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PROVA DE ARTES PLÁSTICAS – CONCURSO EBTT – COLÉGIO DE APLICAÇÃO/UFRGS - 2017

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PROVA OBJETIVA DO CONCURSO PÚBLICO PARA PROVIMENTO DO CARGO DE PROFESSOR EFETIVO DE ENSINO BÁSICO, TÉCNICO E TECNOLÓGICO DO

COLÉGIO DE APLICAÇÃO DA UFRGS

EDITAL Nº 16/2016, DE 31 DE AGOSTO DE 2016

DADOS DE IDENTIFICAÇÃO DO CANDIDATO – PREENCHIMENTO OBRIGATÓRIO

NOME

NO DO DOCUMENTO DE IDENTIDADE ÓRGÃO

EXPEDIDOR UF NO DE INSCRIÇÃO

PRÉDIO SALA

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CADERNODEQUESTÕES>>ARTESPLÁSTICAS<<

INSTRUÇÕES 1. Não abra este Caderno de Questões antes da autorização do fiscal. 2. Preencha, na Folha de Respostas, os mesmos campos preenchidos no Caderno de Questões. 3. Verifique, após obter a autorização do fiscal, se o Caderno de Questões está completo com 40 (quarenta) questões e se apresenta falhas de impressão. Não esqueça de conferir se sua prova corresponde ao cargo para o qual você se inscreveu. Caso note alguma divergência, comunique ao fiscal imediatamente. 4. Utilize apenas caneta esferográfica transparente azul ou preta para o preenchimento da Folha de Respostas. O único documento válido para a correção das provas é a Folha de Respostas, por isso tenha a máxima atenção no seu preenchimento, visto que a marcação da Folha de Respostas é de sua inteira responsabilidade. Exemplo correto da marcação da Folha de Respostas: 5. Leia atentamente cada questão da prova. Para cada questão são apresentadas cinco alternativas de resposta (A, B, C, D, E), sendo que o candidato deverá escolher APENAS UMA alternativa. 6. Não amasse, dobre ou rasure a Folha de Respostas, pois não haverá substituição, sob qualquer hipótese, deste caderno, nem da folha-resposta. 7. Atente para a seguinte informação: será atribuída nota 0 (zero), na correção da Folha de Respostas, às questões não assinaladas, que apresentarem mais de uma alternativa assinalada, emenda ou rasura, ainda que legível.

8. Você somente poderá deixar definitivamente a sala de prova após 60 (sessenta) minutos de seu início. 9. Realize a prova no prazo máximo de 4 (quatro) horas, incluindo a marcação da Folha de Respostas. O candidato poderá anotar o gabarito na parte destacável, no final da capa deste Caderno de Questões, que serve para copiar as suas respostas e que somente poderá ser destacada no ato da entrega do material ao fiscal. 10. As provas serão disponibilizadas no site da PROGESP (http://www.ufrgs.br/progesp/), após a divulgação do Gabarito Oficial. 11. A retirada da sala de prova dos 03 (três) últimos candidatos só ocorrerá, conjuntamente, após a conferência de todos os documentos da sala, além da assinatura do termo de fechamento. 12. Durante a prova, não será permitida qualquer espécie de consulta ou comunicação entre os candidatos, nem a utilização de aparelhos eletrônicos, livros, anotações, materiais impressos ou qualquer outro material de consulta. 13. Será eliminado do concurso público o candidato que, durante a realização das provas, for surpreendido utilizando: aparelhos eletrônicos, MP3, MP4, telefone celular, anotações, dicionários, materiais impressos ou qualquer outro material de consulta, relógio de qualquer espécie, óculos escuros ou quaisquer acessórios de chapelaria, tais como: chapéu, boné, gorro ou similares. 14. Qualquer tentativa de fraude, se descoberta, implicará a imediata denúncia à autoridade competente, que tomará as medidas cabíveis, e a imediata desclassificação do candidato.

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL COLÉGIO DE APLICAÇÃO

SERVIÇO PÚBLICO FEDERAL FEDERAL


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(QUESTÃO 01) O Programa Nacional do Livro Didático, PNLD, que vem sendo desenvolvido no Brasil desde 2004, passou recentemente a abranger o componente curricular Arte. A seleção dos materiais envolveu um criterioso processo de avaliação e contemplou a diversidade das diferentes regiões do país. Considerando que o PNLD trouxe um novo enfoque do livro didático para Arte, escolha, dentre os itens abaixo, o conjunto de características que o transforma e qualifica subsidiando as novas possibilidades que a Arte tem a oferecer nas escolas brasileiras.

a) Historiografia tradicional aliada a historiografia multicultural tendo como foco a imagem; b) Historiografia multicultural, incluindo diversos povos, culturas e saberes, aliada a questões atualizadas em nosso tempo e contexto de vida; c) Investigações teóricas centradas somente na historiografia tradicional aliadas à ampliação dos repertórios; d) Experiências de aprendizagem contextualizadas em obras, artistas, e movimentos históricos ligados à tradição; e) Proposições de ações multiculturais como objeto de estudo das obras artísticas e mediação do campo do conhecimento.

(QUESTÃO 02) Lowenfeld e Read foram um marco no ensino da Arte no Brasil. Segundo Ana Mae Barbosa (2015) eles formaram o ideário modernista de professores dos primeiros cursos de Educação Artística do Brasil, ainda na primeira metade do século XX. A relação entre o desenvolvimento mental e a atividade criadora perpassou as pesquisas de ambos, mas, recentemente, Lowenfeld tem sido resgatado na Arte/Educação Contemporânea e suas pesquisas valoradas em novos referenciais. Qual dos campos da aprendizagem da arte, entre os itens abaixo, em que Lowenfeld está sendo resgatado atualmente? a) Nas práticas poéticas contemporâneas com novos meios no ensino da arte; b) Nos estudos multiculturais através de textos reflexivos sobre os artistas e suas obras; c) Nas aprendizagens da arte por minorias com necessidades especiais, e nas abordagens multiculturais do ensino; d) Nas manifestações sincréticas contemporâneas como novas formas de aprendizagem a partir de proposições de ação; e) Nas aprendizagens das poéticas das obras de arte ligadas exclusivamente ao seu criador. (QUESTÃO 03) Fernando Hernández (2000), no livro “Cultura visual, mudança educativa e projetos de trabalho”, lista o que ele chama de “formas de racionalidade utilizadas para defender a importância da arte na educação”. Uma destas formas de racionalidade, a racionalidade expressiva, que sustenta que a arte é essencial para a projeção de sentimentos, emoções e o mundo interior, teve um impacto considerável na educação brasileira, em especial, a partir da divulgação da obra de um determinado autor em meados dos anos 80. Marque a alternativa que corresponde ao nome desse autor:

a) Herbert Read b) Ernst Fischer c) John Dewey d) Elliot Eisner e) Viktor Lowenfeld


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(QUESTÃO 04) Fruto de reivindicação e luta de professores de arte em todo o Brasil, especialmente após a redemocratização do país, a Lei de Diretrizes e Bases 9394/96 consagrou a obrigatoriedade do ensino da arte na educação básica brasileira. Essa conquista, no entanto, tem sido constantemente ameaçada diante de mudanças políticas ou econômicas, como tem acontecido em várias partes do mundo. Considerando as mudanças que o Art. 26, § 2º da LDB sofreu desde a sua promulgação em 1996, assinale a alternativa que corresponde a sua formulação original: a) O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica; b) O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos; c) O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos; d) O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório em todos os anos de cada nível da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos; e) O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação infantil e do ensino fundamental, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos. (QUESTÃO 05) Diante do avanço das tecnologias de produção e captura de imagens, cada vez mais acessíveis, é comum afirmarmos que, em um mundo inundado de imagens, o papel do ensino das artes visuais se acentua. No entanto, existem várias concepções sobre a nossa aproximação com as imagens. Marque a afirmativa que corresponde às propostas do que se tem chamado cultura visual: a) “Temos que alfabetizar para a leitura de imagem. Através da leitura das obras de artes plásticas estaremos preparando a criança para a decodificação da gramática visual, da imagem fixa e através da leitura do cinema e da televisão, a prepararemos para aprender a gramática da imagem em movimento”. b) “Podemos nos aproximar de todas as imagens (sem os limites demarcados pelos critérios de um gosto mais ou menos oficializado) e estudar a capacidade de todas as culturas para produzi-las no passado e no presente com a finalidade de conhecer seus significados e como afetam nossas ‘visões’ sobre nós mesmos e sobre o universo visual em que estamos imersos”. c) “A apreciação artística de imagens pode ser pensada a partir de alguns estágios, que interpretam a pintura de forma mais perfeita que a anterior. Em cada estágio, há uma ideia ou um grupo de ideias que se sobressaem sobre outras. São elas: o tema, a expressão, os aspectos formais e o juízo”. d) “A análise de uma obra deve priorizar os elementos do design: linha, forma, cor, espaço, luz, bem como as categorias do design: equilíbrio, ordem, ritmo, padrão, composição”. e) “As construções no domínio da leitura estética dependem de inúmeras variáveis, que atuam na interação do sujeito com seu meio. Provavelmente não haverá o desenvolvimento de ideias mais sofisticadas e autônomas em meios onde a discussão estética não é privilegiada”.


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(QUESTÃO 06) As relações entre arte e sustentabilidade foram temas que reverberaram na formação de professores de arte, a partir da década de 90, impulsionando a transversalidade e a interdisciplinaridade. Numere a segunda coluna de acordo com a primeira, associando as mudanças nos conteúdos curriculares impulsionadas por essa mobilização relacionada ao meio ambiente e à ecologia. (1) materiais artísticos ( ) redes educativas (2) novas mídias ( ) revitalização, reciclagens e feiras (3) narrativas cotidianas ( ) suportes alternativos (4) espaços e tempos escolares ( ) pesquisa de tintas naturais (5) interação virtual

A ordem correta dos números da segunda coluna, de cima para baixo, é

a) 1 – 2 – 3 – 4. b) 2 – 4 – 5 – 1. c) 3 – 4 – 1 – 5. d) 4 – 3 – 2 – 1. e) 5 – 4 – 2 – 1.

(QUESTÃO 07) Luquet, teórico contemporâneo a Piaget, ainda tem sido uma referência importante para o estudo do desenho infantil, apesar de seu trabalho de maior destaque ter sido publicado originalmente em 1927. Considerando os estudos desse autor, marque a alternativa que mais se aproxima de suas ideias:

a) A cultura juvenil é construída com formas de expressão artístico-estética, em um movimento que transita entre a tradição e a ruptura, entre a reinvenção e a herança cultural; b) A partir dos primeiros rabiscos da criança, em especial os sóis e mandalas, nascem as primeiras tentativas de letras e as primeiras figuras humanas; c) Com ênfase no caráter do desenho pautado na semelhança, classificava o desenvolvimento da criança a partir de sua possibilidade de representação mais fiel; d) A produção expressiva da criança de 9 ou 10 anos ganha em complexidade, mas pode ser subjugada pelo sentimento de inferioridade, marcada pela afirmação: “Não sei desenhar”; e) Análises sobre apreciação artística proporcionam condições de um maior entendimento sobre a leitura de imagem dos nossos alunos; (QUESTÃO 08) Ana Mae Barbosa, em seu livro Arte-Educação no Brasil faz a seguinte colocação: “É com frequência, portanto, que teremos que nos referir ao século XIX, para tentar aclarar os princípios e práticas que regeram o ensino da Arte na escola primária e secundária durante as primeiras etapas cronológicas do século XX, quando vivemos um prolongamento ideológico do século XIX.” (2012, p. 32-33). Considerando o início do século XX e os níveis de ensino destacados na citação acima, assinale a alternativa que corresponde à(s) atividade(s) de artes visuais presente(s) em sala de aula: a) Desenho e pintura a partir de modelo vivo. b) Apreciação de obras de arte e sua relação com o contexto histórico de sua criação. c) Ensino do desenho. d) Técnicas de pintura. e) Aplicação de técnicas tridimensionais.


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(QUESTÃO 09) A Cultura Visual, segundo Fernando Hernández (2000), é um campo de conhecimento que contribui para a construção de uma “história do olhar”. Considerandoaafirmaçãoacima,assinaleVparaassentençasverdadeiraseFparaasfalsas.

( ) O estudo da cultura visual não se esgota nos quatro saberes tradicionais em relação à arte. ( ) O estudo da cultura visual está vinculado somente à área de artes e ao conteúdo do Ensino

Médio. ( ) O estudo da cultura visual está relacionado às interpretações sobre a realidade e sobre como

estas afetam a vida dos indivíduos.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é

a) V – V – V. b) V – F – V. c) V – F – F. d) F – V – F. e) F – F – V. (QUESTÃO 10) Maria Acaso (2013) e Fernando Hernández (2000) são dois Arte-Educadores espanhóis com muita influência no ensino da arte no Brasil. Ambos desenvolvem propostas pedagógicas contemporâneas especificas para o ensino da arte a partir de uma visão ___________________________. Acaso está preocupada com a ______________________propondo uma revolução denominada Reduvolution, e, Hernández busca a inserção da _____________________ no ensino da arte, propondo a ____________________. Assinale a alternativa cujas palavras ou expressões completam corretamente as lacunas da frase acima. a) crítico-reflexiva – desconstrução da pedagogia tradicional - cultura visual - pedagogia do projeto. b) cultural – historiografia multicultural – história do olhar – pedagogia reflexiva. c) multicultural – revolução na educação – visualidade – pedagogia da cultura visual. d) sociocultural – cultura visual – pedagogia crítica – história da multiculturalidade. e) hibridizada - pedagogia contemporânea – narrativa visual – pedagogia crítica.

(QUESTÃO 11) Para o desenvolvimento do componente Arte na Escola Básica é necessário que no PPP da Escola esteja programado, pelo menos, uma experiência de aprendizagem/ano que envolva uma saída de campo, para possibilitar aos alunos um contato direto com obras de arte. Em Porto Alegre temos opções artístico-culturais de sítios e monumentos históricos e também Museus de Arte do Rio Grande do Sul e de Arte Contemporânea, além de Museus Biográficos, Pinacotecas e Fundação Bienal. Escolha entre as opções de saídas de campo abaixo a que você acrescentaria ao PPP de sua escola para desenvolver um projeto pudesse abarcar a diversidade da Arte do Rio Grande do Sul.

a) Linha de tempo do desenvolvimento da Arte no Rio Grande do Sul – visita guiada ao MARGS; b) O Coletivo na Arte dos anos 70 em Porto Alegre – visita guiada à Fundação Vera Chaves Barcellos; c) Arte e sociedade do Rio Grande do Sul – visita ao Santander Cultural e ao Centro Histórico da cidade; d) A pintura no Rio Grande do Sul – Pinacoteca do Estado; e) A gravura no Rio Grande do Sul – Museu do trabalho.


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(QUESTÃO 12) O raciocínio visual, a partir de padrões já conhecidos ou novos, com base em informações fornecidas pelos sentidos permite atribuir significado ao que vemos, ouvimos, lemos ou sentimos e construir produtos criativos. (Eisner, 2002)

Analise os projetos educativos abaixo referentes ao desenvolvimento do raciocínio visual proposto por Eisner associado ao desenvolvimento de competências sociais. I - Realização de um projeto cooperativo a partir de uma visita a uma exposição temática de paisagem. A partir da escolha de um fragmento de uma imagem da exposição, cada um deve transformá-lo em uma estrutura tridimensional e, depois, com as estruturas geradas construir coletivamente uma nova paisagem, mas que possibilite uma reflexão sobre a visualidade proposta pela exposição. II - Realização de uma obra colaborativa a partir de uma visita a uma exposição de paisagens. Identificação das imagens e após uma discussão elencar as escolhas de cada um conforme os padrões que já conhecem para uma realização coletiva. A partir de então realizar uma colagem dos padrões definidos. III - Observação de imagens de paisagens realizadas por artistas de períodos distintos: por exemplo: romantismo, cubismo e modernismo. E, posterior elaboração coletiva de um único resultado elencando elementos que mais se aproximam das obras observadas, ao selecionar o que melhor representa o que se entende por paisagem. Quais são os projetos que desenvolvem simultaneamente ambas as competências? a) Apenas o I. b) Apenas o III. c) Apenas o I e o III. d) Apenas o II e o III. e) O I, o II e o III. (QUESTÃO 13) Há várias formas de acessar às obras de arte através de uma mediação cultural que pode ser de curadoria de museus, da crítica especializada, dos livros ou catálogos, de sites da internet ou da figura do educador ou do mediador. Mirian Celeste Martins é uma das principais estudiosas no Brasil sobre o tema mediação cultural ligada ao ensino de arte. Assinale a alternativa que mais se aproxima das ideias da autora sobre mediação cultural: a) “A mediação facilita o contato do público com a obra, simplificando a complexidade do trabalho que está sendo apresentado”. b) “A mediação deve enfocar especialmente nos aspectos formais da obra de arte, a fim de que as imagens possam ser decodificadas adequadamente”. c) “A obra de arte deve falar por si própria, sendo que a ação de mediação deve ser a mínima possível, não interferindo na experiência única do fruidor”. d) “A mediação cultural é um território a ser explorado na formação de qualquer educador, que reconhece o papel criador de cada fruidor que vive uma experiência coletiva de mediação, seja no museu ou na sala de aula”. e) “A mediação de uma obra de arte só pode acontecer de fato nos museus e grandes exposições, diante das imagens originais produzidas pelos artistas”.


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(QUESTÃO 14) No Brasil, o componente curricular Arte na Educação Básica tem como uma de suas características a viabilização de experiências significativas de produção, fruição e contextualização artística. Qual é, entre os itens abaixo, a proposta ou projeto que orienta e define equivalentes exatos a esse conjunto de experiências significativas como necessárias e constitutivas do ensino da Arte?

a) DBAE b) Proposta Triangular c) Projeto de Trabalho d) Critical Studies e) Proposta Interativa

(QUESTÃO 15) A experiência iniciada na Escolinha de Arte do Brasil, criada por Augusto Rodrigues no Rio de Janeiro, em 1948, teve uma enorme influência multiplicadora por todo o Brasil. No Rio Grande do Sul, chegou a haver 23 escolinhas de arte, constituindo-se o Movimento Escolinhas de Arte (MEA). Assinale a alternativa que apresenta o principal pressuposto que organizava as atividades dessas instituições em relação ao ensino de arte: a) A necessidade de deixar a criança se expressar livremente usando lápis, pincel, tinta, argila etc; b) Desenvolver a proposta triangular baseada nos eixos: fazer artístico, leitura de imagem e contextualização; c) Ênfase no desenho e nos trabalhos manuais como forma de explorar um determinado assunto e fixar noções apreendidas em outras áreas de estudo; d) Desenvolver um ensino polivalente de arte, envolvendo artes plásticas, música e teatro; e) Educação para saber olhar, analisar e compreender as imagens artísticas. (QUESTÃO 16) No século XX, a imagem analógica tornou-se constitutiva do ensino e aprendizagem da arte (Barbosa, 2010). No século XXI, a imagem digital, passa a uma posição central que nos permite a visualização da informação a partir de interfaces cognitivas (Pires, 2011) envolvendo não somente a arte, mas também a ciência. E, essa mudança, que é cultural, define novos paradigmas nos processos de ensino e aprendizagem. Considere a afirmação acima e assinale V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas ( ) A interface cognitiva está relacionada à representação visual, envolvendo cognição, significação e comunicação que correspondem à dimensão da imagem, que, de um lado, emerge da ciência, e de outro, é proveniente da arte. ( ) O campo da visualização da informação é definido por confluência de saberes que caracteriza um campo de conhecimento interdisciplinar, que é o campo do ensino e aprendizagem. ( ) A interdisciplinaridade na escola permite que novas imagens ampliem as interfaces cognitivas desenvolvendo novas formas de raciocínios. A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é a) V – V – V. b) V – F – V. c) V – F – F. d) F – V – F. e) F – F – V.


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(QUESTÃO 17) Em um livro já clássico na história do ensino de arte no Brasil, “A imagem no ensino da arte”, publicado originalmente em 1991 por Ana Mae Barbosa, a autora lança o que ficou conhecida como “abordagem ou proposta triangular” para o ensino da arte, que continuou sendo desenvolvida e apresentada em outras publicações. Assinale a alternativa que corresponda às formulações da autora:

I - “O ensino pós-moderno de arte que implica história e análise interpretativa integrados ao trabalho plástico de construção plástica não é uma reação contra as conquistas do modernismo, mas uma ampliação dos princípios de expressão individual que marcaram a modernização do ensino da arte”. II - “Um dos principais aspectos do fazer artístico, parte integrante da triangulação da proposta, é a releitura de obras. É preciso ainda estar atento a uma hierarquia das atividades em uma aula de arte: primeiro a leitura da obra de arte, depois a contextualização e finalmente o fazer, a criação”. III - “Um currículo que interligasse o fazer artístico, a história da arte e a análise da obra de arte estaria se organizando de maneira que a criança, suas necessidades, seus interesses e seu desenvolvimento estariam sendo respeitados e, ao mesmo tempo, estaria sendo respeitada a matéria a ser aprendida, seus valores, sua estrutura e sua contribuição específica para a cultura”. a) Apenas a II. b) I e III c) I, II e III. d) Apenas a III. e) Nenhuma das alternativas. (QUESTÃO 18) A avaliação no ensino de artes visuais é uma discussão recorrente na área. Fernando Hernández (2000) faz algumas propostas em relação à avaliação que auxiliam professores de arte redimensionarem a questão. Marque a alternativa que indica a ordem correta de sentenças verdadeiras (V) ou falsas (F) correspondentes às orientações do autor, de cima para baixo: I - A avaliação oferece aos alunos e aos professores uma oportunidade para refletir sobre o progresso dos estudantes em sua compreensão da realidade, ao mesmo tempo que possibilita introduzir mudanças durante o desenvolvimento do programa de ensino. II - O portfólio pode ser um instrumento de avaliação como reconstrução do processo de aprendizagem. III - A avaliação em arte deve considerar positivamente todo o trabalho feito pelos estudantes, já que eles estão mostrando seus mundos interiores e suas experiências pessoais. IV - Alguns aspectos que podem ser avaliados em arte são: participação e interesse nas aulas; capricho estético nos trabalhos. a) V - V - F - F. b) V - V - V - V. c) V - F - F - V. d) F - F - V - V. e) F - V - F - F.


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(QUESTÃO 19) Em relação às tendências do ensino de arte no séc. XX e XXI, autoras como Ivone Richter (2003) e Ana Mae Barbosa (1998; 2008) abordam em algumas de suas publicações visões modernistas e pós-modernistas que têm respaldado as principais concepções desse ensino. Marque a alternativa que corresponde às sentenças relacionadas a uma visão pós-modernista do ensino de artes visuais: I – O estudo dos elementos da linguagem visual, quais sejam, a linha, a forma, a cor, o espaço, bem como equilíbrio, o ritmo e a composição são elementos universais e por isso deve ser a base do ensino de artes visuais. II – O ensino da arte está potencialmente conectado com a vida, desmanchando-se as fronteiras entre a arte e o contexto cultural mais amplo ao qual ela pertence. III – O mais importante é estudar e incentivar apenas a expressão da criança sem nenhum interesse pela maneira como ela recebe, aprecia e usufrui a arte. IV – A arte é uma forma de produção e reprodução cultural, que pode somente ser compreendida dentro do contexto e dos interesses das suas culturas de origem e apreciação. V – O ensino de artes visuais deve contemplar questões como interculturalidade, multiculturalidade, questões de gênero e outras diferenças culturais. a) I, III b) I, II e III c) II, IV e V d) I, II e V e) II e III

(QUESTÃO 20) No contexto da arte contemporânea, as noções de cópia e original podem ser amplamente problematizadas. Tendo em vista um planejamento de aula que tivesse como assunto tais noções, assinale entre as alternativas abaixo qual artista pode ser abordado(a) por tratar diretamente ambas as questões em sua produção artística: a) Sherrie Levine b) Naum Gabo c) Ernesto Neto d) Jan Steen e) Joan Miró (QUESTÃO 21) A artista sérvia Marina Abramovic teve sua obra apresentada no Brasil em 2014 na exposição “Terra Comunal”, quando seu trabalho foi bastante divulgado no país (http://terracomunal.sescsp.org.br/terra-comunal/terra-comunal). Também teve ampla repercussão um vídeo que mostra uma ação de uma grande retrospectiva de sua obra no MoMA, em Nova Iorque, chamada de “A artista está presente”. Esta exposição da artista inclusive foi mencionada em uma das questões da área de Linguagem, códigos e suas tecnologias no ENEM de 2015. Assinale a alternativa que apresenta a manifestação artística na qual ela é considerada um dos principais expoentes: a) Estética relacional b) Land art c) Dadaísmo d) Performance e) Happening


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(QUESTÃO 22) Ao longo de sua história, o ensino das artes visuais no Brasil atravessou uma série de modificações estruturais associadas ao contexto políticos e social. Associe os quatro itens abaixo relacionados aos itens da coluna em branco que lhe são correspondentes. (A) Estado Novo (1937-1945) (B) Criação da Escolinha de Arte do Brasil em 1948 (C) Golpe de 1964 (D) A primeira década dos anos 1970 ( ) Ênfase no desenho geométrico na escola secundária. ( ) Criação dos cursos de licenciatura em educação artística com duração de dois anos. ( ) Perseguição aos professores e escolas experimentais. ( ) Livre expressão e espontaneísmo. Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo: a) B – C – A – D. b) C – A – B – D. c) A – D – C – B. d) C – D – A – B. e) D – C – B – A.

(QUESTÃO 23) A intertextualidade nas linguagens artísticas, apesar de contemporânea, não é novidade. Pillar, 2001, diz que, tanto no Renascimento como no início do século XX podem-se observar obras que remetem à outras obras de forma implícita ou explícita. A autora se refere a obra As Meninas de Velázquez, e à intertextualidade explícita de Picasso, que fez muitas leituras dessa obra, se apropriando da imagem e sempre a recriando em seu próprio universo. Numere a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando as obras e artistas conforme a intertextualidade apresentada: (1) A grande onda –Hokusai ( ) Vik Muniz (2) Papa Inocêncio X –Velázquez ( ) Peter Greenaway (3) A última ceia –Leonardo da Vinci ( ) Francis Bacon (4) Carcaça de carne –Rembrandt ( ) Van Gogh (5) Mona Lisa –Leonardo da Vinci A ordem correta dos números da segunda coluna, de cima para baixo, é a) 1 – 2 – 3 – 4. b) 2 – 1 – 4 – 5. c) 4 – 2 – 3 – 5. d) 5 – 3 – 2 – 1. e) 5 – 4 – 3 – 1. (QUESTÃO 24) No contexto do ensino das artes visuais, uma abordagem contextual das obras e acontecimentos artísticos se amplifica na necessidade de qualificar os processos de ensino-aprendizagem, para que os mesmos possam ir além do fazer, tendo como referência o PCN de Arte de 1997. Assinale a alternativa que mais se identifica com a afirmativa acima descrita. a) O movimento de renovação do ensino da Escola Nova. b) Pedagogia de Projetos de Fernando Hernández. c) O desenho técnico d) A criação das Escolinhas de Arte no Brasil. e) Aplicação de técnicas pictóricas.


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(QUESTÃO 25) O conceito de interdisciplinaridade foi amplamente discutido no Brasil a partir de 1990, através de um grande número de publicações. Tal debate estendeu-se do âmbito acadêmico até o debate nacional destacado por sua presença nos Parâmetros Curriculares Nacionais. Dada a importância desse conceito nos processos de ensino-aprendizagem, marque as alternativas abaixo com V quando forem verdadeiras e com F quando forem falsas e assinale a opção com a sequência correta, de cima para baixo: ( ) o ensino das artes visuais pode corroborar com a implementação de propostas interdisciplinares por sua potencial relação com diversos campos do conhecimento, sobretudo na arte contemporânea. ( ) as obras de arte contemporânea impossibilitam abordagens interdisciplinares pela especificidade da área. ( ) abordagens contextualizadas entre arte e outras áreas do conhecimento podem constituir propostas que ampliam o olhar dos alunos para processos cultuais e sociais. ( ) para uma abordagem interdisciplinar no ensino das artes visuais é necessário um esforço do educador no sentido de construir redes de significado. ( ) os conteúdos relativos ao ensino das artes visuais são anulados em projetos interdisciplinares. a) V – V – F – F – V. b) V – V – V – V – V. c) V – F – F – F – V. d) F – V – F – V – F. e) V – F – V – V – F. (QUESTÃO 26) Após a Revolução de 1949 e a proclamação da República Popular da China, um modelo rígido passou a ser aplicado aos artistas. Sofrendo forte perseguição política e ideológica, escritores, cineastas e artistas visuais tiveram seus trabalhos censurados ao longo deste período. Em 1993, através da 45ª Bienal de Veneza, dirigida pelo curador Achille Bonito Oliva, a arte contemporânea chinesa se internacionalizou, revelando sua recente história para o mundo. No entanto, grande parte dos artistas contemporâneos que discute assuntos considerados polêmicos pelo governo chinês ainda sofre retaliações. A partir das produções dos artistas chineses Ai Weiwei, Ren Hang e do coletivo Luo Brothers, marque a alternativa correta que lista três atividades que podem ser trabalhadas com alunos de uma turma do Primeiro Ano do Ensino Médio e que se relaciona respectivamente com as poéticas dos artistas citados: a) Produção de fotografias com celulares trabalhando elementos de fotografia publicitária; realização de paisagens utilizando tinta nanquim e construção de esculturas com restos de materiais naturais. b) Elaboração de peças escultóricas com objetos do cotidiano; produção de retratos fotográficos com celulares trabalhando elementos da natureza e colagens com publicidade impressa de revistas. c) Desenho de observação, produção de stencil a partir de signos da cultura popular e construção de esculturas com restos de materiais naturais. d) Elaboração de peças escultóricas com objetos do cotidiano; produção de fotografias com celulares trabalhando elementos de fotografia publicitária e construção de projetos para possíveis intervenções no espaço público. e) Desenho de observação, produção de stencil a partir de signos da cultura popular, construção de esculturas com restos de materiais naturais.


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(QUESTÃO 27) Diferentes artistas visuais, músicos, escritores, cineastas, poetas entre outros artistas, ao longo de suas trajetórias, desenvolveram trabalhos em que a marca de um refrigerante serviu como elemento de crítica ao modelo de globalização industrial, baseado na acumulação de capital e na exploração da mão de obra. Da mesma forma, outros artistas utilizaram a marca deste refrigerante como reflexo de um tempo de alienação. Marque a alternativa correta, em que os nomes dos autores e os títulos de suas respectivas obras abordam esses assuntos: a) Décio Pignatari / “Beba Coca-Cola”; Cildo Meireles/”Inserções em Circuitos Ideológicos”; Caetano Veloso/ “Alegria, Alegria”; Ai Weiwei/ “Coca-Cola Vase”; Dusan Makavejev/”Coca-Cola Kid”. b) Haroldo de Campos / “Beba Coca-Cola; Cildo Meireles / “Inserções em Circuitos Ideológicos”; Caetano Veloso / “Alegria, Alegria”; Ai Weiwei/ “Coca-Cola Vase”; Dusan Makavejev / “Coca-Cola Kid” c) Décio Pignatari / “Beba Coca-Cola; Waltercio Caldas / “Inserções em Circuitos Ideológicos”; Caetano Veloso / “Alegria, Alegria”; Ai Weiwei/ “Coca-Cola Vase”; Dusan Makavejev / “Capital” d) Augusto de Campos/ “Beba Coca-Cola; Cildo Meireles / “Inserções em Circuitos Ideológicos”; Caetano Veloso / “Tropicália”; Ai Weiwei/ “Coca-Cola Vase”; Dusan Makavejev / “Capital” e) Décio Pignatari / “Beba Coca-Cola; Cildo Meireles / “Inserções em Circuitos Ideológicos”; Caetano Veloso / “Tropicália”; Ai Weiwei/ “Coca-Cola Vase”; Dusan Makavejev / “Coca-Cola Kid” (QUESTÃO 28) Explorar o lúdico através do manuseio de diferentes materiais, exercitando a invenção de coisas que não funcionam e construindo objetos e máquinas que não têm importância prática para o mundo é um traço recorrente na poética de alguns artistas contemporâneos. Planejando uma aula para alunos dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental, marque a alternativa correta, cujo artista exemplifica tal concepção de pensamento: a) Panamarenko b) Malevich c) Tatlin d) Mondrian e) Rodchenko (QUESTÃO 29) Certos elementos da linguagem visual podem ser exemplificados através da poética de artistas que os exploram de maneira visual e/ou conceitual, por meio de trabalhos que discutem e ampliam questões inerentes ao mundo e que vão além da aparência das coisas. Marque a alternativa correta em que os artistas listados operam, de modo recorrente em seus trabalhos, com os elementos ponto, linha e escala, respectivamente: a) Tomie Ohtake, Marcel Broodthaers, Joan Fontcuberta b) Yuko Mohi, Daniel Buren, Joan Fontcuberta c) Yayoi Kusama, Daniel Buren, Jean-François Fourtou d) Yuko Mohi, Marcel Broodthaers, Jean-François Fourtou e) Yayoi Kusama, Marcel Broodthaers, Joan Fontcuberta


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(QUESTÃO 30) Preencha as lacunas em branco e marque a alternativa que apresenta a ordem correta das palavras ou expressões que as completam: O _________________ constitui-se em um imprescindível instrumento de intervenção na realidade escolar e de comunicação entre os sujeitos que interagem no cotidiano escolar. O ________________ refere-se ao posicionamento político da escola ao planejar sua intervenção e ou transformação da realidade. O __________________ é caracterizado por indagações que levam a identificação de uma visão geral da realidade na qual está inserida a instituição escolar. a) Conteúdo, PPP, Sistema Escolar b) Plano de Aula, Marco Operacional, Conteúdo c) PPP, Marco Situacional, Marco Referencial d) Marco Referencial, Marco Situacional, Marco Operacional e) PPP, Marco Referencial, Marco Situacional (QUESTÃO 31) “Desconfio da especulação, dos valores exorbitantes e da produção pautada pelo capital. Ainda assim, desconfio do moralismo e idealização daqueles que levantam a bandeira anti-mercado. Desconfio – e detesto – a subserviência dos artistas, críticos e curadores que, por terem o rabo preso, obliteram-se diante de situações sociais gritantes. Desconfio de curadorias sem texto crítico. […] Desconfio de curadorias – e de obras – em que o texto serve apenas de muleta. Ou melhor, desconfio das muletas. [...]” - Yuri Firmeza, trecho do texto “Eu Confio em Você”, publicado em 2010, na Revista Investigação N. 11 O artista Yuri Firmeza, por meio do texto “Eu confio em você”, abre discussão sobre distintos aspectos e agentes do campo das artes visuais, problematizando-os através de uma relação de desconfiança. Entre tais elementos, Firmeza questiona o papel e a função da curadoria. Analise as afirmações abaixo, classificando-as como verdadeiras (V) ou falsas (F) e marque a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo: ( ) A origem da palavra “curador” é latina, curator, estando ligada inicialmente ao Direito, referindo-se, entre outros aspectos, “aquele que tem a incumbência de tratar dos bens ou negócios daqueles que estão incapacitados de o fazer”. ( ) Ao longo do século XX, artistas também operaram como curadores, participando de todas as etapas que envolvem este processo. A Exposição Internacional do Surrealismo, ocorrida em Paris, em 1938, e a exposição Primeiros Documentos do Surrealismo, ocorrida em Nova Iorque, em 1942, são dois exemplos em que o artista francês Marcel Duchamp participou como curador. ( ) Domingos da Criação foi uma série de encontros concebidos pelo crítico Frederico Morais, em 1971, onde o público era convidado à realizar, junto com artistas, intervenções com diferentes materiais distribuídos gratuitamente pelo MAM do Rio de Janeiro. a) V – V – V. b) V – V – F. c) F – F – V. d) V – F – V. e) F – V – F.


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(QUESTÃO 32)

Luis Camnitzer, The Photograph, 1981

Considerando a dimensão estética e conceitual da imagem acima apresentada, analise as seguintes afirmativas, marcando verdadeiro (V) ou falso (F), escolhendo a alternativa que apresenta a sequência correta das afirmativas, de cima para baixo. ( ) O artista Luis Camnitzer constrói uma imagem-síntese problematizando as três principais

linguagens das artes clássicas através de uma quarta linguagem, a qual tem estreita relação com a arte moderna e contemporânea.

( ) Através de pequenas intervenções que mudam a estrutura aparente de dois papéis, o artista Luis Camnitzer cria um trabalho que sofre grande influência do conjunto de produções que poderíamos denominar de Arte Conceitual.

( ) O segundo papel, que leva a legenda “The painting”, não sofreu interferência do artista, pois o mesmo faz referência a planaridade da pintura, qualidade estética defendida pelo crítico norte-americano Greenberg.

a) F – F – F. b) V – F – V. c) V – V – F. d) V – V – V. e) F – V – F.


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(QUESTÃO 33) Observe o seguinte plano: Objetivo: Criar anúncios para classificados de jornal que anunciem produtos, serviços e negócios que ainda não existem, problematizando a linguagem utilizada por este tipo de veículo e sua possível apropriação pela arte. Metodologia: No primeiro encontro, inicialmente, os alunos serão questionados sobre a função dos classificados de jornais. Posteriormente, diferentes edições de periódicos serão apresentadas aos alunos, que receberão páginas de jornais para lerem e destacarem anúncios que lhes chamarem a atenção. Os anúncios destacados pelos alunos serão lidos e discutidos coletivamente. Em um terceiro momento, os alunos deverão marcar nos anúncios que forem escolhidos – o título; o negócio, produto ou serviço anunciado e o valor, caso exista. Na sequência, os alunos deverão trocar os anúncios escolhidos entre si e elaborar comentários sobre o que eles perceberem de comum na linguagem que é utilizada nos anúncios dos colegas. O professor fará perguntas aos alunos, tais como: As frases são longas? Como é o tempo verbal das frases? São destacadas a qualidades dos produtos anunciados? Quem será o público-alvo? Dando sequência a este momento, os alunos deverão anotar em uma folha as respostas para as perguntas e esboçar anúncios que poderiam ser criados para uma área de “Classificados Poéticos”, seguindo os modelos de anúncios reais. Antes dos alunos começarem a desenvolver os seus anúncios, serão apresentados dois artistas brasileiros que realizaram inserções em classificados de jornais reais, através de cópias impressas destas inserções. Haverá uma breve exposição sobre o histórico e contexto no qual tais artistas estão inseridos. Os momentos finais deste primeiro encontro serão destinados à concepção dos anúncios, onde os alunos utilizarão canetas e papéis para tal tarefa. Após a finalização dos anúncios e apresentação para a turma, os alunos, junto com o professor, escolherão algum lugar da escola para fixar os anúncios, utilizando fita-crepe. Duração: dois encontros, de 90 minutos cada Avaliação: processual Obs.: os dois artistas utilizados como exemplo serão retomados em um segundo encontro, que terá um novo planejamento e onde serão abordadas as suas poéticas, através de uma aula expositiva, utilizando data-show, para apresentar as imagens destes e de outros artistas que trabalham a relação de artes visuais e texto. Para elaborar este plano, o professor levou em conta o nível de escolarização dos alunos e as estratégias pedagógicas baseadas em determinada concepção de ensino das artes visuais. Diante do exposto, e com base neste plano, analise as afirmações, marcando Verdadeiro (V) ou Falso, escolhendo a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo: ( ) Os recursos e materiais utilizados no primeiro encontro do plano apresentado são: cópia impressa das inserções dos dois artistas, data-show, jornais impressos, fita-crepe, papéis e canetas. ( ) Paulo Bruscky e Cildo Meireles são os dois artistas que o professor utilizará como referência, apresentando cópias impressas de suas inserções. ( ) Paulo Bruscky e Waltercio Caldas são os dois artistas que o professor utilizará como referência, apresentando cópias impressas de suas inserções. ( ) A avaliação processual se dá de forma contínua e se caracteriza por examinar a aprendizagem ao longo das atividades. a) F – V – F – F. b) V – F – V – V. c) V – V – F – V. d) F – F – V – V. e) F – V – F – V.


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(QUESTÃO 34) Durante muitos anos, o ensino de Arte se resumiu à tarefas pouco criativas e marcadamente repetitivas. Desvalorizadas na grade curricular, as aulas dificilmente tinham continuidade ao longo do ano letivo. "As atividades iam desde ligar pontos até copiar formas geométricas. A criança não era considerada uma produtora e, por isso, cabia ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar o que deveria ser feito", afirma Rosa Iavelberg, diretora do Centro Universitário Maria Antonia, em São Paulo, e co-autora dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) sobre a disciplina. (in: https://novaescola.org.br/conteudo/1509/o-que-ensinar-em-arte). Interpretando as informações contidas no texto assinale a alternativa mais adequada. a) As aulas de artes visuais colocavam no centro do planejamento das aulas e da produção artística de sala de aula os aspectos da cultura estética dos estudantes. b) A produção em sala de aula considerava cada produto artístico como um produto acabado e as interpretações também são sempre limitadas pelo conhecimento disciplinar. c) As propostas pedagógicas desconsideravam o "popular" e o "cotidiano" que, na maioria das vezes, pulsa fora dos ambientes culturais tradicionais, confrontando-se com as experiências pessoais dos estudantes e favorecendo uma visão historicista do fazer artístico. d) Partia-se do pressuposto de que as crianças devem se expressar livremente, cabendo ao professor criar um ambiente adequado onde elas possam desenvolver suas potencialidades expressivas. e) Defendia-se o ensino de arte como algo pertencente a uma cultura intelectualizada, à qual se chega, quer como produtores, quer como apreciadores, indivíduos muito preparados esteticamente a partir do domínio de saberes disciplinares. (QUESTÃO 35) As obras de arte contemporânea apresentam grande potencialidade para o desenvolvimento de abordagens interdisciplinares, pelo contato entre diferentes áreas de conhecimento no interior da produção dos artistas. Tendo em vista as possibilidades interdisciplinares associadas às obras de arte e suas amplitudes de abordagem no ensino da arte, relacione os artistas listados aos campos de conhecimento descritos na coluna em branco: 1 – Sophie Calle ( ) Arte e geografia 2 – Eduardo Kac ( ) Arte e a literatura 3 – Robert Smithson ( ) Arte e política 4 – Roberto Jacoby ( ) Arte e ciência 5 – Gordon Matta-Clark ( ) Arte e arquitetura A seguir, marque a alternativa com a sequência correta, de cima para baixo: a) 1 – 3 – 5 – 4 – 2. b) 1 – 5 – 4 – 2 – 3. c) 3 – 1 – 4 – 2 – 5. d) 3 – 4 – 1 – 2 – 5. e) 3 – 5 – 2 – 1 – 3.


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(QUESTÃO 36)

frame do vídeo-clipe “Não existe amor em SP”, de autoria do cantor Criollo Com o “Programa Cidade Linda”, instituído no ano de 2017, a atual prefeitura da cidade de São Paulo, iniciou uma caça indiscriminada aos pichadores e grafiteiros, pintando inúmeros muros e paredes, que tinham sofrido interferências, com tinta cinza. Ao mesmo tempo em que este tipo de manifestação sofre censura, crimalizando os seus autores, o grafite e o picho se institucionalizam, ocupando status de arte, onde galerias os inserem em suas listas de trabalhos comerciais. Museus internacionais realizam grandes mostras, exibindo a linguagem do grafite como a principal atração. Em 2008, por exemplo, o Tate Modern, localizado em Londres, convidou grafiteiros para pintarem a sua fachada. Motivados por estas questões, os organizadores da última edição da SP-Arte em parceria com a revista ARTE! Brasileiros promoveram um encontro com teóricos e especialistas neste assunto, tais como Nelson Brissac e Fernando Serapião. Neste mesmo encontro, a jornalista Gabriela Longman falou sobre a institucionalização do grafite, mencionando ironicamente os famosos painéis de Wynwood, localizados em Miami: “São painéis lindos, mas que claramente foram feitos para valorizar a área. Soa artificial”. Marque a declaração que explicita os mesmos ideais de artificialidade expostos pela crítica da jornalista Gabriela Longman: a) “Há algo de resistência nestas marcas que se espalham pela cidade”. b) “Pichação só acontece pela transgressão”. c) “É um aviso claro aos pichadores. Ou mudem de profissão ou se tornem artistas”. d) “Os grafites são condutores para aqueles silenciados pelo cinza da cidade”. e) “O picho trabalha com a noção de perseguição e proeza”. (QUESTÃO 37) Muitos artistas inventam teorias, criam conceitos e dão nomes para se referir à questões específicas de suas poéticas. Preencha a segunda coluna levando em consideração os nomes dos artistas que à ela se relacionam e marque a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo: (1) Marcel Duchamp ( ) Combine Painting (2) Robert Rauschenberg ( ) Artista ETC (3) Ricardo Basbaum ( ) Arte Retiniana (4) Kurt Schuwitters ( ) Não-Objeto (5) Ferreira Gullar ( ) Arte Merz ( ) Ready-made a) 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 1. b) 2 – 3 – 1 – 5 – 4 – 1. c) 1 – 3 – 1 – 2 – 4 – 5. d) 2 – 3 – 2 – 5 – 4 – 1. e) 4 – 3 – 2 – 5 – 4 – 1.


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(QUESTÃO 38) As artes entraram no currículo em 1971 em plena ditadura militar. A Lei Federal nº 5692, tinha como formação especial de currículo a sondagem de aptidões, iniciação para o trabalho e habilitação profissional (cap.1, art. 5º§2º), e previa a matrícula por disciplina (cap.1, art.8º§1º). Sobre esse período podemos afirmar que: a) A obrigatoriedade do ensino de arte na educação escolar é decorrente da Lei 5692/71 na qual designou os componentes do currículo, classificando-a como atividade (desenvolvimento de práticas e procedimentos), e não como disciplina (área do conhecimento com objetivos, conteúdos, metodologias e processo de avaliação específica); b) A delimitação dos conteúdos da Educação Artística foi bastante exigente e é decorrente da Lei 5692/71, na qual as Artes Visuais, a Dança, o Teatro e a Música foram separadas em Áreas do Conhecimento; c) O ensino de arte considerado como disciplina eletiva é decorrente da Lei 5692/71, na qual os estudantes optam para complementar a sua formação; d) Concepção tecnicista é decorrente da Lei 5692/71, na qual racionalidade expressiva tem seus objetivos centrados em ações educativas criadoras; e) Professores de artes passaram a ter formação específica em cursos de Licenciatura nas Universidades Federais é decorrente da Lei 5692/71. (QUESTÃO 39) O panorama das possibilidades de abordagem dos estudos da cultura visual em sala de aula, está presente nas afirmações de Fernando Hernández (2000, p. 129;136), “A arte é uma forma de conhecer e representar o mundo” e que “trata-se de compreender o que se representa para compreender as próprias representações”, e, ainda, na de Francis Wolf (2005, p. 10-20), onde o mesmo atesta que há uma enxurrada imagética que está, talvez, anestesiando os sentidos e deixando nossos olhos entediados, pois “as imagens são capazes de suscitar aos poucos quase todas as emoções e paixões humanas, positivas e negativas, todas as emoções e paixões que as coisas ou pessoas reais que elas representam poderiam suscitar [...]”. Assim, podemos afirmar corretamente sobre os estudos da cultura visual que: a) Não existe relação entre as culturas daqueles que produzem as imagens e daqueles que as apreciam. b) Proporcionam uma compreensão crítica do papel da imagem alheia às funções sociais e às relações de poder às quais se vincula, atendo-se à apreciação e fruição. c) Exploram as representações que os indivíduos, segundo suas características sociais, culturais e históricas, constroem da realidade. É compreender o que se representa para compreender as próprias representações. d) Abrangem as imagens culturalmente reconhecidas como arte. e) Desenvolvem maior sensibilidade ao olhar, incorporando aspectos sociais, culturais e econômicos e relacionando-os com as referências estéticas do indivíduo.


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(QUESTÃO 40)

A imagem acima refere-se a uma animação feita pelo artista e animador italiano Blu, intitulada MUTO. Trata-se de uma mistura de animação e arte urbana, gravado em Buenos Aires e Baden. MUTO que se destaca pelo diálogo entre o grafismo urbano, a paisagem e as ilustrações, traz para os espectadores uma crítica a sociedade contemporânea, colocando seus personagens ‘Antropomórficos’ em uma rotineira metamorfose que, aliás, é condição necessária para se viver neste contexto social. Imaginando que MUTO poderia ter sido filmada com um telefone celular e pensando no aproveitamento desta tecnologia em animações em stop motion em sala de aula é adequado afirmar que: I - Como ferramenta pedagógica, os telefones celulares trazem desafios. A problematização do uso do celular como material escolar incita questões sobre seus possíveis usos de maneira reflexiva e crítica, além de questões sobre formas de utilizá-lo em sala de aula sem distrair a atenção dos alunos. II - A inevitabilidade da presença desses dispositivos móveis em sala de aula pode contribuir para a aquisição de conhecimento. No contexto escolar, podemos transformá-lo em um novo instrumento de construção de novos modos de ver, aprender, produzir conhecimento. III - sua produção em sala de aula torna-se viável devido a popularização dos celulares com câmera, e da facilidade de produção de imagens que essa permitiu. A seguir, assinale a alternativa que contém as sentenças corretas, de cima para baixo: a) I, II, III b) I, II c) I, III d) II, III e) Apenas a I.


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GRADE PARA ANOTAÇÃO DAS RESPOSTAS DA PROVA OBJETIVA

QUESTÃO 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 RESPOSTA QUESTÃO 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 RESPOSTA QUESTÃO 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 RESPOSTA QUESTÃO 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 RESPOSTA

universidade federal do rio grande do sul … · marcação da folha de respostas é de sua inteira...

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