- 151 -

Jean-Auguste Dominique Ingres

1780-1867

Jean-Auguste Dominique Ingres, nascido em Montauban, Montes Pirineus,

em 29 de agosto de 1780 e falecido em Paris em 14 de janeiro de 1867,

conhecido simplesmente por Ingres, foi um celebrado pintor e desenhista

francês, atuando na transição do Neoclassicismo ao Romantismo, mas

sempre fiel ao Neoclássico, cujos postulados defendeu por toda a vida. Foi um

discípulo de Jacques-Louis David (1748-1825) e em sua carreira encontrou

grandes sucessos e grandes fracassos, mas é considerado hoje um dos mais

importantes nomes da pintura do Século XIX. Passou muitos anos em Roma,

onde assimilou aspectos formais de Rafael e do Maneirismo. Suas preferências

voltavam-se para retratos e nus. (Wikipedia, com apoio de outras fontes)

Jean Auguste Dominique Ingres, "The Spring" (A Primavera), detalhe.

Localização: (Musée d’Orsay), Fonte: Commons

- 152 –

Jean Auguste Dominique Ingres, Retrato da Princesa Albert de Broglie,

1853, óleo sobre tela, 1.21 x 0,90 m, Metropolitan Museum of Art

Fonte: Commmons

- 153 –

Jean Auguste Dominique Ingres, Madame Riviere, 1805, óleo sobre tela,

1,16 x 0,90 m, Localização, Museu do Louvre, Fonte: Commons

- 154 –

Jean Auguste Dominique Ingres, “La Baigneuse de Valpinçon”, 1808, óleo

sobre tela, Localização: Museu do Louvre, Fonte: Commons

- 155 -

Jean-Baptiste Wicar

1762-1834

Jean-Baptiste Wicar, nascido em Lille, Norte da França, no dia 22 de janeiro

de 1762 e falecido em Roma no dia 27 de fevereiro de 1834, foi um pintor e

colecionador de arte francês do período Neoclássico. Filho de um carpinteiro,

estudou desenho na escola de Lille, até encontrar oportunidade de treinamento

no estúdio de Jacques-Louis David (1748-1825) em Paris, onde se fez,

verdadeiramente um artista.

Não obstante, seu nome se insere na História por outra razão menos nobre.

Durante o império napoleônico, Wicar chefiou a comissão criada por

Napoleão para saquear obras de arte da Bélgica e Holanda para enriquecer

museus na França. Um comboio inicial deixou Antuérpia em 11 de Agosto 1794

(quando Napoleão era apenas um capitão do Exército), com pinturas de Rubens,

destinadas ao Louvre.

Mais que isso, ele era também membro das Comissão das Ciências e das

Artes na campanha italiana, cuja real finalidade era sequestrar obras de arte que

pudessem enriquecer coleções de museus nacionais franceses.

Cansado desses expedientes, Wicar finalmente se estabeleceu em Roma e

tornou-se um retratista de renome europeu. Ao morrer, Wicar deixou uma

coleção de 1.300 desenhos seus, acumulados durante a carreira, os quais foram

doados à Société des Sciences, de l’Agriculture et des Arts de Lille, sua terra

natal. Não eram só desenhos seus, mas também outros adquiridos, da lavra de

pintores famosos, como Raphael, Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Nicolas

Poussin e Jacques-Louis David. (Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio

de outras fontes)

- 156 – Jean-Baptiste Wicar, Retrato da princesa Zénaïde Bonaparte, 1815, óleo sobre tela, 28,5 x

25,5 cm, Localização: Museo Napoleonico (Rome), Fonte: Commons

Jean-Baptiste Wicar , Retrato de Joaquim Napoleão Murat , militar francês, marechal do

Império napoleônico e Rei de Nápoles, de 1808 a 1815, Fonte: Commons

- 157 -

Jean-François de Troy

1679-1752

Jean François de Troy, nascido em Paris no dia 27 de janeiro de 1679 e

falecido em Roma no dia 26 de janeiro de 1752, foi um pintor francês do período

Rococó, com incursões no Neoclássico, que também se dedicou ao desenho

de cartões para execução de tapeçarias. Ele era membro de uma família de

pintores, sendo filho de François de Troy (1645-1730), de quem recebeu as

primeiras lições de pintura e sob cujo patrocínio residiu na Itália (1699-1706),

principalmente em Roma, mas tendo visitado também muitas cidades do Norte

daquele país. (Wikipedia, com apoio de outras fontes).

Jean-François de Troy, “A Declaração de Amor” (1735), Commons

- 158 –

Jean François de Troy, “Bathsheba no banho” (tema bíblico), 1750,

óleo sobre tela, 1,00 x 1,35 m – Fonte: Commons

“Diana e suas ninfas no banho”, (1722-1724), óleo sobre tela,

74 x 91 cm, Fonte: Commons

- 159 -

Jean-François Pierre Peyron

1744-1814

Jean-François Pierre Peyron, nascido em Aix-en-Provence, Alpes

Franceses, no dia 15 de dezembro de 1744 e falecido em Paris no dia 20 de

janeiro de 1814, foi um pintor francês do período Neoclássico. Teve como

mestres Claude Arnulphy e depois Louis-Jean-François Lagrenée e foi

considerado entre os melhores artistas de sua geração. Numa época em que a

moda corrente ainda era o Rococó, foi um dos primeiros a aplicar os princípios

de composição característicos do Neoclássico. Ganhou o Prêmio de Roma em

1773, com direito a uma bolsa para estudar na Academia da França em Roma,

onde esteve entre 1775 e 1782. Peyron morreu em Paris aos 69 anos. (Traduzido

da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

Jean-François Pierre Peyron, “A morte de Sócrates”

- 160 –

Jean-François-Pierre Peyron, “Rei Perseus da Macedônia diante de

Aemilius Paulus” (Fonte: Commons)

“O proscrito Belisário recebe hospitalidade de um camponês”

- 161 –

Jean-Germain Drouais

1763-1788

Jean-Germain Drouais, nascido em Paris no dia 25 de novembro de 1763 e

falecido no Estado Papal de Roma, no dia 13 de fevereiro de 1788, foi um pintor

de temas históricos, um dos líderes do Neoclassicismo na França. Tanto seu pai,

François-Hubert Drouais (1727–75) como seu avô, Hubert Drouais (1699–

1767), eram afamados retratistas. Ele estudou primeiramente com seu pai,

depois, passou a ser orientado por Nicolas Guy Brenet (1728-1792) e,

finalmente, ficou sob a orientação do grande mestre Jacques-Louis David, que

o acompanhou até a Itália. Em Roma, exibiu seu quadro “Marius at Minturno”,

que impressionou Raphael von Goethe, que naquele momento visitava a cidade

(não confundir com Johann Wolfgang von Goethe, o escritor. Fixando

residência em Roma, foi lá que concluiu seu último trabalho, “Philoctetus na

Ilha Grega de Lemnos”. Em Roma viveu, em Roma morreu. Lá, um monumento

foi erguido em sua memória, por seus próprios alunos, na “Chiesa di Santa Maria

in Via Lata”. (Traduzido da Enciclopédia Britânica, com apoio de outras fontes)

“O Retorno do filho pródigo” (cena bíblica), 1782

- 162 –

Jean Germain Drouais, “Marius at Minturnae”, 1786, óleo sobre tela, 2,71

cm x 3,65 cm. Local: Museu do Louvre, Fonte: Commons

“Soldado romano ferido”, 1785, óleo sobre tela, 1,25 x 1,82 m

Localização: Museu do Louvre, Fonte: Commons

- 163 -

Jean-Jacques Lagrenée

1739-1821

Jean-Jacques Lagrenée, nascido em Paris no dia 18 de setembro de 1739

e falecido na mesma cidade no dia 13 de fevereiro de 1821, mais conhecido

como “O Jovem”, foi um pintor francês do Neoclassicismo, dedicado à pintura

histórica, mas que estendeu suas atividades também à gravura. Com seu irmão

mais velho, ele permaneceu na Rússia entre 1760 e 1762, seguindo depois para

a Academia Francesa em Roma, onde ficou entre 1763 e 1768. (Traduzido da

Wikipedia em inglês, com o apoio de outras fontes)

“The Abduction of Oreithya by Boreas”, óleo sobre tela, 99 x 133 cm,

Leilão da Chrístie’s – Preço realizado: US$17.500,00

- 164 –

Jean Jacques Lagrenee, “Sara apresentando a escrava Hagar a Abraão”

Scène de Sacrifice (Antique Sacrifice), Metropolitam Museum

Lagrenee, além de pintor, era também hábil gravador

cuidadoso nos detalhes de acabamento

- 165 -

Jean-Jacques-François Le Barbier

1738-1826

Jean-Jacques-François Le Barbier, nascido em Rouen, às margens do

Sena, ao Norte da França, no dia 11 de novembro de 1738 e falecido em Paris

no dia 7 de maio de 1826, foi um escritor, ilustrador e pintor de temas históricos,

no período Neoclássico. Seu trabalho mais conhecido, pelo valor histórico que

carrega, é a reprodução da Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão,

feita em 1789, por ocasião da Revolução Francesa. Ele era pai de Élise

Bruyère, artista especializada na pintura de flores.

- 166-

Jean-Jacques-Francois Le Barbier, “Helena e Páris”, 1799

Jean-Jacques-Francois Le Barbier, “O rapto de Helena”

- 167 -

Johan Tobias Sergel

1740-1814

Johan Tobias Sergel, nascido em Estocolmo, Suécia, no dia 28 de agosto

de 1740 e falecido na mesma cidade no dia 26 de fevereiro de 1814, foi um

importante escultor sueco do período Neoclássico. Era filho do decorador

Christoffer Sergel e Elisabet Sergel, bem como irmão da decoradora Anna

Brita Sergel. Seu primeiro mestre foi Pierre Hubert Larchevêque (1721-1778).

Depois, foi buscar aperfeiçoamento, primeiro em Paris e depois em Roma. Por

solicitação do rei Gustavo III, Sergel regressou a Estocolmo em 1779, onde

montou estúdio. Entre as obras produzidas, estão o “túmulo de Gustavo I” da

Suécia, um “monumento a Descartes” e uma obra sobre a “Ressurreição”,

na igreja de Saint Clarens de Estocolmo. Foi parte integrante e destacada da

elite artística sueca. O Museu do Prado, em Madri possui um conjunto escultórico

de sua lavra. (Traduzido da Wikipedia em espanhol).

Mitologia: “O Centauro e a Bacante”

- 168 –

Johan Tobias Sergel, “Marte e Vênus” - 1804.

Nationalmuseum Stockholm.

- 169 -

Gottfried Schadow

1764-1850

Gottfried Schadow, nascido em Berlim, Prússia, no dia 20 de maio de 1764

e falecido na mesma cidade, no dia 27 de janeiro de 1850, cujo nome completo

era Johann Gottfried Schadow foi um escultor alemão do período Neoclássico,

considerado o fundador da moderna escola de escultores. Ele foi treinado pelo

escultor da Corte germânica, Jean-Pierre-Antoine Tassaert e, quando em

Roma, estudou com o grande mestre Antonio Canova. Em 1788, substituiu o

próprio Tassaret como diretor da Escola Real Prussiana de Escultura, em Berlim.

Sua primeira obra monumental foi a lápide para o conde Alexander von der

Mark (1788-1790), filho ilegítimo do rei Frederick William II da Prússia e de sua

amante, a condessa Wilhelmine von Lichtenau, morto sob suspeita de

envenenamento. (Traduzido da Enciclopédia Britância, com participação da

Wikipedia em inglês e de outras fontes)

- 170 –

Johann Gottfried Schadow, “busto de Frederica of Prussia”

Frederica Luísa Guilhermina Mariana Carlota da Prússia

(em alemão: Friederike Luise Wilhelmine Marianne Charlotte (1831-

1855),filha mais velha do príncipe Alberto da Prússia e da sua esposa, a

princesa Mariana dos Países Baixos.

- 171 -

John Zoffany 1733-1810

John Zoffany, nascido em Frankfurt, Alemanha, por volta de 1733 e falecido

em Middlesex, Inglaterra, no dia 11 de novembro de 1810, também conhecido

como Johann Zoffani, cujo nome original era provavelmente Johann Joseph

Zauffely, também grafado Zauphaly foi um pintor retratista alemão, do período

Neoclássico, pintando cenas do teatro contemporâneo e “peças de

conversação”, ou seja, grupos de pessoas em seus ambientes cotidianos. Após

estudar na Alemanha e na Itália, Zoffany se estabeleceu em definitivo na Grã-

Bretanha. Suas obras estão em exibição em galerias nacionais britânicas, tais

como a National Gallery, em Londres, e na Tate Gallery. (Traduzido da

Enciclopédia Britânica, com apoio de outras fontes)

Auto-retrato como “Davi com a cabeça de Golias”, ca. 1756. Fonte: Commons

- 172 –

Johann Zoffany, retratou o cotidiano do nascente

Império Britânico na Índia

“A família Drummond Family”

por Johann Zoffany, c.1769

- 173 -

John Flaxman 1755-1826

John Flaxman, nascido em Yorkshire, Inglaterra, no dia 6 de julho de 1755 e

falecido em Londres no dia 7 de dezembro de 1826, foi ilustrador, designer e um

destacado artista do estilo Neoclássico na Grã Bretanha. No início de sua

carreira, trabalhou como modelador para o ceramista Josiah Wedgwood, avô

materno de Charles Darwin. Flaxman passou vários anos em Roma, onde

produziu suas primeiras ilustrações de livros. (Traduzido da Enciclopédia

Britânica e da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

John Flaxman, desenho de ancião com longas barbas

- 174 –

John Flaxman, Gravuras

- 175 -

John Gibson 1790-1866

John Gibson, nascido em Conwy, na Costa Norte do País de Gales, no dia

19 de junho de 1790 e falecido em Roma no dia 7 de janeiro de 1866, foi um

escultor da Grã-Bretanha radicado na Itália. Começou a desenhar aos nove

anos, de forma espontânea, copiando figuras. Aos 14 anos, entrou como

aprendiz em um estúdio de Liverpool, mas logo se cansou e pediu que lhe

ensinassem escultura, primeiro em madeira, depois em pedra. Em contato com

reproduções de artistas italianos, interessou-se pelo estudo da arte da Grécia

Antiga, matriculando-se na Royal Academy. Em 1819, viajou a Roma,

conhecendo pessoalmente o escultor Antonio Canova (1757-1822) que,

percebendo seu excepcional talento, deu-lhe orientação e apoio financeiro. Foi

Canova que o apresentou a influentes clientes, dando-lhe oportunidade de

ingressar no mercado. Em 1836, foi aceito como membro da Royal Academy, à

qual doou suas propriedades e as obras ainda restantes em seu ateliê.

(Traduzido da Wikipedia em espanhol, com apoio de outras fontes).

- 176 –

John Gibson, “Venus tingida”, 1851 (circa). Mármore colorido

Walker Art Gallery, Liverpool, http://www.sabercultural.com/

- 177 -

John Graham Lough

1798-1876

John Graham Lough, nascido no Condado de County Durham, ao Nordeste

da Inglaterra, no dia 8 de janeiro de 1798, e falecido no dia 8 de abril de 1876,

em Londres, foi um escultor britânico de monumentos funerários e retratos em

escultura no período Neoclássico, vindo de uma família de onze irmãos. Chegou

a Londres em 1824, para estudar os mármores de Elgin, ou mármores do

Partenon, trazidos da Grécia para a Grã-Bretanha em 1806 por Thomas Bruce

(1776-1841). Hospedou-se em um modesto prédio de Londres e lá criou sua

estátua colossal de Milo de Croton com base em seus estudos sobre os

mármores de Elgin e da obra de Michelangelo. Tornou-se o protegido do pintor

Benjamin Haydon e em 1827 exibiu a estátua de sua lavra, impressionando a

sociedade londrina, com o que adquiriu clientela fiel, garantindo seu sucesso

profissional. Morreu em Londres e está sepultado no Kensal Green Cemetery.

(Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

- 178 –

John Graham Lough em seu estúdio (Não é fotografia, mas um quadro

feito em 1881 pelo pintor realista Ralph Hedley)

- 179 -

John Hamilton Mortimer

1740-1779

John Hamilton Mortimer, nascido em Eastbourne, nas margens do Canal

da Mancha, em 17 de setembro de 1740, e falecido e Londres no dia 4 de

fevereiro de 1779, foi um pintor e gravurista de figuras e paisagens, no estilo

Neoclássico e depois no Romantismo. Destaca-se também pela série de

pinturas e desenhos realizados na Itália, similares àqueles produzidos por

Salvator Rosa (1615-1673) no período Barroco. Mortimer tornou-se presidente

da Sociedade de Artistas em 1774, cinco anos antes de sua morte precoce, aos

39 anos. (Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

John Hamilton Mortimer, “Monstros Vingativos”, gravura

- 180 –

John Hamilton Mortimer, “Desenho para o frontispício

do Teatro Britânico, Londres, 1777, 14 x 10 cm

Fonte: “The Morgan Library & Museum”

- 181 -

John Hoppner 1758-1810

John Hoppner, nascido em Londres no dia 4 de abril de 1758 e falecido na

mesma cidade no dia 23 de janeiro de 1810, foi um retratista britânico do período

Neoclássico, com estilo em muito semelhante ao do mestre Sir Joshua

Reynolds (1723-1792). Seu pai era de origem alemã, e sua mãe, uma das

atendentes alemãs no palácio real londrino. John, inicialmente cantor na capela

real, entrou como um estudante na Royal Academy e em 1778 levou a medalha

de prata em desenho, sendo que, em 1782, ganhou também o prêmio maior da

Academia, a medalha de ouro para a pintura histórica. Embora um excelente

retratista, também se dedicou a temas mitológicos, como “Venus Adormecida”,

“Belisarius, Jupiter and Io, a Bacchante” e Cupid and Psyche. (Traduzido da

Enciclopédia Britânica, com apoio de outras fontes)

John, Hoppner 1785, Princesa Mary, 1785 (detalhe)

- 182 –

Sir John Hoppner, “Retrato de Emma Laura Whitbread”, óleo sobre tela,

1,27 x 1,02 – Fonte: http://www.artnet.com/

- 183 -

John Trumbull 1756-1843

John Trumbull, nascido no Líbano no dia 6 de junho de 1756 e falecido em

Nova York no dia 10 de novembro de 1843, foi um pintor radicado nos Estados

Unidos, famoso por seus quadros históricos, entre os quais, o mais popular de

todos é a cena da “Declaração da Independência”, que aparece no verso das

cédulas de dois dólares.

Foi soldado na Guerra da Independência e ajudante-de-campo de George

Washington. Em 1780 viajou a Londres, quando estudou com Benjamin West,

pintor anglo-americano de cenas históricas que lhe sugeriu fizesse pequenos

quadros sobre a Guerra da Independência e retratos em miniatura. A partir daí,

estava traçada sua meta, de atuar como pintor histórico. Trumbull realizou uma

série de 28 quadros e 60 retratos pequenos para a Universidade de Yale, pela

anuidade mil dólares, em 1831. Está é, de longe, a maior coleção de suas obras.

Seus retratos incluem figuras inteiras do General Washington (1790), George

Clinton (1791), Alexander Hamilton (1805), retratos como de Gilbert Stuart e

outros. A Casa onde nasceu, em Lebanon, foi tombada como patrimônio dos

EUA em 1965. (Wikipedia, com apoio de outras fontes)

- 184 –

John Trumbull, “A rendição de Cornwallis” (Comandante em chefe das

tropas inglesas, ele se rendeu aos Americanos em 1781, abrindo caminho

para a Independência dos Estados Unidos da América)

“A batalha de Princeton”, em 3 de janeiro de 1977, foi um embate crucial

em que as tropas do general George Washington derrotaram

os britânicos em Nova Jersey.)

- 185 -

John Vanderlyn 1776-1852

John Vanderlyn, nascido em Nova York no dia 15 de outubro de 1776 e

falecido em Kingston no dia 23 de setembro de 1852, foi um pintor americano,

entre os primeiros artistas da América a estudar em Paris e responsável pela

introdução do estilo Neoclássico no novo mundo. Ainda estudante, fez uma cópia

de retrato que chamou a atenção do militar e político americano Aaron Bur, que

acabou tornando-se seu protetor, garantindo estudos, primeiro com o mestre

Gilbert Stuart (1755-1828) e depois na École des Beaux- Arts de Paris.

Vanderlin retornou aos Estados Unidos em 1815 e pintou retratos de várias

personalidades, incluindo James Monroe, John C. Calhoun, Governador Joseph

C. Yates, Governador George Clinton, James Madison, Robert R Livingston

(New York Historical Society), Andrew Jackson e Zachary Taylor. Finalmente,

em 1834, completou um retrato póstumo de corpo inteiro de George

Washington para o Congresso americano, baseado em um trabalho de seu

antigo mestre George Stuart, feito em 1796. (Traduzido da Enciclopédia Britânica

e da Wikipedia, com apoio de outras fontes)

A chegada Colombo, (selo baseado em quadro de Vanderlyn)

- 186 –

John Vanderlyn, “Retrato de George Washington” no Congresso (detalhe)

“Ariadne Adormecida on the Ilha de Naxos” (1809-14),

Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia.

- 187 -

John William Godward

1861-1922

John William Godward, nascido em Wilton Grove, Wimbledon, no dia 9 de

Agosto de 1861 e falecido em Londres no dia 13 de dezembro de 1922, foi um

pintor Neoclássico inglês da Era Vitoriana, protegido do pintor Sir Lawrence

Alma-Tadema, mas com um estilo já avançado, que traz alguma semelhança

com modernistas, como Pablo Picasso. Em um ato tresloucado, cometeu

suicídio aos 61 anos, deixando um bilhete em que dizia que “o mundo não é

suficientemente grande para mim e Picasso juntos”. Mas os problemas que

o fizeram sucumbir eram mais antigos e mais profundos, a começar de sua

família, que desaprovou sua decisão de se tornar artista e que se envergonhou

dele, a ponto de queimar todos os papéis relacionados a ele, inclusive as

fotografias. Em 1912, mudou-se para a Itália com uma de suas modelos,

perdendo o contato com a família até retornar à Inglaterra, em 1921, um ano

antes de sua morte. Está sepultado no Brompton Cemetery, ao Oeste de

Londres. Uma de suas melhores obras é “Dolce far Niente”, de 1904, na

coleção de Andrew Lloyd Webber desde 1995, com seguidas releituras.

(Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

Uma das várias versões da obra “Dolce Far Niente” (detalhe, Commons)

- 188 -

“Dolce far Niente” é um tema que virou quase uma obsessão e gerou

inúmeros quadros, todos usando a mesma mulher como modelo.

Sempre que gostava de um tema, Dodward o repetia em outras obras

- 189 -

José Aparicio Inglada

1773-1838

José Aparicio Inglada, nascido em Alicante, ao Sudeste da Espanha, no dia

16 de dezembro de 1773 e falecido em Madri no dia 10 de maio de 1838, foi um

pintor espanhol, um dos mais proeminentes pintores do período Neoclássico

espanhol, filho de Vicente Aparicio e Manuela Inglada, o sétimo de oito irmãos,

havendo estudado na Real Academia de San Carlos e, depois, na Real

Academia de Bellas Artes de San Fernando, em Madri. Em 1799, obteve bolsas

do rei Carlos IV para estudar, primeiro em Paris e depois em Roma, sendo que

em Paris, teve como mestre Jacques Louis David. Ainda em Roma, fiel à

coroa espanhola, recusou-se a jurar fidelidade a o imperador José

Bonaparte, foi preso e solto após a restauração do trono. Voltou à Espanha

em 21 de maio de 1815, após a queda de Napoleão, e nomeado pintor do rei

Fernando VII, dedicando-se a pintar grandes quadros de caráter histórico. Com

a morte do rei, e a chegada do liberalismo à Espanha, sua carreira caiu em

declínio, resultando, então, que morreu na miséria. (Traduzido da Wikipedia em

espanhol, com apoio de outras fontes).

“A fome em Madri”, pintado em 1818 (Fonte: Commons)

- 190 –

José Aparicio Inglada – “Retrato De La Familia

De Don Gaspar Soliveres”

- 191 -

José de Madrazo y Agudo

1781-1859

José Madrazo y Agudo, nascido em Santander, Norte da Espanha, no dia

22 de abril de 1781 e falecido em Madri no dia 8 de maio de 1859, foi um pintor

primeiro do Barroco e depois do período Neoclássico, pai de Federico de

Madrazo y Kuntz (1815-1894) e avô de Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-

1920), também pintores. Estudou na Real Academia de Belas-Artes de São

Fernando, depois em Roma e em Paris. Em Paris foi aluno do escultor e

medalhista David d'Angers (1788-1856), pessoa que o viria a marcar

profundamente durante a sua carreira artística. Iniciou, lado a lado com José

Aparício Inglada, a corrente pictórica histórica patriotica, uma corrente artísca

neoclássica, com base em temas históricos da pátria. Foi ainda retratista e pintor

de câmara de Carlos IV. (Wikipedia, com apoio de outras fontes).

José de Madrazo y Agudo, “A felicidade eterna” (detalhe)

- 192 –

Jose de Madrazo y Agudo, “Mulher de azul”

- 193 -

Joseph Chinard

1756-1813

Joseph Chinard, nascido em Lyon (Região Ródano-Alpes) no dia 12 de

fevereiro de 1756 e falecido na mesma cidade no dia 20 de junho de 1813), foi

um escultor francês. Iniciou-se nas artes através da pintura, que aprendeu em

Lyon, na Escola Real de Desenho, e depois começou a trabalhar com um

escultor local. Suas obras desta época atraíram a atenção de um patrono, que o

enviou para estudar em Roma, onde permaneceu de 1874 a 1887 e onde

realizou algumas cópias de peças da antiguidade, que remeteu a Lyon. Ainda

em Roma recebeu um prêmio da Academia de São Lucas, privilégio raramente

concedido a estrangeiros, pela obra ”Perseu e Andrômeda”, criada em

terracota. Chinard passou a maior parte de sua vida entre Lyon e a Itália, pouco

frequentando Paris, embora tenha enviado várias de suas obras para o Salon de

Paris. (Wikipedia, com apoio de outras fontes)

- 194 –

Joseph Chinard, “Madame de Récamier” (detalhe).

1802circa, Lyon, Musée des Beaux Arts

- 195 -

Joseph-Marie Vien

1716-1809

Joseph-Marie Vien, nascido em Montpellier, Sudeste da França, no dia 18

de junho de 1716 e falecido em Paris no dia 27 de março de 1809, foi um pintor,

desenhista e gravurista francês, precursor do Neoclassicismo. Ele foi o último

detentor do cargo de primeiro pintor de Luís XVI, entre 1789-1791: o rei foi

deposto pela Revolução e depois executado. Vien morreu na Paris de Napoleão

e foi sepultado na cripta do Phanthéon, honraria até então nunca concedida a

um pintor. Deixou muitos outros brilhantes discípulos, entre eles, François-André

Vincent, Jean-Antoine-Théodore Giroust, Jean-Baptiste Regnault, Joseph-

Benoît Suvée, Jean-Pierre Saint-Ours, François-Guillaume Ménageot, Jean-

Joseph Taillasson e outros, incluindo sua própria esposa, Marie-Thérèse

Reboul (1728–1805), ela mesma um membro da Academia Francesa de Belas

Artes. Sua filha Marie Joseph, nascida em 1761, também foi uma pintora de

renome. (Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

“The Cupid Seller”, 1763, Musee du Chateau Fontainebleau

- 196 –

Joseph-MarieVien, “La Toilette d’une jeune mariée”

Joseph Marie Vien, “A Vestal”, detalhe

- 097 -

Joseph Nollekens

1737-1823

Joseph Nollekens, nascido em Londres no dia 11 de agosto de 1737 e

falecido na mesma cidade no dia 23 de abril de 1823, foi um escultor do período

Neoclássico, cujos bustos o tornaram um dos mais populares escultores

retratistas da Grã Bretanha. Iniciou seu aprendizado no estúdio de Peter

Scheemakers, um notado escultor de túmulos e de bustos, com quem aprendeu

a apreciar a escultura contemporânea e a antiguidade. Em 1760, foi a Roma,

onde teve oportunidade de fazer os bustos do ator e produtor David Garrick,

assim como do escritor e clérigo Laurence Stern, que se dispuseram a servir de

modelos. Após seu retorno à Inglaterra, em 1770, tornou-se membro da Royal

Academy (1772) e passou a receber o patrocínio do rei George III. (Traduzido da

Enciclopédia Britânica, com apoio de outras fontes)

“Samuel Johnson, moldador”, em busto feito por Joseph Nollekens

- 198 –

Joseph Nollekens “O julgamento de Páris” (Juno) - 1776.

J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California

- 199 -

Joseph-Benoît Suvée

1743-1807

Joseph-Benoît Suvée, nascido em Bruges, Bélgica, no dia 3 de janeiro de

1743 e falecido em Roma no dia 9 de fevereiro de 1807, foi um pintor flamengo

que sofreu uma forte influência do Neoclassicismo. Inicialmente um aluno de

Matthias de Visch, foi para a França com a idade de 19 anos e tornou-se aluno

de Jean-Jacques Bachelier. Em 1771, ganhou o prêmio que lhe deu direito a

estudar na Academia da França em Roma, onde ficou entre 1772 e 1778,

prolongando sua permanência além da usual bolsa concedida pela França. Em

seu retorno a Paris, entrou para a Academia e abriu uma escola para jovens

mulheres, no Museu do Louvre, tendo, entre suas alunas Marie-Françoise-

Constance Mayer-La Martinière) (1775-1821), cujo relacionamento foi

conflituoso, gerando um ódio eterno entre os dois. Foi nomeado diretor da

Academia da França em Roma, onde morreu seis anos depois, de morte súbita.

(Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes).

Joseph-Benoît Suvée, “Cornélia, mãe dos Gracos”, 1795

- 200 –

Joseph-Benoît Suvée, “Erminia entre os pastores”

(Inspirado em tema de Domenichino 1581-1641)