I A escultura: o Homem em todas as suas dimensões

Foi no século V a. C. _ época clássica _ r

fi ::ï : J:ï:1, ffi :,i'"ï ::ï i:ï:Ì l,lÍËffi ::: ï'.' J:ï: ; Ï;ï:ção, com as obras do mais geniaÌ.r.urio,-a'.'i,J rriïii"":;;;1;i::itou os reÌevos do pártenon, nomeadam enïe A procissão das panateneirT-s [ver r..práticol' No entanto, foi necessário um o.rtooo de tempo de pelo menos

:í:ï::. :i:Jïi1ï,:::::'..,,";;; ; ìi p,op,,o como povo - para

,,r:;:;:::ïS':l:: rlma'ileaiata,e Ìógica' nos apercebemos da vecom efeito, para o

-agoras que dizia: "o Homem é a medÌia a, iao, as coisas

;::;,.:#:**;.,',yÌïïffi :f,'ï'*ï.",ï','"ïï','::ïi*{ï:fuïte1d31omo,,r"r,,ìii,l,ïil)';;i:;i:i;;,:,:::,;:::ï,rr':ï:í,;i::i;:;Âpela habilidade da representa:ão exata das aparências uisiueis,,.IJsoumimesis ou o iÌusioni

:i; j*ij:ü jï:ry;.h1#**i*ï:"ï:ff I j",,ï:rï#

Ëffi"ï;r,:#;Jfi'":ïtï"::ryrìo mostra o vigamento em madei-

ãHffi ,'X,",;;",ff i""l:""#iijiïzls_que..ocultam as junções das tra_

:ï-Téropas escutpidas em atto_re_enriìuecidas com coi

ffi"H#ï:Ë:ï;":i ,.on"

atingisse a mestria artística. sao estes "ìr PlulrrÌo como povo - para q

;:ïfiï Íx:l*:i ::Í{ iï" " " JüiÏ U:ïï.:.ïf, : iï J"ï;grego' pois a maioria da estatuária que aor.t ---" v óLru(] trscuirorlco do po

tuída por cópias n.tenrsu."s e romanas. ecemos hoje como grega é cons

Um longo período que vai do sécuÌo IX i

:X;.,,_.1íi:,f ,:",*ï::l+iüË'il!.ï.li.i;ï,1li.J:;:,1,.ïïtiva deste rongo espaço {e lemro

é o.ru#"ilï:ir;ï:i::f:i;entre os séculos VII, W e início ào re.uioï]. c.

, .,ïrïï::i:ì::Jrïro denotam diversas innuências, das quais se destacar

cas(marcada,o",;:fr :ï:;,T,1ï:;flïUï.X**nï:ï,ffiúma nur&nt

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. perfei._ execu-' .: r." Caso

=ros três

:âra que

. toucas,

:o povo

. consti-

-: escul-

:: evoÌu-

- situa-se

-^.stacam

-- nicéni

- a6 e 47Ì.

-ï*t.

,lll. -,:": ie Samos, cerca de 570 a. C. - már-

fl; , : :: - a altura de 1,92 m

: -'= :e modelação Íina revela a mão

- :- =:a habituado ao cinzel. A estátua,

: :: -ã: hierática do corPo e dos braços- I: : : Pelto e outro ao longo do corPo),

: = :strutura cìlíndrica dos xoanar''::

=s:á gÍaciosamente envolvido num

' : - :: cregas se dìspõem com deìica-

-.: ã parte inÍerior termina em bainha,

r - : .::ntecia com os ídolos antigos.

li::Í

46. A Dama de Auxefte, estátua em calcá-

rio datada do penúltimo quartel do século

Vll a. C.

Esta pequena estátua, com 75 cm de altura,

apresenta o corpo Íeminino de uma mortal,

tratado de Íorma convencional, com o gesto

típico de adoração, da mão diíeita sobre o

peìto. O tratamento do seu rosto revela a

completa assimilação dos escultores crelen-

ses dos modelos orìentaìizantes. O cabelo é

convencional, caindo sobre os ombros em

Íorma de cachos.

HrsróRrA oAS Anrrs Vrsunts | 51

t r[,-ll

47. Koutos dito de Súnío, do primeiro

quartel do século Vl a. c.

A anatomia do corpo é apenas apontada

esquematicamente, como se pode veriÍicar

na rótula e na arcalura das costelas e, taì

como acontece com outras estátuas do

mesmo período, tem a Perna esquerda

avançada sobre a direita - lembrando a lei

da Írontalidade das estátuas egípcìas - e

os braços caídos ao ìongo do corpo A ca-

beça é simétrica e os traços fisionómicos e

o cabelo geometrìzados, Tem um leve sor-

riso enigmátÌco nos lábios e o desenho dos

oìhos orientalizante.

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:::rn. São as primeiras estátuas de deuses, feitas a partìr de um tronco cì1índrìco reto, em madeira, com uma dimensão um pouco superior à humana A figura

:: :::;eìtamente imóveì e hirta com os braços colados ao longo d.o COIpO e, nO losto, oS oÌhos aplesentavam se fechados. Eram pìntadas de vermeÌhão e branco e

- :: euarda rouPa comPìeto

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No período arcaico estabili

zou-se o enquadramento d

escultura na arquitetura. Assi

o relevo ficou sujeito às formas

dimensões dos espaços arquit

tónicos a ele destinados. Na

dem dórica distribui-se peI

métopas e pelos tímpanos d

frontões [48 e 50], enquanto que na ordem jónica, para a1ém dos tím

é aplicada nos frisos contínuos [a9 e 51].

O relevo possuiu, desde cedo, duas funções essenciais: a de contar uma "hi

tória" mágica ou a vitória de um deus, narrando e comemorando o ato que j

fica a edificação do templo; e uma outra mais prática, que é a de preencher

decorar o espaço arquitetónico. Esses relevos eram inicialmente feitos em terr

c'ota, pintados com cores vibrantes; mais tarde, foram executados em má

É na escultura dos tímpanos que se estabelece uma perfeita harmont

entre o trabalho do escuÌtor e o do arquiteto. Na forma triangular, é difí

estabelecer uma composição equilibrada, mas os Gregos souberam resoÌver

situação de modo inteligente e singular, colocando diversas figuras, em vari

das posições, de acordo com o espaço a ocupaÍ. A dimensão e posição

figuras tinha a ver com o seu gÍau de importância no acontecimento rep

sentado. Assim, as principais eram colocadas de pé, na máxima aÌtura do típano, enquanto as restantes se adaptavam aos lados decrescentes do triê

gulo, aparecendo primeiro curvadas, depois sentadas e, por fim, deitadas [50].

Nas métopas colocavam-se cenas míticas com duas ou tïês peÍsonage

Que, no seu conjunto, contavam histórias de heróis, de gigantes, de centa

ros..., qual banda desenhada em pedra [sl].

Mas, é no friso jónico, contínuo, que o artista tinha maior liberdade

dora, aí desenvoÌvendo uma ação sequenciada, numa sucessão de ritmos

rativos, sem interrupção e sem monotonia. Os temas mais utilizados eram

procissões, os desfiles, as corridas de carros, etc. [52].

Estética e estilisticamente, os relevos possuem características idênticas

da estatuária, tendo as figuras uma anatomia esquemática e moviment

algo rígidos. Os rostos são orientalizantes, com olhos oblíquos e a

maçãs do rosto salientes e barba e cabelos simplificados e geometrizados

Da estatuária chegaram até nós dois tipos básicos de figuras: uma m

Iina que é a representação de um jovem nu ou kouros; e a de uma rapariga

tida, designa da korá147 ,56 e 571. O kouros, singuÌar de kouroi, simboliza o de

da juventude e da plenitude, ao qual também se iria chamar Apolo ou He

Mas há ainda quem considere que pode Íepïesentar o jovem Zeus ou atÌe

-heróis. Foi em particular nestas estátuas que os Gregos ensaiaram as pri

ras representações anatómicas e o movimento corporal.

48. Desenho de tímpanos com decoraçãoesculpida

O primeiro [A] é uma reconstituição do Íron-tão oeste do Templo de Apolo que apre-senta, ao centro, Zeus com a suã quadriga.

À esquerda, Alena ataca um gigante e àdireita Poseídon luta com dois gigantes; o

segundo [B] é a reconstituição do Írontãoêste do lernplo dos Alcméonidas. O autor

deste Írontão organizou uma composìçãoquase simétrica onde um leão devora um

touro à esquerda e outro leão devora um

veado à direita. Ao centro esÌá representadoApolo no seu carro.

Superfície triangular delimitada

pelo frontão.

/t9, Friso jónico com decoração escul-pida do templo de Atena Niké

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-: atletas

- ,.s prime,

Hrsróen ons Anlrs Vrsults I 53

rr : :: :rstituição dos Írontões do Templo de Zeus,em Olímpia' cerca de 450 a. C.

: :- - or ental está representada uma corrida de carros regulada por Zeus, ao centro: no frontão ocidental é Apolo que preside à luta enÌre Ceniauros e Lápitas

r :::s do Tesouro dos Atenienses em DelÍos - período arcaico

. : :stá representado o duelo entre Teseu e AntÍope, rainha das Amazonas; na segunda, estão- ::: s os trabalhos de Héracles.

52. Pormenor do friso norte do Tesourode Sífnos, que representa Hera, datadode c. 525 a. C.

Como se pode observar. a figura e esque-mática, com a anatomìa apenas apontada.O rosÌo orienÌalizante possui olhos amen-doados.

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: : :'Êntal do Tesouro de Sifnos, c.525 a, C.

: ::':s:.ìiada a assembleia dos deuses. Na imagem, Ares, Afrodite, AÌlemisa, Apolo e Zeus.Tal como nas métopas, o trabalho escultórico é algo

: - :-::faL. As pregas dos mantos são esquemáÌicas, estilizadas e as figuras dos deuses possuem ainda um carácter impessoal, de caracÌerísÌicas

. : - ::

Illsa

54, O Auriga de Delfos

E a representação realista de um jovemvitorioso, de pé, pegando nas rédeas coma mão direita, conduzindo a sua quadriga.

O seu olhar é atento, Íixo e dirigido para afrente. Veste uma longa túnica pregueadaque lhe deixa ver os pés descalços.

Refere-se à esÌatuária daÌada do

século V a. C. que Íaz a kansìção

entre o estilo arcaico e o estilo

clássìc0 e caÍacteriza-se pela se-

veridade e sobriedade no trata-

mento dos corpos e dos rostos.

55, Poseídon é uma maiestosa estátuamasculina, de proporçóes harmoniosas,possuindo o braço direito erguido comoquem lança o tridente

IniciaÌmente, eram mais rígidas, de corpos hirtos, ombros largos e an

estreita, braços esticados ao longo do corpo; a barba e o cabelo eram simplicados e convencionais - em caÍacóis, tranças ou ondas; e o rosto, muiesquemático, desenhava um soffiso enigmático nos lábios. Gradualmen

estas estátuas-heróis adquiriram alguma flexibilidade e movimento, d

dendo os braços do corpo e ganhando, também, expÍessão facial [58].

O equivalente feminino , as korai, plurai de koré, são jovens virgens, grac

sas e encantadoras, que se apresentam vestidas com longas túnicas p

das que eram pintadas de coïes luminosas, vivas e cintilantes. Os seus

simétricos, com "meios-sorrisos" e cabelos longos, ondulados e porentrançados, são de uma imobiÌidade serena 1571.

A transição para o período cIássico, que se situa entre os séculos V e IV a.

inaugura-se com duas obras em estilo severo, feitas em bronze e com cará

imponente: O Auriga de Delfos e Poseidon [54 e 55].

No período clássico, a escultura grega tem perfeitamente definidas

regras canónicas pelas quais se iria reger. A primeira obra deste período q

atinge maior expressão foi O Discíbolo de };{írot representação do atleta

çador do disco. Aqui, o escultor abandonou as regras canónicas arcai(quanto à postura e ao hieratismo da expressão), introduzindo a noção

movimento eminente [59].

Policleto, outÍo autor deste período, estudou as proporções do cor

humano e estabeleceu e redigiu o primeiro tratado de proporções na

tura, a que deu o nome de Cânone, que iria ser seguido durante um sécu

A figura de atleta que o corporiza chama,se O Dor{fur0, do qual apenas con

cemos cópias romanas do bronze inicial [ver Descubra].

Mas foi com Fídias, o artista mais geniaÌ de todo o século V a. C., que

escultura grega atingiu a absoÌuta perfeição. Nas obras deste escultor re

lam a perfeição anatómica, a robustez e a serenidade, a força e a maj

que deram à escultura cÌássica gÍega o carácter idealista e divinizado que Ì

conhecemos. As suas peças, de incomparável mestria, são conhecidas a

pelas descrições de Pausânias (historiador romano), pois os seus originais

chegaram até nós. Restam-nos, para confirmar as suas quaÌidades técnicas

artísticas, os relevos e algümas estátuas mutiladas dos frisos, métopas e ftões do Pártenon, obra maior do tempo de Péricles, e a répÌica da fam

Atena Parteno feita em marfim, ouro e pedras preciosas. No dizer de At(historiador grego da atualidade), a obra de Fídias no Pártenon chega a u

perícia tal que, na sua opinião, constitui "a maís espantosa representação da

ria atenìense, onde os deuses e os homens têm ao mesml templ um aspeto familiarsobre-humano; a ígualdade democrrítica que reina entre tldas asfguras submete-se

harmonia polifínica do conjunto, sem, n0 entantl, as prívar da sua personali

índividual" lver r.' caso práticol.

il! {trÉ dos o/t os de amêndoa

!ÍììË :Ëa Íigura, encontrada na acrópole derm*= : assim chamada devido ao seu en-uu,rrm :renÌal, de sedutor sorriso nos lábios.

T. Koré de Chios, datada de cerca de:'0 a. C,

i -.1a das mais encantadoras Íiguras feminì--- Jo período arcaico. Mantém as caracterís-:rrcs peculiares comuns a todas as koraiaües-:=s aquì de um bom estado de conservaçãom:s apontamentos de cor empregues na deco-

-aão dos drapeados. A cabeça é coroada por

r- belo toucado e os cabelos caem gra-::samente sobre os ombros e o peito.

58. Adolescente semelhante a um koutos.É um bronze clássico seveÍo, dalado de cerca

de 480 a, C,, com a altura de 2 m

A figura, embora se assemelhe às estáÌuas arcai-

cas pela posiÇão Írontal e pela perna avançada,

mostra já, na posição da cabeça e na dimensão,próxima do natural, características do período

clássico. A posição dos braços, numa atitudemais natural e solta do corpo, reveìa uma perícia

técnìca que os kouros não possuíam.

HrsróRr DAS Anrrs Vrsulrs I 55

59. O Discóbolo - cópia romana de um oÍi-ginal de Míron, datado de cerca de 450 a. C'

Esta obra ïeita em tamanho natural é clássica

e plena de maturidade, cheia de Íluidez e equi-

líbrio, apesar da Íorte torsáo do corpo que im-

prime à Íigura a ideia de movimento iminente.

60. O Moscóforo,570 a. C., 1,65 m de altura

E um grupo escultórico dos mais antigos. A

figura carrega aos ombros um vìteìo que vai

sacriÍicar à deusa Atena.

il

rma

MT

\se a

dade

Illso

As obras de Fídias, definidas pela inigualável "calma olímpica", influeram outÍos artistas do seu tempo, como Policleto que, depois de ter conc

zado o seu cânone em O DoífoÍo [ver Descubra], fez uma réplica deste, com car

terísticas menos severas e mais depuradas, O Diadúmeno162l.

Relevo magistral deste período é a famosa representação da NÌki que

perta a sandílía, do friso do templo de Atena Niké lver r." caso práticol, Q

sobressai pelo seu realismo e graciosidade.

A escultura do século IV a. C. conheceu novos desenvolvimentos que

trariaram a grandeza severa e impessoal do século V. Este novo período

marcado pelo aspeto mais sedutor e gracioso das estátuas e pelo apa

mento do nu feminino, nunca até aí inteiramente revelado. Relevos e es

tuas tornaram-se mais naturalistas, trabalhadas ao estilo dos seus autoÍes.

caso do escultor Scopas, que produziu obras de características mais ex

vas, e de Praxíteles, que executou corpos mais esbeltos e efeminados,

selu Hermes [61 e 63]. Foi este que assumiu, pela primerrayez, a nudez

nina na estatuária [64ì. Lisipo, poÍ seu turno, estabeleceu ottlro cânone

proporções criaram um novo tipo de atleta mais esbelto, de que é exemp

seu Apoxiomenl lver Descubral. Introduziu na escultura a verdadeira noção

vulto redondo, só experimentadaFídias, e marcou esta etapa evolutivaescultura grega com o mais elevado nat

Iismo. Assim, Íompeu com o rigor da

fiI I liB{illnil

No cânone de Policleto, século V a. C., a altura da cabeça corresponde à sétimaparte da altura total do corpo, criando um ideal de atleta robusto e harmonioso.

Lisipo, no século lV a. C., estabeleceu uma nova proporção dando à cabeça

somente l/8 da altura toïal da Íigura, criando um novo tipo de atleta grego e

consequentemente um n0v0 ideal de Íigura masculina mais esbelta e elegante.

O DoríÍoro, da autoria de Policlêto,c.450 a. C.

O escultor concebeu esta estátua para ilus-trar o seu livro sobre a proporção humana

- O Cânone.

O Apoxiomeno, da autoria de Lisipo,c.320 a. C.

Representa um jovem atleta que limpa osbraços do pó e do azeite com que se unlara:O corpo é flexível e a cabeça, menor que ado Doríforo é, no entanto, mais expressiva.

talidade, podendo as estátuas ser vistas

todos os ângulos e nào como se fosse

altos-relevos destacados do fundo, com

ponto de vista principai [ver Descubra].

No período helenístico - séculos IiI,I a. C. -, a escultura evoluiu num senti

diferente dos séculos anteriores. O "real

idealista" do século V foi substituído pe

"naturalismo" do século I[ que agora

o lugar a um realismo expressivo, dra

tico e livre, de efeito teatral. O sofrimentoas paixões apoderam-se dos corpos e dos

tos, abandonando a serenidade tão carac

rística da arte grega. Os grupos escultóri

suscetíveis de composições mais dinâsucedem-se às estátuas individuaiizadas,

crevendo acontecimentos e narrando hirias, como no caso do grupo Laocoontee de

Lutadores [65 e 66]. Mèsmo as figuras indidualizadas parecem ter sido extraídas

uma naÍrativa, como no caso de O Ga

Moribundo16gl.

I COn-

io foi

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aracte-

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i:nicas.

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- histó-

: de O-.

rndivi-

iias de

Gaulês

i S':opas, Ménade, cerca de 340 ã. C.

, - : 'ivre e agìtada. possui uma acen-::::rcão do tronco, acompanhada Peìo-:nto da cabeça Para trás. A túnica: : corpo parcialmente a descoberto,: :.Co a atìtude da Íigura.

iilr :'ax-teles, Afrodite de Cnido

: :: - que pela prìmeira vez é introduzido o

:- 'ìino na ade grega. A deusa do amor é

: :=:niada como uma mulher adulta que- : : -: Jas Íormas sensuais simboliza o amor., i-:- o roslo é lmpassível.

62. O Díadúmeno, cópia de um original de

Policleto, datado de cerca de 450 a. C'

Esta peça é a representação ideal e belíssima

de um jovem atìeta que ostenta à volta da ca-

beça a Íita-símbolo da vitória. A inclinação da

cabeça e a atitude mais natural do corpo

acentuam a vivacidade da fìgura.

65. O grupo Laocoonte, cerca de 50 a, C.

A grande Íorça expressiva da composiçào é

dada pelas diagonais que se cruzam. Os cor-

pos possuem Íormas musculares muito acen-

tuadas e nos rostos espelham-se a agonia o

desespero e a morte, o que contribuì para o

sentido meìodramáÌico do conjunto

HrsróRrn ors Anrrs Vtsurts I 57

63, Praxíteles, Hemes e Dionísio, originaldo século lV a. C.

Pausânias, viajante do século ll d. C. - tempo

de Marco Aurélio - assinalou que existìa no

templo de Hera, em Olímpia, 'um Hermes de

mármore que segura nos braços um Dionísio

criânÇa, obra de Praxíteles". A elasticidade, a

elegância do corpo esbelto, a beleza da pose

e a harmonia das proporções fazem desta es-

Ìátua um dos modeìos da escultura grega do

século lV a. C.. Hermes segura o seu peque-

no irmão que estende os braços para o cacho

de uvas (hoje desaparecido) que ele segurana mão direita.

66, Os Lutadores, peça do período helenís-tico

Os dois corpos contorcionados, Íeitos em

mármore, possuem uma musculaÌura acen-

tuada denotando o esforço dos atletas.

lllse

67. Criança que tira um Pico do Pé

São pequenas estatuetas, obras pitorescas

" "n"unì"dot"" que Íaziam parte das cole-

ções privadas e representavam persona-

gens observadas ao vivo'

Os efeitos teatrais e dramáticos são igualmente evidentes no relevo' N

caso do Altar d,e Zeus, emPergamo' a tensão dinâmica substitui a clateza'

serenidade e o comedimento das obras cIássicas [72]'

É neste período que se produzem e vendem' paÍa as colónias gÍegas e pa

Roma, cópias de estátuas clássicas que chegar""'t *t-ló^t :^:::"U:t::

Ï"ú:;:'il; ;;;;itJ'i'o g"go' Duas dessas peças são Avit6n6 de sa

trãcia e a Vínus de Mílo [70 e 71 ]'

A par das representações monumentais' desenvoive-se' também n

-elrc ct

n.;;;'" *r;;* ;"rato com repÍesenrações mais realistas e pelas cer

de género retiradas da vida quotiÁana' tin* ï:r:t::tÏil*ï

uf,ril; ,r'urri"r-tdades físicas do ser humano e às representações

ís, ò auurc" Moribundo,datado de 241 a'c'

Esta obra comemora a vitÓria dos Gregos contra os Gauleses; * "l"i]"-.?^1Ysário é aqui

dignidade e compaixão, toto o Oltonltra a atitude curvada e exausta do guerrelro'68, Figuras de Tanagra, período helenís-

{tlilliour' lllr! rmilíüüüil

paÌ

lm

HrsTóRrA oAs ARïES Vrsuus I 59

71, Vitória de Samottácia, cerca de 200 a 190 a. C.

Feita em mármoie com cerca de2,41 m de altura, é considerada uma das obras-primas desta época.A atitude da personagem e os drapeados esvoaçantes, colados ao corpo, são de uma irresistível e

triunÍante agitação.

I

T !/âtus de Milo, datada do final do século ll a. C.

{ oüJ-a ergue-se sobre a perna direita, pousando o)* squerdo numa espécie de degrau. Nas mãos]]lr,Ee'}-se que segurava as pregas do manto quethe rbre as pernas.

.?", Relevo do Árfal de Zeus, em Pérgamo

i::e foi o maior altar da Antiguidade e é a apoteose da arquitetura e escullura helenísticas. O movimenlo da composição, os drapeados das túnicas leves eE€,oaçantes, os corpos contorcidos e os rostos dramáticos, quase patéticos, são bem o retrato da arte desse período.

llloo

Conjunto de Íormas desenha-

das, pintadas, esculpidas, cons-

truídas ou modeladas. Derrva do

vocábulo grego p/asÍlké que sig-

niÍica "relativo às obras det, barro".

Arte ou técnica de produzir pe-

ças fabricadas a partir de maté-

rias-primas inorgânicas, não

meÌálicas, moldadas a frio e en-

durecidas ao calor. Consoante

a qualidade da matéria-primautilizada e a manipulação que

dela se Íaz, assim se obÌêm di-versas pastas (coradas, bran-

cas, porosas, compactas..,) e

diversas espécies de cerâmica,

As princjpais são a terracota,pasta corada, sem revestimen-

Io; a faiança, pasta corada, po-

rosa e com revestimento (en-

gobado, vidrado ou esmaltado);

o grés, pasta compacta, com

ou sem revestimenlo; a por-celana, pasla branca, compacta,

com ou sem revestimento; o

barro, pasla branca, porosa,

com ou sem revestimento. Na

Antiguidade grega, os Ììpos mais

usados foram a terracota e aÍaiança.

Matéfl as-primas minerais, utili-zadas para a moldagem, na ce-

râmica.

Tipo de revestimento cerâmicoque consiste em cobrir a peça

modelada com uma camada de

ïerra (lodo) que disfarça a cor

natural do barro.

73, Composição geométrica de uma ân-Íora grega: simetria, eluilíbrio e ordemcomo regras primordiais de conceção

I A CerâmiCa e a pintura: arquivos de imagens da civitização grega

A cerâmica, pela sua decoração - sobretudo a partir dafase arcaica rece

em que as figuras negras eram pintadas sobre fundo claro, e do estílo ckí:

de figuras claras sobre fundo negro -, com relatos de cenas míticas,tação de reis e atletas, de cenas do quotidiano, etc., constitui um reposifidedigno de imagens da arte e da cultura gregas. Na falta de outros docutos históricos, como o da pintura mural que desapareceu quase toda, é à

mica que vamos colher as informações necessárias para o entendimentocultura, da civilização e da plástica gÍegas.

De entre o aÍtesanato artrstico deixado pelos Greeos. a cerâmica tomaIugar de destaque. Mercadoria de primeira necessidade pois servia para mtipios usos, a cerâmica teve grande produção, proliferando em inúmerascinas que geÍaram estilos regionais ainda hoje reconhecíveis. Entre os qpossível referenciar (o da Beócia, o das cíclades, o de creta, o de Rodes...),

tacam-se o coríntio e o rítíco, onde sobressaem as oficinas ìtenienses, deteras das peças mais significativas e variadas, bem como dos autores de

qualidade. Â sua superioridade é comprovada pela grande procura dosprodutos em todo o mundo antigo.

Levada pelos mercadores (Gregos, Fenícios ou outros), a cerâmica es

thou-se por todo o Mediterrâneo, mesmo fora do mundo helénico, sendosível encontrar-lhe vestígios na Península Ibérica, na ltália, na Gália, namânia, no Egito, na Síria, na Mesopotâmia e até nas áreas mais remotaslmpério Persa.

A perfeição alcançada mede-se quer pela qualidade técnica evidenbos utilizados), quer pela simplicidade,

gância e funcionalidade das formas produzidas. Estas obedecem a rigorpesquisas forrnais que, aliando forma e função, pÍocuÍaram satisfazernecessidades práticas para que as peças eram criadas: seryiço doméstiusos artesanais e comerciais, apoio às cerimónias religiosas e aos ritufúnebres.

As tipologias [z+] conhecidas encontram-se definidas desde os séculose vII a. c. (período arcaico) e foram norteadas por conceções estéticas e est

turais que tinham por base a geometria [70]. Nos períodos seguintes, a va

ção formai registou apenas alterações de tamanho e de proporção entrediferentes partes do vaso: o pé oubase, o coÍpo ou bojo, o colarinho ou ga

abocaotabertura, as asasou alças.

Mais longa é a história dos seus estilos decorativos. o seu estudo é. entde todas as outras artes helénicas, aquele que melhor permite conhecer a

Iução da pkístícagrega, dado o quase total desaparecimento da grande pinmural e a escassez de originais na escuÌtura. E, também, aquele que melacompanha e documenta a evoÌução social, cultural e política da HistóriaGrécia.

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