8º. Ano SÉCULO XIX NA EUROPA: AS INOVAÇÕES NA ARTE

Professora

Elisa Herrera

No fim do século XVIII e no início do século XIX, predominou na

arte europeia o Neoclassicismo, ou Academismo.Neoclassicismo,

do grego neo, “novo”, significa “novo classicismo”, retomada da

cultura clássica, greco-romana. Academismo vem do fato de as

concepções clássicas serem a base para o ensino nas academias,

as escolas de belas-artes mantidas pelos governos europeus.

O século XIX, porém, passou por fortes mudanças, decorrentes

da Revolução Industrial e da Revolução Francesa, no fim do

século XVIII. A arte refletiu essas mudanças, tornando-se mais

complexa e dando lugar a vários movimentos artísticos.

Enquanto os artistas neoclássicos submetiam-se às regras das

academias, outros buscavam libertar-se delas e expressar

livremente seus sentimentos e sua imaginação.

O francês Jacques-Louis David (1748-1825) é o maior

representante da pintura neoclássica. Segundo o neoclassicismo,

a obra de arte só seria perfeitamente bela se imitasse as formas

criadas pelos artistas clássicos gregos e pelos renascentistas

italianos. Exemplo: (Fig. 01 - Bonaparte atravessando os Alpes,

1800, de Jacques-Louis David. 2,60 x 2,21 m. Museu Nacional de

Malmaison, Rueil-Malmaison).

•As inovações na pintura:

Há dois aspectos relevantes no trabalho dos

artistas que reagiram ao neoclassicismo: a

valorização da cor e os contrastes de claro-

escuro. Quanto aos temas, eles se interessaram

mais pelos fatos de sua época que pela mitologia

greco-romana. A natureza também passa a ser

tema da pintura.

•Goya: a luta contra a tirania.

O espanhol Francisco José Goya y Lucientes (1746-1828)

usou temas diversos: retratos da corte espanhola e do

povo, os horrores da guerra, a ação incompreensível de

personagens fantásticas e cenas históricas. Dessa

variedade, destacamos uma imagem que é símbolo das

lutas pela liberdade (Fig. 02 - Os fuzilamentos de 3 de

maio de 1808- Goya – 2,63 x 4,10 m. Museu do Prado,

Madri).

Os fuzilamentos de 3 de Maio de 1808, (1814), de Goya, 2,63 x 4,10 m- Museu do Prado, Madri

Maja vestida, Goya- Museu do Prado de Madri

Delacroix: a agitação nas ruas.

Aos 29 anos, o Francês Eugène Delacroix (1799-1863)

viveu uma importante experiência: visitou o Marrocos,

no norte da África, com a missão de documentar, por

meio da pintura, os hábitos e costumes das pessoas

daí. Mas Delacroix tornou-se famoso também por

retratar a agitação das ruas, como em seu quadro mais

conhecido (Fig. 03 - A liberdade guiando o povo, 1830 -

2,60 x 3,25 m. Museu do Louvre, Paris).

•A realidade e a arte:

Entre 1850 e 1900 desenvolveu-se na arte europeia,

principalmente na pintura francesa, uma nova

tendência, relacionada à crescente industrialização.

Segundo ela, ao artista não cabe “melhorar”

artisticamente a realidade, pois a beleza está na

realidade tal qual ela é. A função da arte é apenas

revelar o que há de mais característico e expressivo no

mundo em que vivemos.

Assim, os pintores deixaram de lado temas mitológicos,

bíblicos, históricos e literários – a realidade imaginada –

e voltaram-se para a realidade vivida. Trata-se, portanto,

de uma pintura realista. Entre seus representantes

podemos apontar Courbet e Manet, que, embora da

mesma época, desenvolveram trabalhos muito

diferentes.

•Courbet: os trabalhadores como tema.

O pintor francês Gustave (1819-1877) é considerado o

criador do realismo social na pintura, pois procurou

retratar temas da vida cotidiana, principalmente das

classes populares. Sua obra manifesta especial

simpatia pelos trabalhadores e membros mais pobres

da sociedade (Fig. 04 - Moças peneirando trigo – 1853-

1854. Museu de Belas Artes, Nantes).

A preocupação de alguns artistas em representar

questões sociais relaciona-se à época: a industrialização

trouxe grande desenvolvimento tecnológico, mas

também fez formar-se nas cidades uma grande massa de

trabalhadores vivendo e trabalhando em condições

precárias e desumanas.

•Manet: o outro lado da realidade.

Édouard Manet (1832-1883) pertencia a uma família rica da

burguesia parisiense. Seu realismo, diferente de Courbet,

não tem intenções sociais; ao contrário, chega a ser

aristocrático. Sua carreira foi marcada por alguns desafios

aos críticos conservadores. O maior deles aconteceu em

1863, com a tela (Fig. 05 - “Almoço na relva” 1863, 2,14 x

2,70. Museu D’Orsay, Paris). Na época, esse quadro causou

grande escândalo por representar uma mulher nua em

companhia de dois homens elegantemente vestidos.

A obra de Manet foi importante por inovar a pintura,

dando-lhe uma luminosidade mais intensa, como

podemos apreciar em outro de seus trabalhos, (Fig.

06 - O Balcão – 1,70 x 1,24 m. Museu D’Orsay, Paris).

Essa luminosidade foi considerada um elemento

precursor do impressionismo, que você conhecerá

mais adiante.

1950-

Quase 100 anos depois, a

obra de Manet, O balcão,

inspirou outro artista. O

pintor belga surrealista René

Magritte (1898-1967), criou

a surpreendente visão da

pintura de Manet que você

pode ver, não é uma simples

cópia: ele transpôs as linhas

principais da obra, para uma

composição mais moderna

(em sua época).

•A PAISAGEM: UM NOVO TEMA PARA A PINTURA

A pintura de paisagens já havia se desenvolvido no

século XVIII, mas no século XIX ganhou nova força,

principalmente na Inglaterra. Caracterizou-se, de um

lado, pelo realismo, de outro, pela preocupação dos

artistas em estudar e representar as contínuas

variações de cores da natureza decorrentes da luz

solar ao longo do dia.

•Turner: a agitação na paisagem natural.

O inglês Joseph Mallord William Turner (1775-1851) usou

como tema fenômenos da natureza: chuvas, tempestades,

ventos. A natureza representada por ele não é serena e

tranqüila; nela predominam o movimento e a agitação (Fig.

07 - Vapor numa tempestade de neve (1842). 91 x 1, 22 m.

Tate Gallery, Londres).

Outro aspecto que chama a atenção na pintura de

Turner é a presença de máquina. Os pintores

anteriores representaram elementos da natureza,

seres humanos, animais ou mesmo embarcações. Em

uma das telas de Turner, porém, vemos uma

locomotiva, meio de transporte que começava a fazer

parte do cotidiano das pessoas (Fig. 08 – Chuva,

vapor e velocidade (1844). 90 x 1,21 m. Galeria

Nacional, Londres).

•Constable: o cotidiano na paisagem.

Ao contrário de Turner, o também inglês John Contable

(1776-1837) retrata uma natureza serena e

profundamente ligada aos lugares onde ele nasceu,

cresceu e trabalhou ao lado do pai. Muitos elementos

de suas paisagens – moinhos de vento, barcaças

carregadas de cereais – fazem parte de suas

lembranças de juventude (Fig. 09 - A carroça de feno

(1821), 1,30 x 1,85 m. Galeria Nacional, Londres.

•As inovações na escultura: Rodin. Entre os escultores

que inovaram a escultura do século XIX destaca-se o

francês Auguste Rodin (1840-1917). Sua produção

despertou muita polêmica: alguns estudiosos apontam

em seu trabalho a acentuada tendência ao realismo;

outros consideram mais a emoção revelada por muitas de

suas obras. Outros, ainda, vêem em sua escultura

características do impressionismo, movimento do qual foi

contemporâneo. A mais famosa de suas obras (Fig. 10 - O

pensador (1889), 1,83 m. Museu Rodin, Paris).

Questão 01 Explique o significado dos nomes Neoclassicismo e Academismo. Questão 02 Mencione alguns aspectos em comum nas pinturas dos artistas que reagiram as tendências neoclássicas. Questão 03 Quanto ao modo de tratar seus temas, podemos notar um ponto em comum entre Goya, em sua obra Os fuzilamentos de 3 de maio de 1808, e Delacroix, na obra A liberdade guiando o povo. Observe as imagens abaixo e responda, qual era o ponto em comum entre eles? Questão 04 Sobre a pintura realista, desenvolvida entre os anos de 1850 e 1900, responda: a) – A que importante acontecimento social seu desenvolvimento está associado? b) – Qual é sua principal ideia? Questão 05 Veja com atenção a pintura que Magritte fez com base na obra O balcão, de Manet, como vemos nas imagens abaixo e diga qual teria sido a intenção do pintor ao concebê-la?

Respostas:

1. O nome Neoclassicismo significa “novo classicismo”, a retomada dos princípios artísticos da Antiguidade greco-romana, ou clássica. O nome Academismo vem do fato de as concepções clássicas serem a base do ensino nas academias.

2. Quanto a técnica, a valorização da cor e o contraste entre claro-escuro. Quanto aos temas, o interesse maior pelos fatos de sua época que pela mitologia clássica.

3. Em Goya, o tema de repressão política e da violência “sem rosto”. Em Delacroix, o tema da liberdade como um ideal universal, representada por uma jovem guiando o povo.

4. a). A Revolução Industrial, ou industrialização. b). Sua ideia principal é de que ao artista não cabe melhorar artisticamente

a realidade, pois ela é bela tal qual é. 5. A resposta poderá variar de acordo com o modo de como cada aluno

interpretou a imagem. Uma possível interpretação é que Magritte, ao pintar caixões em lugar de personagens, chama atenção para o caráter finito da vida, uma vez que o futuro de todos é a morte. Outra é que ele faz uma crítica à sociedade burguesa, querendo dizer que essas pessoas, no fundo, estão mortas.

Bibliografia (texto): PROENÇA, Graça. História da arte. Ed. Ática, São Paulo,

2008.