colégio estadual josé de anchieta - ensino fundamental e médio · e perceber e do trabalho...

Colégio Estadual José de Anchieta - Ensino Fundamental e Médio Praça Coronel Amazonas s/n° - Fone/ Fax: (42) 3523-1823 / (42) 3522-1643

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PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR

DISCIPLINA: ARTE

2012

mailto:[email protected]

http://www.uvajoseanchieta.seed.pr.gov.br/

1 JUSTIFICATIVA DA DISCIPLINA

A disciplina de Arte deve ser incluída em todas as series da educação básica

do Colégio Estadual José de Anchieta. Para que a formação da pessoa voltada para

dignidade humana, o exercício da cidadania e a inclusão educacional sejam

responsáveis. Pois a escola, espaço de humanização, deve ter a disciplina de Arte

como área de conhecimento em detrimento de uma atividade educacional

complementar. Pois o presente Projeto Pedagógico Curricular quer formar um ser

humano ético que não se curva obediente aos interesses do lucro, e que condena

qualquer forma de exploração do ser humano. Portanto a disciplina de Arte como área

de conhecimento pode revelar aspectos do real, não objetivamente como à ciência -

mas numa visão do mundo socialmente construído onde ele próprio transformou e

capaz de abstrair, simbolizar e criar arte. A Arte é fonte de humanização e por meio

dela o ser humano se torna consciente da sua existência individual e social. Percebe-

se, se interroga, é levado a interpretar o mundo e a si mesmo. A Arte ensina a

desaprender os princípios das obviedades atribuídas aos objetos e às coisas, é

desafiadora, expõe contradições, emoções e os sentidos de suas construções. Por

isso, o ensino da Arte deve interferir e expandir os sentidos, a visão de mundo, aguçar

o espírito crítico, para que o aluno possa situar-se como sujeito de sua realidade

histórica. Levar o aluno a apropriar-se do conhecimento em arte, que produza novas

maneiras de perceber e interpretar tanto os produtos artísticos quanto o próprio mundo.

Em função da discussão da Arte como forma de conhecimento e não uma

linguagem ou atividade educacional. Os professores de Arte do Colégio Estadual Jose

de Anchieta, com formação e especialização especifica em Arte propõem um mudança

gradativa do ensino da arte de maneira tradicional. A qual enfatiza a Arte como

Representação, Expressão e Técnica por um ensino orientado pelo conhecimento da

Produção Artística e o conhecimento Estético, fazendo relações com a arte erudita,

popular e a indústria cultural. E pautando pelo processo do trabalho e criação onde o

aluno pode imprimir sua subjetividade a matéria, tornando visível e audível a formas que

mentalmente elabora.

Justifica-se, aqui, não só a importância do ensino de arte mas necessidade de

reforçar a postura pedagógica do professor de arte do Colégio José de Anchieta.

Arnheim e Ostrower, ao teorizarem sobre criatividade, concordam que a arte é

essencial ao ser humano pois possibilita compreender a vida, para os autores citados

produzir arte é também articular, ou seja, a capacidade de fazer ligações e estabelecer

novas configurações. Sendo assim, o professor ao planejar e propor sua ação

pedagógica, permite ao aluno estabelecer as próprias configurações, perceber a arte

como meio de auto conhecimento e expressão de saberes e vivências.

2 METODOLOGIA DA DISCIPLINA

Conforme a Diretrizes Curriculares do Estado do Paraná a disciplina de arte

terá com orientação metodológica a Teoria em Arte possibilitando a apropriação de

conceitos artísticos. O Sentir e perceber oportunizando apreciação, fruição, leitura e

acesso à obra de arte. E Trabalho artístico a prática criativa, o exercício com os

elementos que compõe uma obra de arte. Dentro da área de Conhecimento de Arte:

Artes Visuais, Teatro, Música e Dança.

ARTES VISUAIS

As artes visuais são linguagens ou formas de comunicação visuais, baseiam-se

em procedimentos ou meios de produção, dos quais se obtém uma composição, que,

por sua vez, possui elementos fundamentais. Pode-se vivenciar arte de três maneiras:

por meio da leitura (fruição), da contextualização, da produção artística. A metodologia

triangular defendida por Ana Mae Barbosa, atualmente chamada proposta triangular

(pois não estabelece sequência metodológicas), é uma metodologia de trabalho

docente em arte. Então, é importante produzir arte, reconhecer seus elementos

básicos, perceber, configurar e reconfigurar ou seja compor plasticamente, desse modo

há aquisição de saberes que ampliam a capacidade de representação e simbolização

do aluno. A fruição, a leitura é um exercício, uma forma de estabelecer significações ao

olhar composições fruto do trabalho de artistas de renome ou não. E a contextualização

são os laços que existem de fato entre a obra artística e seu momento, seja de hoje,

agora ou da época em que foi produzida, das análises históricas (filosóficas, semióticas,

sociológicas...) de estudiosos que se debruçam sobre ela. Nessa perspectiva como

afirmam Martins, Picosque e Guerra "uma aprendizagem em arte só, é significativa

quando o objeto de conhecimento é a própria arte", e é assim que deverá ser

desenvolvido o trabalho docente.

TEATRO

Para que a presença do teatro na escola seja coerente à concepção de Arte

adotada nas Diretrizes Curriculares do Estado do Paraná, busca-se superar a idéia do

teatro somente como atividade espontânea ou de espetáculo comemorativo O Teatro

"Importante meio de comunicação e expressão que articula aspectos plásticos,

audiovisuais, musicais e lingüísticos em sua especificidade estética, o teatro passou a

ser reconhecido como forma de conhecimento capaz de mobilizar, coordenando-as, as

dimensões sensório-motora, simbólica, afetiva e cognitiva do educando, tornando-se

útil na compreensão crítica da realidade humana culturalmente determinada,

(JAPIASSU Pg. 22) No Teatro a perspectiva pedagógica teatral é no sentido da

compreensão de um sistema semiótico de representação do pensamento humano.

Portanto se faz necessário ter momentos de teorização dos elementos formais do

teatro: Personagem, Ação e Espaço Cênico. Dentro de um processo de criação

artística que leve como orientação o sentir e perceber as estéticas cênicas, como: o

drama a comedia e outros. Na evolução do teatro e de formas cênicas como o cinema,

teatro de animação e a televisão. O trabalho artístico pode se a partir de jogos

teatrais, improvisações, pequenas encenações e outros exercícios cênicos que

fundamente a dinâmica que o teatro como construção coletiva e individual necessita.

No Colégio Estadual Jose de Anchieta, mesmo tendo um auditório a disposição dos

educando, é necessário adaptar a sala de aula (cheia de carteiras escolares) em um

espaço adequado para exercícios cênicos ou usar outros espaços alternativos (sala de

aula sem uso, pátio externo). Bem como a alternativa da Tv Multimídia como meio de

exibição das composições realizadas pelos alunos via registro em vídeo. Usar do Livro

Didático Publico para introduzir o conhecimento teorizado do teatro e sua

possibilidades nos trabalhos coletivos dos alunos.

MUSICA

A música, é uma forma de representar o mundo, de relacionar-se com ele, de

fazer compreender a imensa diversidade musical existente, que de uma forma direta

ou indireta interfere na vida da humanidade. A música é formada, basicamente, por som

e ritmo e varia em gênero e estilo. O som é constituído por vários elementos que

apresentam diferentes características e podem ser analisados em uma composição

musical ou em sons isolados. Os elementos formais do som são: intensidade, altura,

timbre, densidade e duração. Esses elementos do som relacionam-se, podendo ser

combinados sucessiva e/ou simultaneamente. A combinação de sons sucessivos é

chamada de melodia. A melodia organiza os sons emitidos em diferentes alturas

durante um determinado período de tempo; por outro lado, a combinação de sons

simultâneos corresponde à harmonia, cujas notas musicais combinadas em um trecho

musical são tocadas ao mesmo tempo. Ritmo, melodia e harmonia, portanto, são os

elementos formadores da Música. Portanto conforme o domínio do professor a Musica

pode ser trabalha a partir do Gênero: Erudita ou popular. Da composição explorando

sons e arranjos vocais ou instrumentais, ou ainda a partir dos movimentos históricos

das origens da musica ate os dias de hoje.

DANÇA

É necessário rever as abordagens que a Dança aparece somente como meio

para expressar-se espontaneamente para trabalhar a coordenação motora. A dança

tem conteúdos próprios, capazes de desenvolver aspectos cognitivos que, uma vez

integrados aos processos mentais, possibilitam uma melhor compreensão estética da

Arte. Portanto se faz necessário na perspectiva de uma metodologia de Teorizar, Sentir

e perceber e do Trabalho Artístico ensinar os elementos formais da dança que são:

Movimento corporal: o movimento do corpo ou de parte dele num determinado tempo

e espaço. O espaço: é onde os movimentos acontecem, com utilização total ou parcial

do espaço. E o tempo, que caracteriza a velocidade do movimento corporal (ritmo e

duração). O elemento central da Dança é o movimento corporal, por isso o trabalho

pedagógico pode basear-se em atividades de experimentação do movimento,

improvisação, em composições coreográficas e processos de criação artístico,

tornando o conhecimento significativo para o aluno, conferindo-lhe sentido a

aprendizagem, por articularem os conteúdos da dança.

Entender a dança como expressão, compreender as realidades próximas e

distantes, perceber o movimento corporal nos aspectos sociais, culturais e históricos

(teorizar), são elementos fundamentais para alcançar os objetivos do ensino da dança na

escola.

3.CONTEÚDOS BÁSICOS PARA O ENSINO FUNDAMENTAL

ENSINO FUNDAMENTAL – 6ºANO

ÁREA MÚSICA

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ABORDAGEM PEDAGÓGICA

EXPECTATIVAS DE

APRENDIZAGEM

ELEMENTOS FORMAIS

COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE

Altura

Duração

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Escalas: diatônica

pentatônica

cromática

Improvisação

Greco-Romana

Oriental

Ocidental

Africana

Nesta série, o trabalho

é direcionado para a

estrutura e organização

da arte em suas origens e

outros períodos históricos;

nas séries seguintes,

prossegue o

aprofundamento dos

conteúdos.

Percepção dos elementos

formais na paisagem sonora

e na música. Audição de

diferentes ritmos e escalas

musicais.

Teoria da música

Compreensão dos

elementos que

estruturam e

organizam a música

e sua relação com o

movimento artístico

no qual se originam.

Desenvolvimento

da formação dos

sentidos rítmicos e

de intervalos

melódicos e

harmônicos.

Produção e execução de

instrumentos rítmicos.

Prática coral e cânone

rítmico e melódico.

ENSINO FUNDAMENTAL – 7º ANO

ÁREA MÚSICA

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES

ABORDAGEM PEDAGÓGICA

EXPECTATIVAS DE

APRENDIZAGEM ELEMENTOS FORMAIS



Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Escalas

Gêneros:

folclórico,

indígena, popular

e étnico

Técnicas: vocal,

instrumental e

mista

Improvisação

Música popular e

étnica (ocidental e

oriental)

Nesta série, é importante

relacionar o conhecimento

com formas artísticas

populares e o cotidiano do

aluno

Percepção dos modos de

fazer música, através de

diferentes formas musicais.

Teorias da música

Produção de trabalhos

musicais com características

populares e composição de

sons da paisagem sonora.

Compreensão das

diferentes formas

musicais populares,

suas origens e

práticas

contemporâneas

Apropriação prática e

teórica de técnicas e

modos de

composição musical

ENSINO FUNDAMENTAL – 8ºANO

ÁREA MÚSICA



EXPECTATIVAS DE




Altura Duração

Ritmo Indústria Cultural Nesta série, o trabalho Compreensão das

Timbre Intensidade Densidade

Melodia

Harmonia

Tonal, modal e a

fusão de ambos

Técnicas: vocal,

instrumental e

mista

Eletrônica

Minimalista

Rap, Rock, Tecno

poderá enfocar o

significado da arte na

sociedade contemporânea

e em outras épocas,

abordando a mídia e os

recursos tecnológicos na

arte.


fazer música, através de

diferentes mídias (Cinema,

Vídeo, TV e Computador)

Teorias sobre música e

indústria cultural

Produção de trabalhos de


utilizando equipamentos e

recursos tecnológicos

diferentes formas

musicais no Cinema e

nas mídias, sua

função social e

ideológica de

veiculação e consumo


teórica das

tecnologias e modos

de composição

musical nas mídias;

relacionadas à

produção, divulgação

e consumo.


ÁREA MÚSICA



EXPECTATIVAS DE




Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Harmonia

Técnicas: vocal,

instrumental e

mista

Gêneros:

popular,

folclórico e étnico

Música Engajada

Música Popular

Brasileiras

Música

Contemporânea

Nesta série, tendo em vista

o caráter criativo da arte, a

enfase é na arte como

ideologia e fator de

transformação social.


fazer música e sua função

social

Teorias da Musica

Produção de trabalhos com

os modos de organização e

Compreensão da

música como fator

de transformação

social

Produção de

trabalhos musicais,

visando atuação do

sujeito em sua

realidade singular e

social.

composição musical, com

enfoque na Música

Engajada.


ÁREA ARTES VISUAIS



EXPECTATIVAS DE




Ponto

Linha

Textura

Forma

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Figurativa

Geométrica,

simetria

Técnicas:

Pintura,

escultura,

arquitetura...

Gêneros: cenas

da mitologia...

Arte Greco-Romana

Arte Africana

Arte Oriental

Arte Pré-Histórica

Nesta série, o trabalho é

direcionado para a

estrutura e organização da

arte em suas origens e

outros períodos históricos,

nas séries seguintes,

prossegue o

aprofundamento dos

conteúdos.

Estudo dos elementos

formais e sua articulação

com os elementos de

composição e movimentos

e períodos das artes

visuais.

Teoria das Artes Visuais


artes visuais.

Compreensão dos

elementos que

estruturam e

organizam as artes

visuais e sua

relação com o

movimento artístico

no qual se

originaram.

Apropriação prática

e teórica de técnicas

e modos de

composição visual.


ÁREA ARTES VISUAIS


ABORDAGEM

ELEMENTOS FORMAIS


PEDAGÓGICA EXPECTATIVAS DE

APRENDIZAGEM


Ponto

Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Proporção

Tridimensional

Figura e fundo

Abstrata

Perspectiva

Técnicas:

Pintura,

escultura,

modelagem

gravura...

Gêneros:

Paisagem,

retrato, natureza

morta...

Arte Indígena

Arte Popular

Brasileira e

Paranaense

Renascimento

Barroco

Nesta série, é importante

relacionar o conhecimento

com formas artísticas

populares e o cotidiano do

aluno


de estruturar e compor as

artes visuais na cultura

destes povos.



artes visuais com

características da cultura

popular, relacionando os

conteúdos com o

cotidiano do aluno

Compreensão das

diferentes formas

artísticas populares,

suas origens e

práticas

contemporâneas.



modos de

composição visual.


ÁREA ARTES VISUAIS



EXPECTATIVAS DE




Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Semelhanças

Contrastes

Ritmo Visual

Estilização

Deformação

Técnicas:

desenho,

fotografia,

audiovisual e

Indústria Cultural

Arte no Séc. XX

Arte

Contemporânea

Nesta série, o trabalho

poderá enfocar o


sociedade

contemporânea e em

outras épocas, abordando

mídia e os recursos na

arte.


Compreensão das

artes visuais em

diversos no Cinema e

nas mídias, sua

função social e

ideológica de

veiculação e

consumo.


mista... fazer trabalhos com artes

visuais nas diferentes

mídias.


e mídia


artes visuais utilizando

equipamentos e recursos

tecnológicos.

teórica das

tecnologias e modos

de composição das

artes visuais nas

mídias, relacionadas à


e consumo.


ÁREA ARTES VISUAIS


ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

EXPECTATIVAS DE

APRENDIZAGEM ELEMENTOS

FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS

E PERÍODOS


Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figura-fundo

Ritmo Visual

Técnica: Pintura,

grafite, performance

Gêneros: Paisagem

urbana, cenas do

cotidiano

Realismo

Vanguarda

Muralismo e

Arte Latino-

Americana

Hip Hop

Nesta série, tendo em vista

o caráter criativo da arte, a

ênfase é na arte como

ideologia e fator de



fazer trabalhos com artes

visuais e sua função social.

Teorias das Artes Visuais.

Produção de trabalhos com

os modos de organização e

composição como fator de


Compreensão da

dimensão das Artes

Visuais enquanto fator

de transformação social.

Produção de trabalhos,

visando atuação do

sujeito em sua realidade

singular e social.


ÁREA TEATRO



EXPECTATIVAS DE




Personagem:

expressões

corporais,

vocais, gestuais

e faciais

Ação

Espaço

Enredo, roteiro.

Espaço Cênico,

adereços

Técnicas: jogos

teatrais, teatro

indireto e indireto,

improvisação,

manipulação,

máscara...

Gênero: Tragédia,

Comédia e Circo

Greco-Romana

Teatro Oriental

Teatro

Medieval

Renascimento

Nesta série o trabalho é

direcionado para a


da arte em suas origens

e outros períodos

históricos; nas séries

seguintes, prossegue o

aprofundamento dos

conteúdos.

Estudo das estruturas

teatrais: personagem,

ação dramática e espaço

cênico e sua articulação

com formas de

composição em

movimentos e períodos

onde se originaram.

Teorias do teatro


com teatro.

Compreensão dos

elementos que

estruturam e

organizam o teatro e

sua relação com os

movimento artísticos

nos quais se

originaram.



modos de composição

teatrais.


ÁREA TEATRO



EXPECTATIVAS DE



E PERÍODOS


Personagem:

expressões

corporais,

vocais, gestuais

e faciais

Ação

Espaço

Representação,

Leitura dramática,

Cenografia.

Técnicas: jogos

teatrais, mímica,

improvisação,

formas animadas...

Comédia

dell'arte

Teatro Popular

Brasileiro e

Paranaense

Teatro Africano

Nesta série nesta série é

importante relacionar o

conhecimento com

formas artísticas

populares e o cotidiano

do aluno

percepção dos modos de

Compreensão das

diferentes formas de

representação

presentes no cotidiano,

suas origens e práticas

contemporâneas.


Gêneros: Ruas e

arena,

Caracterização.

fazer teatro, através de

diferentes espaços

disponíveis

Teorias do teatro


com teatro de arena, de

rua e indireto.



teatrais, presentes no

cotidiano.


ÁREA TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES


EXPECTATIVAS DE



E PERÍODOS


Personagem:

expressões

corporais, vocais,

gestuais e faciais

Ação

Espaço

Representação no

Cinema e mídias

Teatro dramático

Maquiagem

Sonoplastia

Roteiro

Técnicas: jogos

teatrais, sombra,

adaptação cênica...

Indústria

Cultural

Realismo

Expressionismo

Cinema Novo

Nesta série o trabalho

poderá enfocar o


sociedade

contemporânea e em

outras épocas,


recursos tecnológicos

na arte

Percepção dos modos

de fazer teatro, através

de diferentes mídias.

Teorias da

representação no teatro

e mídias


de representação

utilizando

equipamentos e

recursos tecnológicos.

Compreensão das


representação no

Cinema e nas mídias,

sua função social e

ideológica de

veiculação e consumo.


teórica das tecnologias

e modos de

composição da

representação nas

mídias; relacionadas a


e consumo.


ÁREA TEATRO


ABORDAGEM

PEDAGOGICA

EXPECTATIVAS DE




Personagem:

expressões

corporais, vocais,

gestuais e faciais

Ação

Espaço

Técnicas: Monólogo,

jogos teatrais,

direção, ensaio,

Teatro-fórum...

Dramaturgia

Cenografia

Sonoplastia

Iluminação

Figurino

Teatro

Engajado

Teatro do

Oprimido

Teatro Pobre

Teatro do

Absurdo

Vanguardas

Nesta série tendo em

vista o caráter criativo da

arte, a ênfase é na arte

como ideologia e fator

de transformação social


de fazer teatro e sua

função social.

Teorias do teatro.

Criação de trabalhos

com os modos de

organização e

composição teatral como

fator de transformação

social.

Compreensão da

dimensão ideológica

presente no teatro e o

teatro enquanto fator

de transformação

social.

Criação de trabalhos

teatrais, visando

atuação do sujeito em

sua realidade singular

e social.


ÁREA DANÇA



EXPECTATIVAS DE



E PERÍODOS


Movimento

Corporal

Kinesfera

Eixo

Pré-história

Greco-Romana

Nesta série o trabalho é

direcionado para a

Compreensão dos

elementos que

Tempo

Espaço

Ponto de Apoio

Movimentos

articulares

Fluxo (livre e

interrompido)

Rápido e lento

Formação

Níveis (alto, médio e

baixo)

Deslocamento

(direto e indireto)

Dimensões

(pequeno e grande)

Técnica:

Improvisação

Gênero: Circular

Renascimento

Dança

Clássica


da arte em suas origens

e outros períodos

históricos; nas séries

seguintes, prossegue o

aprofundamento dos

conteúdos.

Estudo do movimento

corporal, tempo, espaço

e sua articulação com os

elementos de

composição e

movimento e períodos

de dança.

Teorias da dança


com dança, utilizando

diferentes modos de

composição

estruturam e

organizam a dança e

sua relação com o

movimento artístico no

qual se originam.




da dança.


ÁREA DANÇA



EXPECTATIVAS DE



E PERÍODOS


Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Ponto de apoio

Rotação

Coreografia

Salto e queda

Peso(leve e pesado)

Fluxo (livre,

interrompido e

Dança Popular

Brasileiras

Paranaense

Africana

Indígena

Nesta série é importante

relacionar o

conhecimento com

formas artísticas

populares e o cotidiano

do aluno.


Compreensão das


dança popular, suas

origens e práticas

contemporâneas.



conduzido

Lento, rápido e

moderado

Níveis (alto, médio e

baixo)

Formação

Direção

Gênero: Folclórica,

popular e étnica.

de fazer dança, através

de diferentes espaços

onde é elaborada e

executada

Teorias da dança



diferentes modos de

composição


da dança.


ÁREA DANÇA



EXPECTATIVAS DE



E PERÍODOS


Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Giro

Rolamento

Saltos

Aceleração e

desaceleração

Direções ((frente,

atrás, direita e

esquerda)

Improvisação

Coreografia

Sonoplastia

Gênero: Indústria

Cultural e espetáculo

Hip Hop

Musicais

Expressionismo

Indústria

Cultural

Dança Moderna

Nesta série o trabalho

poderá enfocar o


sociedade

contemporânea e em

outras épocas,


recursos tecnológicos na

arte.



de diferentes mídias

Teorias da dança de

palco e em diferentes

mídias



Compreensão das


dança no Cinema,

Musicais e nas mídias,


ideológica de

veiculação de

consumo.


teórica das

tecnologias e modos

de composição da

dança nas mídias;

relacionadas à


e consumo.

equipamentos e

recursos tecnológicos.


ÁREA DANÇA



EXPECTATIVAS DE



E PERÍODOS


Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Kinesfera

Ponto de apoio

Peso

Fluxo

Quedas

Saltos

Giros

Rolamentos

Extensão (perto e

longe)

Coreografia

Deslocamento

Gênero:

Performance e

moderna

Vanguardas

Dança Moderna

Dança

Contemporânea

Nesta série, tendo em

vista o caráter criativo

da arte, a ênfase é na

arte como ideologia e


social


de fazer dança e sua

função social.


com os modos de

organização e

composição da dança

como fator de


Compreensão da

dimensão da dança

enquanto fator de

transformação social


com dança, visando



e social.

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA O ENSINO MÉDIO

ÁREA MÚSICA



EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM ELEMENTOS


E PERÍODOS


Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Harmonia

Escalas

Modal, Tonal e

fusão de ambos

Gêneros: erudito,

clássico, popular,

étnico, folclórico,

Pop...

Musica Popular

Brasileira

Paranaense

Popular

Indústria

Cultural

Engajada

Vanguarda

Ocidental

Oriental

Africana

Latino-

Americana

No Ensino Médio é

proposta uma retomada

dos conteúdos do

Ensino Fundamental e

aprofundamento destes

e outros conteúdos de

acordo com a

experiência escolar e

cultural dos alunos.

Percepção da

paisagem sonora como

constitutiva da música

contemporânea

(popular e erudita), dos

modos de fazer música

e sua função social.

Teoria da Música


com os modos de

organização e

composição musical,

com enfoque na música

de diversas culturas.

Compreensão dos

elementos que

estruturam e

organizam a música e

sua relação com a

sociedade

contemporânea


musicais, visando



e social.


teórica dos modos de


das diversas culturas e

mídias, relacionadas à

produção, divulgação e

consumo.

ENSINO MÉDIO

ÁREA ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES




E PERÍODOS


Ponto Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figura e fundo

Figurativo

Abstrato

Perspectiva

Semelhanças

Contrastes

Ritmo Visual

Simetria

Deformação

Estilização

Arte Ocidental

Arte Oriental

Arte Africana

Arte Brasileiras

Arte

Paranaense

Arte Popular

Arte de

Vanguarda

Indústria

Cultural

Arte

Contemporânea

Arte Latino-

Americana

No Ensino Médio é


dos conteúdos do




acordo com a




de fazer trabalhos com

artes visuais nas

diferentes culturas e

mídias.

Teoria das artes visuais


de artes visuais com os

modos de organização

e composição, com

enfoque nas diversas

culturas

Compreensão dos

elementos que

estruturam e

organizam a música e

sua relação com a

sociedade

contemporânea


musicais, visando



e social.


teórica dos modos de

composição das artes

visuais nas diversas

culturas e mídias,

relacionadas à


consumo.

ENSINO MÉDIO

ÁREA TEATRO





E PERÍODOS


Personagem:

expressões

corporais, vocais,

gestuais e faciais

Ação

Espaço

Técnicas: jogos

teatrais, teatro

direto e indireto,

mímica, ensaio,

Teatro-Fórum

Roteiro

Encenação e leitura

dramática

Gêneros:

Tragédias,

Comédia, Drama e

Épico

Dramaturgia

Representação nas

mídias

Caracterização

Cenografia,

sonoplastia, figurino

e iluminação

Direção

Produção

Teatro-Greco-

Romano

Teatro Medieval

Teatro Brasileiro

Teatro

Paranaense

Teatro Popular

Indústria

Cultural

Teatro

Engajado

Teatro Dialético

Teatro

Essencial

Teatro do

oprimido

Teatro Pobre

Teatro de

Vanguarda

Teatro

Renascentista

Latino-

Americano

Realista eTeatro

Simbolista

No Ensino Médio é


dos conteúdos do




acordo com a



Estudo da personagem,

ação dramática e do

espaço cênico e sua

articulação com os ele-

mentos de composição

e movimentos e

períodos de teatro

Teorias do teatro


com teatro em

diferentes espaços


de fazer teatro e sua

função social.Produção

de trabalhos com os

modos de organização

e composição teatral

como fator de


Compreensão dos

elementos que

estruturam e

organizam o teatro e

sua relação como

movimento artístico no

qual se originaram

Compreensão da

dimensão do teatro

enquanto faotr de




e modos de

composição da

representação nas

mídias; relacionadas à


consumo




teatrais.

ENSINO MÉDIO

ÁREA DANÇA



EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM

ELEMENTOS FORMAIS



Movimento

Corporal

Kinesfera

Fluxo

Pré-história

Greco-Romana

No Ensino Médio é

proposta uma

Compreensão dos

elementos que

Tempo

Espaço

Peso

Eixo/Salto e queda

Giro/Rolamento

Movimentos

articulares

Lento, rápido e

moderado

Aceleração e

desaceleração

Níveis

Deslocamento

Direções

Planos

Improvisação

Coreografia

Gêneros:

Espetáculo,

industria cultural,

étnica, folclórica,

populares e salão.

Medieval

Renascimento

Dança Clássica

Dança Popular

Brasileira

Paranaense

Africana

Indígena

Hip Hop

Indústria

Cultural

Dança Moderna

Vanguardas

Dança

Contemporânea

retomada dos

conteúdos do Ensino

Fundamental e

aprofundamento

destes e outros

conteúdos de acordo

com a experiência

escolar e cultural dos

alunos.

Estudo do movimento

corporal, tempo,

espaço e sua

articulação com os

elementos de

composição e

movimentos e períodos

de dança



de diferentes espaços

onde é elaborada e

executada.

Teoria da dança.


com dança utilizando

diferentes modos de

composição.

estruturam e organizam

a dança e sua relação

com o movimento

artístico no qual se

originam.Compreensão

das diferentes formas

de dança popular, suas

origens e práticas

contemporâneas.Com-

preensão da dimensão

da dança enquanto


social

Compreensão das


dança no Cinema,

musicais e nas mídias,


veiculação de

consumo.



e modos de

composição das dança

nas mídias,

relacionadas à


consumo.

4 CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO

Portanto, o conhecimento que o aluno acumula deve ser socializado entre os

colegas e, ao mesmo tempo, constitui-se como referência para o professor propor.

abordagens diferenciadas. A fim de se obter uma avaliação efetiva individual e do

grupo, são necessários vários instrumentos de verificação tais como:

• Trabalhos artísticos individuais e em grupo;

• Pesquisas bibliográficas e de campo;

• Debates em forma de seminários e simpósios;

• Provas teóricas e práticas.

• Registros em forma de relatórios, gráficos, portfolio, áudio-visual e outros.

Por meio desses instrumentos, o professor obterá o diagnóstico necessário

para o planejamento e o acompanhamento da aprendizagem durante o ano letivo,

podendo usar as seguintes expectativas de aprendizagem:

• Reconhece ou identifica os elementos que estruturam e organizam a arte

e sua relação com a sociedade contemporânea;

• Apresenta produção de trabalhos dentro de uma proposta estética

concebida nos movimentos e períodos artísticos ou na realidade social do aluno.

• A apropriação prática e teórica dos modos de composição da arte nas

diversas culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo.

O aproveitamento do aluno será pontuado por meio de somatória e média

simples. A recuperação será paralela e acontecerá no decorrer do bimestre sendo

oferecida ao aluno a oportunidade de revisar e refazer atividades realizadas em sala de

aula e/ou em casa, visando assim, a realização efetiva dos trabalhos.

5 REFERÊNCIAS

BRASIL. Leis, decretos, etc. Lei nº 9394/96: lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB. Brasília, 1996.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes Curriculares de Artes. Curitiba, 2008.

JAPIASSU, Ricardo Ottoni Vaz. Metodologia do ensino de teatro. Campinas, SP: Papirus, 2001. - (Coleção Ágere).

colégio estadual josé de anchieta - ensino fundamental e médio · e perceber e do trabalho...

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