de baile.” Después de la realización de algunas películas, anuncios y episodios de televisión, su trabajo es tomado en cuenta por Tomas Alfredson, es así que ambos se reunieron para hablar sobre el rodaje de “Let the right one in”. Hoytema fue capaz de conseguir a través de técnicas analógicas y digitales escenas elaboradas, por lo que recibió tanto elogios de la crítica, así como numerosas nominaciones y premios por su trabajo, entre ellos el premio sueco Guldbagge a la mejor fotografía. Después de que él recibió un Guldbagge por segundo año consecutivo a la mejor fotografía por “La chica”, el productor de The Fighter comenzó a interesarse en su trabajo. Por lo que le dieron el trabajo de cámara en su primera película de Hollywood. Sin embargo, el trabajo era inusual, porque tenía que trabajar con dos cinematógrafos adicionales y reglas sindicales locales fuertes. Luego realiza una colaboración más con Tomas Alfredson en la película de espionaje “Tinker Tailor Soldier Spy”, luego filma con Spike Jonze “Her”. En 2013 siguió con la película de ciencia ficción de Christopher Nolan Interestelar su mayor proyecto. Posteriormente, fue contratado como camarógrafo para la 24a película de James Bond Spectre.

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FILMOGRAFIA

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HER Fotografía, iluminación y lentes. Hoyte se inspiró particularmente en la obra del fotógrafo japonés Rinko Kawauchi, quién armaba cuadrados fotográficos de 6x6 de cosas muy triviales en la vida, que poseían una textura atractiva. Cuando se trataba de la combinación de colores de la película, Van Hoytema dice que era muy meticuloso con eliminar el color azul, él sentía que quitar este color primario elevaría la riqueza de la mirada de la película, y le daría una unidad, explica con sus propias palabras "Es muy fácil decir que queremos que todo sea cálido, ¿pero y lo que es caliente?, pregunta retóricamente. "No sólo queríamos colores para estar calientes, queríamos tener unos colores específicos de identidad." El azul es un color muy fuerte en la representación mental sobre la ciencia ficción, es algo que se identifica siempre con la tecnología o con la era de la modernidad. Y en cierto modo, el objetivo es de contrarrestar lo que sucede mientras miras "Her" ya que es una gran obra de ciencia ficción, pero no es una pieza del género que se cuente como tal. Lo moderno refleja una mirada indulgente, muy elegante y fuerte, pero en realidad él no buscaba eso; parte de esa visión del futuro que hizo debería ser moderna pero muy emotiva, cálida y “táctil”, es por eso que se eliminó el color azul. Los realizadores eligieron filmarla digitalmente utilizando una ARRI ALEXA, una decisión que tomó Van Hoytema ya que dice ayudó a filmar en interiores. Con el ALEXA lograron las escenas de noche dentro del interior del departamento del protagonista, donde pudieron utilizar una iluminación muy baja, para que pueda ingresar la luz de la ciudad y la misma se vea brillante y vibrante a la vez. Van Hoytema utiliza una gran variedad de lentes que le permitieron capturar la intimidad de la relación de los personajes, así como el aspecto físico de la luz, algo que el cineasta dice que el carácter integral de las experiencias de Samantha de ver las cosas por primera vez. Él utilizó lentes Cooke con menor “revestimiento”, lentes Zeiss de alta velocidad, y lentes de zoom Canon de la década de 1970, uno de los cuales era un sueco f2.8 20mm-110mm zoom Canon que se utilizó en una de las películas de Ingmar Bergman. Los 35 mm y 50 mm lentes Zeiss de alta velocidad permitieron a Van Hoytema poder acercarse para lograr las escenas más íntimas, las lentes Cooke le permitieron capturar hermosas bengalas y artefactos, dando a la película un aspecto romántico, nostálgico, pero a su vez también un mirada no tan nostálgica. Sobre la iluminación utilizó LEDs para agregar color en ciertas escenas, algo que es parte integral de la apariencia de la película. Se utilizaron diferentes tonos de rojo en la filmación en la ropa, las paredes, los muebles y la iluminación ambiental. Vanguardia Los elementos estéticos que componen la cinta hacen relacionarla desde sus inicios con el expresionismo alemán, porque al igual que la propuesta de esta vanguardia el DF de Her distorsiona la iluminación durante prácticamente todas las escenas, virando la paleta hacia los colores cálidos. Todos los esfuerzo lumínicos que posee esta producción están orientados a develar la complejidad psicológica del protagonista, todo el film gira en torno a sus sentimientos y emociones y los colores cambian cuando debe apoyar el relato. Siendo juegos de luces armónicos y soñadores cuando se enamoran y virando hacia los tonos terrosos cuando muestra la intensidad del dolor del protagonista. Hay también un contraste acentuado entre luces y sombras, la cara del protagonista casi siempre presenta sombras y cuando la estética lo requiere, el blanco de sus ojos resalta por el resto de la escena al igual que el protagonista de Metrópolis.

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Se apoya en esta vanguardia en ciertas ocasiones donde se presenta la exageración de los gestos de los personajes secundarios, sobretodo los que se ven en los comerciales promocionando el producto de Her. También hay una distorsión de la realidad, ya que utiliza escenarios que por momentos uno no comprende si la cinta transcurre en la tierra o en algún espacio y tiempos diferentes, la duda por momentos se instala, como por ejemplo cuando el protagonista está en esa estación de trenes con curvas que asemejan inestabilidad, el espacio parece que se lo va a devorar y el sucumbe hacia ese estimulo que es comprar el software Her. INTERSTELLAR Fotografía, iluminación y lentes. El director Christopher Nolan manifestó sobre su elección de Hoyte "realmente mi elección responde al naturalismo en la obra de Hoyte.” Van Hoytema pasó los meses antes de la fotografía principal en el desarrollo de un lenguaje visual compartido con Nolan mientras asistía a los ensayos, la recopilación de referencias, y viendo películas como Philip Kaufman de buscar la gloria y de Andrei Tarkovski The Mirror. "No queríamos ser innecesariamente lírica o poética", dice van Hoytema. "El espectador tiene que creer que la ciencia detrás de la historia es real, así que queríamos nuestro enfoque para que resalte los hechos.” Aproximadamente 60 a 70 minutos de los 170 minutos en tiempo de ejecución de la película se filmó en 15-perf 65mm Imax, con el material restante se hizo una combinación de anamórfico 35 mm y 8 perforaciones Vista Vision. Con las cámaras Imax Hoytema centró su investigación en gran formato cinematográfico sobre la composición y operabilidad: "sus principios de encuadre son simples, la imagen de Imax es 01:43: 1, por lo que es más de un cuadrado. Debido al tamaño, la experiencia es más visceral que observacional, por lo que terminan componiendo mucho más en el centro del cuadro.” El planteo “ ¿qué pasa si utilizamos este medio de gran belleza, con tanta profundidad y claridad y tamaño, para hacer las cosas más íntimas con enfoque cercano y una corta profundidad de campo? es hermoso cómo las lentes Imax hacen caras. Son como retratos en gran formato". La producción utilizó varios juegos de objetivos de gran formato Hasselblad de Imax, y dos lentes personalizados: un T2 de 50 mm con un 2 enfoque cercano, y en 80mm T2. La mayoría de las imágenes que se fotografió en Imax fue con lentes de 50mm y de 80mm personalizadas. Sobre la iluminación se hicieron en el estudio modelos a escala de la casa del protagonista donde Hoyte planificó todo para que el sol impacte directamente en el frente de la propiedad durante todo el día, y luego establecerlo detrás de ella. La ventana del dormitorio de la hija de Cooper proporciona diferentes cualidades de la luz solar. Los cielos nublados fueron aumentados por el rebote en una caja de Luz cuadrícula o rejilla completa sobre la ventana exterior. En el interior, se utilizaron 2K Softlights con cuatro globos de 500 vatios de TEC y Half CTB, un BBS Iluminación Area 48 de Led para envolver la luz alrededor de los protagonistas. La luz natural se acentuó con 1/2 o 1/8 CTO en cuadros de 4'x4 ' para emular el rebote de la luz natural que reciben todas las plantas o árboles. Utiliza grandes contrates en la iluminación natural donde las escenas se queman, por ejemplo en la cocina con las grandes ventanas o mismo cuando ingresa una suave luz en la habitación que no llega muy lejos, esto él no lo considera perfecto pero si real que es el efecto que él quiere lograr.

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Vanguardia Es difícil relacionar la estética de la película con una sola vanguardia, ya que posee momentos donde la cámara se mueve potenciando el relato del entorno como hace el Neorrealismo Italiano, refleja el deseo de dejar el pasado atrás y comenzar una nueva vida como propone la Italia de la postguerra. Y mas allá de que Nolan trabaja con una producción intensa, en escenarios ya armados y todo lo que ese apellido del cine conlleva, no quita que el relato de la película se centra en demostrar las condiciones de la vida de las personas aquí en la tierra o perdidos en una dimensión desconocida, ya que al fin y al cabo lo que pesa es el relato humano. Prácticamente nadie posee las herramientas educativas para saber si las hipótesis que plantea Nolan en su relato son ciertas, por el contrario lo único verdadero que sabemos e importa es el amor que él le tiene a su hija, el deseo de volver a verla, de rescatarla a ella y a toda la humanidad. El final de la película, no es del todo feliz ya que el él solo puede reencontrase con su hija en el lecho de muerte de ella. Es un final ambiguo donde la tierra se salva pero él como persona ya no tiene familia con quien compartir. COMPARATIVA ENTRE AMBAS PELICULAS Es indudable que la fotografía que creo Van Hoyte para Her es lo que lo llevó a ser contratado por Nolan para Interestelar, este DF posee un gran manejo en la recreación de la luz natural que es la base del relato en ambas películas, en Her este tratamiento es lo que refleja las emociones del protagonista y el mundo que tiene con ella, donde sus momentos mas felices remiten a situaciones lumínicas agradables como por ejemplo cuando vuelve en el tren y usa la luz del ocaso para mostrar el surgimiento de su amor. En Interestelar la luz es lo que les da vida a los personajes mientras buscan incesantemente un planeta donde vivir, Hoyte logra que aquellos mundos que no son aptos para la vida por ejemplo nos den frio, pero no cualquier frio aquel que se siente cuando ya el cuerpo no tiene manera de entrar en calor. Cuando representa la tierra la dota de una iluminación cercana a lo que nosotros conocemos pero la tiñe con notas grises para denotar que ese planeta ya esta sucio, ha caducado para la raza humana. A su vez, el tratamiento que le da a la luz a medida que la cina avanza y los protagonistas continúan su viaje dentro de la nave se torna cada vez mas real y opresiva, los reflejos en las caras de los protagonistas hacen sentir que es cierto que están dentro de la nave y se mueven en escasos metros. La diferencia radical que hay en las paletas que Hoyte utiliza radica que en Her utiliza los tonos cálidos constantemente para hablar de las relaciones, en Interestelar por el contario apoya su paleta en los tonos grises azulados, en la frialdad de la lejanía que el protagonista presenta. El calor estaría en la tierra, donde esta su hogar, pero a medida que avanza no son cálidos confortables como en Her si no que queman molestando la mirada.

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BIBLIOGRAFÍA http://www.hitfix.com/in-contention/cinematographer-hoyte-van-hoytema-on-capturing-spike-jonzes-her-through-a-non-dystopian-lens http://nofilmschool.com/2014/01/how-cinematographer-hoyte-van-hoytema-made-her-beautiful http://nofilmschool.com/boards/discussions/christopher-nolans-cinematic-techniques http://www.lavanguardia.com/cine/20140221/54402418092/her-critica-de-cine.html http://nofilmschool.com/boards/discussions/christopher-nolans-cinematic-techniques https://www.theasc.com/ac_magazine/December2014/Interstellar/page1.php http://en.wikipedia.org/wiki/Hoyte_van_Hoytema