jogos digitais 3d - paginas.fe.up.ptprojfeup/submit_13_14/uploads/relat_gi6.pdf · a equipa de...

Jogos Digitais 3D:

Ferramentas e processos

Projeto FEUP 2013/2014 (MIEIC-MIEIG):

Coordenador do Projeto FEUP: Armando Jorge Sousa

Equipa GI06:

Supervisor: Rui Rodrigues Monitor: Tiago Azevedo

Estudantes & Autores:

André Coutinho [email protected] André Lago [email protected] Diogo Boas [email protected] Diogo Moura [email protected]

Flávio Couto [email protected] Francisco Cunha [email protected]

Tiago Furtado [email protected]

mailto:[email protected]











































Jogos Digitais 3D: Ferramentas e Processos 2/26

Resumo

Os jogos digitais de todos os tipos, géneros e plataformas constituem um mercado

crescente na sociedade atual, que tem provocado um grande impacto no dia-a-dia de muitas

pessoas. A indústria dos jogos digitais tem dimensões colossais, sendo que muitos jogos

atuais apresentam lucros que ultrapassam os milhares de milhões de euros. Todos os dias,

milhares de jogos são comprados e muitos mais são jogados, por vezes várias horas por dia,

podendo constituir um passatempo para uns e uma profissão e fonte de rendimento para

outros.

Contudo, não é tão frequente pensar-se no complexo processo que leva um jogo às

prateleiras das lojas (físicas ou não). Por trás da capa dos principais jogos do mercado

escondem-se dezenas ou centenas de pessoas que trabalharam durante meses para que o

produto final ficasse pronto para entreter o público. Desde programadores a gestores, existe

uma larga panóplia de profissionais encarregues de diferentes funções, que em conjunto dão

origem aos jogos que conhecemos.

Deste modo, serão referidos ao longo do trabalho os vários elementos que dão origem

aos jogos digitais em 3D, sendo atribuído especial ênfase às ferramentas de desenvolvimento

dos referidos jogos que, como será explicado, são muito variadas no que toca a funções,

preços, pré-requisitos e objetivos.

Palavras-Chave

Imersão - capacidade de absorção de um jogo

Motor de jogo - ferramenta indispensável à criação de jogos digitais


Índice 1 Lista de figuras ....................................................................................................... 4

2 Lista de gráficos ...................................................................................................... 5

3 Lista de acrónimos .................................................................................................. 6

4 Glossário ................................................................................................................ 7

5 Introdução ............................................................................................................... 8

6 Jogos Digitais 3D .................................................................................................... 9

6.1 Plataformas ..................................................................................................... 9

6.1.1 Géneros de plataformas ............................................................................... 9

6.2 Distribuição .................................................................................................... 10

6.2.1 Lojas Físicas .............................................................................................. 10

6.2.2 Lojas Online ............................................................................................... 10

6.2.3 App Stores ................................................................................................. 10

6.2.4 Online Playing ............................................................................................ 10

6.2.5 Freemium ................................................................................................... 10

6.3 Equipas .......................................................................................................... 12

7 Ferramentas e Processos ..................................................................................... 14

7.1 O que são motores de jogos? ........................................................................ 14

7.2 Constituintes dos motores de jogo ................................................................. 14

7.3 História e evolução ........................................................................................ 16

7.4 Ferramentas para desenvolvimento de jogos................................................. 17

7.5 Relação entre as ferramentas e os custos dos jogos ..................................... 19

8 Inquérito ................................................................................................................ 20

8.1 Metodologia ................................................................................................... 20

8.2 Amostra ......................................................................................................... 21

8.3 Análise de Resultados ................................................................................... 21

8.4 Conclusões .................................................................................................... 23

9 Conclusão ............................................................................................................. 24

10 Referências bibliográficas ..................................................................................... 25


1 Lista de figuras

Figura 1: Garry's Mod ......................................................................................................... 10

Figura 2: Receitas diárias da Google Play (fonte: CCS Insight) .......................................... 11


2 Lista de gráficos

Gráfico 1: Nível de expectativa de um jogo 2D/3D .............................................................. 21

Gráfico 2: Participação no desenvolvimento de um jogo digital ........................................... 22

Gráfico 3: Importância dos elementos de uma equipa de desenvolvimento de jogos digitais

........................................................................................................................................... 22


3 Lista de acrónimos

iOS - iPhone Operating System

Nintendo DS - Nintendo Dual-Screen

DOS - Disk Operating System

FPS - First Person Shooters (jogos de tiro em primeira pessoa)

RPG - Role Playing Games (jogo de interpretação de personagens)

MMORPG - Massively Multiplayer Online Role Playing Games (jogo online de

interpretação de personagens para múltiplos jogadores)

SDK - Software Development Kit (kit de desenvolvimento de software)


4 Glossário

Debugger - ferramenta de simulação de processos que é usada para executar e

testar projetos.

Renderização - processo informático que processa os dados enviados por um

software em relação a posições e cores de objetos, transformando-os em imagens

que reproduz num ecrã.

Linguagem de script - linguagens de programação que permitem a extensão das

funções de um programa ou a alteração das definições deste.

Streaming - processo de divulgação de informação multimédia por via de pacotes de

distribuição.

Bitmaps (mapas de bits) - processo de armazenamento de imagens através do uso

de código binário que representa os pixéis da imagem.

Aplicações freemium - aplicações cujas funcionalidades básicas são grátis, ao

contrário das avançadas que são pagas.

Low-end software - Software de baixa capacidade, cujos objetivos nunca são muito

altos por falta de “qualidade” deste.


5 Introdução

Este trabalho foi desenvolvido no âmbito da unidade curricular Projeto FEUP,

sob a supervisão do Prof. Rui Rodrigues e do monitor Tiago Azevedo. Após uma

semana composta por palestras e outras atividades com o intuito de preparar os

alunos para os diferentes trabalhos que serão desenvolvidos ao longo dos cursos, foi

atribuído um grupo e um tema a cada aluno do 1º ano da FEUP. Ao grupo responsável

por este trabalho foi atribuído o tema dos jogos digitais 3D, tendo sido escolhido como

principal foco as ferramentas e processos de desenvolvimento destes jogos.

Ao longo da pesquisa foi sendo aprofundado o conhecimento sobre vários

assuntos respeitantes à temática acima referida e também noutras áreas,

destacando-se as metodologias para elaboração de relatórios científicos e para a

escrita de referências bibliográficas completas e corretas.

A principal fonte de informação para esta investigação foi a Internet, contudo,

foram também usadas outras fontes bibliográficas, entre as quais se sublinham as

revistas especializadas neste tema.


6 Jogos Digitais 3D

6.1 Plataformas

As plataformas são a combinação específica eletrónica ou de hardware, que,

em conjunto com o software, permitem a utilização de um jogo digital.

Apesar de existirem diversos géneros de plataformas estas possuem em comum

um ecrã, de forma a ser possível visualizar o jogo, e periféricos de interação com o

jogo, isto é, teclados, manípulos, ratos, ecrãs táteis, entre outros.

6.1.1 Géneros de plataformas

O desenvolvimento de jogos também depende da plataforma na qual o jogo irá

ser executado. Das várias existentes, destacam-se:

● Arcade - Geralmente são máquinas exclusivas para jogos que podem ser

totalmente adaptadas a um jogo específico.

● Consolas - Apesar de serem máquinas feitas com objetivo exclusivo para jogos,

elas não podem ser customizadas para um único jogo, como as arcadas, e têm

um hardware limitado o que pode tornar mais fácil a questão da portabilidade,

mas também pode limitar os recursos do desenvolvimento.

● Computadores - Maquinas genéricas onde, na teoria, se pode ter recursos

ilimitados. O principal desafio é criar jogos que possam ser compatíveis com a

maioria dos computadores da atualidade.

● Dispositivos móveis - Plataformas como telemóveis, que geralmente têm poder

de processamento mais fracos. O principal desafio é fazer com que os jogos se

comportem da mesma forma em telemóveis com características diferentes, por

isso, geralmente os jogos de telemóveis são desenvolvidos em plataformas

sobre máquinas virtuais que possam ser jogados em vários dispositivos moveis

com um só código-fonte.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Software


6.2 Distribuição

6.2.1 Lojas Físicas

O primeiro meio oficializado de distribuição de jogos foram as lojas físicas, já

que havia a necessidade imediata de lucrar com algo tão novo e inovador. A

Gamestop é a cadeia mais bem-sucedida, possuindo mais de 6.700 lojas em diversos

países (Karasinski 2013). Existem outras lojas com muito sucesso

internacionalmente, como a Gamestage.

6.2.2 Lojas Online

Existem lojas online como a Amazon e o

Ebay que, embora não sendo especializadas

em jogos, disponibilizam uma quantidade e

variedade de jogos considerável, devido ao

seu peso no mercado e conhecimento pelo

público em geral.

Já o Steam e o Origin, por exemplo, são

plataformas que vendem jogos a preços

reduzidos, ainda que não os disponibilizem

em suporte físico. São cada vez mais

populares, tendo as suas promoções uma

grande aderência. Um exemplo prático é a venda do Garry’s Mod - jogo que simula

uma experiência semelhante à utilização de um motor de jogo, permitindo a

modificação do ambiente às preferências do utilizador (ver Figura 1) - que atinge

grandes valores durante os saldos e promoções da Steam (Senior 2012).

6.2.3 App Stores

São várias as lojas de aplicações que vendem conteúdos, grátis ou pagos,

sendo as mais conhecidas a App Store da Apple e o Android Market, que mais tarde

viria a ser substituído pelo Google Play. Estes autênticos mercados digitais têm a

vantagem de ter ligação direta com a interface e a platafoma específica, não sendo

exigido ao utilizador um grande esforço de sincronização.

6.2.4 Online Playing

Alguns sites dedicam-se à disponibilização de jogos online, como é o caso do

Miniclip, ou do Minijuegos, não necessitando de instalação, oferecendo uma

experiência de imersão mais imediata.

6.2.5 Freemium

Os jogos freemium são jogos que são inicialmente grátis mas que, para se

usufruir de funções extras, é necessário pagar uma quantia monetária. Uma grande

parte dos jogos presentes em App Stores regem-se por esta filosofia, de maneira a

convencer o cliente sobre a qualidade do produto, de maneira a lucrar posteriormente.

Figura 1: Garry's Mod


O gráfico apresentado (ver Figura 2: Receitas diárias da Google Play (fonte: CCS

Insight)) mostra o lucro do Google Play através das aplicações freemium.

É visível que a maior fração do lucro resulta das aplicações freemium, o que

prova que este sistema resulta. Dos oito milhões gerados diariamente, mais de sete

são gerados por este tipo de aplicações.

Figura 2: Receitas diárias da Google Play (fonte: CCS Insight)


6.3 Equipas

No desenvolvimento de um jogo estão envolvidas muitas pessoas, com funções

e cargos diferentes, mas, contudo, muito importantes para que o jogo seja não só

desenvolvido com sucesso, mas também comercializado corretamente.

De uma forma muito abrangente, um jogo é realizado por:

● Produtores internos e externos - Os dois tipos de produtores surgem por

estarem associados ou à produção do jogo ou à vertente do negócio do jogo. O

produtor interno trabalha para a empresa de desenvolvimento, supervisionando

a equipa de produção, e assegurando o cumprimento de horários, o avanço do

jogo, a contratação de pessoal, etc. O produtor externo, associado à empresa

que publica o jogo, é principalmente responsável pelo desenvolvimento do jogo

no que diz respeito ao respeito dos orçamentos, mas também pela negociação

de contratos e planeamento da distribuição do jogo.

● Editores (publishers) - é a empresa responsável pela distribuição e venda dos

jogos, podendo ser ou não a mesma que desenvolve o jogo. Normalmente, esta

é quem analisa o mercado para estudar a possibilidade de lucro do jogo, e é

também quem trata de acelerar e tornar mais eficaz o desenvolvimento do jogo,

no que toca à redução de custos e melhoria da qualidade do jogo.

● Equipa de desenvolvimento - conjunto de pessoas mais diretamente

relacionadas com a realização do jogo. Entre outras funções, destacam-se:

○ Designer: responsável pelas mecânicas do jogo e a sua jogabilidade;

○ Artista: cria a arte do jogo, no que diz respeito a imagens, objetos, ambientes

ou texturas;

○ Programador: responsável pela criação do jogo em si, na parte mais técnica

deste;

○ Designer de níveis: responsável por elaborar os diversos níveis do jogo e

planear as características destes;

○ Engenheiro de som: responsável pelos efeitos de som e músicas do jogo;

○ Tester: analisa o jogo e testa os seus diversos componentes, para prevenir

possíveis erros das outras equipas.

Em conjunto, todas estas pessoas tornam possível a construção de um jogo,

bem como a sua distribuição ao público geral. Contudo, a elaboração de um jogo mais

complexo não é algo que aconteça de um dia para o outro, podendo demorar vários

meses ou mesmo anos! Deste modo, torna-se importante destacar as fases mais

críticas do desenvolvimento de um jogo digital:

1. Pré-produção

2. Conceito do jogo

3. Análise do mercado para o jogo

4. Planeamento

5. Protótipo

6. Produção (etapa principal)

7. Desenho do jogo


8. Programação

9. Criação de níveis, arte e som do jogo

10. Testes

11. Conquistas (milestones)

12. Versões primárias (alpha, beta)

13. Pós-produção

Estas são as fases do desenvolvimento do jogo em si. Contudo, após tudo isto

é necessário existir uma outra fase - a da manutenção - essencial para dar

continuidade ao jogo. Esta fase é caracterizada pelo apelo aos jogadores para que,

de facto, joguem o jogo, pelo lançamento de atualizações ou outras alterações ao

jogo, que não só melhoram a experiência para aqueles que já jogavam o jogo, mas

também atraem mais algum público para este (Irwin 2008).


7 Ferramentas e Processos

7.1 O que são motores de jogos?

Quando alguém quer conduzir um carro, entra nele, liga o motor usando a chave

de ignição e utiliza os pedais e o volante para fazer o carro avançar, recuar ou virar

conforme as suas necessidades. Para fazer isto, o condutor não necessita de

compreender o complexo mecanismo de funcionamento do carro, desde a injeção de

combustível à transmissão do movimento do motor para as rodas, simplesmente tem

de saber como manusear os componentes básicos deste sistema para que o carro se

comporte como for necessário.

Um motor de jogo aproxima-se bastante da mecânica de um carro, no sentido

em que permite a quem o utiliza a abstração das componentes mais “técnicas” da

criação de um jogo (como por exemplo, a transformação do código em imagens

animadas exibidas por um ecrã). Tal como um condutor não necessita de perceber

como funciona o carro, também o criador de um jogo não precisa de saber como

funciona o jogo, como é que ele transforma código de programação em animações,

como é que o premir de uma tecla altera o comportamento dos elementos do jogo -

apenas precisa de saber “manusear” o motor de jogo que usa.

Por outras palavras, motor de jogo é um software ou programa de computador

desenhado de forma a facilitar a criação e desenvolvimento de jogos digitais em

diversas plataformas, desde as consolas tradicionais (PlayStation 3, Xbox 360,

Nintendo DS, entre outros) aos dispositivos móveis mais recentes (Android, iOS, etc.).

As funcionalidades típicas que a maioria dos motores de jogos possuem são: um

motor de renderização (transformação) para gráficos 2D ou 3D (ferramenta que

transforma os processos digitais em imagens que o utilizador pode visualizar), um

simulador de física, som, suporte a uma linguagem de script, animações, inteligência

artificial, redes e sistemas de streaming, gestão de memória e suporte de localização.

O processo de criação de desenvolvimento de um jogo é muitas das vezes

economizado ao reutilizar e adaptar o mesmo motor de jogo para a criação de

diferentes jogos e até para facilitar o seu desenvolvimento em múltiplas plataformas.

7.2 Constituintes dos motores de jogo

As ferramentas de desenvolvimento de jogos digitais não são aplicações simples

e, na maioria dos casos, nem se tratam de programas isolados. Por isso, é correto

dizer que as ferramentas de criação de jogos se subdividem em outros componentes,

com funções e importâncias distintas. A principal ferramenta de desenvolvimento são

os motores de jogos, cujos constituintes principais são:

Engine Core (núcleo do motor) - trata-se do elemento principal do motor, sendo

responsável pela manipulação dos elementos do jogo (desde as personagens,

ao próprio ambiente do jogo), pela renderização das imagens, por interpretar os

comandos do utilizador (inputs), entre outros.


Engine SDK - trata-se do código fonte do engine core, podendo ou não ser

disponibilizado pela entidade responsável pelo motor. A alteração do SDK

poderá modificar o comportamento do motor e, por consequência, do próprio

jogo.

Editores de nível - Ferramentas que facilitam a criação e edição de ambientes

de jogo (níveis), estando relacionados não só com o ambiente visual do nível

mas também com o comportamento dos elementos do referido ambiente face

às ações do utilizador.

Exportadores/importadores - conjunto de códigos que permitem a importação de

informação de outras aplicações (por exemplo, modelos 3D de árvores, armas,

ou pessoas) e, também, a exportação dessa informação para que essa possa,

por sua vez, ser usada por outros programas (abstrações).

Inteligência artificial - Conjuntos de instruções programadas pelo criador do jogo,

que permitem, de certa forma, que o programa “pense” e execute algo tendo

sempre em conta aquilo que o utilizador faz (por exemplo, em jogos de futebol

como o FIFA13, cada utilizador apenas controla um dos jogadores em campo,

sendo que todas as movimentações dos restantes jogadores são executadas

pelo jogo, de forma a facilitar a marcação do golo).

Um motor de jogo é também constituído por uma espécie de sub-motores,

cujas ações se podem relacionar com a interação entre o jogo e o utilizador (interação

principalmente visual) ou com o funcionamento dos processos internos do jogo.

Alguns exemplos são:

Motor de renderização - sub-motor responsável pela transformação dos dados

de posicionamento tridimensional dos pontos de um objeto e das suas cores

numa imagem bidimensional que possa ser exibida num ecrã. Por outras

palavras, a informação que um jogo guarda sobre um determinado objeto são

as suas dimensões, posição tridimensional, cor, textura, reflexão de luz, entre

outros. Contudo, o utilizador necessita de ver essa informação reunida numa só

imagem. Para isso, o motor de renderização processa os dados sobre os objetos

a exibir, criando uma sucessão de imagens em que se percebe não só a

tridimensionalidade do ambiente de jogo, como as cores, texturas e formatos

dos objetos.

Motor de física - para que um mundo de jogo se assemelhe à realidade, ele tem

de estar regulamentado por leis de física que influenciem a forma como os

objetos de jogo se movimentam e interagem entre si. Para isso, existe o motor

de física que define os movimentos dos objetos, tendo em conta as suas

velocidades iniciais, as forças que lhes são aplicadas (como a força da

gravidade), as suas dimensões, etc. Para além disso, o motor de física é também

responsável por calcular as consequências das colisões, que dependem não só

das velocidades dos objetos mas também das suas características internas

como massa e densidade. De certa forma, o motor de física estabelece as leis


da física para o ambiente de um jogo, para que os objetos se movimentem

segundo determinados padrões.

Para a escolha de um motor de jogo devem ser tidos em conta diversos aspetos

relacionados não só com o próprio motor, mas também com o jogo a desenvolver.

Deste modo, o motor de jogo deve ser escolhido tendo em conta o orçamento

disponível (visto existirem motores grátis e motores com preços a exceder 1 milhão

de dólares), o tipo de jogo (existem motores desenvolvidos mais especificamente para

jogos RPG ou FPS), o tempo disponível para a criação do jogo (alguns motores

permitem a criação rápida de um jogo mais delimitado por normas do próprio motor,

enquanto outros permitem uma criação mais livre, mas também mais demorada), a

plataforma de jogo e a documentação e conjunto de ferramentas disponibilizadas

pelos diversos motores.

7.3 História e evolução

Os primeiros jogos digitais tinham de ser planeados cuidadosamente e o seu

código tinha de ser o mais simples possível para otimizar o uso do hardware, que por

volta dos anos 80, era bastante limitado comparado com o existente na atualidade.

Mas à medida que o hardware foi evoluindo, também o código por trás desse

jogo teria de evoluir de maneira a tirar o máximo partido das novas consolas e

plataformas que iam aparecendo no mercado.

O termo “motor de jogo” foi começando a aparecer nos finais da década de 80

e inicio da de 90 com os primeiros motores de jogo: Ultima Underworld Engine e Origin

System. O motor Origin conseguia superar o motor Ultima e outros que surgiram por

volta dessa altura porque foi o primeiro a desenvolver mapeamento de texturas,

podendo estas ser aplicadas a paredes, tetos, pavimentos, etc.

No entanto, o grande sucesso que impulsionou este termo foi o Doom Engine

desenvolvido pela ID Software. Este sucesso deve-se principalmente ao facto de esta

ferramenta ter a capacidade de representar objetos, personagens e níveis de jogos a

2D. Também a renderização dos jogos era muito fácil e rápida com este motor de

jogo, pois, apesar de ser classificado como um motor 2D, conseguia criar a ilusão de

um jogo 3D. Neste jogo, os diferentes objetos eram representados em imagens 2D,

contudo, a movimentação entre estes e a câmara do jogador criava a referida ilusão

que transportava este jogo para um patamar intermédio entre o 2D e o 3D.

Posteriormente, também o motor Duke Nukem 3D utilizava esta técnica de ilusão

tridimensional baseada na movimentação do jogador.

Mais tarde surgiu um novo motor, o Voxel Engine que começava a representar

imagens com profundidade, representando o volume dos objetos por mapas de bits

(bitmaps). Também o XnGine (1995), desenvolvido em base DOS (Disk Operating

System), se aproximou muito da criação de jogos 3D, tendo conseguido utilizar

gráficos de alta definição, já sendo considerados tridimensionais.

Contudo, os primeiros verdadeiros motores de jogos 3D foram os motores

Quake em 1996. Estes conseguiam uma renderização unicamente rápida e eficaz,


evitando renderizar sectores gráficos que o jogador não conseguiria ver. Ainda no

mesmo ano, tornou-se igualmente muito popular o motor Renderware devido à sua

vertente de múltiplas plataformas.

Em 1998 surgiu o bastante popular Unreal Engine, usado no jogo Unreal

Tournament, que incluía uma linguagem própria (UnrealScript) e um editor de níveis

incorporado (UnrealEd). Entretanto surgiram imensos motores de jogos que incluíam

sombras, um número elevado de luzes com diferentes características, eliminação de

volumes devido a colisões, reflexão de luzes em superfícies, etc. Um problema grande

que também afetava os motores de jogo era a representação de água ou outros

líquidos no que toca à reflexão da luz, tendo sido os motores Source do Half Life 2

(2005) e o CryEngine de Crysis (2004) aqueles que realizaram maiores progressos

nesta área.

Um dos melhores motores de jogo até à atualidade é o Rockstar Advanced

Game Engine (RAGE - 2006), usado em grandes sucessos como o Grand Theft Auto

V e o Red Dead Redemption. Este possui ferramentas de renderização, motor de

física, som e animações, bibliotecas de rede e uma linguagem própria.

Atualmente, nota-se nos motores de jogos uma tendência para um grande

aumento do investimento nas plataformas móveis. Segundo a revista online Digital

Buzz Blog, prevê-se que a indústria de jogos móveis atinja os 54 mil milhões de

dólares em 2015 (Daniells 2011), o que demonstra o grande crescimento desta área

do entretenimento. Para além disso, uma grande parte dos desenvolvedores de jogos

para consolas começam a “experimentar” o mercado dos dispositivos móveis, criando

jogos multi-plataformas (cross-platform) expandindo o alcance dos seus produtos.

7.4 Ferramentas para desenvolvimento de jogos

Existem vários tipos de ferramentas de criação de jogos digitais, que se

adaptam às necessidades e objetivos dos criadores destes. O tipo de ferramenta, a

nível de complexidade, pré-requisitos, qualidade e preço depende sempre do objetivo

e recursos do desenvolvedor.

Podemos assim dividir as principais ferramentas de desenvolvimento em:

Motores de jogo para principiante:

o Game Maker: é um dos motores mais básicos que existe no

mercado, pelo que, sendo grátis e não exigindo conhecimentos de

programação, fornece uma interface simples e fácil de usar,

tornando-se no ideal para a criação de jogos amadores para quem

pouco ou nada sabe sobre programação.

o RPG Maker: trata-se de um motor freemium (as funcionalidades

essenciais são grátis, mas existe uma versão melhorada paga),

também bastante simples de utilizar, distinguindo-se apenas do

Game Maker por ser dirigido para jogos RPG.

o Adobe Flash: este é um motor que não é completamente 3D, mas

sim o chamado 2.5D, pois utiliza imagens bidimensionais que se

movem de forma a dar a ilusão de profundidade. É também um


motor simples de usar (embora não tanto como os dois anteriores)

e que é principalmente usado para jogos embutidos em websites.

o 3D RAD: é um motor de jogo também não tão simples de utilizar,

mas que, mesmo assim, permite a criação “rápida” de jogos, neste

caso, direcionados para as corridas.

Motores de jogo para profissionais:

o Unreal Engine (UDK): Este software é dirigido para jogos 3D de

qualquer género mas é mais utilizado no desenvolvimento de jogos

em primeira pessoa (FPS). O motor é gratuito para utilizar mas se

quiser publicar e distribuir algum projeto desenvolvido com este

software necessário comprar uma licença.

o Unity: é uma excelente ferramenta de desenvolvimento de jogos

casuais e amadores já que é um low-end software. Como outros

motores, o unity tem uma versão paga e outra free mas o que o

distingue dos outros é a sua interface muito intuitiva, uma

comunidade muito grande de utilizadores, suporte para varias

linguagens de programação (C# e Javascript), motor especifico de

animações e física em tempo real.

o Blender: Para quem prefere ambientes gráficos em vez de código

o Blender é a solução ideal. Esta ferramenta é de nível profissional

específica em modelação 3D, animações, estruturas de software,

utiliza Python como linguagem script. A característica mais

importante deste software é opensource sendo por isso totalmente

grátis.

Ferramentas de Design Gráfico:

o Microsoft Paint: este é um software bastante comum e popular

que, apesar da sua extrema simplicidade, permite a fácil e

imaginativa criação de imagens que podem ser aplicadas nos

jogos digitais. Apesar de só permitir a criação em ambiente 2D, os

seus produtos podem ser aplicadas em jogos 3D, por exemplo em

texturas.

o Adobe Photoshop: ao contrário do Paint, este é um programa

pago e bastante completo, estando destinado para fins mais

profissionais. Este software também permite a criação e edição em

3D, apesar de o seu principal foco serem as imagens 2D, e a sua

edição em grande profundidade.

o Blender: para além de motor de jogo, o Blender também é uma

excelente ferramenta de criação e edição de objetos 3D, de

grande utilidade visto permitir a construção de objetos que podem

depois ser importados para outro tipo de motor de jogo, tornando-

se então objetos desse jogo.


7.5 Relação entre as ferramentas e os custos dos jogos

Como já foi referido, existem motores de jogos com diferentes preços, podendo

estes ser totalmente gratuitos, gratuitos para uso pessoal mas pagos quando se visa

um objetivo comercial, ou totalmente pagos. Daí conclui-se que o preço do jogo vai

estar dependente não só do custo de desenvolvimento mas também do objetivo de

quem cria o jogo.

Um tipo de jogo bastante popular são os jogos “indie” (independentes), na maior

parte dos casos desenvolvidos por desde uma a três pessoas. Nestes, normalmente

são utilizados motores grátis ou muito baratos, porque o objetivo dos desenvolvedores

é normalmente o entretenimento e desafio pessoal, sendo que muitas vezes os jogos

apenas são lançados para dar a conhecer aos outros o trabalho desenvolvido. Estes

são quase sempre jogos grátis.

Contudo, os jogos que existem nas prateleiras das lojas físicas ou nos

inventários das lojas online, jogos estes que passam por títulos mundialmente

reconhecidos como Call Of Duty, Grand Theft Auto ou FIFA, custam perto de 60 a

70€, isto porque são desenvolvidos por grandes empresas cujos motores de jogo

custam largos milhares ou milhões de euros, alguns deles desenvolvidos pela própria

empresa. Por exemplo, segundo a revista Forbes (Kain, 2013), o jogo Grand Theft

Auto V vendeu cerca de 800 mil milhões de dólares em apenas 24 horas desde o

momento de lançamento ao público. Grandes títulos como este são suportados não

só por motores de jogos de elite, bem como por grandes equipas de programadores

e técnicos que tornam possível a existência de jogos de tão alto nível.


8 Inquérito

8.1 Metodologia

Todos os grupos aos quais foi atribuído o tema “Jogos Digitais 3D” participaram

ativamente na criação de um questionário conjunto. As perguntas selecionadas foram:

1 - Qual(is) o(s) género(s) de jogo que mais prefere?

2 - Relativamente às caraterísticas que mais o(a) atraem num jogo digital,

classifique as seguintes quanto à sua importância: design, jogabilidade, casualidade,

simplicidade, enredo/personagens, originalidade e integração com outros jogadores. 3 - Que quantidade de jogos digitais pagos adquire por ano, em média?

4 - Caso costume adquirir jogos, como toma a sua decisão?

5 - Qual(is) a(s) forma(s) pela(s) qual(ais) adquire os seus jogos?

6 - Alguns jogos permitem a aquisição de conteúdos adicionais - DLC

(Downloadable content), Novos packs "off-the-shelf", Expansões). Costuma adquirir

esses conteúdos?

7 - Com que frequência joga?

8 - Qual o tempo máximo (em horas) que já jogou sem interrupções e de forma

contínua? 9 - Como classificaria o impacto que os jogos digitais têm na sua vida diária? 10 - Qual(is) a(s) plataforma(s) em que costuma jogar?

11 - Com que idade adquiriu ou teve acesso à sua primeira plataforma onde

começou a jogar? 12 - Relativamente a jogos 3D, indique qual o nível de expetativa que cada uma

dos seguintes fatores cria no jogador: satisfação, envolvimento e imersão.

13 - Relativamente a jogos 2D, indique qual a o nível de expetativa que cada

uma dos seguintes fatores cria no jogador: satisfação, envolvimento e imersão. 14 - Alguma vez esteve envolvido no desenvolvimento de um jogo digital? Se

sim, quais as ferramentas que utilizou para o desenvolvimento do seu trabalho?

15 - Classifique, no seu entender, o grau de importância dos seguintes papéis

dos elementos de uma equipa de desenvolvimento de jogos digitais: programador,

designer, sonoplasta, psicólogo e gestor de projeto.

Após as respostas dos alunos, foi pedida uma análise detalhada dos resultados,

de modo a tirar elações sobre o tema do grupo através da opinião do público em geral

e que de seguida se apresenta.


8.2 Amostra

Os resultados seguidamente apresentados baseiam-se nas respostas de 228

inquiridos, sendo estes alunos do 1º ano que frequentam a FEUP.

8.3 Análise de Resultados

Segue-se a análise de gráficos referentes a um inquérito sucinto a que os

alunos da faculdade responderam. Foram selecionados os mais relevantes, visto que

a maioria das questões não permitia retirar qualquer conclusão sobre o tema do

trabalho desenvolvido.

Gráfico 1: Nível de expectativa de um jogo 2D/3D

O gráfico (ver Gráfico 1) mostra que, embora os índices de imersão e de

envolvimento sejam consideravelmente mais altos nos jogos a três dimensões, a

satisfação não é superior à dos jogos a duas dimensões, o que permite concluir que

a apresentação gráfica do jogo (2D/3D) não condiciona a satisfação face ao jogo.


O gráfico (ver Gráfico 2) mostra que a esmagadora maioria nunca esteve

envolvida no desenvolvimento de jogos digitais, o que é normal, visto que a média de

idades dos inquiridos é reduzida e que a programação não está devidamente

explorada no panorama educacional português. As ferramentas utilizadas pela

minoria que, efetivamente, já possui alguma experiência no que toca à criação de

jogos digitais são de diferentes naturezas: desde software de edição de imagem,

programação e animação gráfica. Esta panóplia de ferramentas tão diversas reflete a

variedade que existe no mercado.

O gráfico (ver Gráfico 3) demonstra de uma forma muito intuitiva a importância

dada aos diferentes constituintes de uma equipa (subcapítulo 2.4). O programador e

o designer são os elementos mais indispensáveis na elaboração de um jogo na ótica

Programador

Designer

Sonoplasta

Psicólogo

Gestor de projeto

Outro

Importância dos elementos de uma equipa de desenvolvimento de jogos digitais

Gráfico 2: Importância dos elementos de uma equipa de desenvolvimento de jogos digitais

Gráfico 3: Participação no desenvolvimento de um jogo digital


dos inquiridos, sendo que o programador foi considerado como “fulcral” pela

esmagadora maioria. No lado oposto encontra-se o psicólogo, considerado o menos

importante neste processo. Apenas 10% das respostas o consideraram “fulcral”.

8.4 Conclusões

Com a realização deste inquérito, concluiu-se que a maioria dos inquiridos nunca

esteve envolvido no desenvolvimento de um jogo digital. Dos poucos que o fizeram,

verifica-se que as ferramentas utilizadas servem diferentes propósitos: programação,

edição de imagem e animação gráfica, entre outros, sendo que não se destaca

nenhuma em especial.

Além disso, verificou-se um maior nível de expectativa para com os jogos 3D em

relação aos jogos 2D, no entanto, o nível semelhante de satisfação indica que a

apresentação gráfica de um jogo (2D/3D) não condiciona totalmente a experiência do

jogador.


9 Conclusão

Após o estudo dos jogos digitais 3D e, de forma particular, as ferramentas e

processos para desenvolvimento dos mesmos, pôde-se constatar que estas

ferramentas e processos permitem desenvolver videojogos mais facilmente.

Com as diversas plataformas existentes e o impacto dos videojogos no

mercado, as equipas de desenvolvimento devem procurar otimizar o seu trabalho, de

forma a obter um jogo de boa qualidade e que satisfaça os seus jogadores. O recurso

às ferramentas suprarreferidas permite não só facilitar a programação do jogo como

também uma melhor organização da equipa e minimização dos erros na sua

produção.

No entanto, com diversas ferramentas disponíveis, é necessário saber

escolher quais as ideais para o projeto em questão. Apesar de algumas destas

possuírem preços elevados, os recursos disponíveis e a redução do tempo de

produção do videojogo justificam esses valores. Apesar de tudo, existem também

ferramentas grátis para aqueles que desejem criar videojogos e que considerem que

não necessitam dos recursos que as ferramentas anteriormente referidas possam

fornecer.

Constata-se também que a ferramenta que mais se destaca para a produção

de jogos digitais é o motor de jogo. Este permite criar jogos bastante complexos

recorrendo a uma programação relativamente simples, pois recorrem a abstração

para ocultar do programador os processos mais complicados, além de possuírem

outros recursos bastante úteis.

Do inquérito realizado conclui-se que poucos foram os inquiridos que já

estiveram envolvidos no desenvolvimento de um videojogo e, consequentemente,

terão utilizado algumas das ferramentas já referidas para a sua criação.

Em suma, as ferramentas e processos de desenvolvimento de jogos digitais

surgem num contexto de facilitar a criação de videojogos, o que permite uma maior

disponibilidade de videojogos no mercado e uma maior qualidade dos jogos

produzidos, de forma a satisfazer os jogadores.


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