Período dos séculos XV e XVI;O homem é a medida de todas as coisas;Surgiu em Florença, Itália;Novo ideal filosófico, o humanismo;Retorno às virtudes da antiguidade.

Valores antropocêntricos;Boa formação cívica, intelectual e física;O estudo do latim e do grego;Interesse pela cultura clássica;Natureza como objecto de conhecimento.

Surgiram coleccionadores de obras romanas, procuradas e guardadas com paixão;

A conquista de Constantinopla e fuga de muitos intelectuais para Itália reforçaram o interesse pela língua e pelas obras dos antigos autores gregos.

O Renascimento redescobriu o homem e colocou o mesmo no centro do mundo – antropocentrismo;

Corrente doutrinal que valoriza as características e potencialidades individuais.

Vontade de afirmar a modernidade;Fortes críticas à corrupção moral, ignorância,

hipocrisia da sociedade e poderes instituídos;

A valorização da experiência e do processo de descoberta;

Comparação da realidade aos ideais de uma sociedade perfeita;

Utopia: Género literário que surgiu com a obra de Thomas More: A Utopia.

O aumento do número das viagens e do intercâmbio de cultura influenciou a formação de uma nova mentalidade. Esta mentalidade foi marcada por três importantes fenómenos:As descobertas, que levaram à necessidade de compreender e encontrar respostas para os novos problemas;A afirmação de um Estado moderno, centralizado e burocratizado, com novas necessidades, com a invenção dos recursos humanos e materiais;A inserção de actividades mercantis e de técnicas comerciais, bancárias e contabilistas que estão associadas à mesma.

A formação de mentalidade quantitativa nos séculos XV e XVI prende-se a duas ordens de razões. Por um lado, é a progressiva construção do Estado moderno, substituindo os laços de dependência pessoal e passando do momentâneo, do ocasional, para o duradouro, para o permanente. Enumeramos três pontos:a) a mobilização militar para a construção de exércitos permanentes (…); b) a tributação, com impostos gerais e permanentes substituindo as rendas do domínio real, de modo a que o Estado disponha dos recursos necessários às funções administrativas e outras, bem como às crescentes despesas com a guerra;c) a contabilidade dos vários serviços e a contabilidade geral pública, sem as quais não poderiam funcionar as hierarquias burocráticas e os diferentes órgãos do Estado: armazéns, capitanias, tribunais, etc.

Por outro lado, durante estes dois séculos, desenvolve-se e enraíza-se a economia de mercado, principalmente monetária (…). Quer dizer que os agentes da vida económica vão pensar cada vez mais em termos de quantidades, preços, custos, valores e stocks de moedas (…). O Estado e a sociedade são levados a calcular, e assim o número, a mentalidade quantitativa vai impregnando, pelas finanças públicas, pela contabilidade dos mercadores, pelo quotidiano dos preços e dos salários em época de “revolução dos preços”, as relações humanas (…), os círculos mercantis, a administração pública, a reflexão técnico-científica.

O número implicava a notação e, portanto, o abandono do sistema romano-peninsular pelos algarismos indo-árabes e, por outro lado, a ciência do cálculo. (…)

 

GODINHO, V.M. (1978), “ Os Descobrimentos: Inovação e Mudança nos Séculos XV e XVI”, in

Revista de História Economia e Social, nº2, Julho-Dezembro, pp.4 e 12 (adap.)

Inspirar-se nos Antigos para fazer coisas novas;

A antiguidade clássica apresentou-se não só como um modelo a seguir, mas também como um estímulo à superação;

O Renascimento assinala a primeira intervenção urbanística consciente;

É a racionalidade que fundamenta os planos de remodelação das velhas cidades medievais, em particular das praças, que constituíam o coração dos centros urbanos;

Artistas conhecidos, como Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo, por exemplo, desenharam e ajudaram a embelezar algumas cidades italianas.

Thomas More criou a ideia de utopia ao descrever uma ilha imaginária com uma sociedade perfeita em todos os sentidos;

Os homens daquela época fixaram normas de conduta e quiseram regulamentar cada aspecto da vida prática;

A lógica desta ideia levou à construção de critérios universalmente válidos para cada actividade, com normas, regras e códigos: surgiram assim os tratados sobre o perfeito cortesão, sobre o perfeito ministro, sobre o perfeito homem do mundo.

Em Itália, surgiram soberanos construtores que sonhavam com novas cidades;

Não é possível modificar as muralhas sem modificar os homens: a cidade é o espelho e a dimensão do homem;

Aos projectos de cidades perfeitas, os urbanistas unem o desejo de fazer da sociedade um alvéolo onde cada um possa encontrar o seu lugar e a sua função.

A arquitectura Renascentista caracteriza-se pela preocupação com o equilíbrio, clareza de linhas e equilíbrio das proporções;

A arquitectura renascentista aproxima-se das formas clássicas dos edifícios da Antiga Roma e da Antiga Grécia – Classicismo – e está bastante comprometida com uma visão do Mundo assente no Humanismo;

Caracterizou-se pela integração da visão clássica do mundo no projecto do mundo Cristão;

Os arquitectos renascentistas procuravam a perfeição da Natureza conseguida, em parte, pelos antigos.

Um elemento crucial na definição da arquitectura do Renascimento é a incorporação da perspectiva como instrumento de projecto;

O domínio da linguagem clássica só se torna possível quando simulado através do projecto pela perspectiva;

No espaço renascentista o edifício deixa de dominar o indivíduo, passando a acontecer o contrário;

Na arquitectura do Renascimento procura-se a chamada medida do homem.

Os artistas procuraram uma estética arquitectónica racional, onde privilegiaram valores como a regularidade, simetria, proporção, clareza formal e sobriedade decorativa. Assim sendo, desenharam edifícios com as seguintes características:Cálculo rigoroso das proporções, de modo a que o resultado final fosse o equilíbrio e a harmonia;Plantas e volumes inspirados nas formas geométricas regulares;Fachadas rectilíneas;Coberturas interiores rectas, em madeira ou pedra, na forma de abobadas de barco ou de arestas, ou ainda em cúpulas;Ordenação em perspectiva dos espaços interiores, a partir de um ponto fixo;Aberturas normalizadas e colocadas com simetria e regularidade;Sobriedade decorativa, através de uma decoração essencialmente estrutural, utilizando elementos das ordens arquitectónicas greco-romanas.

O objectivo de reproduzir com o maior naturalismo possível a realidade humana e o mundo físico implicou o recurso à perspectiva;

O projecto adquiriu uma importância fundamental;

Os pintores do Renascimento foram mais longe do que quaisquer outros que os precederam no modo de representar o homem e, acima de tudo, a sua realidade física;

Através de uma melhor compreensão da anatomia humana e da utilização das técnicas da pintura a óleo foi possível uma melhor caracterização das três dimensões do corpo humano;

Estas inovações – volume, perspectiva e naturalismo – fizeram escola na pintura renascentista.

Assimilando a influência da arte da Antiguidade Clássica, do humanismo e do racionalismo, desenvolveu um estilo que fundiu elementos naturalistas e outros ideais em proporções variáveis;

A escultura do Renascimento reflecte a preocupação de integrar a oposição entre o interesse pela observação directa da Natureza e os conceitos estéticos idealistas desenvolvidos pelo humanismo;

A representação do homem assumiu um papel central, tendo-se redescoberto o nu artístico e o retrato, que desde o fim do Império Romano haviam caído no esquecimento;

Foi retomada a temática mitológica, e enfatizou-se a estreita associação entre conhecimento teórico e uma rigorosa disciplina de trabalho prático como a ferramenta indispensável para a criação de uma obra de arte qualificada; desempenham um papel decisivo o estudo das proporções antigas e a inclusão da perspectiva geométrica.

O estudo das posturas corporais traz como resultado esculturas que se sustentam sobre as próprias pernas, num equilíbrio perfeito, graças à posição do compasso ou do contraposto;

O baixo-relevo – escultura sobre o plano – acabou por ser beneficiado pela aplicação dos conhecimentos da perspectiva;

Ao mesmo tempo que se torna totalmente independente da arquitectura, a escultura adquire importância e tamanho;

As suas figuras – nomeadamente a figura humana – são representadas de forma harmoniosa e com um realismo notável para o qual contribui o estudo profundo da anatomia.

A escultura renascentista distingue-se da gótica essencialmente por deixar de ter a função de elemento decorativo, passando a valer por si mesma;

Destacam-se Lorenzo Ghiberti, Donatello, Michelangelo, Luca della Robbia, Andrea della Robbia, Desiderio da Settignano, Baccio Bandinelli, Agostino di Duccio e Tullio Lombardo, entre outros.

Os santos, apóstolos e mártires deixaram de ser figurados com as feições do homem comum; ainda que essas feições fossem maioritariamente generalistas e não específicas, tornaram-se imagens impassíveis, graves e solenes. Sobre-humanas, em composições altamente ritualizadas;

O Renascimento é um fenómeno contemporâneo dos descobrimentos e desenvolveu-se em íntima ligação com a empresa ultramarina nacional;

A arte renascentista só tardiamente chega a Portugal e, de início, apenas por via de elementos decorativos, associados às estruturas do gótico flamejante, ou gótico final;

A arquitectura do Manuelino constitui um prolongamento das construções góticas e desenvolve a tendência da arte final deste estilo; a representação da natureza expressa-se por ornamentações de carácter realista onde a demonstração vegetalista aparece frequentemente de forma exuberante;

O exotismo que se regista na representação de animais, flora e seres estranhos ou mitológicos, traduz a procura do diferente e do novo;

O facto de o gótico-manuelino se ter desenvolvido, quase sempre, sob a tutela da coroa, explica a utilização de elementos decorativos associados ao objectivo da exaltação da monarquia absoluta de direito divino.

A literatura do Renascimento deu destaque à personalidade individual – individualismo;

Os escritores do Renascimento começaram a adoptar línguas como o francês e o italiano;

A literatura tenta recuperar a Antiguidade Clássica através da retoma dos seus modelos literários;

A procura pela perfeição estética e a pureza das formas, trazem de volta os sonetos, epopeias, romances, entre outros, inspirados em Homero, Platão e Virgílio.

A Música é uma criação que retrata todas as sociedades e respectivas mentalidades, acompanhando dinamicamente a evolução social, política e até económica;

A revolução que se deu no pensar humano marcou a produção artística de então, ao que o campo musical não ficou indiferente;

Nas últimas décadas de século XVI forja-se um estilo culmina na criação da ópera, em 1600;

Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música profana, e em escrever peças exclusivamente para instrumentos;

Os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a igreja, num estilo descrito como polifonia coral e cantados sem acompanhamento de instrumentos.