apostila - workshop a bateria pelo mundo por magno altieri

7/28/2019 Apostila - Workshop a Bateria Pelo Mundo Por Magno Altieri

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Magno Altieri - www.magnoaltieri.com




A Bateria Pelo Mundopor Magno Altieri

Introdução

Através deste workshop (palestra) sobre a bateria, vou mostrar como ela (a bateria)exerce um papel essencial na música de vários países. Claro que não dá para citar todos osestilos existentes, até porque muitos destes ainda não foram adaptados para o instrumentoalém de serem milhares os estilos encontrados em todas as culturas, povos, povoados, etc.

O que eu preparei para este workshop é um apanhado dos estilos musicais menosdivulgados e que você pode se deparar com algum ao fazer uma gig ou free-lance comdeterminado cantor, em gravações ou a pedido de um aluno seu.

Tentei ao máximo encontrar um texto falando de forma resumida sobre cada estilomusical além do áudio para melhor assimilar a música de cada país ou estilo de um modomais original.

A variedade de estilos musicais encontrados hoje é tão grande que chega a ser impressionante.

Claro que não dá para dominar um determinado estilo musical apenas em algumaslinhas, contando um pouco de sua história e ouvindo alguma música do mesmo, porque paraisso precisaríamos ir a shows, ouvir gravações de vários artistas do estilo, além de ir aensaios, etc., mas meu principal objetivo é o de fazer com que você seja mais beminformado sobre o que rola dentro e fora do Brasil musicalmente falando.

Contatos:E-mail: [email protected]

Site: www.magnoaltieri.comBlog: magnoaltieri.blogspot.comOrkut: Magno Altieri Drummer

Face Book: Magno Altieri Drummer Twitter: @magnoaltieri

MySpace: www.myspace.com/magnoaltieri

Bons estudos e muito som !!!

Natal/RN - 2011




Bula (Notação Musical/legenda)

Tambores (drum)1 2 3 4 5 6 7 8

1 - Tom 12 - Tom 23 - Caixa / Caixa Clara – Snare Drum (head shot ou rim shot )4 - Nota Fantasma na caixa (ghost note)5 - Aro da Caixa (side stick/rim click )6 - Surdo (floor tom)7 - Nota Morta (dead note) – aplicada a qualquer tambor 8 - Bumbo (bass drum/kick/bombo/bola)

Pratos (cymbals)1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Cr Ch Sp

1 - Chimbal com Baqueta (hi hat stick )2 - Chimbal Aberto (hi hat open)

3 - Chimbal Semi-Aberto ou Meio Aberto4 - Chimbal Fechado – usado após o uso do chimbal aberto ou semi-aberto.5 - Prato de Condução (ride cymbal ) Tocado no Corpo6 - Cúpula do Ride7 - Prato de Ataque (crash)8 - Prato de Efeito (china)9 - Prato de Efeito (splash)10 - Chimbal com Pé (hi hat foot )11 - Chimbal com Pé Aberto (foot splash)

Mapa do Brasil(Regiões Brasileiras)




Magno Altieri BiografiaSeu primeiro contato com a bateria foi como o de muitos músicos, na igreja em 1997,

com 12 anos de idade.

Ele freqüentava a Igreja do Evangelho Quadrangular (IEQ - RN) desde 1996, mas lá nesse período

ainda não havia muitos instrumentos, apenas um violão que era tocado por uma irmã que tambémcantava.

Em 1997, sua irmã mais velha começou a namorar um jovem da igreja, o nome dele éCezar Augusto, e ele (Cezar) logo comprou uma bateria usada da marca Spectra na cor preta e commais alguns jovens da igreja montaram uma banda. Como ele sempre estava por perto, perguntou seMagno queria aprender a tocar bateria que aceitou a proposta na hora.

Começou a ter aulas pela manhã duas vezes por semana durante um mês. Com ummês de aula, ele disse que não tinha mais assunto para passar e sugeriu começar a tocar na igrejadurante os cultos. Como ele estudava a noite durante a semana, Magno era o batera. Nos sábados edomingos, o batera era ele (Cezar).

Foi um aprendizado muito recompensador, porque as músicas eram a queimar roupa.

Ou seja, tudo era na hora, sem ensaio.A partir desse momento, começou a ser “autodidata”. Começou a se virar, vendo

outros bateras tocando, até mesmo com Cezar.

Como ainda não tinha acesso a vídeo-aulas, métodos, professores de nome, etc. foiaprendendo da forma mais acessível que encontrou e que é, e foi utilizada por grandes músicos,ouvindo fitas K7 e ouvindo estações de rádio. Lembra-se que as bandas que mais copiava no inícioforam Catedral e Novo Som, que eram as bandas que sua irmã ouvia e que tinha material em casadisponível. Ficava passando e voltando as fitas até pegar as frases, grooves, convenções, etc. Oprimeiro solo de bateria que ouviu foi o do Geraldo Abdo (batera da banda Novo Som).

Recorda-se que estudava a manhã inteira, a tarde ia para o colégio e a noite tocava naigreja e quando não tinha culto nem aula ainda estudava. Sua borracha de estudos era até funda de

desgaste por causa da prática do estudo constante.No mesmo período, conheceu um batera através de fitas K7, e foi um dos bateras que

mais copiou e que mais o influenciou durante seus estudos de bateria. O nome é DAVE WECKL.Copiou pra caramba.

As primeiras vídeo-aula foram a do Maurício Leite - TÉCNICA: Conceitos e Aplicaçõese a do João Barone – JOÃO BARONE DÁ O TOQUE. Depois conheceu bateras como, Akira Jimbo,Dennis Chambers, Tony Royster Jr., Horácio Hernandez, Vinnie Colaiuta, Virgil Donati, Omar Hakim,Buddy Rich, etc.

Dos bateras brasileiros ouviu muito, Cuca Teixeira, Kiko Freitas, Carlos Balla, , KukiStolarski, Milton Banana, Erivelton Silva, Cleber Almeida, etc.

No ano de 2001 ou 2002, começou a ler partituras ensinado por um tecladistachamado Daniel “Caçulinha”. Isso o abriu a mente para a música e para desenvolver o ladoprofessor. Com a partitura descobriu os métodos, que abriram sua mente para muitas coisas eassuntos.

Outra coisa que o fez ganhar mais conhecimento sobre bateria foi a popularização daInternet nos anos 2000. Na internet encontrou muitas coisas úteis (apesar de muitas outras coisasnão prestarem) como exercícios, métodos, vídeos, CDs, etc.

Também curtiu muitos programas de televisão que tinham música ao vivo, como por exemplo: Programa Livre, Bem Brasil, Jô Soares 11 e Meia, etc.

Hoje ainda faz muitas dessas coisas e tenta aprender constantemente sobre bateriaporque, esse sim, é um mundo sem porteira !!!

Magno Altieri Drummer




Música no Brasil




Nordeste

1. Ciranda: sempre é referida a dança infantil, mas a ciranda não é só uma dança paracrianças. De origem portuguesa é encontrada no litoral de Pernambuco. No começo eradançado apenas pelas mulheres dos pescadores enquanto esperavam seu espososvoltarem da pescaria. Desde os anos 70, os cirandeiros se apresentam para turistas empostos turísticos do Recife.

Ouça a faixa 1, música Pout Pourri com Lia de Itamaracá.

2. Ijexá: ritmo da umbanda, de origem africana é tocado na Bahia nos terreiros decandomblé. O Ijexá é um ritmo tocado pelos grupos de Afoxé ou afoxê que são gruposreligiosos do candomblé. Sua rítmica foi e continua sendo utilizada em gravações degrandes nomes da MPB.

Ouça a faixa 2, música Ijexá com Clara Nunes e a faixa 3, música original de um grupo de

afoxé.

3. Maculelê: não se sabe a verdadeira origem do maculelê, mas sim algumas lendaspassadas de gerações em gerações. A musica é baseada em canto e percussão. Osbastões são chamados de grimas (esgrimas) e os atabaques (que são três, o rum {grave}, orumpi {médio} e o lê {agudo}) é o principal instrumento do maculelê.

Ouça a faixa 4, música Boa Noite e Tindolelê Auè Cauiza com o Grupo Capoeira Brasil.




Norte

1. Lambada: começou a aparecer na segunda metade dos anos 1970, sendo resultado damistura do carimbó com as guitarras e ritmos eletrônicos do caribe.

Ouça a faixa 5, música Dançando Lambada, com a Banda Kaoma.

2. Carimbó: de origem indígena, surgiu em torno de Belém (zona do Salgado) e na Ilha de

Marajó. O tambor curimbó (feito de tronco de árvores) é o responsável por marcar e dar nome ao ritmo.

Ouça a faixa 6, música A Dança do Carimbó, com Pinduca.

3. Boi Bumbá: é a versão do norte (Pará e Amazônia) do bumba-meu-boi, chegou aonorte com imigrantes nordestinos na época do ciclo da borracha. Parintins, a 420KM deManaus, é o lugar de maior expressão do estilo. Lá existem dois grupos: o boi garantido(vermelho) e o caprichoso (azul).

Ouça a faixa 7, música Vermelho (tema do boi garantido) com Márcia Freire.




Sul

1. Guarânia: é de origem paraguaia, precisamente em Assunção, criada pelo músico JoséFlores em 1925, é tocada geralmente em tom menor e compasso é ternário.

Ouça a faixa 8, música Fio de Cabelo com Chitãonzinho & Chororó.

3. Balaio: recebe esse nome por causa das saias da dançarinas. Quando dançam, o ar faz

com que as saias aumentem seu volume lembrando um balaio (cesto) mesmo.

Ouça a faixa 9, musica e interprete desconhecidos.

3. Boi de Mamão: boi de mamão ou boi de pano, como era chamado antigamente, é onome do bumba meu boi da região litorânea do estado de Santa Catarina, sul do Brasil. Praquem não conhece, bumba meu boi está espalhado em todas as regiões brasileiras com umnome específico para cada região, e fala sobre a morte e ressurreição do boi.

Ouça a faixa 10, cantigas do maestro Carlos Lucas com o coral Hélio Teixeira da Rocha.




Sudeste1. Samba: existem inúmeros subgêneros do samba como samba de escola, as,BA debreque, sambo canção, partido alto, etc., mas a seguir mostrarei dois que me chamamatenção.

a. Samba Rock: criado por Jorge Bem Jor, e denominado de sacundin sacunden, jovemsamba, sambalanço e finalmente de samba-rock ou swing nos anos 70 (apesar do próprioBem Jor não gostar de ultimo termo). O compasso é em 4/4 ao invés de 2/4 como no sambatradicional que é uma influencia do rock e da soul music.

Ouça a faixa 11, música Água Marinha com Bebeto.

b. Samba Funk: subgênero do samba que resultou da mistura do samba com o funknorte americano criado na década de 1960.

D E D E D E D E D E D E D E D E

Ouça a faixa 12, música Virou Areia com Dionne Warwick.

2. Bossa Nova: nasceu no final da década de 1950, na zona sul do Rio de Janeiro emmeio a classe média e teve influência do jazz americano na formação instrumental para setocar que é baixo, piano e bateria.

O termo bossa nova significa uma maneira nova de tocar, algo diferente, e essa novamaneira estourou com a música “Chega de Saudade” de João Gilberto.

Ouça a faixa 13, música Desafinado com João Gilberto.

3. Calango: derivado do Rio de Janeiro e Minas Gerais, o calango é um dança popular profana. Acontece nas festas de jongo, e é bem parecido com o coco de embolada e orepente por causa dos desafios de rimas entre os participantes e com ritmos gaúchos enordestinos pelo uso da sanfona (acordeão).

Ouça a faixa 14, música contida no documentário Calangos e calangueiros.




Centro Oeste

1. Catira: também conhecida por cateretê, tem origem incerta, mas acreditam ter sido oresultado das culturas portuguesa, africana, espanhola e indígena, ou então uma maneira de

os jesuítas melhor se “entrosarem” com os índios. Suas principais características são o usoda viola caipira, de sapateios e palmateios entre os que dançam. Ela não é dança da ecantada somente na região centro oeste, mas também em outras regiões como na sul e nasudeste.

Ouça a faixa 15, pout pourri com César e Paulinho.

2. Lambadão: segundo estudiosos, surgiu no Mato Grosso em 1994, nas periferias ezonas rurais de Cuiabá e Várzea Grande. É resultado do rasqueado com a lambada. Oprimeiro nome que recebeu foi rasquelambada. O lambadão pode ser encontrado combanda completa (baixo, guitarra, bateria, etc.) ou apenas com teclado e voz.

Ouça a faixa 16, música Lambada do Tibúrcio com a Banda Styllos.




Música Fora do Brasil




1. Tarantela: Dança popular e musica da Itália, precisamente de Taranto (daí o nome), sulda Itália. É tocada em compasso 6/8, geralmente em modo menor e andamento rápido.

Ouça a faixa 17, música Funiculi, Funicula com a Família Lima.

2. Drum and Bass: ou D&B, é o estilo de música eletrônica surgido nos anos 1990, naInglaterra e se caracteriza pela velocidade de suas batidas. Dois bateras mestres em tocar D&B na bateria acústica são Johnny Rabb e Jojo Mayer.

Ouça a faixa 18, música Jabon de Jojo Mayer & The Nerve.

3. Blues: Gênero musical afro-americano, o blues surgiu com os escravos da região suldos Estados Unidos (Alabama, Mississipi, Geórgia e Louisiana). No início, os primeiros“blues” eram canções de trabalho (woksongs) onde os escravos cantavam tais músicas paraque seus dias fossem menos cansativos, o que era muito difícil nas plantações de algodãoda época.

Ouça a faixa 19, música Goin' Dow com Muddy Waters, Bo Didley, Howlin' Wolf e BuddyGuy.

4. Soca: é originalmente de Trinidad e Tobago, mas popular em Porto Rico, Panamá,Costa Rica e Republica Dominicana. Dizem ter sido criado em 1963, mas veio crescer e sepopularizar nos anos 1970 e inicio dos 1980. A musica Hot, Hot, Hot do cantor Arrow foi aresponsável pela popularidade do estilo. O nome do estilo vem da junção de duas palavras:

soul e calypso, ou seja so (de soul) ca (de calypso) = soca.

Ouça a faixa 20 música Hot-Hot-Hot com o Arrow.




5. Quebradita: é um estilo musical rápido mexicano surgido no começo dos anos 1990.Se parece muito com a cumbia só que em andamento mais rápido.

Ouça a faixa 21, música Quebradita em El Mar com Alacrantes Musical.

6. Ska: surgiu nos guetos jamaicanos no final dos anos 1950 e no inicio dos anos 1960,com uma batida vibrante influenciada pelas big bands norte americanas. Uma característicaé o uso de metais e uma batida um pouco rápida com uma formação com várioscomponentes.

Ouça a faixa 22, música Guns Of Navarone do banda The Skatalites.

7. Disco: discoteca ou disco music, surgiu nos EUA nos anos 70, criado para animar as pistas de dança das discotecas. Em 1977, com o filme “Os Embalos de Sábado a Noite”(Saturday Night Fever ) a disco music virou mania em todo o mundo. O nome disco, vem dotermo francês discothéque, nome de um clube famosíssimo.

Ouça a faixa 23, música Dancing Queen com o Abba.

8. Reggae: Criado Jamaica no final dos anos 1960, tem origem no ska e no rockstead. Oreggae é um meio termo entre o ska e rockstead (mais lento que o ska e mais rápido que orockstead). O maior ícone do estilo é o jamaicano Bob Marley.

One Drop

o mais popular estilo para se tocar bateria no reggae popularizado pelo bateristaCarlton Barrett, baterista de Bob Marley e dos Wailers.

Ouça a faixa 24, música Everythings Gonna be Alright com o Bob Marley.




9. Reggaeton: não se sabe ao certo as origens do reggaeton, mas uns dizem ser PortoRico (onde encontramos os principais nomes do estilo) e outros Panamá. O nome vem da junção das palavras reggae com maratón (concurso de rap).

Podemos dizer que o reggaeton é ritmicamente uma mistura do reggae com hip hop.Suas letras são cantadas em castelhano (espanhol) misturadas com inglês.

Ouça a faixa 25, música La Gasolina interpretada por Dady Yankee.

10. Paso Doble: dança e música de origem espanhola surgida no século XVI, que nadamais é do que uma marcha utilizada tanto em touradas como em desfiles militares. Suafórmula de compasso pode ser escrita em 2/4 ou em 6/8.

Ouça a faixa 26, tema tradicional de paso doble.

11. Festejo: como o próprio nome diz, é um ritmo para festejar. O ritmo é peruano e muitoforte em na capital Lima e em Ica. Tem como principal instrumento de percussão o cajon.

Ouça a faixa 27, com Peru Negro e Eva Ayllon.

12. Zamba: ritmo musical popular dançado na Argentina (país onde tem maior expressão),Uruguai e áreas da Bolívia. Apesar do nome, não tem nada a ver com o samba. Estudiososafirmam que sua origem vem ritmo peruano zamacueca. O nome zamba, vem de um termoutilizado no período colonial para designar as mestiças com fortes traços de descendêncianegra ou indígena. Sua formula de compasso é discutida, uns dizem ser em 3/4, outros em6/8 e outros dizem ser uma mistura do 3/4 com o 6/8.

Ouça a faixa 28, música do documentário “El Bombo Leguero em el Folklore Argentino” comPablo Cruz.




13. Zydeco: Estilo musical do estado de Louisiana, sul dos EstadosUnidos, nasceu no inicio dos anos 1950. Uma das características doestilo é o uso da nossa conhecida sanfona (ou acordeão, trazido por imigrantes da Alemanha) e um instrumento de percussão chamadofrottoir ou washboard, que nada mais é do que uma taboa de lavar roupas que o percussionista “raspa” baquetas, talheres de mesa ou peças de metal

colocadas em seus dedos.

Ouça a faixa 29, festival zydeco com Creole Bred e participação de Cyndi Lauper.

14. Cueca: dança chilena oficial, a cueca é derivada da zambacueca (Peru).

A cueca é encontrada no oeste da América do sul, da Bolívia a Argentina eColômbia. A dança representa a conquista e o desejo amoroso de uma mulher por um homem. O bombo leguero é o instrumento percussivo “chefe”.

Ouça a faixa 30, música do documentário “El Bombo Leguero em el Folklore Argentino” comPablo Cruz.

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