- 201 -

Sir Joshua Reynolds

1723-1792

Sir Joshua Reynolds, nascido em Plympton, Devon, no dia 16 de julho de

1723 e falecido em Londres no dia 23 de fevereiro de 1792, foi um retratista

britânico do estilo Neoclássico, que dominou a vida artística na segunda metade

do Século XVIII. Com a fundação da Royal Academia, em 1768, foi eleito seu

primeiro presidente e condecorado pelo rei George III. Sua técnica e habilidade

influenciaram as gerações futuras de pintores retratistas. Suas pinturas,

sobretudo de mulheres e crianças, invocavam os valores morais clássicos,

retratando-as em cores fortes e brilhantes, com muito luxo e riqueza. (Traduzido

da Enciclopédia Britânica e da Wikipedia, com apoio de outras fontes)

Joshua Reynolds – “Collina” (1779) detalhe

- 202 -

Sir Joshua Reynolds, “O infante Samuel”, 1776

(The National Gallery, London), Fonte: Commons

- 203 –

Joshua Reynolds, “Mrs. Froude, nascida Phyllis Hurrell”, 1762, óleo sobre

tela, 90 x 72 cm, (Fonte: Commons)

Localização: Minneapolis Institute of Art Link

(O retrato revela Mrs. Froude sentada, vestindo traje azul, acolchoado,

com arcos em frente, um manto de cetim branco aparado com laço sobre

os ombros, tocando um bandolim),

- 204 –

Joshua Reynolds, “Retrato de Suzanna Beckford”, 1756

A característica marcante deste retrato não é o rosto da Sra Beckford ,

mas seu traje opulento. Ela usa um vestido de seda azul e prata regada

turquesa, combinando com guarnições de seda no corpete. O ombro e

manga te babados e um laço de seda fina. Suas joias incluem brincos

clip-on e em seus pulsos há duas pulseiras de seda preta com miniaturas.

- 205 -

Juan de Villanueva

1739-1811

Juan Antonio de Villanueva y de Montes, nascido em Madri no dia 15 de

setembro de 1739 e falecido na mesma cidade no dia 22 de agosto de 1811,

conhecido simplesmente como Juan de Villanueva, foi um arquiteto espanhol,

expoente máximo da arquitetura Neoclássica do país. Era o segundo filho do

escultor Juan de Villanueva y Barbales com sua segunda esposa Ángela de

Montes González. Seu meio-irmão, mais velho, o arquiteto Diego de Villanueva

Muñoz (1713-1774), foi seu protetor durante os primeiros anos de atividade. Já

aos 11 anos, era aluno da Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Em

1758, ganha bolsa para completar sua formação na Itália, vivendo em Roma,

Parma, Nápoles e Herculano. Voltou à Espanha em 1765 e, na Espanha, foi a

Córdoba e Granada, com José de Hermosilla e Juan Pedro Arnal, para desenhar

as "antiguidades árabes", desenhos esses publicados em 1804. Instalado em

Madri, foi nomeado acadêmico da Academia de San Fernando e, em 1777, o rei

Carlos III o nomeou também arquiteto do príncipe e dos infantes reais, a partir

do que, passou a trabalhar quase que exclusivamente para a Casa Real.

(Traduzido da Wikipedia em espanhol, com apoio de outras fontes)

- 206 –

Fachada principal do Museu do Prado, obra

emblemática de Juan de Villanueva.

Museu do Prado, por dentro

- 207 -

Jules-Élie Delaunay

1828-1891

Jules-Élie Delaunay, nascido em Nantes, Noroeste da França, no dia 13 de

junho de 1828 e falecido em Paris no dia 5 de setembro de 1891, foi um pintor

do período Neoclássico, conhecido por suas obras murais e por seus retratos.

Ele entrou para a Escola de Belas Artes de Paris, onde foi aluno de Hippolyte

Flandrin e de Louis Lamothe. Ganhou o segundo Prêmio de Roma (o primeiro

foi para Henri-Pierre Picou) e passou quatro anos na Academia da França em

Roma. Em seu retorno a Paris, se especializou em grandes composições e

recebeu importantes encomendas, tanto da Igreja como do Estado. Tornou-se

membro da Academia de Belas Artes em 1879 e chefe de atelier da Escola de

Belas Artes de Paris em 1889. (Traduzido da Wikipedia em francês, com apoio

de outras fontes)

Jules-Élie Delaunay, “A Odalisca” (Odalista era escrava do harém e uma

aprendiz e pretendente a concubina)

- 208 –

Esboços de Jules-Élie Delaunay (Fonte: Pinterest)

- 209 -

Jules Lenepveu

1819-1989

Jules Lenepveu, nascido em Angers, ao Noroeste da França, no dia 12 de

dezembro de 1819 e falecido em Paris no dia 16 de outubro de 1898, foi um

pintor do período Neoclássico. Ele entrou inicialmente na Escola de Belas Artes

de Angers, passando depois para a Escola de Belas Artes de Paris, onde foi

admitido no ateliê de François-Édouard Picot. Expôs suas obras no Salon de

Paris em 1842 e, em 1847, obteve o prêmio que lhe deu bolsa para estagiar na

Academia Francesa em Roma. Ficou célebre por suas composições históricas e

alegóricas. Foi de sua responsabilidade a pintura do teto do Teatro de Ópera

de Paris (1869-1871), encoberto mais tarde com a sobreposição de uma

obra de Marc Chagall. Foi nomeado diretor da Academia Francesa em Roma,

entre 1873 e 1878. Seu corpo se acha sepultado no Cimetière de l'Est à Angers.

(Traduzido da Wikipedia em francês, com apoio de outras fontes).

Jules Lenepveu, “Casamento à Veneziana” (detalhe)

- 210 –

Jules Lenepveu, “A Pastorinha” (O quadro representa Joana D”Arc em

seu primitivo trabalho de pastorear ovelhas no campo)

- 211 -

Karl Pavlovich Bryullov

1799-1852

Karl Pavlovich Bryullov, nascido em São Petersburgo no dia 12 de

dezembro de 1799 (Calendário Gregoriano) e falecido e Marsciano, próximo a

Roma, no dia 11 de junho de 1852, cujo nome original era Charles Bruleau,

também escrito como Bryulov, Brülov, Brüllov, ou Brülow foi um pintor russo

que combinou o Neoclassicismo com o Romantismo, produzindo um dos mais

animados exemplos da arte da Rússia no período em que viveu. Embora

nascido na Rússia, era descendente de huguenotes franceses, filho de um

escultor que, em 1821, decidiu “russificar” o nome de toda a família. Sua obra

prima, “Os últimos dias de Pompeia” (imagem abaixo), é uma composição

impressionante que o poeta Alexander Pushkin e o dramaturgo Nicolai Gogol

chegaram a comparar com os melhores trabalhos de Rubens e Van Dick,

transformando-o em um dos maiores representantes da pintura europeia.

(Traduzido da Enciclopédia Britânica, com apoio de outras fontes).

- 212 –

Карл Брюллов. “Итальянский полдень”

Karl Bryullov . “Meio-dia italiano” (1827)

- 213 -

Karl Friedrich Schinkel

1781-1841

Karl Friedrich Schinkel, nascido em Brandenburg em 13 de março de 1781

e falecido em Berlim em 9 de outubro de 1841, foi um arquiteto e pintor

Neoclássico, em trânsito para o Romantismo. tornando-se um formador do gosto

alemão pela arquitetura. Estudou primeiro com o brilhante construtor e urbanista

Friedrich Gilly (1798–1800), cursando, depois, por dois anos, a Academia de

Arquitetura de Berlim e, posteriormente, estagiando por vários anos na Itália. De

retorno a Berlim, passou por Paris, onde tomou o gosto também pela pintura.

Como muitos arquitetos, acabou se interessando, igualmente pelo design, e teve

a oportunidade de projetar móveis para a rainha Louise (Luísa de Mecklemburgo-

Strelitz, rainha-consorte da Prússia e mãe do primeiro imperador alemão,

Guilherme I). Após a derrota de Napoleão, Schinkel supervisionou da comissão

de construção prussiana, quando foi responsável pela reforma da cidade de

Berlim transformando-a numa capital representativa para a Prússia, além de

supervisionar os projetos dos territórios onde ela havia se expandido: Renânia e

Königsberg. Está sepultado no Dorotheenstädtischer Friedhof em Berlim.

(Traduzido da Enciclopédia Britânica, com apoio da Wikipedia e de outras

fontes). ABAIXO, uma frente e 2 perfis de cadeira desenhada por Schinkel.

- 214 –

Schinkel na pintura: “Schloß am Strom” (Castelo sobre o rio)

Entre os projetos arquitetônicos mais conhecidos de Schinkel na capital

alemã, está o teatro na praça do Gendarmenmarkt, abaixo

- 215 -

Sir Lawrence Alma-Tadema

1836-1912

Sir Lawrence Alma-Tadema, Nascido em Dronrijp, Holanda, no dia 8 de

janeiro de 1836 e falecido em Wiesbaden, Alemanha, foi um pintor do período

Neoclássico especializado em cenas do cotidiano no mundo antigo, cujos

trabalhos alcançaram grande apreciação e respeito por parte de seus

contemporâneos. Filho de um escrivão holandês, estudou na Academia de

Antuérpia (Bélgica), entre 1852 e 1858, sob a supervisão do pintor histórico

Hendrik Leys, a quem assistiu em 1859, com a pintura de afrescos para o

Stadhuis de Antuérpia. Foi após uma visita à Itália, em 1853, que Alma-Tadema

passou a se interessar pela antiguidade greco-romana e egípcia e suas pinturas,

aos poucos, foram sendo dirigidas para enfoque desse tema. Holandês de

nascimento, Alma-Tadema também adquiriu cidadania na Bélgica bem como no

Reino Unido. (Enciclopédia Britânica, com apoio da Wikipedia e outras fontes)

Lawrence Alma-Tadema –

“Ask Me No More” (Não me pergunte mais)

- 216 –

Lawrence Alma-Tadema

“Her eyes are with Her thoghts” (Os olhos vão onde o pensamento vai)

Sir Lawrence Alma-Tadema, “Safo e Alceu”

(Poetisa e poeta da Grécia Antiga)

Na cidade de Mitilene, na ilha de Lesbos, onde floresceu uma importante

escola musical, viveram dois poetas incontornáveis: Alceu e Safo. Ambos

da mesma cidade, ambos aristocratas, ambos sofreram o exílio.

- 217 –

Alma-Tadema, “When Flowers Return” (Quando voltam as flores)

Lawrence Alma Tadema - Love Votaries

- 218 –

Lawrence Alma-Tadema – “Antônio e Cleópatra”

Lawrence Alma-Tadema – “Mulheres de Anfissa” (Grécia) - 1887

- 219 -

Leo von Klenze

1784-1864

Leo von Klenze, nascido em Schladen, próximo a Brunswick, Centro-Norte

da Alemanha, no dia 28 de fevereiro de 1784, e falecido em Munique, no dia 27

de janeiro de 1864, cujo nome completo era Leopold Karl von Klenze, foi um

arquiteto alemão e uma das mais proeminentes figuras do Neoclassicismo no

país. Após estudar em Berlim tendo como mentor David Gilly (1748-1808),

mudou-se para Munique em 1813 e, no ano seguinte, foi a Paris, onde

encontrou Ludwig, príncipe da Bavária, mais tarde rei com o nome de

Ludwig I (1786-1868). Foi o príncipe que levou Klenze de volta a Munique e

trabalhou bem próximo a ele com o objetivo de transformar a cidade na maior

capital europeia e centro cultural da Alemanha. Von Klenze casou-se com a bela

da corte de Ludwig, Maria Felicitas Blangini (1790-1844), sendo que sua neta,

Irene Athenais von Klenze (1850-1916) tornou-se mais tarde a Condessa

Courten. O arquiteto faleceu em 1864 e foi sepultado no Alter Südfriedhof (Velho

Cemitério do Sul) em Munique. (Traduzido da Enciclopédia Britânica, com apoio

da Wikipedia em inglês e de outras fontes).

Vista do “Walhalla” em Regensburg'

- 220 –

Leo von Klenze - “Propylaea em Munique”

Leo von Klenze - “Palácio em Atenas”

- 221 –

Louis-Jean-François Lagrenée

1724-1805

Louis-Jean-François Lagrenée, nascido em 30 de dezembro de 1724 e

falecido em 19 de junho de 1805, também conhecido como Lagrenée, O Velho,

foi um pintor inicialmente do estilo Rococó e depois do estilo Neoclássico,

ganhador do Grande Prêmio de Roma e membro da Academia Real de

Escultura. Seu irmão menor, Jean-Jacques Lagrenée (Lagrenée, O jovem) foi

também pintor. Além de estudar na Academia da França em Roma, por conta do

prêmio recebido, ele executou trabalhos em São Petersburgo, onde a Imperatriz

da Rússia, Elizabeth Petrovna, em 1760, o nomeou diretor da Academia e seu

principal pintor. Lagrenée morreu em junho de 1805, com 86 anos. (Traduzido

da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes).

“Venus e ninfas, no banho”, Fonte: Commons

- 222 –

“Marte e Vênus, A Alegoria da Paz” – Fonte: Commons

- 223 -

Louis-Jean Desprez

1743? – 1804)

Louis-Jean Desprez, nascido em Auxerre, no Centro-Norte da França, em

torno de 1743 e falecido em Estocolmo, Suécia, no dia 29 de março de 1804, foi

um pintor, desenhista, arquiteto e gravurista francês, figura de transição do

Neoclássicismo para o Romantismo de Étienne-Louis Boullée and Claude-

Nicolas Ledoux. Ainda estudante, recebeu o Grande Prêmio da Academia de

Arquitetura da França pela formulação de projeto para um templo funerário. Foi

característica de toda sua carreira o poético fascínio ou atração mórbida pela

construção de túmulos e cemitérios e tornou-se, assim, num dos mais

conhecidos desenhistas desse setor. Ainda que formado na França, ele passou

os últimos 20 anos de sua vida trabalhando na Suécia, onde se acham seus

melhores e amadurecidos projetos. (Traduzido da Enciclopédia Britânica, com

apoio de outras fontes)

- 224 –

- 225 –

Louis-Joseph Le Lorrain

1715-1760

Louis-Joseph Le Lorrain, nascido em São Petersburgo no ano de 1715 e

falecido na mesma cidade no ano de 1760, foi um importante pintor e gravurista

francês do período Neoclássico. Estudou gravura com Jacques Dumont e

depois mudou-se para Roma, onde se tornou conhecido dos círculos artísticos.

Já afamado, voltou a Paris, entrando para a Academia. Viajou mais tarde para a

Rússia e passou o resto de sua vida em São Petersburgo, então capital do

Império e círculo privilegiado das artes da Rússia czarista. Seu filho, João

Batista Le Lorrain foi, também, gravador. (Traduzido da Wikipedia em inglês,

com apoio de outras fontes).

Venus Genitrix [Feste della Chinea] , Etching , 1747

- 226 –

Gravura de Louis-Joseph Le Lorrain

- 227 -

Louis Léopold Robert

1794-1835

Louis Léopold Robert, nascido no cantão suíço de Neuchâtel (Novo

Castelo), no dia 13 de maio de 1794 e falecido no dia 20 de março de 1835, foi

um pintor suíço do período Neoclássico. Ele foi o único estrangeiro a obter o

Grande Prêmio como gravador, nos eventos de 1815, na França. Estudou com

Jacques Louis David e, mesmo quando passou a treinar com Girardet, nunca

dispensou o acompanhamento esporádico do antigo mestre. Exilado, depois,

teve de retornar à sua cidade natal na Suíça. Lá em Neuchâtel atraiu a atenção

de Roullet de Mezerac , concedeu um empréstimo a fim de que ele pudesse se

especializar na Itália. E foi um dinheiro bem aproveitado, pois, em seus trabalhos

seguintes descreveu com habilidade e talento a vida das pessoas no Sul da Itália,

destacando as características históricas de sua raça. Seu desenvolvimento

artístico se deve, além do próprio talento, também ao fato de a Suíça se achar

na Europa Central, fazendo divisa com os principais centros artísticos da época,

França, Itália e Alemanha. (Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de

outras fontes).

- 228 –

Louis Leopold Robert “The Happy Mother”

- 229 -

Mariano Salvador Maella

1739-1819

Mariano Salvador Maella Pérez, nascido na cidade de Valência no dia 21 de

agosto de 1739 e falecido em Madri no dia 10 de maio de 1819, foi um pintor

espanhol, que recebeu os primeiros ensinamentos de seu pai, também pintor,

seguindo depois a Madri, onde Felipe de Castro o introduziu no estilo

Neoclássico e o encaminhou, depois, à Academia de Belas Artes de São

Fernando. Fez uma especialização em Roma e, em 1756, retornou à Espanha,

onde trabalhou no projeto de remodelação do Palacio Real de Madrid sob o

amparo de Anton Raphael Mengs (1728-1779), de quem receberia notável

influência, propiciando o início de uma vertiginosa carreira. O ápice foi em 1799,

ao ser nomeado primeiro pintor de câmara, ao lado de Goia, mas a queda do

rei Carlos IV e a chegada de José I (era napoleônica), não teve dúvidas em servir

o monarca francês, o que lhe causou o ostracismo, após a restauração do trono

espanhol, quando foi afastado da corte, com uma pensão correspondente a um

quinto de seu salário. (Traduzido da Wikipedia em espanhol, com apoio de outras

fontes)

- 230 –

Mariano Salvador Maella, “El Verano”, 1792, Museu do Prado

144 x 77 cm, óleo sobre tela – Fonte: Arte Historia

- 231 -

Élisabeth Vigée-Lebrun

1755-1842

Élisabeth Vigée-Lebrun, nascida em Paris no dia 16 de abril de 1755 e

falecida na mesma cidade no dia 30 de março de 1842, cujo nome completo era

Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, foi uma pintora do período Neoclássico,

notada principalmente por seus retratos femininos. A grande oportunidade de

Élisabeth veio em 1779, ao pintar o retrato da rainha Maria Antonieta,

resultando no surgimento de uma forte amizade entre as duas e, nos anos

seguintes, ela pintou nada menos que 25 outros retratos da rainha, em uma

grande variedade de poses e vestes, a maior parte deles hoje no acervo do

Museu de Versalhes. Com a eclosão da Revolução de 1789, marcada pela

Queda da Bastilha, Élizabeth deixou a França e, nos próximos 12 anos, viajou

por Roma, Nápoles, Viena, Berlim, São Petersburgo e Moscou, exercendo sua

arte. Em 1801, com o início da era napoleônica, voltou à França, mas logo se

deslocou para o país rival, a Inglaterra, onde pintou retratos para a corte

britânica, inclusive para o Lord Byron. Foi à Suíça, onde pintou Madame de

Staël e após, voltou a Paris, aposentando de vez as telas e pincéis. Deixou para

a posteridade 877 pinturas, sendo 622 retratos e o restante em paisagens.

(Traduzido da Enciclopédia Britânica, com apoio de outras fontes).

- 232 –

Élisabeth Vigée-Lebrun, “Retrato de Theresa, Coundessa Kinsky”, 1793.

- 233 -

Constance Mayer

1775-1821

Constance Mayer, nascida em Chauny, Picardy, Extremo-Norte da França,

no dia 9 de março de 1775 e falecida em Paris no dia 26 de maio de 1821, cujo

nome completo era Marie-Françoise-Constance Mayer-La Martinière, foi uma

retratista e pintora de cenas cotidianas no período Neoclássico. O maior sucesso

veio quando foi encerrado o período agitado da Revolução Francesa e do

“Terror” (1793 e 1794), após o que a França experimentou um período de

estranha calmaria e o retrato, assim como as miniaturas, tornaram-se muito

populares. Então, ela pintou retratos de mulheres e crianças, cenas de família,

vários auto-retratos e também miniaturas de seu pai. Em 1801, teve

oportunidade de trabalhar no estúdio do mestre Jacques-Louis David e passou

a adotar um estilo simples, acentuando as cenas sentimentais. (Traduzido da

Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

Auto retrato com o pai apontando para o busto de Rafael

- 234 –

“Retrato de Sophie Fanny Lordon”, por Constance Mayer, 1820, Commons

- 235 -

Marie-Guillemine Benoist

1768-1826

Marie-Guillemine Benoist, nascida em Paris no dia 18 de dezembro de 1768

e falecida em 8 de outubro de 1826, cujo nome completo era Marie-Guillemine

de Laville-Leroux, foi uma pintora francesa do período Neoclássico, dedicada à

pintura de gênero e de temas históricos. Seu primeiro treinamento se deu sob a

orientação de Élisabeth Vigée Le Brun e depois entrou para o ateliê do mestre

Jacques-Louis David, com sua irmã Marie-Élisabeth Laville-Leroux. Seu

trabalho reflete bem a influência de David, principalmente em temas históricos.

Em 1800, seis anos após a abolição na França, ela exibiu, no Salão de Paris, o

retrato de uma negra, como um símbolo da emancipação da mulher e dos

direitos de todas as raças. Essa pintura foi adquirida pelo rei Luís XVIII em 1818.

(Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

- 236 –

- 237 -

Marie-Victoire Lemoine

1754-1820

Marie-Victoire Lemoine, nascida em Paris no dia 2 de dezembro de 1754 e

falecida na mesma cidade no ano de 1820, foi uma pintora francesa do período

Neoclássico. Ela estudou com o pintor de cenas históricas François-Guillaume

Ménageot (1744–1816) e, em sua carreira, participou de várias edições do Salon

de Paris, nos anos de 1796, 1798, 1799, 1802, 1804 e 1814. Suas irmãs Marie-

Denise Villers e Marie-Élisabeth Gabiou também eram pintoras. Embora

menos referenciada em biografias, ela teve destaque entre as muitas mulheres

pintoras que surgiram no Neoclassicismo e deixou uma vasta obra, boa parte

dela hoje em museus e galerias. O quadro abaixo, datado de 1789 teve uma

releitura da própria artista em 1786. (Traduzido de textos da Wikipedia em inglês

e francês, com apoio de outras fontes)

“Ateliê da artista” (detalhe), 1789, ost, 1,16 x 0,88 metro, Metropolitan

- 238 –

Marie-Victoire Lemoine, “Mulher com cachorro”

- 239 -

Martin Knoller 1725-1804

Martin Knoller, nascido em Steinach am Brenner, Sudeste da Áustria, no

dia 18 de novembro de 1725 e falecido em Milão, no dia 24 de julho de 1804, foi

um pintor austro-italiano ativo na Itália e sempre lembrado por seus trabalhos em

afresco. Estudou primeiramente com Paul Troger em Salzburgo e com

Michelangelo Unterberger em Vienna, especializando-se na técnica do afresco

e tendo como objetivo principal a pintura de retábulos em igrejas. Sua primeira

obra notável, “A glória de Santo Estêvão” (1754) foi para a igreja de Anras, no

leste do Tirol. No ano seguinte, chegou a Roma, onde tomou contato com o

Neoclassicismo, estudando com Anton Raphael Mengs e Johann Joachim

Winckelmann. Seu estilo, então, migrou do Barroco para o Neoclássico, com

a mudança gradual da técnica para o óleo. Seu grande patrono foi Karl Joseph

von Firmian,, governador da Lombardia, então sob o domínio da Áustria e

jurando fidelidade à imperatriz austríaca Maria Teresa Valburga Amália Cristina.

O governador confiou a Knoller a pintura do Palazzo Firmian-Vigoni. Em 1793,

Knoller ensinou na Brera Academy of Fine Arts em Milão, cidade onde viveu

até sua morte, em 1804. Entre seus discípulos, estava Giuseppe Mazzola.

(Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

- 240 –

Martin Knoller, “Achilles recebendo a notícia da morte de Patroclos”, 1783

- 241 -

Matthias de Visch

1702-1765

Matthias de Visch ou Matthijs de Visch, nascido em Reninge, Noroeste da

Bégica, no dia 22 de março de 1702 e falecido em Bruges, próximo à sua cidade

natal, no ano de 1765, foi um pintor flamengo de cenas históricas e retratos,

aluno de Joseph van den Kerckhove em Bruges. Mais tarde, deslocou-se a

Paris e depois à Itália, em busca de aperfeiçoamento, retornando em 1732. No

ano de 1735, começou a dar lições particulares em casa e trabalhou pela

reabertura da Academia de Arte de Bruges, o que aconteceu em 1739, tornando-

se seu diretor até a morte. Foi pela Academia que teve a oportunidade de

promover o estilo Neoclássico na Bélgica e na Holanda. Entre seus alunos, cita-

se Jean Garemyn, Paul de Cock, Pieter (I) Pepers, Jacques de Rijcke, e Joseph-

Benoît Suvée. (Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

- 242 –

- 243 -

Pelagio Palagi 1775-1860

Pelagio Palagi, nascido em Bologna no dia 25 de maio de 1775 e falecido

em Turim no dia 6 de março de 1860, foi um pintor, escultor e decorador de

interiores italiano, do período Neoclássico. Ainda adolescente, começou a

estudar arquitetura, assim como pintura de retratos e de paisagens e, auxiliado

por Carlo Filippo Aldrovandi, continuou seus estudos na seção de nus da

Accademia Clementina of Bologna. Com a chegada das tropas napoleônicas à

cidade, foi incumbido de desenhar uniformes, medalhas e emblemas utilizando

a trilogia da Revolução Francesa: “Liberté, égalité, fraternité”, que deveriam

ser usados daí em diante. Foi para Roma em 1806 para completar seus estudos

na Accademia di San Luca onde teve como mestre Vincenzo Camuccini. Em

1813, foi inspetor da Accademia Italiana, incumbido de fiscalizar o bom

aproveitamento de alunos pensionistas da Accademia del Regno d'Italia in

Rome. Em 1815, após breve estada em Bologna, mudou-se para Milão, onde

abriu uma escola particular, em competição com a Accademia di Brera, que

nunca lhe oferecera uma posição de destaque como professor. Pessoalmente,

dedicou-se a pintar retratos destacando-se como retratadas, nas décadas de

1810 e 1820, as figuras de Conde Francesco Arese Lucini, Luigi Archinto,

Francesco I d’Austria, Maggiore Pietro Lattuada (1822), Cristina Archinto

Trivulzio (1824) e da bailarina Carlotta Chabert como Diana (1828–1830).

[Traduzido da Wikipedia em inglês, com o apoio de outras fontes]

- 244 -

Pelagio Palagi, “Diana, A Caçadora”, circa 1828-30

- 245 -

Pierre Cartellier 1757-1831

Pierre Cartellier, nascido em Paris no dia 2 de dezembro de 1757 e falecido

na mesma cidade em 12 de junho de 1831, foi um ourives e escultor francês do

período Neoclássico. Nascido na maior pobreza, conseguiu superar as

dificuldades e chegou a ser nomeado professor da Escola de Belas Artes de

Paris, em 14 de agosto de 1816, sucedendo a Philippe -Laurent Roland (1746-

1816), onde teve como discípulo Jules Ramey (1796-1852). Falecido em 1831,

foi sepultado no Cimetière du Père-Lachaise, em Paris, com direito a uma

escultura feita por Louis Petitot (1794-1862), hoje tombada pelo serviço de

proteção a monumentos históricos. (Traduzido da Wikipedia em francês, com

apoio de outras fontes)

Baixo-Relevo, “Victoire sur un quadrige”, Palais du Louvre

- 246 –

Pierre Cartellier, “Luís XIV, entre a prudência e a justiça”, 1815

Detalhe: “A Prudência”

Detalhe: “A Justiça”

- 247 -

Pierre Subleyras

1699-1749

Pierre Subleyras, nascido em Saint-Gilles-du-Gard, Sudeste da França, no

dia 25 de novembro de 1699 e falecido no dia 28 de maio de 1749, foi um pintor

francês do primitivo Neoclássico, atuante principalmente na Itália. Ele deixou seu

país em 1728, ao ter ganho o prêmio que lhe permitia estudar na Academia de

Belas Artes da França em Roma. Instalado na Itália, teve a oportunidade de

pintar para o príncipe eleitor da Saxonia, Frederick Christian, o quadro “Cristo

visita a casa de Simão, o Fariseu”, que lhe proporcionou o ingresso na

Accademia de San Luca, que era, então, a mais importante guilda romana. Ele

tornou-se um remarcado retratista, pintando o Papa Benedito XIV (abaixo) e o

Cardeal Valenti Gonzaga. O próprio papa lhe encomendou depois os quadros

“O casamento de Santa Catarina” e “A extase de Santa Camila”, ambos

colocados no apartamento privado do Sumo Pontífice. Como ilustrador,

destacou-se com os desenhos para as “Fábulas de La Fontaine” e para os

escritos de Boccaccio. Com estafa, ele retirou-se para Nápoles, mas voltou a

Roma ao fim de poucos meses, onde faleceu. (Traduzido da Wikipedia em inglês,

com apoio de outras fontes) ABAIXO: Papa Benedito XIV.

- 248 –

- 249 -

Pierre-Athanase Chauvin

1774-1832

Pierre-Athanase Chauvin, nascido na França no dia 9 de junho de 1774 e

falecido na Itália no dia 29 de outubro de 1832, foi um pintor do período

Neoclássico, em atividade principalmente em território italiano. Estudou

paisagem com Pierre-Henri de Valenciennes e participou do Salon de Paris em

1793, ganhando a Medalha de Primeira Classe em 1819, com a pintura “The

Charles VIII’s entry into Acquapendente”, requisitada depois pelo rei Luís

XVIII da França para a Galeria de Diana no Palacio de Fontainebleau. Por volta

de 1913, Chauvin mudou-se para Roma, tornando-se membro da Accademia di

San Luca, então, uma das mais importantes guildas da Itália. Suas paisagens

italianas mostram a influência de Jean Auguste Dominique Ingres, tanto no

estilo clássico como realista. Ele foi eleito cavaleiro da Legião de Honra em 1828.

(Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

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Pierre-Athanase Chauvin, “Paisagem em Nápoles”

Pierre-Athanase Chauvin, “Capela ao lado de um lago”