SUMÁRIO

INTRODUÇÃO .......................................................................................................... 05

2. FRANK LLOYD WRIGHT ..................................................................................... 06

2.1 Biografia ............................................................................................................. 06

3 PRINCIPAIS OBRAS ............................................................................................. 09

3.1 Casa e Estúdio Frank Lloyd Wright ................................................................. 09

3.2 Templo da Unidade ...............................................................................................

CONCLUSÃO ...............................................................................................................

REFERÊNCIAS .............................................................................................................

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INTRODUÇÃO

Frank Lloyd Wright foi um arquiteto americano, designer de interiores, escritor e

educador, que projetou mais de 1.000 estruturas, 532 dos quais foram concluídos.

Wright acreditava na concepção de estruturas que estavam em harmonia com

a humanidade e seu ambiente, uma filosofia que chamou de arquitetura orgânica,

que foi mais bem exemplificado em sua obra mais famosa: Fallingwater, que tem

sido chamado de "o trabalho melhor de todos os tempos da arquitetura americana".

Seu trabalho inclui exemplos originais e inovadoras de muitos tipos de

construção, incluindo escritórios, igrejas, escolas, arranha-céus, hotéis e

museus. Wright também desenhou muitos dos elementos interiores de seus

edifícios, como os móveis e vitrais. Wright escreveu 20 livros e numerosos artigos e

foi um conferencista popular nos Estados Unidos e na Europa. Sua vida pessoal

colorido, muitas vezes as manchetes, principalmente para o fogo e 1.914

assassinatos em seu estúdio Taliesin. Já bem conhecido durante sua vida, Wright foi

reconhecido em 1991 pelo Instituto Americano de Arquitetos como "o maior arquiteto

americano de todos os tempos".

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2 FRANK LLOYD WRIGHT

2.1 Biografia

Frank Lloyd Wright nasceu em 08 de junho de 1867 na cidade agrícola de

Richland Center, Wisconsin, Estados Unidos. Seu pai, William Carey Wright (1825-

1904), era um orador, professor de música, advogado ocasional, e itinerante

ministro. William Wright se casou com Anna Lloyd Jones (1838-1839 - 1923),

professora em Richland County. Conta em sua autobiografia que sua mãe previra

que ele iria construir grandes edifícios. Ela decorou seu quarto com gravuras de

antigas catedrais inglesas para incentivar a sua ambição. A família mudou-se

para Weymouth, Massachusetts em 1870 para William ministrar uma pequena

congregação.

Em 1876, Anna visitou uma exposição de blocos educacionais criados

por Friedrich Wilhelm August Fröbel, animanada ela comprou um conjunto de blocos

para a sua família. A Os blocos de Froebel eram constituídos por formas

geométricas que podiam ser montadas a partir de várias combinações em

composições tridimensionais. Em sua biografia, Frank Lloyd Wright menciona a

importância desde jogo na formação de sua visão espacial, podendo mesmo tal

composição geométrica vislumbrada em toda sua obra.

Após alguns anos, a família Wright se estabeleceu em Madison, Wisconsin. Em

1881, seus pais se separaram. Após 1885, data de homologação do divórcio, Frank

Lloyd Wright, segundo conta em sua biografia, nunca mais teve contato com o

pai. Neste momento, ele mudou seu nome do meio de Lincoln a Lloyd em

homenagem a família de sua mãe, os Joneses Lloyd. Como o único homem da

família, Wright assumiu a responsabilidade financeira por sua mãe e duas irmãs

Jennie e Maginel.

Cursou todo o segundo grau em Madison, em 1886 Wright foi admitido na

Universidade de Wisconsin para estudar engenharia civil como estudante especial,

pois, não há evidências de que ele terminou o segundo grau; a fim de pagar sua

taxa de matrícula e ajudar a sustentar sua família, ele trabalhou para o diretor do

departamento de engenharia e ajudou o aclamado arquiteto Joseph Silsbee com a

construção da Capela Unity. A experiência convenceu Wright que ele queria se

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tornar um arquiteto, e em 1887 ele abandonou a escola para ir trabalhar para

Silsbee em Chicago.

Mudou-se para Chicago, cidade esta em fase de reconstrução devido a um

grande incêndio em 1871, e foi trabalhar no escritório de arquitetura de Joseph

Lyman Silsbee. Após um ano, entra para a empresa Adler e Sullivan, como aprendiz

de Louis Sullivan, um dos pioneiros na construção de arranha-céus. Ali iniciava-se

uma das mais enriquecedoras experiências da longa vida de Wright. Embora mais

tarde viesse a separação, Wright sempre reconheceu Sullivan como um professor

exemplar, referindo-se a ele como seu Lieber Miester ou ―Mestre Querido‖.

Em 1 de Junho de 1889, Wright casou-se com Catherine Lee Tobin filha de

um rico homem de negócios, com quem teve seis filhos e construiu uma casa no

subúrbio de Chicago, conhecida como Casa e Estúdio de Frank Lloyd Wright. Seu

casamento lhe rendeu status social, tornando-se conhecido pela sociedade

americana.

A partir de 1890, torna-se responsável pela área de projetos residenciais da

empresa. Em 1893, Louis Sullivan despediu Wright por pegar projetos particulares

para completar a renda da família.

Após sua saída da Adler e Sullivan, Wright abriu sua própria firma em Chicago,

que ele operou lá por cinco anos antes de transferir o escritório para sua casa em

Oak Park, formado por um grupo de projetistas arquitetônicos. Até 1901, o escritório

de Wright já havia terminado aproximadamente cinquenta projetos, incluindo muitas

casas na Oak Park.

Em meados de 1909, Frank Lloyd Wright se separa de sua esposa e passa um

ano na Europa com Mamah Cheney, que abandonou seu marido e duas filhas para

viver com Wright, tornando-se mais tarde sua segunda esposa.

O casal viaja por toda a Europa e Wright entrou em contato com os estilos das

regiões que percorreu. Em 1916, visita o Japão onde desenha o Hotel Imperial.

Em 1911, o arquiteto, sem dinheiro, volta aos EUA. Sem clientes, começa a

construção de sua residência numa propriedade de família, ao sul de Wisconsin,

chamou a casa de Taliesin – cume brilhante em galês – esta casa representava o

retiro de um mundo condenatório, um lugar para introspecção e reflexão, de onde

emergiu a segunda grande fase de sua carreira.

Wright conseguiu seu sustento através do projeto do Hotel Imperial. O convite

para o projeto foi a resposta para seus problemas financeiros. O hotel apresentou

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uma série de inovações tecnológicas, sendo fabulosamente decorado externa e

internamente.

Se a vida profissional de Frank Lloyd Wright foi uma sucessão de conquistas, a

vida pessoal foi marcada por desilusões, escândalos e tragédias. Em 1914, um

funcionário de Taliesin incendiou a casa e assassinou sete pessoas, incluindo a

esposa do arquiteto Mamah Cheney. Muitos tablóides na época afirmaram que era a

punição divina pelo seu divórcio anos antes. Wright por sua vez, se reergueu dos

escombros e reconstruiu a casa. Dez anos depois mais um incêndio a colocou em

ruínas.

Ele teve um conturbado envolvimento com Mirian Nobel uma desconhecida que

havia lhe escrito cartas de condolências. Contudo, Mirian Nobel era viciada em

morfina e mentalmente instável, logo após o casamento, eles se separaram.

Ainda casado com Mirian Nobel, ele inicia novo relacionamento com Olgivanna

Hinzenberg, dançarina montegrina e discípula do místico russo Gurdieff. Ao

Olgivanna dar à luz um filho de Wright, Mirian Nobel o denuncia e leva o arquiteto à

prisão, expulsando Olgivanna do hospital. Logo após sair da prisão, Wright se

divorcia de Mirian Nobel e casa-se com Olgivanna Heizenberg. Esta vida privada

repleta de escândalos afastou a clientela e, nos anos 20, houve poucos trabalhos

para o arquiteto.

Apesar da grande depressão dos anos 30, Wright projeta e constrói Taliesin

Fellowship, escola onde os alunos trabalham e avaliam os problemas da construção,

no mesmo ano em que publica sua autobiografia, ampliada em 1943. Antes, em

1941, ganha uma medalha de outro pelo Royal Institut of British Architects.

Em 1931, este arquiteto visita o Brasil, por ocasião do concurso Internacional

para o Farol de Colombo. Nesta época, Wright passava, aos 64 anos, por uma

espécie de isolamento profissional, pois via com olhos críticos os caminhos seguidos

pela Arquitetura Moderna, principalmente, a valorização da estética da máquina,

opondo-se veementemente à verticalização generalizada das cidades.

No período da Primeira Guerra Mundial, desenvolve seus trabalhos mais

importantes: Fallingwater, uma luxuosa casa na Pensilvânia, o S.C Jonhson and Son

Administration Building, a primeira casa Jacobs e uma série de outras casa

chamadas Usonianas. Frank Lloyd Wright morre em 09 de abril de 1959, em

Phoenix, EUA.

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3 PRINCIPAIS OBRAS

3.1 Casa e Estúdio Frank Lloyd Wright

Em 1889 Wright concluiu a construção de uma pequena residência de dois

andares em Oak Park, Chicago. O edifício foi o primeiro sobre o qual Wright exerceu

controle artístico completo. Projetado como uma casa para sua família, a residência

Oak Park era um local de experimentação para o jovem arquiteto durante o período

de vinte anos que viveu lá. Wright revisou o desenho do edifício várias vezes,

refinando continuamente idéias que iria moldar o seu trabalho para as próximas

décadas.

Casa Oak Park foi o produto da cultura do século XIX dos quais surgiu Wright.

Seu design inspirou se em muitas fontes dos anos finais do século XIX. De seu

contexto familiar no unitarismo Wright absorveu as idéias dos transcendentalistas,

Ralph Waldo Emerson e Henry David Thoreau, que incentivou uma vida honesta

inspirado pela natureza. O movimento inglês artes e ofícios, que promoveu o

artesanato, a simplicidade e a integridade na arte, arquitetura e design, forneceu um

poderoso impulso aos princípios do Wright. Pretendia se trazer a arte para a casa e

foi disseminado principalmente através de livros e artigos escritos pelos formadores

de opinião que acreditavam que o interior da casa poderia exercer influência moral

sobre seus moradores. Estas várias fontes foram atenuadas pelas lições e práticas

aprendidas sob seus mentores, Joseph Lyman Silsbeee Louis Sullivan.

Para o exterior da sua casa, Wright adaptou o estilo Shingle, moderno para

casas de férias de famílias da costa leste e favorecido pelo seu empregador anterior,

Silsbee. Influência de Sullivan é aparente na simplificação e abstração do edifício e o

seu plano. Em contraste com o que Wright descreveu como "telhados vela snuffer,

cúpulas nabo cúpulas e campanário saca rolhas" das casas vizinhas, a fachada de

sua casa é definida por formas geométricas em negrito, um frontão triangular

substancial sobre uma base retangular, janela poligonal baías e a parede circular da

ampla varanda.

Apesar de sua escala modesta, o interior da casa é uma indicação do desejo

de Wright para libertar espaço. No piso térreo, Wright criou um conjunto de salas

dispostas em torno de uma lareira central e inglenook, uma característica comum do

estilo shingle. Os quartos fluam juntos, conectados por portas largas com reposteiros

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pendurados abertos para garantir privacidade. Para compensar a escala modesta da

casa e para criar um ambiente inspirador para sua família, Wright incorporou obras

de arte e objetos que trouxe calor e riqueza para os interiores. Mobiliário exclusivo,

tapetes orientais, palmeiras em vasos, estátuas, pinturas e gravuras japonesas

preenchiam os quartos, infundindo lhes com um senso do estrangeiro, o exótico e o

antigo.

Em 1895, para acomodar sua crescente família, Wright realizou sua primeira

grande renovação da casa. Uma nova sala de jantar e sala de jogos infantil

duplicaram o espaço. As inovações de design desenvolvidas por Wright neste

momento marcou uma evolução significativa na evolução de seu estilo, trazendo o

mais próximo ao seu ideal para a nova casa americana.

A sala de jantar original foi convertido em um estudo, e uma nova sala de jantar

substituiu a antiga cozinha. A sala de jantar é unificado em torno de uma mesa

central de carvalho iluminada através de um painel decorativo acima e com um nicho

de vitrais em padrões de flores de lótus convencionalizados. As paredes eo teto são

cobertos com pano de saco em tons de mel; o piso e lareira são revestidas com

azulejos de terracota vermelho.

A nova sala de jantar é um espaço acolhedor e intimista, para reunir com a

família e amigos. Os Wrights entretido com freqüência juntavam-se à sua mesa,

pelos clientes, artistas, autores e visitantes internacionais. Tais ocasiões festivas, de

acordo com o filho do Wright, John, deu o ar de um "Carnaval alegre".

A brinquedoteca de 1895, no segundo andar da casa é um dos grandes

espaços de Wright início de carreira. Projetado para inspirar e nutrir seus seis filhos,

o quarto é uma expressão física da crença do Wright que, "Pela mesma razão que

podemos ensinar nossos filhos a falar a verdade, ou melhor ainda, viver a verdade,

seu ambiente deveria ser tão verdadeiramente lindo como nós somos capazes de

fazê-lo." Detalhes arquitetônicos precursores de Wright nesta sala seria

desenvolvidos e aprimorados em inúmeras comissões ao longo de sua carreira.

O teto alto, abobadadas assentada em paredes de tijolo romano. No centro do

arco da abóboda uma clarabóia, protegida por grades de madeira exibindo flores

estilizadas e vagens, fornece iluminação. Luminárias em balanço de carvalho e

vidro, adicionado após viagem de 1905 de Wright para o Japão, banha se o quarto

em um brilho quente. Em ambos os lados da sala, baías de janela de vidro com

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chumbo, com assentos embutidos estão na altura das árvores maduras que cercam

o monte.

Em 1898 Wright construiu uma nova ala de estúdio com fundos garantidos

através de uma comissão com a Companhia Luxfer Prism. O estúdio enfrentou

Avenida de Chicago e esteve ligado à sua residência por um corredor. Revestida

com telhas de madeira e tijolos, o exterior do estúdio é consistente com a casa. No

entanto, o perfil longo e horizontal, uma característica fundamental das casas

pradaria de Wright, a distingue. Porta da frente da casa está no lugar tradicional e

fácil de encontrar quando você se aproxima da casa, uma placa de pedra anuncia ao

mundo, "Frank Lloyd Wright, arquiteto." Enfeites decorativos e esculturas figurativas

desencadearam o caráter artístico do edifício e impressionaram os clientes

chegados.

A sala de recepção serve como a entrada para o estúdio. Uma sala de espera

para os clientes e um lugar para Wright rever os planos arquitetônicos com

empreiteiros, este espaço de teto baixo conecta as principais áreas do estúdio, uma

biblioteca, um pequeno escritório e a sala de redação de dois andares, o coração

criativo da casa.

O pessoal do estúdio trabalhou na elaboração de tabelas e bancos projetados

por Wright em quartos decorados com ecléticas exposições de obras de arte e

objetos. Gravuras japonesas, moldes de esculturas clássicas, bem como modelos e

desenhos feitos na sala de redação, encheu os interiores do estúdio. Na casa de

Wright a integração da arte e da arquitetura serviu para nutrir e intelectualmente,

sustentar sua família. No estúdio, esses mesmos elementos serviram a um propósito

adicional, a comercialização de identidade artística de Wright para seus clientes e o

público em geral.

Em setembro de 1909, Wright deixou a América para a Europa a trabalhar na

publicação de uma monografia substancial de seus edifícios e projetos, a maioria

dos quais tinha sido projetados em seu estúdio de Oak Park. O resultado foi o

Portfólio Wasmuth (Berlim, 1910), que introduziu o trabalho de Wright para a Europa

e influenciou uma geração de arquitetos internacionais. Wright permaneceu no

exterior durante um ano, retornando para Oak Park no outono de 1910. Ele começou

imediatamente planos para uma nova casa e estúdio, Taliesin, que ele construiria

nas colinas verdejantes de Spring Green, Wisconsin. Wrigh fechou o estúdio Oak

Park em 1910, embora ocasionalmente retornou para encontrar se com sua esposa

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Catherine, que permaneceu com os filhos mais novos do casal na casa e estúdio

Oak Park até 1918. A casa e o estúdio foi o berço da visão de Wright para uma nova

arquitetura americana. Wright projetou mais de 150 projetos em seu estúdio Oak

Park, estabelecendo o seu legado como um visionário e grande arquiteto.

3.2 Templo da Unidade

Encomendado pela assembléia unitária de Oak Park em 1905, Templo Unidade

é o maior edifício público de Chicago do Wright. Quando igreja da Unidade foi

queimada em junho de 1905, Wright foi premiado com a comissão, e em 1906

Johonnot publicou um livreto intitulado Um novo edifício para a unidade

da Igreja. Ele queria um edifício moderno, que incorporam os princípios de "unidade,

verdade, beleza, simplicidade, liberdade e razão."

Wright foi uma combinação perfeita para estes requisitos. O projeto que

apresentou à congregação rompeu com quase todas as convenções existentes para

a arquitetura eclesiástica ocidental tradicional. Na escolha de material de construção

houve apenas um para escolher, como os fundos da igreja foram de US $

45.000, betão armado era barato. "Conceito arrojado de Wright para a construção

permitiu uma série de formas concretas de ser repetido várias vezes.

Em harmonia com a filosofia da arquitetura orgânica de Wright, o concreto foi

deixado descoberto por gesso, tijolo, ou pedra. Manuseio sensível de Wright dos

materiais foi uma característica definidora de sua arquitetura do início de sua

carreira. "Trazer a natureza dos materiais," Wright insistiu em seu ensaio na causa

da Arquitetura‖, deixe sua natureza intimamente em seu esquema. Revelar a

natureza da madeira, gesso, tijolo, pedra ou em seus projetos, todos eles são por

natureza amigável e bonito. Nenhum tratamento pode ser realmente uma questão de

arte quando essas características naturais são, ou sua natureza é, indignados ou

negligenciado. "

Templo da Unidade era uma assembléia significativa em Oak Park, Charles E.

White, que trabalhou como desenhista para Wright 1903-1906, detalha o esforço

colaborativo do Studio de Wright para garantir a comissão, "o chefe coisa de Wright

de é, naturalmente, Unidade da Igreja, os esboços dos quais são finalmente

aceite. Nós todos se confessaram e argumentou com a comissão, até que estejamos

bem desgastado. Todas as mãos estão trabalhando nos desenhos. "

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Abordada a partir de Lake Street, Templo da Unidade é um cubo enorme e

monolítico de concreto, abrigado debaixo de um telhado plano expansivo. A

natureza introspectiva do edifício é, em parte, uma resposta ao seu local de canto

situado ao longo de uma avenida movimentada. Nenhuma entrada é aparente e o

edifício parece impenetrável, exceto por uma banda de altas janelas com grades de

recesso por trás piers decorativos e sombreadas por beirais pendendo.

A entrada para o edifício é através de um corredor baixo que liga Templo da

Unidade a Casa da Unidade. Acima da margem das portas que dão para o corredor,

uma inscrição em bronze declara: "Porque o culto de Deus e ao serviço do homem."

O salão de baixo, mal iluminado que une os edifícios é um espaço de

transição. Casa Unidade abre se diretamente para o sul. Projetado para "a serviço

do homem," este espaço secular inclui uma sala de reunião central, flanqueando

varandas para uso como salas de aula abertas, e outras salas de propósito

específico para a operação diária. Como a arquitetura residencial de Wright, esta

casa paroquial é centrado em uma lareira com recuperador.

Situado em frente ao hall da Casa da Unidade é o templo. Em contraste com a

entrada aberta em casa, o acesso ao santuário é complexo. Wright magistralmente

manipula a sequência de entrada; guiando o visitante através de baixas passagens

escuras que ele chamou de "claustros," antes de subir para o aberto, iluminado

santuário.

O santuário é o coração e a âncora do edifício. Ao mesmo tempo grandioso e

intimista, o santuário é uma composição magistral em luz e espaço. Sua articulação

elegante de cores quentes contrasta com o exterior de concreto cinza. Desprovido

de iconografia religiosa, suas proporções geométricas precisas declara um todo

harmonioso.

A parte superior do santuário parece leve e transparente. Uma faixa contínua

de vinte e cinco clarabóias quadrada de concreto com vitrais, assinatura de Wright,

causam sensação de um dia feliz sem nuvens, luz penetra através dos vitrais entre

as vigas de que se cruzam. Assim gestão, a luz, faça chuva o faça sol, tem o calor

da luz do sol.

Embora o uso inovador de Wright de concreto foi escolhido para a sua

economia, o edifício em última análise quase o dobro do preço contratado devido a

complicações encontradas durante a construção. Em setembro de 1909, o novo

edifício foi dedicado. Porque seu projeto original tinha pouca semelhança com as

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outras igrejas ao longo do Lago Street, foi decidido mudar o nome Templo da

Unidade.

A diretoria da congregação de curadores emitiu um comunicado agradecendo

Wright. "Nós estendemos para o arquiteto, o Sr. Frank Lloyd Wright, nossos

parabéns mais saudáveis sobre a conquista maravilhosa incorporada no novo

edifício e aumentar ainda mais a ele os nossos mais sinceros agradecimentos pelo

grande serviço que, através da construção, tem prestado à nossa paróquia e para a

comunidade. Nós acreditamos que o edifício perdurará por muito tempo como um

monumento ao seu gênio artístico e que, por isso, ele vai ficar como obra-prima da

arte e arquitetura.

3.3 Frederick C. Robie House

Concluída em 1910, a casa de Wright projetado para Frederick C. Robie é a

expressão consumada de seu estilo Prairie. A casa é concebida como parte

integrante de todo o local desde a estrutura interior e exterior, mobiliário, decoração

e arquitetura, cada elemento está ligado. Inexoravelmente horizontal em sua

elevação e uma configuração dinâmica de aviões de correr no seu plano, a casa

Robie é o pensamento mais inovador, a frente das casas da pradaria de Wright.

No exterior, as faixas de tijolo e pedra calcária ancorar o prédio para a terra,

enquanto beirais pendendo e telhados em consola dramáticas abriga a residência. A

horizontalidade da casa é reforçada a todos os níveis do projeto, do telhado icônico,

para os próprios tijolos e argamassa do próprio edifício. Através de seu uso de

materiais, Wright consegue um equilíbrio notável de tom e cor, como tijolo salpicado

de ferro harmoniza com o vidro de chumbo iridescente das janelas que circundam o

edifício. Varandas e terraços amplos faz espaço interior e exterior a fluir juntos,

enquanto urnas e plantadores de todos os níveis se destinam a florescer com as

estações.

O espaço amplo no coração da casa é uma das grandes obras-primas da

arquitetura do século 20 e design de interiores. O plano aberto cheio de luz é de tirar

o fôlego em sua simplicidade, um quarto individual, que compreende um espaço de

estar e de jantar, divididas apenas por uma chaminé central. Portas e janelas de

vidro com chumbo inundam o interior com luz. Vidro iridescente, de cor clara e

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composta em formas de diamante achatadas e formas geometrias diagonais evoca

formas florais, enquanto sutilmente ecoa o plano e a forma do edifício. Em sua

concepção da casa Robie, Wright consegue um equilíbrio dinâmico entre a

transparência e o recinto, esbater as fronteiras entre o espaço interior e o mundo

além da natureza.

Em outubro de 1909, com a construção em curso da casa Robie, Wright deixou

a América para a Europa para trabalhar na publicação de uma monografia

substancial de seus edifícios e projetos. O resultado foi a Wasmuth Portfólio de

1910, que introduziu o trabalho de Wright para a Europa e influenciou uma geração

de arquitetos internacionais. Casa Robie foi o último projeto das casas da pradaria

de Wright. Em seu retorno da Europa, em 1910, Wright explorou o conceito de

arquitetura orgânica, que provocou novas influências para além de que as casas da

pradaria.

Ao longo do século XX, a casa Robie experimentou uma história turbulenta de

propriedade. Com a morte de seu pai em 1909, Robie prometeu liquidar as suas

dívidas e acabou por ser forçado a vender a casa. Duas famílias viveram na

residência, os Taylors 1911 a 1912 e os Wilburs de 1912 a 1926. Os Wilburs foram a

última família a viver na casa Robie.

Para os próximos setenta anos a casa teria uma existência checkered, servindo

às vezes como um prédio de sala de aula, um refeitório, dormitório, escritório e

espaço para diversas organizações. A casa foi duas vezes ameaçado de demolição,

uma vez em 1941 e em 1957. Wright fez campanha para salvar o edifício. O Robie

House foi a única de muitas criações de Wright para inspirar essa reação nele.

Wright criou obras-primas da arquitetura moderna como Fallingwater, em 1939,

e do Museu Guggenheim, concluída em 1959. Casa Robie, no entanto, permanece

como um dos momentos marcantes da carreira do arquiteto. Em 1991, a casa foi

reconhecida pelo Instituto Americano de Arquitetura como uma das dez estruturas

mais importantes do século XX. Hoje, o Robie House ergue-se como uma parte

importante do patrimônio cultural da América, uma declaração poderosa da visão

intransigente de Wright para uma nova arquitetura americana.

3.4 Fallingwater (A Casa da Cascata)

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Fallingwater é uma casa, suspensa sobre uma cascata. Ela oferece uma

solução imaginativa para um problema americano eterno: como desfrutar de uma

vida civilizada sem invadir o mundo natural. Especialmente nos Estados Unidos, que

outrora tinham infinitas extensões de terra inexplorada, o progresso tecnológico

quase sempre vinha à custa da natureza. Uma longa tradição de pintura de

paisagens americanas desenvolveu-se, parcialmente, para satisfazer os moradores

das cidades, dando-lhes a possibilidade de vislumbrarem a paisagem do campo que

haviam deixado para trás (ver 5-A). Com Fallingwater, Frank Lloyd Wright deu um

passo adiante, projetando uma casa encravada na montanha, com vistas que faziam

com que ela parecesse ser parte da própria natureza.

Fallingwater foi encomendada por Edgar J. Kaufmann, fundador de uma

proeminente loja de departamentos de Pittsburgh. Para escapar das pressões dos

negócios, Kaufmann e sua família regularmente deixavam a cidade e iam para seu

retiro, de aproximadamente 243 mil metros quadrados, nas florestas das Montanhas

Allegheny. Por volta de 1935, a cabana da família Kaufamann no campo estava em

decadência, e Wright foi chamado para construir para eles uma nova residência de

veraneio. Kaufmann, sem dúvida, visualizava uma casa com frente para a mais

excepcional característica da propriedade: um riacho descendo pela montanha e

formando uma cascata sobre lajes de pedra que se projetam dramaticamente para

fora. Wright acreditava que uma casa de campo deveria se tornar parte da

paisagem. Estudou o local sob todos os pontos de vista, antes de fazer a audaciosa

proposta de construir a casa no lado do penhasco. A própria cascata seria invisível

do interior, mas totalmente integrada à planta da casa, com uma escadaria saindo

da sala de visitas, permitindo acesso direto a ela, e a torrente de água caindo,

sempre ecoando pela casa.

Wright nunca havia se sentido obrigado a seguir as convenções, mas até para

ele o projeto da Fallingwater é um feito impressionante, em termos de invenção, e

um dos conceitos mais originais e revolucionários da história da arquitetura. Uma

casa de campo tradicional teria sido uma casa afastada da estrada, em um gramado

impecavelmente bem cuidado, com uma aprazível vista das áreas mais selvagens,

localizadas seguramente além de suas divisas. Wright reverteu esta ideia.

Fallingwater, uma estrutura grande e baixa, pairando como uma pedra sobre a

cascata, parece tanto fazer parte da natureza, como estar separada dela. Cada

elemento da arquitetura tem o propósito de atenuar a distinção entre o ambiente

9

natural e o ambiente construído e de integrar os residentes com a área externa.

Ambientes profundamente recuados, interiores de pedra rústica e tetos

extraordinariamente baixos dão a impressão de uma caverna — um espaço privado

e protegido, dentro do esquema natural das coisas.

Se, através da luz, do som e da estrutura, Fallingwater evoca o sentimento de

sua existência na inexplorada floresta selvagem americana, todo o resto relativo à

casa é indubitavelmente moderno. A casa é uma maravilha em termos de tecnologia

do século XX. Apesar de não ter se provado prática por todos os tipos de motivos,

ela era a casa dos sonhos do arquiteto (se não do dono), e Wright não permitiria

uma única alteração sequer à sua planta. O elemento mais marcante do projeto — e

o maior desafio à engenharia - é a série de terraços de concreto reforçados em

balanço sobre as saliências rochosas e paralelos às linhas naturais do local. Apesar

de estarem firmemente ancoradas em rocha sólida, as plataformas dos terraços

parecem desafiar a lei da gravidade; Wright as comparava a bandejas equilibradas

sobre os dedos de um garçom. Entre os terraços, estão os quartos com paredes de

vidro — divisões transparentes entre o interior e o exterior. As paredes, que não são

de vidro, foram construídas com pedras extraídas do local, e a enorme lareira central

é composta de pedras removidas do terreno para dar lugar à construção, mas

restauradas para formar a lareira, tradicionalmente, o coração de uma casa. Como a

destacada estudiosa e crítica de arquitetura Ada Louise Huxtable observou, o efeito

de Fallingwater ―não é o de uma natureza violada, mas sim de uma natureza

completa – um duplo enriquecimento‖.

3.5 Museu Solomon R. Guggenheim

Em 1943, Frank Lloyd Wright, foi contratado para projetar um edifício para

abrigar o Museu de Arte Não Objetiva, que tinha sido fundado pela Fundação

Solomon R. Guggenheim em 1939. Em uma carta datada de 01 de junho de 1943,

Hilla Rebay, curadora da fundação e diretora do museu, instruiu Wright: "Eu quero

um templo do espírito, um monumento!"

Projeto zigurate invertido de Wright não foi construída até 1959. Vários fatores

contribuíram para este atraso de dezesseis anos: modificações ao projeto (ao todo,

o arquiteto produziu seis conjuntos separados de planos e 749 desenhos), a

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aquisição de propriedade adicional, e o aumento dos custos de materiais de

construção após a Segunda Guerra Mundial. A morte do benfeitor do museu,

Solomon R. Guggenheim, em 1949 atrasou ainda mais o projeto. Finalmente em

1956 a construção do museu, rebatizado na memória do Guggenheim, finalmente

começou.

Obra-prima de Frank Lloyd Wright abriu ao público em 21 de outubro de 1959,

seis meses após a sua morte, e foi imediatamente reconhecido como um marco

arquitetônico. O Museu Solomon R. Guggenheim é sem dúvida o edifício mais

importante do final da carreira de Wright. Um monumento ao modernismo, a

arquitetura única do espaço, com a sua rampa em espiral, as pessoas são levadas

ao topo do edifício através de elevador para uma clarabóia abobadada, e de lá

descem vagarosamente em uma declividade suave e contínua. As galerias de

exposição são dispostas ao redor da grande rampa acompanhando a inclinação e

curvatura do edifício.

Planos originais de Frank Lloyd Wright para o Museu Solomon R. Guggenheim

era uma torre de dez andares atrás das rotunda menores, para abrigar galerias,

escritórios, armazenamento e estúdios privados. Em grande parte por razões

financeiras, torre proposto por Wright não foi realizada. Em 1992, Gwathmey Siegel

& Arquitetos Associados reavivou o plano de torre com a sua torre de dez andares,

que incorpora se ao projeto original e uma torre menor de quatro andares projetado

pela Fundação Frank Lloyd Wright / Taliesin Arquitetos e Associados, concluída em

1968 por William Wesley Peters, filho de Frank Lloyd Wright.

O acréscimo, além de não dialogar formalmente com o museu de Wright,

possui um gabarito mais alto, se aproximando mais da linguagem dos edifícios do

entorno. Tal postura de certa forma não interfere muito na composição, pois o anexo

se confunde com a paisagem de edifícios.

4. ARQUITETURA ORGÂNICA

Frank Lloyd Wright e os princípios da arquitetura orgânica por Kimberly Elman:

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"Então, aqui estou diante de você pregar arquitetura orgânica: declarando

arquitetura orgânica a ser o moderno ideal e o ensino tão necessária se quisermos

ver o todo da vida, e para servir agora toda a vida, segurando no 'tradições'

essencial à grande tradição. Nem acalentar qualquer fixação de forma preconcebida

sobre nós seja passado, presente ou futuro, mas em vez de exaltação-as simples

leis do senso-comum ou de super-senso, se você preferir determinantes forma por

meio da natureza dos materiais ... "- Frank Lloyd Wright, uma arquitetura orgânica de

1939

Frank Lloyd Wright introduziu a palavra "orgânico" em sua filosofia de

arquitetura já em 1908. Era uma extensão dos ensinamentos de seu mentor Louis

Sullivan, cujo slogan "forma segue a função" tornou-se o mantra da arquitetura

moderna. Wright mudou esta frase para "forma e função são um", usando a natureza

como o melhor exemplo dessa integração.

Embora a palavra "orgânico" de uso comum se refere a algo que tem as

características de animais ou plantas, arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright

assume um novo significado. Não é um estilo de imitação, porque ele não tinha a

pretensão de ser a construção de formas que eram representativas da natureza. Em

vez disso, arquitetura orgânica é uma reinterpretação dos princípios da natureza,

como haviam sido filtrada através das mentes inteligentes de homens e mulheres

que poderiam, então, construir formas que são mais natural do que a própria

natureza.

Arquitetura orgânica envolve um respeito para as propriedades dos materiais

de você não torcer aço em uma flor e um respeito para a relação harmoniosa entre a

forma / design e a função do edifício (por exemplo, Wright rejeitou a idéia de fazer

um olhar do banco como um templo grego). Arquitetura orgânica é também uma

tentativa de integrar os espaços em um todo coerente: um casamento entre o local e

a estrutura e uma união entre o contexto e a estrutura.

Ao longo de sua carreira 70 anos, Frank Lloyd Wright publicou artigos, deu

palestras e escreveu muitos livros. A filosofia da arquitetura orgânica estava

presente de forma consistente em seu corpo de trabalho e no âmbito do seu

significado espelhou o desenvolvimento sua arquitetura. O núcleo dessa ideologia

sempre foi a crença de que a arquitetura tem uma relação intrínseca com tanto o seu

site e seu tempo.

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Quando perguntado em 1939 se havia uma maneira de controlar

potencialmente mau gosto de um cliente na seleção de projetos habitacionais para

seu projeto Broadacre City, Wright respondeu: "Mesmo que ele quisesse maus ele

só encontrávamos bons porque em uma arquitetura orgânica, que é dizer uma

arquitetura baseada em ideais orgânicos, design ruim seria impensável. "Desta

forma, a questão de estilo não era importante para Frank Lloyd Wright. Um edifício

era um produto do seu lugar e seu tempo, intimamente ligado a um determinado

momento e local, nunca o resultado de um estilo imposto.

Em 1957, dois anos antes de sua morte, Frank Lloyd Wright publicou o livro,

Um Testamento, que foi um somatório filosófico de sua carreira arquitetônica. Em

um ensaio intitulado "A nova arquitetura: Princípios", ele estendeu a nove princípios

da arquitetura que refletiam o desenvolvimento de sua filosofia orgânica. Os

princípios abordados idéias sobre a relação entre a escala humana com a paisagem,

o uso de novos materiais, como vidro e aço para conseguir mais arquitetura

espacial, e o desenvolvimento de um edifício de arquitetura "caráter", que foi a sua

resposta à noção de estilo.

CONCLUSÃO

Frank Lloyd Wright é considerado o maior arquiteto americano de todos os

tempos". Mas ele não foi apenas um arquiteto - também foi um designer de

interiores, escritor e educador.

Os projetos de Wright eram guiados pelo desejo de alimentar as vidas de seus

ocupantes. Ele se referia à sua arquitetura como "orgânica" - em completa harmonia

consigo mesma e seu entorno, como se tivesse se desenvolvido tão naturalmente

quanto uma árvore. Sua obra tardia é formalmente modernista, porém, apresenta

pistas do tempo em que fora discípulo de Louis Sullivan no fim do século XIX.

Para muitas pessoas, Wright representa a imagem do arquiteto por excelência:

se apresentava como um gênio solitário, exigente até os menores detalhes de seus

projetos e de personalidade frequentemente impetuosa. Mas não há dúvidas quanto

a sua visão de arquitetura - de a atemporalidade de sua obra continua revelando a

potência de suas idéias.

No total, Wright concluiu mais de 500 projetos. Hoje a relevância do

impressionante conjunto de sua obra não está esquecido; ao contrário, continua

inspirando arquitetos, urbanistas, engenheiros de todas as partes do mundo.

REFERÊNCIAS

Frank Lloyd Wright. Disponível em:

<https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright>. Acesso em: 12 set. 2015.

Frank Lloyd Wright Biography. Disponível em:

< http://www.biography.com/people/frank-lloyd-wright-9537511>. Acesso em: 12 set.

2015.