MANEIRISMO, BARROCO E ROCOCÓ

Nas Artes Visuais

MANEIRISMO• Se desenvolveu na Europa, começando pela Itália no século XVI-1520.

• PINTURA, ESCULTURA E ARQUITETURA.

• Movimento Original e Autônomo e Sofisticado.

• Na Pintura: Valorizava excessos, distorções, contrastes, sonhos e ilusões.

• Valorização da intelectualidade, dinamismo e complexidade de formas eoriginalidade da obra, buscando renovação, rompendo com o estiloclássico.

• Figuras com o formato alongados e serpenteados.

• Nas Esculturas: Temas profanos e religiosos, uso de cores que não representam a realidade, e múltiplos pontos de vista (esculturas).

• Na arquitetura: Capricho nos detalhes, planos longitudinal e na decoração, distribuição de luz.

• Estilização exagerada, arte de labirintos e espirais, tensão, capricho nos detalhes e desconsideração da proporcionalidade e perspectiva.

REPRESENTANTES NA ARQUITETURA

• Bartolomeo Ammanati

• Giorgio Vasari

• Andrea Palladio

ESCULTURAS

• Michelangelo

• Bartolomeo Ammanati

• Giambologna

PINTURA

• Afirmação do novo estilo.

• El Greco

• Parmigianino

EL GRECO

PARMIGIANINO

GIUSEPPE ARCIMBOLDO

BARROCO (SEC. XVI-XVIII)

Originou-se na Itália, espalhando-se por outros países da Europa, chegando aAmérica.

Contraste entre espiritualidade e o teocentrismo da Idade Media, e o racionalismo eantropocentrismo do Renascimento.

Conflito entre fé e ciência que refletiram na arte.

Rompe o equilíbrio renascentista entre sentimento e razão, e entre arte e ciência, e étambém utilizado pela igreja para ganhar novos adeptos para a fé cristã, aliando-seao movimento da contra reforma.

Trabalhos exuberantes para a Igreja Católica com o objetivo de atrair as pessoas devolta a religião.

Obras que predominam a emoção e não a razão.

Contrates entre tons claros e escuros, intensificando os sentimentos e a beleza,rompendo simetria e equilíbrio da renascença.

Móveis e objetos de decoração mais luxuosos e ornamentados da história da arte.

Domínio da luz para o máximo efeito emocional.

ARQUITETURA

• Uso do movimento,

• extravagancia nas formas,

• formas irregulares,

• proximidade do real,

• exagero nas curvas,

• utilização de abóbodas e arcos,

• sensação visual de infinito,

• manipulação da luz,

• contrastes na iluminação,

• imponência da arte cristã,

• rejeição das formas clássicas,

• formas fantasiosas e subjetivas,

• entrelaçamento de arcos,

• formas convexas e côncavas,

• abundante ornamentação

ESCULTURA

• Uma das linguagens mais importantes do estilo, por sua perfeição.

• Pela necessidade de proclamar a importância da fé.

• Nas esculturas estavam implícitas as emoções nos gestos e rosto dos personagens.

• Intensidade,

• Linhas horizontais

• Dinamismo

• Efeitos extravagantes com fortes curvas.

• Grupo de pessoas sobrepostas uma as outras.

• Uso de drapeados

• Uso intenso do dourado

• Exagero nos detalhes.

GIAN LORENZO BERNINI

GREGORIO FERNÁNDEZ

FRANCISCO SALZILLO

PINTURA

• Negação a simetria

• Composição diagonal

• Monumental e retorcido

• Acentuação do contraste claro e escuro para intensificar a profundidade.

• Expressão de sentimentos

• Pintura realista

• Caráter em guiar o olhar do observador

• Marcado pelo estilo religioso

• Dramático

• Busca da fé pelos sentimentos

• Sensualidade

• Representação do infinito e do espaço em movimento

• Temas sacros ou mitologicos

CARAVAGGIO

A INCREDULIDADE DESÃO TOMÉ

Uma característica forte deste pintor éa utilização do fundo preto paraaumentar o contraste, e a colocaçãoda luz artificial que direciona o olhardo observador para a ação.

REMBRANDT VAN RIJN

TINTORETTO

VELÁZQUEZ- AS MENINAS

O BARROCO NO BRASIL• No Brasil, chegou um pouco mais tarde. Ele só se desenvolve plenamente no século

XVIII até o início do século XIX.

• O Barroco brasileiro é claramente associado à igreja católica, e podemos apontarduas linhas diferentes:

• Uma nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração, comoem Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia e Pernambuco

• E nas regiões onde não havia nem açúcar e nem ouro, e nesses locais a arquiteturaera mais modesta, como em São Paulo.

• Minas Gerais é outra região riquíssima por causa da exploração de minério,e um dos artistas mais conhecidos desta região é Antônio Francisco Lisboa,o Aleijadinho.

• Sua arte era plena e muito harmoniosa, como vemos no projeto e naconstrução da igreja de São Francisco, em Ouro Preto.

• Na porta podemos ver medalhões, anjos e fitas esculpidos em pedra-sabão.

• A pedra-sabão é uma rocha com pouca rigidez, comum em Minas Gerais ebastante usada pelos escultores da região no século XVIII.

ALEIJADINHO

MESTRE ATAÍDEOutro grande artista conhecido comoum dos maiores pintores do barrocomineiro

Mestre Ataíde revela um domínioexcepcional em sua pintura

Seu trabalho é encontrado no forro dasigrejas barrocas, nas telas e nos painéispintados nas sacristias e nas paredeslaterais.

Assunção da Virgem: a maisimportante obra de Ataíde.

MÚSICA• Período denominado Seiscentismo, e foi um dos mais longos e

revolucionários, rico e influente para a musica ocidental

• Nascimento da musica instrumental

• Nascimento da opera que seria um drama cantado.

• Harmonização entre os vocais e os instrumentos

• Gêneros musicais, camereta e o contraponto-arte de sobre por uma melodia a outra.

• Estilo Frottola-musicas para a corte.

• Variação e o Ricercare- composição instrumental de contraponto

• Suíte- sequencia de movimentos musicais dançantes

• Chaconne- composição sobre um tema que se repete.

• Fuga barroca-composição polifônica com contraponto com duas a quatro vozes.

TEATRO• Uniu-se a música com o auge da ópera

• Valorização e releituras das tragédias gregas

• Valorização do cenário como reprodução do ambiente real

• Salas de espetáculo em estilo de palco italiano

• Obras mais representativas eram as comedias e mesclavam trágico e cômico.

• Temas mais comuns: Honra, religião e tradição nacional

• Calderon de la Barca dramaturgo oficial da corte que desenvolveu a ZANZUELA-cenas faladas, cantadas e dançadas de gênero lírico-dramático

• Na França os artistas eram apoiados financeiramente por Luís XVI.

• Destacando MOLIÈRE, com uma construção logica e coerente, muito poética e sem violência e ousadia.

• Teatro com maquinários que permitia espetáculos com maior exigência técnica

• E no Brasil temos Padre Jose de Anchieta, Gil Vicente, com a caracteristica do Sincretismo, e em seguida o desejo de profissionalizar a profissão no Brasil.

ROCOCÓ

• Estilo artístico que ocorreu no final do Barroco, voltado para os interiores.

• Conhecido também como estilo “Luís XV” e “Luís XVI”

• Surgiu na França no século XVIII

• Buscava sutileza em contra posição aos excessos do estilo Barroco.

• Cores suaves e pasteis, com temática festiva e campestre.

• Linhas curvas e delicadas, sutis e fluidas.

• Unificação do espaço interno e texturas suaves

• Representação da vida profana da aristocracia

• Hedonismo, caráter intimista e temas relacionados a vida cotidiana e a sexualidade.

• Arte que se preocupa em expressar sentimentos agradáveis e em dominar a técnica com a reprodução perfeita.

ARQUITETURA

ROCOCÓ NO BRASIL

• Trazido pelos colonizadores portugueses, chegou ao Brasil no sec. XVIII.

• Pela aproximação com a religião, o Rococó Brasileiro se misturou intensamente ao estilo Barroco.

• Conhecida pelos moveis de estilo “Dom João V”, por uma arquitetura religiosa, esculturas em madeira e pedra sabão e na pintura de mural.

• Principais arquitetos do estilo:

• Antônio Francisco Lisboa, O Aleijadinho

• Inácio Ferreira Pinto

• Jose Coelho de Noronha

ESCULTURA

• Imagens isoladas

• Curvas e contracurvas remanescente do Barroco

• Fluidas e em forma de S ou C

• Delicadas e duplicadas

• Figuras humanas com leveza e graça nos gestos

• Posições elegantes

• Movimento e ritmo

• Esculturas decorativas e ornamentais aliadas a arquitetura

• Altares com anjos, folhas e flores

• Industrialização de porcelana da Europa

PINTURA

• Pintura de decoração, Intimista e despreocupada, retratando o modo de vidada elite do sec. XVIII

• Presenta na decoração das igrejas e palácios, servindo de glorificação da fé e poder civil.

• Gradação cromática que remete ao sfumato renascentista

• Afrescos com leveza no traço e suavidade na cor.

• Quadros menores para ocupar lugares que antes eram espelhos

• Pinceladas rápidas e suaves

• Técnica do pastel atinge seu ponto máximo.