Renascimento – O Homem Renascimento – O Homem como centro do Universocomo centro do Universo

CONTEXTO: Renascimento comercial

• Burgos

• Burguesia;

• Centralização Política;

• Do século XIV ao XVI os italianos foram os banqueiros por excelência da Europa e dominaram o

comércio de artigos de luxo e os negócios do continente através da concentração de cidades ricas e

poderosas – Gênova, Milão, Veneza, Mântua, Ferrara, Bolonha...

• Cidades Italianas: Berço do Renascimento Cultural e Comercial;

Cidades Italianas – Berço do Renascimento

• Famílias ricas, nobres e burgueses: financiamento das grandes obras: MECENAS; MECENATO

• Italianos: Herdeiros da cultura latina;

• Ênfase na importância do indivíduo, interesse nas características físicas do homem e da natureza, além da

busca do racional e da forma ideal das artes.

• Cidades Italianas: Repúblicas: oposto do feudalismo; intensa atividade comercial. as repúblicas italianas

da Renascença desenvolveram formas de organização política opostas ao domínio dos senhores feudais,

estabelecendo como base a cidade e nela constituindo um governo coletivo voltado para a garantia de

sobrevivência da cidade e liderado pelos chanceleres. Para efetivar isso, desenvolveram uma verdadeira

atitude de patriotismo entre os seus habitantes que recebeu o nome de virtude cívica e que coloca a

cidade como principal objetivo da vida do cidadão. O principal nome da política de Florença foi

Maquiavel.

Família MédiciFamília Médici

Lorenzo de’ Medici (1449 – 1492)

Depreciação da Idade Média “ Idade das Trevas” Busca por rupturas;

Questionamento dos dogmas da Igreja,

CLASSICISMO: Desprezo pela cultura medieval (fuga do misticismo e do ascetismo) e

admiração pelos modelos greco-romanos .

HUMANISMO: valorização do homem (estudo da cultura greco-romana), em oposição

ao mundo medieval, que valorizava o divino e o extraterreno

RACIONALISMO: o homem passou gradativamente a olhar o mundo de forma mais

científica. Foram estabelecidos limites de atuação entre a ciência e a religião;

Exaltação da personalidade e INDIVIDUALISMO;OTIMISMO; HEDONISMO.

Seres humanos críticos e cidadãos – diferente de sacerdotes e monges como na Idade

Média.

ARTE RENASCENTISTA

RUPTURA

CLASSICISMO/ NATURALISMO na arte do Renascimento:

a recuperação e utilização dos elementos arquitetônicos greco-romanos

(colunas, pilastras, capitéis, cornijas, frontões, arcos, abóbadas e cúpulas…)

a adoção de temáticas e figuras da mitologia e da história clássica.

o gosto pela representação do corpo humano, glorificando-o;

a valorização da harmonia e da simetria.

Admiração pela natureza, a qual se tenta transpor para a arte.

Interesse pela anatomia, pelo gesto, pelo movimento, pela diversidade geológica e botânica

das paisagens

PINTURA

• aplicação da perspectiva científica,

• Realismo,

• expressão naturalista e dinamismo das figuras, cheias de movimento

• liberdade criativa,

• gosto pelo luxo e pela comodidade,

• gosto pelos efeitos cênicos e teatrais,

• utilização do claro-escuro e do "sfumato”,

• inspiração nos modelos greco-romanos: a unidade, o equilíbrio e a harmonia das obras,

• exaltação do homem, visível na revalorização da beleza física, representação de nus e busca da

perfeição anatômica,

• utilização de novos recursos técnicos como a pintura a óleo e a tela como suporte;

• autonomia em relação à arquitetura,

• a pintura veneziana utilizava muito a paisagem, enquanto a florentina era religiosa e primava

pelo desenho estrutural, tendo na paisagem um fator secundário surgimento do artista com um

estilo pessoal, criador individual e autônomo

Primeira pintura a aplicar o sistema linear de Brunelleschi com perspectivaIgreja de Santa Maria Novella,Florença - Itália

Masaccio “Trindade”

A arquitetura renascentista rompeu com a

tradição gótica medieval, elegendo como

modelo a arquitetura clássica.

- Planta centrada,

- A horizontalidade das linhas dos edifícios,

- Uso de cúpulas,

- Uso do arco de volta perfeita

- Aplicação das ordens arquitetônicas e dos

frontões.

- Predomínio do vertical sobre o horizontalMichelangelo Cúpula de S. Pedro1546-1561, Vaticano

Compiled by: Arch Maria Mynn

Porciuncula-Alfonso

22

Basílica de São Pedro Basílica de São Pedro

e Capela Sistinae Capela Sistina

M o s a ï q u e d e S a n M a r c o M o s a ï q u e d e S a n M a r c o

Os mercadores de Veneza tiveram papel fundamental na reabertura do Mediterrâneo ao comércio europeu, na época das cruzadas, contribuindo para o aumento da circulação de mercadorias orientais, as especiarias.

L e c h e v a l d e S a n M a r c o L e c h e v a l d e S a n M a r c o

L e r e t a b l e e n o r d e l a B a s i l i c a S a n M a r c o L e r e t a b l e e n o r d e l a B a s i l i c a S a n M a r c o

1) (Uff 2012) Um dos aspectos mais importantes da nova ordem decorrente do Renascimento foi a formação das repúblicas italianas. Dentre elas, se destacaram Florença e Veneza. Essas repúblicas inovaram no sentido das suas formas de governo, assim como na redefinição do lugar do homem no mundo, inspirando a partir daí novas formas de representá-lo.a) Tomando o caso de Florença, explique como funcionavam as repúblicas italianas, levando em conta a organização política e os vínculos entre os cidadãos e a cidade, e indique o nome do principal representante das ideias sobre a política florentina no século XVI.b) Analise o papel de Veneza no desenvolvimento do comércio europeu, e suas relações com o Oriente.

ESCULTURA

Grande naturalismo:

– Liberdade das posições e movimentos

– Representações anatômicas– Rigorosa proporcionalidade– O Homem como tema privilegiado

Crescente capacidade e domínio técnico

Libertação da escultura em relação à arquitetura

MichelangeloDavid , 1501-1503

Grandes Mestres

Giotto

Giotto

São Francisco praticando mendiância

Suas personagens demonstram um amplorepertório gestual, conferindo sentido e vivacidade a narracão. As paisagens e as cidades são sempre os cenários

escolhidos..

Botticelli

Pinturas feitas para o chamado círculo dos Medici – círculo de patrícios, literatos e eruditos que cercavam Lorenzo, o Magnífico, o chefe da família Medici e governante da cidade.

Foi para um membro desse grupo que Botticelli fez seu O Nascimento de Vênus.

Sandro BotticelliO Nascimento de Vênus. 1480.

Florença. 174x279cm.

2. (Upe 2013) Analise a imagem a seguir:

O quadro O nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli, é uma das grandes realizações da arte renascentista. Sobre essa obra e seu contexto histórico, assinale a alternativa CORRETA. a) A temática pagã da obra, baseada na mitologia greco-romana, constituiu-se numa ousadia

que destoava do restante da produção artística do Renascimento. b) A nudez representada no quadro também aparece em obras de outros artistas da época,

como Michelangelo. c) Botticelli, personagem símbolo do ideal humanista, também foi arquiteto, engenheiro, músico e

poeta. d) O nascimento de Vênus, assim como a Última Ceia de Da Vinci, é uma pintura de temática

bíblica. e) Botticelli destacou-se por sua produção em escultura.

Botticelli está entre a Idade Média e o Renascimento

Sandro Botticelli

A Primavera..

Produzido para uma residência da família Medici. Perspectiva

Sandro BotticelliAdoração dos Magos.

Bellini

O santo é tão pequeno em relação ao senário que a sua presença parece uma casualidade.

“No entanto seu arrebatamento místico diante da beleza do mundo visível determina a nossa própria reação à vista que se descortina diante de nós, grandiosa e íntima ao mesmo tempo. Ele tinha tirado seus tamancos de madeira e pisa descalço o solo sagrado (...)” Janson

Relação espacial do observador com a paisagem, as formações rochosas do primeiro plano são claras e firmes, como a arquitetura representada através da perspectiva científica.

Giovanni Bellini. São Francisco em Êxtase

Donatello

DONATELLO DONATELLO São Jorge ,1415-1417, Mármore, São Jorge ,1415-1417, Mármore,

altura: 2,18m. altura: 2,18m.

Donatello foi o grande escultor do século XV.

São Jorge- Trata o corpo humano como uma estrutura

articulada, capaz de movimento- A armadura articulada constituem numa

estrutura secundária, moldada pelo corpo embaixo (São Jorge é capaz de tirar suas roupas)

- Pode ser retirado do enquadramento arquitetônico sem nada perder (independência em relação à arquitetura)

- A postura, com o peso caindo recaindo sobre a perna avançada, transmite a idéia de prontidão para combate (originalmente empunhava uma arma).

DONATELLO DONATELLO David ,1432-40, Bronze, David ,1432-40, Bronze,

altura: 1,95maltura: 1,95m

Primeira estátua independente a retratar um nu em tamanho natural desde a Antiguidade

A nudez é uma referência à origem clássica de Florença

Tomou por modelo um adolescente e não um jovem plenamente desenvolvido como os atletas gregos, por isso a estrutura corporal não é desenvolida.

O contraposto faz referência a uma estátua antiga.

Leonardo da Vinci

Leonardo da VinciAdoração dos Magos. 1481-1482.

Pintura sobre Painel. 246x243cm.

Leonardo da Vinci

Adoração dos Magos

Não pensa em termos de contornos, as figuras são corpos tridimensionais que ser tornam visíveis, em graus variados, através da luz. Nas sombras essas formas aparecem incompletas e seus contornos são apenas sugeridos.

Nessa forma de modelação (chamada claro-escuro) as formas não aparecem abruptamente lado a lado.

Há continuidade.

Ensaio Perspectivo para Ensaio Perspectivo para “Adoration of the Magi”“Adoration of the Magi”

Leonardo da VinciA Última Ceia. 1495 -1498.

Mural. Santa Maria delle Grazie, Milão.

Regras da perspectiva – o ponto de fuga está atrás da cabeça de Cristo – exatamente no centro da pintura.

O frontão atrás da abertura central equivale a uma auréola. O cenário se relaciona com as figuras como se não existisse antes delas – a arquitetura se

torna menos importante. o objetivo mais elevado da pintura é retratar “a intenção da alma humana” através dos gestos

e movimentos de seus membros.

Aplicação do claro-escuro. Perspectiva através do uso do “sfumato”.

“A fama da Mona Lisa não provém apenas da sutileza pictórica; mais intrigante ainda é o fascínio psicológico que exerce. Por que, entre todos os rostos sorridentes que já foram pintados, esse aqui foi especialmente considerado misterioso? Talvez porque enquanto um retrato, a pintura não satisfaça as nossas expectativas. Os traços são excessivamente individualizados para um tipo de ideal e, no entanto elemento de idealização é um traço forte que obscurecesse o caráter do modelo. (...) O sorriso também pode ser lido de duas formas: como eco de um temperamento e como uma expressão simbólica, atemporal. Claramente, a Mona Lisa corporifica um caráter de ternura maternal que era, para Leonardo, a essência da feminilidade. Mesmo a paisagem, composta principalmente de rochas e de água, é uma alusão às forças geradoras elementares.”

Leonardo da VinciMona Lisa. 1503 -1505.

Óleo sobre painel, 76x56cm. Museu do Louvre, Paris.

A Virgem do CarmoLeda (único nu de toda

sua obra)Madonna Litta

Dama com ArminhoDama com Arminho Leonardo da Vinci(1485-1490, óleo sobre painel)

Madona Benois Madona Benois Leonardo da Vinci(1475-1478, óleo sobre madeira)

“Visão e introvisão.”

Nos últimos anos Leonardo dedicou-se cada vez mais aos interesses científicos.

“Gastava muitas de suas noites dissecando cadáveres, em meio aos odores da morte e da decomposição. O quanto ele era habilidoso nessas técnicas o mostram seus desenhos

anatômicos.”

Detalhe: Leonardo da Vinci. Fetono útero, 305 x 220 mm, c. 1492-4,Biblioteca Real de Windsor, Inglaterra.

Estudos de embriões (1510-1513)

Leonardo da Vinci.1490. O Homem Vitruviano

Uma figura masculina desnuda separadamente e

simultaneamente em duas posições sobrepostas

com os braços inscritos num círculo e num

quadrado. A cabeça é calculada como sendo um

oitavo da altura total.

Vitruviano, vem de Vitruvius um importante

arquiteto romano que escreveu um tratado de 10

livros denominado De Architectura, no 3º livro

ele descreve as proporções do corpo humano.

Do tratado de Vitruvius:

• Um palmo é a largura de quatro dedos; • Um pé é a largura de quatro palmos; • Um antebraço ou cúbito é a largura de seis palmos; • A altura de um homem é quatro antebraços (24 palmos); • Um passo é quatro antebraços; • A longitude dos braços estendidos de um homem é igual à altura dele; • A distância entre o nascimento do cabelo e o queixo é um décimo da altura de um homem; • A distância do topo da cabeça para o fundo do queixo é um oitavo da altura de um homem; • A distância do nascimento do cabelo para o topo do peito é um sétimo da altura de um homem; • A distância do topo da cabeça para os mamilos é um quarto da altura de um homem; • A largura máxima dos ombros é um quarto da altura de um homem; • A distância do cotovelo para o fim da mão é um quinto da altura de um homem; • A distância do cotovelo para a axila é um oitavo da altura de um homem; • A longitude da mão é um décimo da altura de um homem; • A distância do fundo do queixo para o nariz é um terço da longitude da face; • A distância do nascimento do cabelo para as sobrancelhas é um terço da longitude da face; • A altura da orelha é um terço da longitude da face. • Vitrúvio já havia tentado encaixar as proporções do corpo humano dentro da figura de um quadrado e um círculo, mas suas tentativas

ficaram imperfeitas. Foi apenas com Leonardo que o encaixe saiu corretamente perfeito dentro dos padrões matemáticos esperados.

Arquitetura – estudos de cidades

Coleção de invenções e soluções de engenharia : esboços de helicópteros, submarinos, pára-quedas, veículos, embarcações, máquinas voadoras, turbinas, teares, canhões, pontes, carros de combate, etc.

Michelangelo

MICHELANGELO

Ao contrário de Leonardo, para quem a pintura era a mais nobre das artes porque abarcava todos os aspectos visíveis do mundo, Michelangelo era, essencialmente, um escultor – mais especificamente um entalhador de estátuas de mármore.

A arte, para ele, não era uma ciência, mas sim “a criação de homens”, análoga à criação divina.

A fé de Michelangelo na imagem do homem como o veículo supremo de expressão deu-lhe um sentido de afinidade com a escultura clássica.

Representa Jesus morto nos braços da Virgem Maria Foi encomendada por um cardeal francês. O tema vem da Europa do Norte, a dor de Maria sobre o corpo morto do filho, mas Michelangelo abandonou o realismo cruel típico do gênero em favor de uma visão idealizada´Organizado segundo um esquema em forma de pirâmide, um formato muito utilizado pelos pintores e escultores renascentistas. Alteração das proporções – o Cristo é menor que a VirgemA Virgem Maria foi representada muito jovem e com uma nobre resignação: a expressão dolorosa do rosto é idealizada, contrastando com a angústia que tradicionalmente os artistas lhe imprimiam

Michelangelo. Pietá1498. MármoreSão Pedro. Roma

A capela dos Medici

MichelangeloMichelangeloDavid. 1501-1504. Mármore. Altura da figura: David. 1501-1504. Mármore. Altura da figura:

4,089m. 4,089m.

A figura foi colocada na entrada do Palazzo Vecchio como símbolo cívico-patriótico da República Florentina.

Michelangelo vinha de uma estadia de muitos anos em Roma e ficara fortemente impressionado com os corpos musculosos e cheios de emoção da escultura helenística. Sua escala heróica, sua beleza e poder sobre-humanos e o volume proeminente de suas formas tornaram-se parte do estilo de Michelangelo e, através dele, parte do Renascimento em geral.

David, no entanto, jamais poderia ser toamdo por uma estátua da Antiguidade. David é calmo e tenso ao mesmo tempo.

David

Encomenda do Papa Júlio II – o maior e mais ambicioso dos papas do Renascimento Nove cenas do Gênesis que vão da Criação do Mundo ao Dilúvio

MichelangeloMichelangeloCapela SistinaCapela Sistina

1508-15121508-1512RomaRoma

O pecado originalO pecado original

O Dilúvio

Deus criando o Sol e a Lua

A Capela Sistina

“O que ele mostra não é a criação física de Adão, mas a transmissão da centelha divina – a alma- obtendo, assim uma dramática justaposição do Homem e de Deus que jamais foi obtida por nenhum artista. A relação entre o Adão preso à terra e a figura de Deus precipitando-se pelos céus adquire um significado ainda maior quando percebemos que o movimento de Adão não se volta para seu Criador, mas para Eva, que ele vê, ainda por nascer, sob a proteção do braço esquerdo do Senhor.” Janson

A Capela Sistina

Uma vez concluída, as representações de nudez na própria Capela foram consideradas obscenas e um sacrilégio. Após a morte de Michelangelo, decidiu-se obscurecer os órgãos, o que foi feito por um aprendiz de Michelangelo. Quando o trabalho foi restaurado em 1993, decidiu-se deixar algumas das figuras ainda cobertas, como documentos históricos. A censura sempre perseguiu Michelangelo, que às vezes era chamado de "inventor das obscenidades“.

A Capela Sistina

O intervalo entre a Capela Sistina e O Juízo Final coincidiu com os papados de Leão X e Clemente VII; ambos pertenciam à família Medici.

Leão X decidira cosntruir uma capela contendo quatro túmulos monumentais para membros de sua família.

Michelangelo trabalhou no projeto durante 14 anos, completando a capela e dois túmulos.

É a única obra do artista em que suas estátuas permanecem no enquadramento especificamente planejado para elas.

MichelangeloTúmulo de Giuliano de Medici. 1524-1534 Mármore

A capela dos Medici

Rafael

Mais perfeita corporificação do espírito clássico. Seu tema é “a escola ateniense de pensamento”; um grupo de famos filósofos gregos agrupa-se ao redor de Platão e Aristóteles, cada um em uma pose ou atividade características. Influência da Capela Sistina de Michelangelo Mas pode-se dizer que evoca o espírito da Última Ceia pela maneira com que cada filósofo revela “a intenção de sua alma”, pela simetria da composição pela interdependência da arquitetura e das figuras.

Rafael. A Escola de Atenas1501-1511 Roma.

Rafael - Rafael - “Escola de Atenas”“Escola de Atenas”Platão (Leonardo), Aristóteles,Raphael.

Tema clássico: a ninfa Galatéia perseguida perseguida em vão por Polifemo, pertence à mitologia grega – mas a evocativa de uma Antiguidade alegre e sensual é louvada, em contraste com o idealismo austero de A Escola de Atenas. Movimento espiral através da torção do corpo de Galatéia. Feito para a casa de verão de um rico banqueiro.

Rafael. Galatéia1513 Roma.

O casamento da virgem de seu Mestre 1500/1504

O casamento da virgem 1504

Óleo sobre painel 174 x 121 cmMilão, Pinacoteca di Brere

Óleo sobre painel 234 x 185 cmCaen, Musée des Beaux-Arts

Leão X com Dois Leão X com Dois Cardeais morre a 1521Cardeais morre a 1521

• A 21 de Fevereiro de 1513 Julio II morre e Leão X ( Giovanni de’Medici) é eleito papa

Papa Julio II

1512Óleo sobre painel 108 x 87 cm Londres, The National Gallery

c.1517/18Óleo sobre painel 155 x 119 cm Florença, Galleria degli Uffizi

A Dama do Véu c. 1514/1516A Dama do Véu c. 1514/1516Retrato do Conde Baldassare Castiglione 1514/15

Óleo sobre tela, montado em painel

82 x 67 cm

Paris, Musée du Louvre

Óleo sobre painel

B5 x 64 cm

Florença, Galleria Palatina

A TransfiguraçãoA Transfiguração

A Transfiguração -Óleo sobre painel 405 x 278 cm

Roma Pinacoteca Vaticana

Sagrada Familia sob um Carvalho c.1519

Sagrada Familia de Canigiani

Sagrada Familia de Francisco I

Óleo sobre tela, transferido de painel

207 x 140 cm

Paris, Musée du Luvre

Óleo sobre painel 114 x 110 cm Madrid, Museu del Prado. Óleo sobre painel

131 x 107 cm

Munique, Alte

3)(Unicamp 2012) De uma forma inteiramente inédita, os humanistas, entre os séculos XV e XVI, criaram uma nova forma de entender a realidade. Magia e ciência, poesia e filosofia misturavam-se e auxiliavam-se, numa sociedade atravessada por inquietações religiosas e por exigências práticas de todo gênero. (Adaptado de Eugenio Garin, Ciência e vida civil no Renascimento italiano. São Paulo: Ed. Unesp, 1994, p. 11.) Sobre o tema, é correto afirmar que: a) O pensamento humanista implicava a total recusa da existência de Deus nas artes e na ciência, o que libertava o homem para conhecer a natureza e a sociedade. b) A mistura de conhecimentos das mais diferentes origens - como a magia e a ciência - levou a uma instabilidade imprevisível, que lançou a Europa numa onda de obscurantismo que apenas o Iluminismo pôde reverter. c) As transformações artísticas e políticas do Renascimento incluíram a inspiração nos ideais da Antiguidade Clássica na pintura, na arquitetura e na escultura. d) As inquietações religiosas vividas principalmente ao longo do século XVI culminaram nas Reformas Calvinista, Luterana, Anglicana e finalmente no movimento da Contrarreforma, que defendeu a fé protestante contra seus inimigos.

4) (Ufg 2011) Leia o texto a seguir. Enquanto andava à procura de ossos pelas estradas rurais, onde eventualmente os indivíduos executados são deixados, deparei-me com um cadáver ressecado. Os ossos estavam totalmente expostos, mantendo-se unidos apenas pelos ligamentos, e tinham sido preservadas somente a origem e a inserção dos músculos. Escalei o poste e destaquei o fêmur do osso ilíaco. Quando puxei a peça com força, a omoplata, os braços e as mãos também se destacaram, embora faltassem os dedos de uma das mãos, as duas rótulas e um dos pés. Depois de trazer secretamente para casa as pernas e os braços e após sucessivas idas e vindas (tinha deixado para trás a cabeça e o tronco), permaneci durante quase toda noite fora dos limites da cidade a fim de conseguir pegar o tórax, que se encontrava firmemente preso a uma corrente. VESALIUS, Andreas. De humani corporis fabrica, 1543. Disponível em: www.cienciahoje.uol.com.br/noticias/historia-da-ciencia-e-epistemologia/relancado-tratado-que-inaugurou-anatomia-moderna/. Acesso em: 11 out.. 2010. [Adaptado] Datada de 1543, a narração do médico Andreas Vesalius, considerado o precursor dos estudos de anatomia moderna, indica a formação de um novo modelo de conhecimento, no período. Com base na leitura do texto e considerando o contexto histórico, a) explique o processo pelo qual a concepção de mundo dos homens se transformou na época do Renascimento;b) analise a concepção de ciência que se formava, apresentando o conflito social que essa nova concepção gerou.

(Uerj 2011)

Sempre que se evoca o tema do Renascimento, a imagem que nos vem à mente é a dos grandes artistas e de suas obras mais famosas. Isso nos coloca a questão: por que razão o Renascimento implica esse destaque tão grande dado às artes visuais? De fato, as artes plásticas acabaram se convertendo num centro de convergência de todas as principais tendências da cultura renascentista. E mais do que isso, acabaram espelhando os impulsos mais marcantes do processo de evolução das relações sociais e mercantis.

NICOLAU SEVCENKO Adaptado de O Renascimento. São Paulo: Atual; Campinas: Ed. Unicamp, 1984.

As diversas manifestações da cultura renascentista na Europa ocidental, entre os séculos XIV e XVI, estiveram relacionadas à criação de novos valores e práticas sociais que se confrontaram com aqueles da sociedade medieval. Cite dois aspectos da cultura renascentista que justifiquem a sua importância para o início dos Tempos Modernos.