CAESP - Artes

Aula 13 - 26/07/2018TRANSFORMAÇÕES FINAIS DO SÉCULO XVI: MANEIRISMO, REALISMO E

PROTO-BARROCO.

De 1525 a 1600 temos uma profusão de diferentes

estilos artísticos que rivalizam entre si.

A forma de representação da realidade havia

sido explorada totalmente pela Renascença, o

equilíbrio e a harmonia haviam sido

conquistados.

O que haveria de novo para a Arte? Como seria

possível manter o fazer artístico nas fronteiras da originalidade como função precípua da Arte?

De 1525 a 1600:

Essa é uma época de crise artística, com

rivalidades e contradições, sem um ideal único

dominando toda a produção artística.

Mas não caia na tentação de interpretar “crise”

negativamente, pois, em Arte, a crise de uma

época é o catalizador do nascimento de outra.

Lembre do conceito de Polemos (Πόλεμος) em

Heráclito e os gregos clássicos.

Mesmo com a profusão de estilos, esse tempo pode ser

considerado como um período único justamente pela

superposição temporal e geográfica dos produtores dessas diferentes tendências rivais e pela principal

característica comum desses autores que foi uma

espécie de “negação” do Renascimento em busca da renovação da originalidade.

Eles vão buscar representar nas obras a emoção, a

imaginação e o dinamismo dissonante.

Exatamente o contrário de todo o racionalismo, o

realismo e a harmonia do Renascimento.

EMOÇÃO – IMAGINAÇÃO – DINAMISMO

Você deve lembrar que é muito comum nos

momentos de crise de um estilo e surgimento de

outro, que os artistas busquem diferentes formas

de expressão para poderem dar voz e forma às suas buscas interiores.

Para compreender melhor, imagine que você

pretende produzir uma obra de arte, mas o estilo

consagrado da sua época com os seus cânones,

não seja mais suficiente (ou mesmo interessante)

para que você expresse o que deseja com a

obra. Qual a solução?

A experimentação, buscando a sua própria

solução estilística para aquela necessidade ou

desejo artístico.

Por isso vemos no Maneirismo um estilo tão

visionário, inquietante e voluntarioso, pois existe

uma necessidade de inventar algo novo para

expressar o que urge no interior da mente

artística.

Maneirismo (di maneira – da maneira do artista): superação dos cânones clássicos do

Renascimento e a emergência da subjetividade.

Inicialmente o Maneirismo foi visto de forma

muito preconceituosa. Esse preconceito é

originário do sarcasmo com que foi recebido

pelos seus próprios contemporâneos ainda

atados aos grilhões dos cânones renascentistas.

O Maneirismo foi visto em sua própria época

como um estilo “artificial”, uma imitação ruim

de algumas características dos grandes autores do Renascimento. Mas não era nada disso.

Maneirismo (di maneira – da maneira do artista): superação dos cânones clássicos do

Renascimento e a emergência da subjetividade.

O Maneirismo é muito mais do que isso, uma

análise mais livre (dos preconceitos) e

cuidadosa das obras desses autores permite

vermos elas como veículos de expressão da

subjetividade de seus autores, superando (ou

burlando) as regras da autoridade da Natureza

e dos antigos clássicos greco-romanos, para

poder dar vazão a uma “leitura particular” dos

autores sobre os temas.

Maneirismo (di maneira – da maneira do artista): superação dos cânones clássicos do Renascimento e a

emergência da subjetividade.

Os autores maneiristas vão buscar se afastar

propositalmente da realidade objetiva para buscarem novas formas de expressividade.

Eles buscam se afastar do mundo estável, harmônico,

racionalizado e constante característico do

Renascimento.

O mundo será representado por figuras distorcidas

através de espelhos (Parmigianino, Autorretrato, 1524),

distorções do corpo físico e escolhas “arbitrárias”, no

sentido de desconectadas da realidade tangível, do cenário (Parmigianino, Madona de pescoço

comprido, 1535).

Parmigianino – Autorretrato em um espelho convexo – 1523–1524

Parmigianino – Madona de pescoço alongado – 1534–1540

Parmigianino – Madona de pescoço alongado – 1534–1540

Maneirismo (di maneira – da maneira do artista): superação dos cânones clássicos do Renascimento e a

emergência da subjetividade.

Contrapposto: é uma forma de representação do movimento com o corpo torcido (como em

movimento) como se a pessoa estivesse para dar o

passo, ou iniciado o mesmo. Dessa forma, o artista busca expressar “naturalidade” na postura da

imagem.

Seu uso é muito comum nas obras do Maneirismo. E

poderá ser encontrado em diversos artistas da época.

Uma visão importante sobre o contrapposto é que ele

servirá de base para as torções corporais típicas do

Barroco.

Parmigianino – A visão de São Gerônimo – 1527

As distorções e desproporções (de corpos e

objetos) são representadas nas obras com o

mesmo valor da própria realidade objetiva, como

se fosse uma declaração de que não existe

apenas um valor de medida e conhecimento da realidade, mas múltiplas possibilidades de

apreensão do real.

Evidentemente que essa é uma postura muito distante

do Monismo (Parmênides, Platão e Aristóteles), que era

reinante no pensamento filosófico da época e mais

próxima da Multiplicidade e da Transformação

(Heráclito).

Certamente, podemos muito bem argumentar que

havia pouco conhecimento da doxologia (δόξαλογία)

de Heráclito na época e menos ainda suporte à sua

visão filosófica. A justa retomada de Heráclito será

apenas com Nietzsche em seu “A Filosofia na era trágica

dos gregos”, mais de três séculos depois, em 1874.

Agnolo Bronzino – Pietá – 1530

Michelangelo Buonarroti - Pieta - 1498-1499

O sucesso comercial do Maneirismo: nem toda crítica

dura para sempre!

O Maneirismo fará muito o gosto dos mecenas da

época, sendo associada à sua apreciação (e posse) a um refinamento do gosto.

Será “elegante” possuir obras maneiristas e ser capaz de admirar suas obras. Dessa forma, serão muitos os retratos

produzidos da nobreza, do alto clero e dos ricos

comerciantes.

Os artistas maneiristas conseguiram fazer essas pessoas

representadas não parecerem com pessoas comuns,

mas como membros de uma classe de pessoas para

além do cotidiano, como se pertencessem a uma outra realidade.

Realismo: os artistas do Realismo Italiano do

século XVI (não confunda com o Realismo

Francês do século XIX) buscam apoio estilístico e

de composição nos mestres renascentistas, mas

buscam retirar a aura idealista e sagrada das

representações fazendo uma deliberada opção pelo mundo cotidiano.

RETRATAR O COTIDIANO DO MUNDO.

Agnolo Bronzino – Cosimo I de Medici em armadura – 1545

Agnolo Bronzino – Eleonora de Toledo com seu filho Giovanni – 1544–1545

Esse mundo cotidiano será tanto o dos

camponeses quanto da emergente burguesia

urbana e da nobreza cortesã. As figuras são

representadas no ambiente doméstico, seja ele o

da choupana camponesa ou dos salões dos

mansões e palácios.

Essas mesmas figuras também não posam de

forma divina, heroica ou galante, mas se

comportam normalmente como se não houvesse

um observador julgador ou se, mesmo na

presença desse, a opinião dele não tivesse

nenhuma importância frente ao viver e,

consequentemente, aproveitar o momento.

As pessoas são representadas sem nenhum dos

idealismos renascentistas e os ambientes

arquitetônicos são “reformados” pelo pintor, mas

são pessoas e ambientes apresentados em sua

crua cotidianidade e humanidade.

Essa é uma característica marcante que já vinha

do Gótico Tardio e é trazida de volta pelo

Realismo Italiano do século XVI. É provável que os

Realistas Italianos do século XVI tenham buscado

essas influências na Europa Setentrional dos Países

Baixos.

A iluminação também não está a inundar todo o

quatro de forma artificial, mas ela está

representada mais soturna, muito carente de

fontes luminosas, cheias de escuridões e

penumbras.

Não há uma luz especial para cada ser e objeto

representado na obra, existem, quando muito, as

luzes do ambiente, e todo o restante é banhado

ou não por elas. Esse recurso da iluminação,

permite obras com um caráter muito mais

intimista e mágico.

Gerolamo Savoldo – Lamentação sobre o Cristo morto – 1513–1520

Os realistas italianos do século XVI também

buscam remover das pinturas as referências

explícitas ao sagrado, quase como em um

movimento de laicização da pintura e dos seus

temas.

Nelas também os seres humanos não são

representados idealizados como à maneira

antropocêntrica, mas eles são pintados como

estão no mundo tangível. As cenas sacras são

laicizadas através da incorporação de elementos

do mundo tangível e a remoção das

representações dos seres e elementos sagrados.

Gerolamo Savoldo – São Mateus – 1535

Proto-Barroco:

Os autores proto-barrocos, especialmente

Corregio, vão desenvolver um estilo tão virtuoso e

especial que pode ser considerado como um

adiantamento do Barroco.

Eles produziram obras onde o equilíbrio clássico

renascentista é afastado completamente. Em seu

lugar são representados movimentos contínuos

que carregam todas as figuras da composição como um turbilhão.

Correggio – Natividade – 1530

Correggio – Júpiter e Io – 1531

Proto-Barroco:

As figuras são reais (como se fossem de carne e

osso), mas conseguem se mover nos turbilhões

como se a gravidade tivesse pouca, ou

nenhuma, influência sobre elas.

É buscado comunicar ao público que há pouca

diferença entre o êxtase espiritual e o carnal,

onde o corpo testemunha aquilo que acontece

no espírito.

Correggio – Assunção da Virgem (Catedral de Parma) – 1526–1530

Correggio – Assunção da Virgem (Catedral de Parma) – 1526–1530

Tintoretto:

Muito se fala de Tintoretto como um expoente do

Renascimento, mas é mais adequado classifica-

lo dentro da transição para o Barroco.

Seu vigor artístico, as formas contorcidas, as

cenas povoadas de elementos em movimento,

as cores belas e fortes, a composição dinâmica,

fazem dele um autor que se destaca tão

fortemente de seus contemporâneos

renascentistas, que não é possível coloca-lo no

mesmo grupo.

Tintoretto – Jesus no mar da Galiléia – 1575-1780

Tintoretto – Paraíso (Detalhe)– 1588

Tintoretto – Última Ceia – 1595

El Greco – Sepultamento do Conde Orgaz – 1586

Prof. Heleno Licurgo do Amaral <heleno@dr.com>

Muito obrigado. Bons estudos!