UNIVERSIDADE FEDERAL DO PAMPA

DIREÇÃO DE ARTE I

CAMPANHA COLCCI

Alessandro Felippe

Lara Cezar

Natália Mesquita

Rafaela Campos

São Borja, julho de 2015.

TEMA DA CAMPANHA

Intensidade.

CONCEITO DA CAMPANHA

A campanha abordará a intensidade envolvida na rotina do público-alvo

(jovens com um maior poder aquisitivo), representando esses em diferentes

situações cotidianas. A redação evidenciará a relação entre a intensidade e a

marca, mostrando que, ao longo da vida do jovem, ele vivencia diversos

momentos intensos (dos mais simples aos mais importantes) e que a Colcci o

acompanha durante estes momentos, construindo uma história juntos.

Nas peças serão utilizadas fotografias de jovens em vários momentos

significativos (buscando abranger a definição variada de “intensidade”

encontrada entre diferentes pessoas) vestidos com peças da Colcci,

destacando que a marca está presente quando estes momentos ocorrem. Será

utilizado efeito que ilumina as peças com as diferentes cores da paleta

escolhida para cada uma delas (remetendo à luzes de balada, iluminação de

um dia ensolarado no parque, etc).

PROCESSO DA CAMPANHA

A ideia é criar uma campanha institucional, enfatizando o lançamento da

nova coleção. Observando o público-alvo da Colcci (jovens com um maior

poder aquisitivo) resolvemos abordar a ideia de que as vestimentas sempre

estão presentes no cotidiano intenso e corrido destes jovens, e que desta

forma, a Colcci sempre está acompanhando este jovem nos diversos

momentos intensos de sua vida (dos mais simples aos mais destacados). Os

vários momentos representados nas peças demonstram que a “intensidade”

pode ser sentida em diferentes ocasiões e situações, variando de jovem para

jovem, já que a definição “do que é intenso” é pessoal e próprio de cada um.

Optamos por produzir as fotos com jovens representando momentos

comuns e intensos de alguma forma na vida do público-alvo (balada, passeio

com namorado (a), amigos (as), ida ao shopping vestidos com roupas

características do estilo da Colcci (ideias baseadas no Instagram da marca).

Após a sessão de fotos, foram selecionadas as fotografias que mais se

adequavam à ideia da campanha, quando o grupo teve um insight, ao pensar

em aliar movimento à intensidade, através da sobreposição e duplicação dos

modelos utilizando duas fotos que se complementassem entre si, resultando na

concepção de um momento intenso “acontecendo”. Para a peça da balada,

decidimos utilizar a iluminação típica (luzes coloridas do globo de luzes)

encontrada nestes ambientes para substituir o fundo branco da foto. Optamos

por abranger “a iluminação apropriada ao momento” em todas peças, colorindo

o fundo branco das fotos de acordo com uma paleta de cores relacionada ao

momento, ao horário (das situações representadas) e às roupas dos modelos.

As redações foram criadas pensando no tema de forma geral, e depois

especificamente para cada peça e situação abordada.

Por fim, os meios escolhidos para a veiculação da campanha foram:

jornal (anúncio de página inteira), revista (peça principal da campanha, anúncio

de página dupla) outdoor, um post para o Facebook e dois posts para o

Instagram. Além destas, foram criadas também duas peças adicionais (uma

foto de perfil e outra de capa para a fanpage da marca no Facebook).

1ª PEÇA – REVISTA – ANÚNCIO DE PÁGINA DUPLA (PEÇA PRINCIPAL)

Rafe

Anúncio finalizado

Aplicação

Conceito e processo criativo

O intuito desta peça, considerada a principal da campanha, é além de

demonstrar o conceito geral da campanha, a Intensidade, mostrar que a Colcci

está presente em todos os momentos acompanhando a construção da história

de cada pessoa. O target é considerado jovem, portanto está construindo sua

história, cada um de maneira única e singular. Através da coleção Intense

(apresentada nesta peça) a Colcci acompanha as pessoas construindo suas

histórias de maneira singular inclusive com momentos considerados simples,

porém que contém grande importância e são unicamente intensos, como o

sorriso e uma amizade. Também tem como intuito demonstrar o movimento

(através da duplicação da fotografia), como se os jovens estivessem

passeando e brincando. O sorriso se destaca nas fotografias, trazendo a

questão da amizade, diversão.

Ao refletir sobre quais momentos são, mesmo que simples, intensos em

nossas vidas, logo pensamos em representar a amizade, um passeio (pois a

marca está presente na rotina do target também) e algo que representasse de

maneira destacada e marcante a intensidade deste momento: o sorriso. A partir

disto, pensamos em demonstrar que o target (jovens) estariam construindo sua

história e que a marca estaria acompanhando esta "fase" de tantas mudanças,

marcada por transições. Isto está representado no movimento dos modelos que

estão a caminhar, se movimentando, traçando seu caminho. Aliamos a ideia de

construir sua trajetória, seu caminho (de maneira intensa, com alegria), com

uma situação corriqueira como passear com amigos. Ressaltando que a Colcci

está sempre presente (através das peças de roupas e acessórios).

Após pensarmos no conceito que a peça (e a campanha) demonstraria,

logo escolhemos os modelos para as fotografias. No estúdio fotográfico

fizemos várias experimentações, mas focamos em fotografias dos modelos

caminhando. Após isso, selecionamos as melhores, e começamos a edição. As

primeiras peças a serem produzidas, tanto as fotografias quanto a edição,

foram as da situação de balada, festa, comemoração, portanto a ideia do fundo

com as cores intensas foi pensado para estas peças seguindo então para o

restante da campanha, para cumprir com a unicidade. Fizemos vários testes,

pensando principalmente na característica da revista: a página mais importante

é a da direita, a primeira a ser visualizada. Refletimos então se a fotografia ou a

chamada mais o texto deveria estar localizada na página em destaque.

Elaboramos uma versão com a fotografia no lado direito, porém não ficou

visualmente atrativo, pois consideramos que a pessoa que está a ler a revista

só iria ver a fotografia e logo iria passar para a outra página. Então concluímos

que, como esta é a peça principal, a redação é muito importante para explicar o

conceito da campanha e deve ser lida. Invertemos os módulos e finalizamos o

anúncio.

Justificativa

A diagramação desta peça foi realizada em 4 módulos, sendo a

fotografia dos jovens caminhando e sorrindo um deles, a chamada com

bastante destaque, o texto para explicar o conceito da campanha e e a

assinatura os outros. É considerada simétrica pois os elementos estão

equilibrados (mesmo com a assinatura no canto inferior direito, ainda há um

balanço de elementos), um pouco mais tradicional pela mídia que é utilizada.

Há contrastes tanto de cor quanto de tom, nas cores que estão ao fundo da

peça. São cores quentes e cores frias, se mesclando. O formato é de imagem

sangrada, em função do fundo que ultrapassa a sangria, uma maneira de fugir

da característica tradicional de outros formatos e demonstrar a vivacidade e

intensidade. Os elementos estão bem distribuídos, com equilíbrio, os itens

relacionados estão agrupados (como a redação: a chamada e o texto),

possuindo "espaços visual para respirar" mesmo trazendo a questão da

intensidade. Porém o que mais se destaca é a fotografia juntamente com a

chamada, que estão com grande volume na peça. A fotografia chama atenção,

porém o sentido é completado ao ler a redação.

Realizamos testes com algumas pessoas e concluímos que a ordem de

leitura é uma espécie de Z invertido ou S, sendo o primeiro elemento a ser

visualizado a chamada, em seguida a fotografia (que mesmo sendo a mais

destacada, a página principal da revista é a que está localizada a redação), o

corpo do texto e finalizando a assinatura da marca. Porém algumas vezes o

corpo do texto é o último a ser visualizado, e só lido se a pessoa realmente

tiver interesse.

Em relação a tipografia, nesta peça utilizados 3 fontes distintas (4 se

contar a da assinatura da marca). A chamada possui destaque, com a palavra

"Intensidade" com todas as letras maiúsculas, sendo esta fonte parte da família

tipográfica linear sem serifa. Desta maneira, facilita a leitura, e chama atenção.

Já as palavras "faz" e "história" estão em fonte manual, pois está imitando a

letra manuscrita das pessoas, como se elas estivessem escrevendo sua

própria história. Fonte do corpo do texto possui serifa e faz parte da família

tipográfica romana.

As cores contidas na peça são contrastantes, quentes e frias, variando

os tons e com uma paleta de cores que remetem a um passeio, com o amarelo

que lembra o sol, azul o céu, verde a grama e as árvores.

A paleta de cores é a seguinte:

A fotografia presente nesta peça foi produzida pelos componentes do

grupo. Os modelos vestem um figurino que supostamente pertence a nova

coleção Intense da Colcci. Está representada uma situação cotidiana, um

passeio de amigos, um momento intenso de alegria.

2ª PEÇA – INSTAGRAM

Rafe

Anúncio finalizado

Conceito e processo criativo

Esta peça é uma adaptação da peça principal veiculada em página

dupla na revista, para as mídias digitais (no caso o Instagram, podendo ser

postada em conjunto no Facebook). Foi concebida da mesma maneira,

possuindo o mesmo conceito e processo criativo da peça anterior, porém com

algumas adaptações. Com esta peça também queremos trazer a questão da

intensidade em momentos únicos e simples, e que a Colcci está

acompanhando estes momentos e a construção das histórias dos jovens.

Justificativa

A peça está organizada em 2 módulos, sendo eles a fotografia e a

assinatura da marca, estrutura comumente utilizada no Instagram. O destaque

é dado as roupas da Colcci, da nova coleção Intense. É simétrica, mesmo com

a assinatura da marca no canto inferior direito, ainda há um balanço de

elementos. Há os mesmos contrastes de tons e cores, quentes e frias, que

remetem a intensidade. O formato também é considerado imagem sangrada

devido ao fundo. Os elementos estão bem distribuídos e o principal (a

fotografia) bem centralizada. Esta peça possui um formato distinto, de forma

mais quadrada, que permite o post no Instagram. O elemento com mais

destaque, mais peso, mais volume, é a fotografia. A ordem de leitura é

tradicional, de cima para baixo, visualizando primeiramente a fotografia e

depois assinatura da marca.

Nota-se que não há redação, apenas o post pode vir acompanhado da

descrição da imagem no Instagram, portanto a tipografia se resume na utilizada

na assinatura da marca. Em relação as cores, nesta peça é utilizada a mesma

paleta de cores da peça principal, possuindo também a mesma fotografia.

3ª PEÇA: POST PARA FACEBOOK – BALADA

RAFE

ANÚNCIO FINALIZADO

Aplicação

Conceito e processo criativo

O conceito desta peça procura expor uma atividade/ação característica

do cotidiano jovem, que neste caso é uma festa, comemoração ou balada. A

exposição é feita destacando a intensidade, os sentimentos envolvidos, a

unicidade daquela ocasião e a relação da marca com o jovem (ao acompanhá-

lo durante estes momentos) e com o momento vivido por ele. A ligação entre

marca/público se evidencia na descrição do post, na qual se mostra que tanto a

intensidade vivida quanto a vestimenta usada geram boas histórias para serem

contadas e relembradas. A ideia da relação entre ambas e seu produto (as

boas histórias para contar) nesta peça se relacionam com a redação da peça

principal da campanha, proporcionando unicidade à campanha.

Após a concepção do conceito geral da campanha, foram decididas as

situações que seriam abordadas, e uma delas foi uma festividade, balada,

happy hour ou comemoração. Pensamos em uma modelo e a fotografamos em

uma posição referente ao momento (dançando e segurando um copo) com

roupas (inspiradas no Instagram da marca) e maquiagem adequadas também à

situação trabalhada. Após a sessão de fotos, as fotos foram visualizadas e

selecionadas pelo grupo, e neste momento, já utilizando o Photoshop, surgiu a

ideia de adicionar movimento à situação representada, sobrepondo duas

imagens diferentes da modelo (ideia que se estenderá para todas outras

peças). O fundo branco do estúdio na foto foi substituído, tingido pela

iluminação característica de festa (as luzes coloridas mescladas) cujas cores

foram escolhidas através da montagem de uma paleta para a peça. A redação

procura destacar os diversos subtipos da situação apresentada, e que mesmo

diante desta variedade, a intensidade pode estar presente em todas,

juntamente com a Colcci, e que estas unidas, resultam em histórias que

marcam.

Justificativa

A peça está organizada em três módulos: o primeiro contém a redação,

apresentando o momento da rotina do jovem e seus diversas formas possíveis;

o segundo apresenta a situação com a fotografia da modelo simulando uma

dança e bebendo socialmente; e o terceiro módulo finaliza a peça com a

assinatura da marca. A peça é assimétrica, porque se procurou não definir um

“centro”, se utilizar uma forma não tradicional de disposição e se preencher o

espaço, com os elementos em harmonia.

Os contrastes de tom aparecem na sobreposição da fotografia da

modelo (contraste na cor da pele e do cabelo; e na cor branca da blusa, devido

à iluminação) justamente para dar a ideia de imagem de sobreposto, de

movimento anterior ou posterior ao movimento principal; e também na

iluminação que remete às luzes coloridas de festa (nos tons de amarelo/verde,

rosa e laranja) já que elas se movimentam rapidamente, podem incidir e se

encontrar na pista de dança. O contraste de cor aparece entre as cores

quentes e frias presentes na iluminação (o rosado, o laranja e o amarelo,

quentes; com o roxo e o verde, frios) que devem contrastar justamente para dar

a ideia das luzes características do ambiente no qual a situação escolhida

ocorre. Também se nota o contraste de tamanho por meio da fotografia, que se

encontra em um tamanho consideravelmente maior do que os ocupados pela

chamada e pela assinatura.

A peça foi concebida no formato imagem sangrada, já que a coloração

do fundo transpassa a sangria, e está neste formato porque procura

transparecer uma personalidade e vivacidade jovem, tanto pelos elementos em

si, como pela forma que estão dispostos, fugindo do tradicional (saia e

blusa/box, por exemplo). O all type não é uma alternativa viável porque a

fotografia aparece como elemento fundamental para situar o consumidor da

peça e para deixar claro a situação apresentada e quem é o público-alvo.

Pode-se dizer que a peça não está pesada, os elementos estão bem

distribuídos pelo espaço e se complementam, ligados e remetendo uns aos

outros. O elemento que contém mais peso é a fotografia, porque apresenta

claramente o momento abordado na chamada e situa o consumidor

rapidamente sobre o assunto da peça. Em relação aos volumes, os elementos

estão desproporcionais, já que a fotografia ocupa um local de destaque

(tamanho quadrado, maior) diante dos outros dois elementos (o módulo da

chamada e o da assinatura) que são retangulares e menores. A distribuição é

de ordem assimétrica (fora do padrão tradicional) e se mostra eficaz, já que os

elementos estão equilibrados (a chamada e a assinatura do lado direito e a

fotografia do lado esquerdo), interagem entre si, e estão dispostos em uma

ordem de importância clara, que possibilita a compreensão da mensagem

transmitida.

A ordem de leitura é a em S, contrária à ordem tradicional, com o

primeiro elemento disposto no canto superior direito, seguindo com o segundo,

a fotografia, do lado esquerdo e finalizando com o terceiro elemento (a

assinatura) no canto inferior direito. Esta ordem de leitura diferente, fora do

padrão evidencia o desejo da campanha e da marca de estar em sintonia com

o público-alvo (jovens abertos a tendências, às novidades, às inovações).

Quanto à tipografia, utilizamos nesta peça três espécies de caracteres

do alfabeto latino (das doze existentes): todas as letras são maiúsculas (caixa

alta), encontramos o acento gráfico til (~) na palavra “comemoração” e o sinal

de pontuação (?) ao final da chamada. A fonte usada se classifica como sem

serifa (fonte atual, moderna, muito utilizada nos meios digitais e indicada para

textos curtos) a família tipográfica é a linear sem serifa e as linhas da letra (a

altura destas) estão proporcionais e alinhadas entre si, já que todas seguem o

mesmo estilo, em caixa alta. A fonte sem serifa foi escolhida justamente por

estar mais presente no cotidiano do público-alvo, no acesso diário e frequente

às redes sociais e à Internet. O uso das palavras em caixa alta se justifica

porque esta espécie facilita a leitura da informação. Todas as letras/palavras

são do mesmo tamanho, da mesma forma, e possuem a mesma inclinação e o

peso entre si. Esta igualdade entre as letras e as palavras deixa claro que

todas estas têm a mesma importância dentro da peça, e para que a mensagem

seja entendida, não sendo necessário que nenhuma se sobressaia.

As cores que dominam a peça se baseiam na sensação cromática

relacionada ao conceito da peça (as cores remetem às luzes típicas do

ambiente de festa/balada). As cores da peça advêm do círculo cromático com o

uso das cores secundárias (roxo, verde e laranja) e também da paleta

escolhida (imagem abaixo):

Na peça temos a dominância das cores quentes (com as cores rosa,

laranja e amarelo) e uma pequena participação das cores frias (o verde e o

roxo) que foram escolhidas justamente para remeter às luzes coloridas do

ambiente descontraído, livre e animado de uma festa/balada/comemoração e

para, assim como a redação, transparecer a ideia da situação representada

claramente.

A fotografia utilizada na peça mostra a modelo utilizando roupas

semelhantes às vendidas pela Colcci simulando uma dança em uma

festa/balada/comemoração, destacando a intensidade vivida pelo jovem em

ocasiões como esta, e também como a marca está presente, acompanhando-o

ao longo da sua trajetória.

4ª PEÇA – OUTDOOR – BALADA

Rafe

Anúncio finalizado

Aplicação

Conceito e processo criativo

O conceito desta peça dá sequência ao conceito da campanha, ao

explorar situações da vida e da rotina do jovem. O momento escolhido para

ilustrar a peça outdoor foi uma balada/festa, a mesma ocasião que aparece na

peça para post na fanpage da marca no Facebook. O objetivo é evidenciar o

quão intensa e única aquela situação pode se caracterizar para o jovem,

levando em consideração a carga emocional que aquele momento pode

carregar, e também destacar a relação da marca com o público, já que esta se

faz presente e está ao lado do jovem durante os momentos intensamente

vividos. A peça procura ressaltar, através da redação, a unicidade da

intensidade vivida por cada pessoa, e que não existe um elemento que possa

substituir, que chegue próximo ao significado, que possa expressar com

sentido semelhante a intensidade dos momentos próprios de cada jovem.

O processo criativo da peça se iniciou quando foram decididos os

momentos rotineiros da vida do jovem que seriam representados na campanha.

O próximo passo foi a realização da sessão de fotos, na qual a modelo foi

fotografada simulando estar em uma festa/balada, dançando e segurando um

copo, com roupas (baseadas no Instagram da marca) e maquiagem remetentes

à festa. Finalizada a etapa das fotografias, durante a seleção das melhores

fotos o grupo teve a ideia de sobrepor duas fotos diferentes da modelo para

acrescentar e aliar a noção de movimento à intensidade vivida (a partir daqui,

decidimos que a sobreposição de imagens seria utilizada como técnica em

todas as peças). As luzes coloridas foram adicionadas sobre o fundo branco do

estúdio para remeter e lembrar a iluminação encontrada no ambiente

representado e suas cores se baseiam em uma paleta montada para a peça. A

redação segue o tema “intensidade” e foca em outra nuance desta, a questão

de que cada jovem possui sua própria definição de intensidade, que a

intensidade vivida por cada um é única e que nada consegue substituir ou

possuir um sentido próximo à intensidade própria do jovem.

Justificativa

A peça possui três módulos: no primeiro possui a fotografia, que

apresenta a ocasião da vida do jovem representada; no segundo está escrita a

redação, que evidencia a unicidade da intensidade de cada jovem; e o terceiro

contém a assinatura da marca. A peça é assimétrica, já que não possui um

centro definido, está organizada em módulos e se procura interligar os

elementos, ocupando o espaço disponível. A assimetria caracteriza uma busca

pela fuga do tradicional e clássico, e a apresentação de uma organização e

distribuição inovadora, condizente com o público da campanha.

O contraste de cor se dá pela combinação das cores quentes (rosa,

laranja, vermelho) com a cor fria (roxo) e ainda com a variação entre o branco e

o preto, a cor cinza no canto inferior direito, junto com o módulo da assinatura.

Este contraste ajuda a entender o momento que a peça expor através da

coloração desta com cores características da iluminação de uma festa, que se

misturam entre si devido ao rápido movimento dos globos coloridos e demais

equipamentos de luz. O contraste de tom fica evidente ao lado da modelo, na

cor roxa, que vai escurecendo ao contorna-la, e na cor laranja, que também

aparece clara ao lado da modelo, e ao se espalhar pela peça, escurece; e

também nas fotografias sobrepostas, já que tanto o tom da pele e do cabelo,

quanto o das roupas sofrem uma leve alteração, e esta alteração ocorre para

transparecer a ideia de movimento da modelo na situação representada.

A peça foi criada no formato imagem sangrada, com a pigmentação do

fundo “transbordando” a peça, sendo este formato escolhido por ser o que mais

se aproxima das características do público (inovador, moderno) em diversos

quesitos (na disposição dos elementos, nos tamanhos dos módulos), já que os

outros formatos (saia e blusa e box) são tradicionais, clássicos, retos, em geral

simétricos, e o formato all type não era recomendado porque a fotografia se

caracteriza como elemento essencial para o entendimento da peça (representa

a ocasião da vida jovem).

Em relação aos pesos, a peça se encontra em equilíbrio, ou seja, não

está pesada, já que a distribuição dos elementos foi bem realizada, e que estes

estão relacionados entre si. O elemento mais pesado é o módulo com a

chamada porque o número da fonte é consideravelmente grande e o negrito na

palavra “intensidade” chama a atenção rapidamente de quem visualiza o

outdoor. A fotografia também possui grande peso, porque mostra que a

intensidade está presente em diversos momentos da rotina do público, como

em uma festa/balada e deixa claro também quem é o público-alvo da peça e da

campanha. Quanto aos volumes, os elementos estão desproporcionais, já que

o módulo que mais se destaca é o da chamada (tamanho retangular, maior) em

comparação aos outros dois (o da fotografia, quadrado; e o da assinatura,

retangular) que são menores. Esse destaque para o módulo da chamada

procura evidenciar a singularidade da intensidade própria vivida por cada

jovem, e a fotografia a complementa representando um dos momentos no qual

essa intensidade pode ser sentida.

A distribuição se caracteriza como de ordem assimétrica, remetendo à

busca pela não utilização da disposição dos módulos clássica e tradicional, e

foi bem executada, já que os elementos se encontram em equilíbrio (a

fotografia do lado esquerdo ocupando todo o espaço da largura do outdoor, e a

chamada e a assinatura do lado direito, uma situada na região superior-central,

e a outra na região inferior, sendo este espaço entre as duas importante para

equilibrar a peça). Outro quesito importante para avaliar a distribuição dos

elementos nesta peça é que o equilíbrio possibilita a relação entre estes, e com

os elementos relacionados as chances da mensagem ser claramente entendida

ficam grandes.

A ordem de leitura é a tradicional, iniciando no canto superior esquerdo

com a visualização da fotografia, seguindo para a chamada na região superior-

central direita e finalizando com a assinatura no canto inferior direito. Apesar da

campanha seguir características inovadoras e modernas (devido ao público-

alvo), optamos por utilizar a ordem tradicional de leitura porque a peça será

veiculada na mídia outdoor e geralmente muitas das pessoas que serão

atingidas por esta comunicação passam no local transportadas por algum meio

de transporte (carro, moto, ônibus, etc) e então, prestam atenção por alguns

segundos na publicidade. Por objetivarmos que a mensagem seja

compreendida, escolhemos a ordem de leitura que será automaticamente feita

por grande parte das pessoas. Desta forma, a atenção rápida das pessoas

capturará a mensagem, e não se destinará a entender melhor o que a peça

quer transpassar.

Em relação à tipografia, nesta peça utilizamos três espécies de

caracteres do alfabeto latino (das doze que existem): a maioria das letras são

minúsculas (caixa baixa), a palavra “intensidade” está escrita em caixa alta e se

encontram os acentos gráficos til (~) na palavra “não” e o circunflexo (^) na

palavra “sinônimos”. A diferença da caixa alta para a baixa é feita justamente

para dar ênfase na palavra “intensidade”, ou seja, ênfase na intensidade vivida

pelo jovem na ocasião representada na peça e também para facilitar a leitura

da palavra que deve chamar mais a atenção. A fonte usada se classifica como

pertencente à família tipográfica grotesca e não possui serifa (fonte moderna,

voltada para os meios digitais e para textos curtos). A escolha desta fonte sem

serifa busca se relacionar com as fontes as quais o público está acostumado

(as utilizadas nas redes sociais e na Internet). As linhas da letra (suas alturas)

estão alinhadas e proporcionais entre si, já que as letras e as palavras ou estão

em caixa baixa, ou estão em caixa alta (não há mistura de tamanhos). A

redação apresenta algumas variações estruturais: quanto ao tamanho (a

palavra “intensidade” é maior que as demais, secundárias, porém fundamentais

para o entendimento), quanto à forma (a palavra “intensidade” se diferencia

pela forma que está escrita (em caixa alta) das demais (em caixa baixa)),

quanto ao peso (a palavra “intensidade” é mais pesada que as outras, por estar

em caixa alta e em negrito) e quanto à espessura do traço (a palavra

“intensidade” possui traço mais grosso em sua composição devido à

formatação em negrito, por ser a palavra-chave da chamada).

Algumas das cores utilizadas na peça se classificam como terciárias

(laranja, violeta/roxo e cor de rosa) são baseadas na paleta de cores escolhida

(imagem abaixo):

Na peça as cores dominantes são as quentes (tons de rosa, vermelho,

laranja) e uma pequena parte tingida com cores frias (roxa, azul (no jeans da

modelo)) e o cinza junto ao módulo da assinatura. As cores coloridas e alegres

foram escolhidas para serem um aspecto a mais para conceituar o consumidor

do ambiente e a situação representada na peça (festa/balada).

A fotografia utilizada nesta peça objetiva enfatizar a intensidade que o

jovem sente em diversas situações do seu cotidiano e a relação da marca com

seu público, já que esta ao lado do jovem, acompanhando durante sua rotina.

As roupas escolhidas para a sessão de fotos foram baseadas nas que

aparecem nas postagens da marca em seu Instagram, e a modelo representa

uma das ocasiões que se caracterizam como intensas na vida do jovem,

através da simulação de dança e do fato de estar segurando um copo.

5ª PEÇA – INSTAGRAM

Rafe

Anúncio Finalizado

Conceito e processo criativo

Esta peça é uma adaptação da arte do outdoor, para as mídias digitais

(no caso o Instagram, podendo ser postada em conjunto no Facebook). A

elaboração desta peça foi realizada da mesma maneira que a do outdoor, com

o mesmo conceito e processo criativo. Ela também demonstra uma situação do

cotidiano dos jovens (o target escolhido), uma festa, balada ou comemoração.

Este momento é muito intenso, e caracteriza uma fase singular da vida de uma

pessoa, a juventude, e a Colcci se faz presente.

Justificativa

A fotografia e a assinatura da marca são os dois módulos em que esta

peça está organizada. O anúncio é assimétrico, contendo mais peso no lado

esquerdo. Novamente o que está em destaque, além da intensidade, são as

roupas da nova coleção Intense. De certa maneira os elementos estão

distribuídos de maneira equilibrada (mesmo um com mais peso e volume),

sendo um deles do lado esquerdo e o outro do lado direito. Há os mesmos

contrastes de tons e cores quentes da peça do outdoor, que remetem a

intensidade. O formato também é considerado imagem sangrada, e permite o

post no Instagram. O fundo (e o elemento intenso: o copo) nos transmite a

sensação de cores quentes. O elemento com mais destaque, mais peso, mais

volume, novamente é a fotografia, destacando o copo que a modelo segura.

Visualiza-se primeiramente a fotografia e para encerrar, a assinatura da marca,

ou seja, esse anúncio possui a ordem de leitura tradicional (de cima para

baixo). Não há redação, apenas o post pode vir acompanhado da descrição da

imagem no Instagram, portanto a tipografia se resume na utilizada na

assinatura da marca. Em relação as cores, nesta peça é utilizada a mesma

paleta de cores da peça do outdoor, possuindo também a mesma fotografia.

6ª PEÇA: JORNAL PÁGINA INTEIRA

Rafe

Anúncio finalizado

Aplicação

Conceito e processo criativo

Esta peça é destinada a uma página inteira de Jornal. Ela tem o intuito

de, seguindo a unicidade da campanha, demonstrar momentos simples mas

que possuem grande intensidade. A Colcci sempre está acompanhando

momentos simples como um passeio no parque ou ver o pôr do sol, através da

Coleção Intense. Mais uma vez, o que se destaca como elemento mais intenso

na fotografia é o sorriso. Nesta peça também trazemos a questão do

movimento, também considerado um elemento intenso. Novamente é abordada

a coleção Intense pelo figurino e acessórios assim como relacionando com a

redação, quando cita-se sobre moda.

O processo criativo se deu da mesma maneira das outras peças desta

campanha. Decidimos qual situação queríamos abordar, escolhemos a modelo,

selecionamos o figurino, tiramos as fotografias destacando elementos de

intensidade, escolhemos as melhores, determinamos a mídia, elaboramos o

rafe e por fim editamos a peça.

Justificativa

A diagramação da peça está organizada em três módulos, sendo eles a

redação (chamada + texto), fotografia e a assinatura da marca. É considerado

um anúncio assimétrico, pois os elementos com mais volume estão distribuídos

no lado direito da peça. Novamente está presente o contraste de cores e de

tons (verde, amarelo e azul).

O anúncio também é do formato imagem sangrada em função do fundo.

O elemento com mais peso/volume é a fotografia (duplicada em movimento).

Mesmo com a fotografia tendo maior destaque, os elementos da peça estão

distribuídos de maneira em que haja "espaços visuais para respirar", e os que

estão relacionados (chamada e texto) estão agrupados. O primeiro elemento a

ser visualizado é a fotografia, posteriormente a chamada em destaque, o corpo

do texto e por fim a assinatura da marca, resultando uma ordem de leitura em

uma espécie de S.

Sobre a tipografia, nota-se que há duas fontes distintas (três, se

considerar a tradicional assinatura da marca Colcci), de famílias diferentes. A

chamada está em caixa alta, dando maior destaque e facilitando a leitura

(também em função da cor), sendo esta fonte parte da família tipográfica linear

e não possui serifa. Já o corpo do texto segue o padrão das outras peças e

possui serifa para auxiliar a leitura de textos mais longos que a chamada. Esta

fonte é da família tipográfica romana.

As cores (considerando as do fundo) são complementares e baseadas na

seguinte paleta de cores.

A fotografia, também produzida em estúdio, remete a movimento (em função

da duplicação), a intensidade de momentos simples como sorrir.

PEÇAS ADICIONAIS (PARA FACEBOOK)

As seguintes peças foram criadas porque já que a campanha será

veiculada também através da fanpage no Facebook, pensamos em abranger

toda a interface desta com o conceito da campanha, para mostrar que a marca

está totalmente envolvida com o tema da campanha “intensidade”. As duas

peças dão sequência ao conceito da campanha, que busca explorar os

momentos intensos da vida do jovem, assim como a singularidade da

intensidade sentida por cada um destes.

PEÇA PARA FOTO DE CAPA DA FANPAGE

Rafe

Peça finalizada

A peça para foto de capa possui somente um módulo, não possui

redação e se classifica como assimétrica, pois não há um centro definido.

Notamos contrastes de cor entre o amarelo esverdeado (canto superior

esquerdo, e ao lado da modelo) e o azul (canto inferior direito) e contrastes de

tom nas cores amarelo, rosa e azul (que escurecem ou ficam mais claras ao

longo da peça). O formato é o “imagem sangrada”, com a coloração do fundo

transbordando a peça. O único elemento (a fotografia) está localizado no lado

direito da peça e o lado esquerdo está vazio. Desta forma, a peça está

desequilibrada propositalmente, porque apesar do lado esquerdo estar vazio,

ele também se equilibrará com a foto de perfil da marca e o nome da fanpage

escrito sobre ela, no momento em que a peça é adicionada como foto de capa.

Quanto aos volumes, a peça possui somente um módulo (o da

fotografia, quadrado) e a distribuição é assimétrica já que está disposta

alinhada à direita. A ordem de leitura é a tradicional, chamando atenção

rapidamente para a fotografia. Por se tratar da mesma situação representada, a

sensação cromática procura transparecer o ambiente representado e a paleta

de cores é a seguinte:

Na coloração desta peça temos a presença de duas cores primárias (o

azul e o amarelo), de duas cores secundárias (o laranja e o roxo) e o branco

levemente rosado. As cores seguem a mesma linha das peças que

representam a mesma ocasião, e remetem às luzes coloridas características de

uma festa. A fotografia utilizada também foi capturada durante a mesma

sessão de fotos onde foram realizadas as fotos para outdoor e post para o

Facebook, com a modelo utilizando roupas semelhantes às da Colcci e

simulando a ocasião escolhida (festa/balada).

PEÇA PARA FOTO DE PERFIL DA FANPAGE

A peça para foto do perfil também possui somente um módulo (o da

assinatura da marca) e se caracteriza como simétrico, já que a assinatura está

centralizada. Os contrastes de cor se encontram entre as cores verde e a

laranja, e os contrastes de tom aparecem nas cores verde, amarelo e laranja

(que se misturam e ficam mais claras ou escuras ao longo da peça). O formato

da peça é o “imagem sangrada” e “all type” porque a coloração do fundo

transpassa a sangria e o único elemento é uma palavra escrita. A peça está

equilibrada porque possui somente um módulo e ele está centralizado,

preenchendo todo o espaço e seu tamanho é consideravelmente grande. A

distribuição é simétrica, pois o elemento está localizado no centro da peça e a

ordem de leitura é a tradicional, porque o consumidor vai ler o nome da marca.

A tipografia é a tradicional fonte utilizada pela marca em sua assinatura, que se

caracteriza pela família tipográfica fantasia. As cores utilizadas também

seguem a ideia de remeter à ocasião representada através da sensação

cromática, e a paleta de cores usada é a seguinte:

Nesta paleta notamos a presença da cor primária (amarelo), de duas

cores secundárias (verde e laranja) e do marrom (que é uma mistura do

laranja, vermelho e preto). Podemos classificar as cores da peça ainda como

quentes (amarelo e laranja) e frias (o verde e o marrom). Quanto à ilustração,

foi utilizada o logotipo tradicional da marca.