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PROVA DE MÚSICA – CONCURSO EBTT – COLÉGIO DE APLICAÇÃO/UFRGS - 2017 1

PROVA OBJETIVA DO CONCURSO PÚBLICO PARA PROVIMENTO DO CARGO DE PROFESSOR EFETIVO DE ENSINO BÁSICO, TÉCNICO E TECNOLÓGICO DO

COLÉGIO DE APLICAÇÃO DA UFRGS

EDITAL Nº 16/2016, DE 31 DE AGOSTO DE 2016.

DADOS DE IDENTIFICAÇÃO DO CANDIDATO – PREENCHIMENTO OBRIGATÓRIO

NOME

NO DO DOCUMENTO DE IDENTIDADE ÓRGÃO

EXPEDIDOR UF NO DE INSCRIÇÃO

PRÉDIO SALA

4

3

8

1

5

CADERNO DE QUESTÕES >>MÚSICA<<

INSTRUÇÕES 1. Não abra este Caderno de Questões antes da autorização do fiscal. 2. Preencha, na Folha de Respostas, os mesmos campos preenchidos

no Caderno de Questões. 3. Verifique, após obter a autorização do fiscal, se o Caderno de

Questões está completo com 50 (cinquenta) questões e se apresenta falhas de impressão. Não esqueça de conferir se sua prova corresponde ao cargo para o qual você se inscreveu. Caso note alguma divergência, comunique ao fiscal imediatamente.

4. Utilize apenas caneta esferográfica transparente azul ou preta para o preenchimento da Folha de Respostas. O único documento válido para a correção das provas é a Folha de Respostas, por isso tenha a máxima atenção no seu preenchimento, visto que a marcação da Folha de Respostas é de sua inteira responsabilidade. Exemplo correto da marcação da Folha de Respostas:

5. Leia atentamente cada questão da prova. Para cada questão são apresentadas cinco alternativas de resposta (A, B, C, D, E), sendo que o candidato deverá escolher APENAS UMA alternativa.

6. Não amasse, dobre ou rasure a Folha de Respostas, pois não haverá substituição, sob qualquer hipótese, deste caderno, nem da folha-resposta. Respostas rasuradas serão desconsideradas.

7. Atente para a seguinte informação: as questões não assinaladas na Folha de Respostas serão consideradas erradas, assim como as que apresentarem mais de uma alternativa assinalada, emenda ou rasura, ainda que legível.

8. Você somente poderá deixar definitivamente a sala de prova após 60 (sessenta) minutos de seu início. Este caderno deverá ser entregue ao fiscal antes de sua saída da sala.

9. Realize a prova no prazo máximo de 4 (quatro) horas, incluindo a marcação da Folha de Respostas. O candidato poderá anotar o gabarito na parte destacável, no final da capa deste Caderno de Questões, que serve para copiar as suas respostas e que somente poderá ser destacada no ato da entrega do material ao fiscal.

10. As provas serão disponibilizadas no site da PROGESP (http://www.ufrgs.br/progesp/), após a divulgação do Gabarito Oficial.

11. A retirada dos 03 (três) últimos candidatos da sala de prova só ocorrerá conjuntamente, após a conferência de todos os documentos da sala, além da assinatura do termo de fechamento.

12. Durante a prova, não será permitida qualquer espécie de consulta ou comunicação entre os candidatos, nem a utilização de aparelhos eletrônicos, livros, anotações, materiais impressos ou qualquer outro material de consulta.

13. Será eliminado do concurso público o candidato que, durante a realização das provas, for surpreendido utilizando: aparelhos eletrônicos, MP3, MP4, telefone celular, anotações, dicionários, materiais impressos ou qualquer outro material de consulta, relógio de qualquer espécie, óculos escuros ou quaisquer acessórios de chapelaria (chapéu, boné, gorro ou similares).

14. Qualquer tentativa de fraude implicará a imediata denúncia à autoridade competente, que tomará as medidas cabíveis, e a imediata desclassificação do candidato.

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL COLÉGIO DE APLICAÇÃO

SERVIÇO PÚBLICO FEDERAL FEDERAL

PROVA DE MÚSICA– CONCURSO EBTT – COLÉGIO DE APLICAÇÃO/UFRGS - 2017 2

(QUESTÃO 01) Leia o texto abaixo: Na década de 60 um engenheiro norte-americano que montava e vendia Theremins, iniciou a construção de novos equipamentos os quais resolveu chamar de sintetizadores. Ele foi o responsável pela invenção dos primeiros sintetizadores modulares, que foram mundialmente difundidos através dos primeiros tecladistas que utilizaram sintetizadores em suas gravações e performances. Os sintetizadores possibilitaram o surgimento de novos gêneros musicais baseados em suas possibilidades tímbricas e de controle eletrônico dos parâmetros musicais. Os músicos, então, utilizavam a síntese para criar seus próprios sons exigidos em suas composições e que, até então, não eram possíveis de serem produzidos pelos instrumentos convencionais. Assinale a alternativa que corresponde à resposta CORRETA para pergunta: qual o nome desses primeiros sintetizadores modulares, e que levam o sobrenome de seu próprio inventor? (A) Roland (B) Yamaha (C) Moog (D) Cassio (E) Korg (QUESTÃO 2) A partir da pesquisa do tipo “estado da arte” realizada por Pires e Dalben (2013) sobre o tema educação musical nas escolas de educação básica, com base em nos resumos dos artigos da Revista da Abem, no período de 1992 a 2011, assinale com V (Verdadeiro) ou com F (Falso) as sentenças abaixo: ( ) O maior número de artigos que apresentam a etapa de ensino descrita nos resumos tratam dos anos iniciais do Ensino Fundamental. ( ) As categorias empregadas na classificação dos artigos revelam a predominância de trabalhos sobre políticaspúblicas, seguidas do conjunto de trabalhos que discutem prática profissional e temáticas diversas. Com menor incidência, aparece o conjunto de trabalhos que tratam da música no contexto escolar. ( ) O estudo demonstrou que o número de artigos que realizam a pesquisa do tipo “estado da arte” vem aumentando sobre o tema educação musical nas escolas de educaçãobásica nos últimos anos. Esse tipo de estudo é fundamental para entendimento do estado do conhecimento de um campo científico e para a proposição de novas pesquisas, temas e abordagens. A sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: (A) F-V-V. (B) V-F-F. (C) F-V-F. (D) V-V-F. (E) F-F-V. (QUESTÃO 3) Leia o texto abaixo: (...) o grupo de músicos em uma orquestra na qual cada músico possui um conhecimento específico do seu instrumento, o que lhe permite um diálogo com os outros, sendo a peça musical o conhecimento comum entre todos os integrantes. Cada naipe sabe tocar a sua parte, mas tem conhecimento do todo. Sabe que se não fizer a sua parte o todo ficará comprometido. O violinista não precisa saber tocar a parte do trompetista, mas precisa conhecer o resultado sonoro a que a peça inteira se propõe. (...) A especificidade de cada um contribui na construção de um conhecimento global (PONSO, 2008, p. 16). Assinale alternativa CORRETA que corresponde ao que o texto se refere:


(A) à uma analogia utilizada pela autora para exemplificar a importância de cada aluno na aula de música. (B) às estratégias para incentivar os músicos de uma orquestra. (C) às especificidades do ensino coletivo de instrumentos. (D) à uma analogia utilizada pela autora para explicar uma atividade interdisciplinar. (E) à um exemplo de sociedade cooperativa. (QUESTÃO 4) Beineke (2008) afirma que a “composição musical é uma atividade que vem sendo progressivamente valorizada no ensino de música, ampliando as pesquisas que focalizam experiências criativas e composicionais de crianças e adolescentes”. Sobre esse tema, analise as afirmações abaixo e assinale com V (Verdadeiro) ou com F (Falso): ( ) Uma das dificuldades para a compreensão de composições infantis é a atitude sobre a singularidade do trabalho criativo de cada indivíduo, o que supostamente inviabilizaria uma generalização desses processos musicais, sempre em transformação. ( ) Os processos composicionais infantis podem ser vistos como combinações variadas da exploração (busca por novas ideias), do desenvolvimento (revisão de ideias) e repetição (reiteração das ideias musicais). ( ) Nesse campo, não devem ser feitas diferenciações entre a improvisação, a composição musicais, o arranjo e as pequenas ideias organizadas espontaneamente com a intenção de articular e comunicar pensamentos musicais. ( ) As pesquisas que analisam os significados das atividades musicais para as crianças vêm demonstrando que ainda faltam parâmetros para a avaliação da composição musical infantil. A ordem CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: (A) F-V-F-V. (B) V-F-V-V. (C) V-V-F-F. (D) F-V-F-F. (E) F-F-V-F. (QUESTÃO 5) Os conceitos de aprendizagem e ensino musicais podem ser entendidos e explicados por diferentes perspectivas. Neste sentido, de quais teorias o trecho abaixo se refere e quem foi o autor que o escreveu? “A perspectiva dessas teorias analisa o sujeito imerso e envolvido numa teia de relações presentes na realidade histórica prenhe de significações culturais. Logo, a aprendizagem não se dá num vácuo, mas num contexto complexo. Ela é constituída de experiências que nós realizamos no mundo. Dessa maneira, a aprendizagem pode ser vista como um processo no qual - consciente ou inconscientemente - criamos sentidos e fazemos o mundo possível”. (A) Teorias da Motivação Humana (MASLOW, 1973). (B) Teorias da Aprendizagem Musical (SOUZA, 2000). (C) Teorias do Cotidiano (SOUZA, 2009). (D) Teorias do Desenvolvimento Humano (PIAGET, 1978). (E) Teorias Sociais Cognitivas (BANDURA, 1986). (QUESTÕES 6 a 9) Os chamados “métodos ativos” de educação musical foram desenvolvidos em vários países na primeira metade do século XX e difundidos no Brasil a partir da década de 1950. Autores da área enfatizam a importância desses métodos e a utilidade de sua aplicação para o contexto escolar na atualidade. Leia as afirmações trazidas nas questões de 6 a 9 e assinale a alternativa FALSA referente a quatro renomados educadores.


(QUESTÃO 6) Assinale a sentença FALSA em relação a Carl Orff e suas contribuições para Educação Musical: (A) Sua obra Orff-Schulwerk começa com padrões rítmicos simples e progride até complexas e sonoras peças. O ritmo é a base sobre a qual se assenta a melodia e deveria provir do movimento, enquanto a melodia nasceria dos ritmos da fala. A compreensão vem depois da experiência, pois as crianças começam por sentir o ritmo em vez de analisar os componentes da música. (B) Uma das preocupações de Orff no que diz respeito à Educação Musical: ser feita por crianças e não para crianças. Dito de outro modo, ser uma aprendizagem ativa, onde a criança é o principal “ator” e elemento da força motriz de um construto. (C) O termo Orff-Schulwerk, como a obra de Orff é reconhecida, pode ser traduzido como “obra escolar”. Refere-se a uma coleção de obras para tocar na escola, onde as notas fazem parte da escala pentatônica. (D) Em uma atividade se parte de uma palavra, procura-se o seu acento tônico e o ritmo; numa frase posterior, escolhe-se uma frase que o professor diz de uma forma monocórdica a fim que seja o próprio aluno a redescobrir a acentuação que lhe é própria ou a encontrar nela acentuações falsas. (E) Sob a supervisão de Orff, foi construído, em 1949, por Klaus Becker, um conjunto de instrumentos que ficou conhecido pelo nome de “Instrumentarium Orff”.

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(QUESTÃO 7) Assinale a sentença FALSA em relação a Émile-Jaques Dalcroze e suas contribuições para Educação Musical: (A) Pretendia criar, através do ritmo, uma corrente de comunicação rápida, regular e constante entre o cérebro e o corpo, transformando o sentido rítmico numa experiência corporal. Dava destaque para as representações motrizes do ritmo. (B) Incentivava movimentos básicos (como andar, saltar, bater palmas), onde as estruturas musicais iam sendo abordadas. (C) Entendia todo o corpo como um instrumento musical, através de um bom e harmonioso domínio das suas diferentes partes, incluindo a mente e o sistema muscular. (D) Após as primeiras críticas quanto à ausência de instrumentos musicais em sua obra, passou a intercalar o ensino de instrumento musical com a experiência corporal, levando a criança a adquirir um sentimento interior do movimento para que pudesse vir a ser capaz de vibrar com as emoções das execuções artísticas. (E) A sua obra La Rythmique é uma “cartilha” onde verteu todos os passos metodológicos, bem como procedimentos e regras de execução. Nela, o autor não só explica mas também ilustra como, na sua opinião, se desenvolve o instinto rítmico, numa obra dirigida aos alunos do seu instituto, para que estes possam recapitular e analisar as noções experimentais adquiridas. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- (QUESTÃO 8) Assinale a sentença FALSA em relação a Shinichi Suzuki e suas contribuições para Educação Musical: (A) Seu método se apoia na construção do conhecimento a partir de hipóteses e tendo a presença dos pais como fundamental, distanciando-se dos princípios defendidos pelos modernos educadores que baseiam suas propostas em outros conceitos de aprendizagem. (B) Lançou o Movimento de Educação para o Talento no Japão: a sua premissa é que todo indivíduo possui talentos que podem ser desenvolvidos pela educação. (C) O método Suzuki se baseia na sua observação do modo rápido e natural como as crianças pequenas aprendem a língua materna; toda a criança tem capacidade para aprender música do mesmo modo que tem para aprender a falar a língua do seu país.


(D) Escreveu o livro “Educação é Amor”, onde apresenta a filosofia e os princípios de seu método de educação pelo qual são desenvolvidas as capacidades naturais de cada criança. (E) Apesar de ter sido utilizado a princípio para o ensino de violino, por enfatizar o desenvolvimento da técnica e da musicalidade o método desenvolvido por Suzuki se estendeu a outros instrumentos de corda, sopro e também piano.

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(QUESTÃO 9) Assinale a sentença FALSA em relação a Zoltán Kodály e suas contribuições para Educação Musical: (A) A partir de 1945 ele desenvolveu um sistema de educação musical para as escolas públicas da Hungria. Sua abordagem de ensino utilizava-se prioritariamente de canções folclóricas e nacionalistas. (B) O ensino de música baseava-se no canto em grupo e no solfejo, empregando manossolfa. (C) O objetivo do método de Kodály era ensinar o espírito do canto a todas as pessoas, além da alfabetização musical. (D) Apesar das críticas que possamos fazer à contribuição dada por Kodály, temos que ter presente que inicialmente, a finalidade da mesma era a de ensinar música ao maior número possível de pessoas no menor período de tempo, como forma de recuperar e elevar o espírito de uma Nação. (E) A despeito da perspectiva massificadora, o contributo de Kodály foi bem sucedido se analisado sob o prisma da estruturação cognitiva do sujeito e dos valores pedagógicos, tendo ainda um volume considerável de utilizações desta abordagem pelo mundo. (QUESTÃO 10) Em 1983 a MIDI surgiu para padronizar as comunicações entre instrumentos eletrônicos, originando uma revolução no campo da música. Considere as seguintes afirmações em relação à MIDI: I - Como o computador já havia sido usado para a música, mas sem uma ligação efetiva com instrumentos do meio externo, ele foi rapidamente empregado na ligação com sintetizadores através do interfaceamento MIDI. II - A criação dos microcomputadores pessoais e sua difusão nos anos 80 facilitou a configuração de um sistema MIDI completo pois barateou e simplificou a aquisição do hardware básico para aplicações em sistemas musicais. III - Logo após o padrão MIDI ser difundido, fabricantes de software iniciaram uma produção em grande escala dos mais diversos aplicativos musicais que utilizavam a comunicação entre instrumentos e o computador. VI - No final de 1986, uma grande linha de produtos já existia. Os computadores PC multimídia tornaram o padrão MIDI e a gravação digital em computador ainda mais difundida por já apresentarem esses recursos inclusos no preço final do computador. V - Com o aumento da capacidade de processamento e o barateamento da memória utilizada nos equipamentos, foram criados sintetizadores virtuais como o Virtual SoundCanvas da Roland e sistemas para gravação de áudio digital em discos rígidos. A música por computador foi se tornando amplamente utilizada na Internet através dos recursos de áudio digital compactado e MIDI. Instrumentos baseados em realidade virtual, laser e inteligência artificial são uma realidade em laboratórios e mega espetáculos de música eletrônica. A gravação de grupos musicais pela Internet e a educação musical à distância tornam-se realidade. Quais estão CORRETAS? (A) Todas as sentenças estão corretas. (B)Estão corretas as sentenças II,III e V. (C) Estão corretas as sentenças I, II e IV. (D) Estão corretas as sentenças I e III. (E) Estão corretas as sentenças I e IV.


(QUESTÃO 11) A pesquisadora e educadora musical Lucy Green (2008) defende que: (A) Na aprendizagem informal e não formal, o papel do professor deveria ser o de intervir mostrando uma forma mais adequada e mais fácil de executar as músicas escolhidas pelos alunos. (B) As práticas de aprendizagem informal deveriam fazer parte das várias situações da educação musical formal. A abordagem informal envolve integração da audição, execução e improvisação, com ênfase na criatividade individual. (C) As aulas de música deveriam ser claramente estruturadas em partes distintas, incluindo uma introdução com os objetivos explícitos, uma variedade de atividades intermediárias e uma atividade de encerramento. (D) A melhor forma de ajudar os alunos é observar, diagnosticar suas necessidades e posteriormente propor um modelo que lhes garanta uma aprendizagem em curto espaço de tempo. (E) Com relação às estratégias empregadas para aprender, a aprendizagem informal e formal compartilham a ideia de que a presença do educador musical é imprescindível na condução das aprendizagens. (QUESTÃO 12) Analise o quadro com a síntese de importantes incursões da música na legislação educacional do país. Coluna 1 - histórico da legislação nacional Coluna 2 - ações políticas relacionadas a propostas de

implementação do ensino de música nas escolas I - Decreto n. 1.331, de 1854 II - Decreto n. 981, de 1890 III - Decreto n. 19.890, de 18 de abril de 1931 IV - LDB 4.024/61 V - LDB 5.692/71 VI - LDB 9.394/96 VII - Lei 11.769, de 18 de agosto de 2008

( ) A inserção e a prática do canto orfeônico como base para as aulas de música no ensino secundário. ( ) Altera a LDB vigente, determinando o ensino de música como “componente curricular obrigatório” do ensino de arte. ( ) A definição de “atividades complementares de iniciação artística” como “norma” para a escola de educação básica. ( ) Primeiras aspirações para a música na escola do Brasil republicano. ( ) Inclusão da educação artística na escola: perspectivas e espaços para o ensino de música. ( ) A definição do “ensino da arte” como componente curricular obrigatório, não utiliza mais o termo “educação artística”. ( ) A música na escola primária e secundária do Império.

Fontes: Queiroz e Marinho, 2009; Queiroz, 2012.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência entre as colunas 1 e 2, de cima para baixo: (A) III -VII -IV - II - V - VI - I. (B) IV - VI -III - II - V - VI - I. (C) III -VII - V - I - IV - VI - II. (D) I - VI - V- II -IV -VII -III. (E) IV - VI -III - I - V -VII - I. (Questão 13) Levando em consideração o texto de Del Ben (2014), publicado na revista da ABEM, assinale a alternativa CORRETA: (A) Este artigo apresenta resultados da pesquisa que objetivou investigar as representações sociais sobre o ensino de música na educação básica de licenciandos em música em diferentes etapas de sua formação. Tomando como base pressupostos da teoria das representações sociais, trazendo argumentos para o desenvolvimento de políticas públicas de ciência, tecnologia e inovação na área de educação musical no Brasil. (B) Este texto busca discutir as políticas atuais de ciência, tecnologia e inovação no Brasil e suas potencialidades para pensarmos a produção de conhecimento em educação musical. Após apresentar diretrizes e perspectivas para a produção de conhecimento na atualidade, propõe questões que possam nortear a reflexão tanto sobre a origem dos nossos interesses de conhecimento quanto sobre os resultados esperados e os alcançados pela pesquisa que fazemos.


(C) Este artigo tem como objetivo mapear trabalhos que discorram sobre a música e/ou atividades musicais desenvolvidas nos Institutos Federais de Educação, Ciência e Tecnologia (IFs). Os IFs, instituições de educação superior, básica e profissional, são destinados à oferta de Educação Profissional e Tecnológica (EPT) e têm como objetivos a formação para o mundo do trabalho, o desenvolvimento dos cidadãos/cidadãs e das localidades onde estão situados. (D) Este texto apresenta novas tendências para pesquisa em educação musical no contexto do sistema nacional de ciência, tecnologia e inovação. Também apresenta e discute os três principais problemas desse sistema: i) déficit de recursos humanos qualificados, ii) baixa inserção científica e tecnológica no cenário internacional, e iii) limitações nas relações universidade e governo. (E) Este artigo busca discutir as políticas públicas voltadas à ciência, tecnologia e inovação a serviço da música. Apresenta a relação música e computador e as novas formas de composição que organizam “ruídos” que são gerados por um computador ou que são gravados e depois expandidos e articulados no tempo, buscando trazer argumentos que esclareçam que a música tem a ver com a articulação do som no tempo. (Questão 14 a 16) O violão, o cavaquinho e o ukulele são instrumentos portáteis, de aquisição relativamente acessível, com notável aplicação nos gêneros folclóricos e no campo da música popular. Atualmente são largamente difundidos no país e naturalmente podem oferecer ao professor possibilidades expressivas e criativas nas atividades das aulas de música de diversas faixas etárias no contextos escolar. Neste contexto, responda as questões 14, 15 e 16.

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(Questão 14) A afinação mais utilizada no violão de seis cordas é MI – LÁ – RÉ – SOL – SI – MI (da corda mais grave para a mais aguda). Analise a figura abaixo e assinale a alternativa que contém os acordes que estão nela representados.

1) 2) 3) 4)

(A) 1) Dm 2) G 3) C 4) D (B) 1) Am 2) C 3) F 4) G (C) 1) C 2) Em 3) E 4) G (D) 1) Em 2) C 3) F 4) Bm (E) 1) Bm 2) E 3) Fm 4) Am -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- (Questão 15) A afinação mais utilizada no cavaquinho é RÉ – SOL – SI – RÉ (da corda mais grave para a mais aguda). Diferente do violão, no cavaquinho a nota mais grave de um acorde não é necessariamente a tônica. Analise a figura abaixo e assinale a alternativa que contém os acordes que estão nela representados. 1) 2) 3) 4)

(A) 1) C 2) Dm 3) Em 4) F (B) 1) Em 2) F 3) C 4) D (C) 1) C 2) Fm 3) E 4) G (D) 1) Em 2) D 3) G 4) F (E) 1) F 2) Fm 3) Cm 4) D


(Questão 16) A afinação mais utilizada no ukulele (soprano e tenor) é sol – DÓ – MI – LÁ. Diferente do violão e do cavaquinho, as cordas no ukulele não são posicionadas da mais grave para a mais aguda, por esse motivo a nota sol foi escrita em letra minúscula para indicar que ela é mais aguda do que as cordas DÓ e MI. Assim como o cavaquinho, no ukulele, a nota mais grave de um acorde não é necessariamente a tônica. Analise a figura abaixo e assinale a alternativa que contém os acordes que estão nela representados. 1) 2) 3) 4)

(A) 1) Am 2) C 3) F# 4) Fm (B) 1) Em 2) Dm 3) Dm 4) Em (C) 1) A 2) F# 3) Bm 4) G# (D) 1) Em 2) A 3) G 4) F (E) 1) A 2) D 3) F#m 4) E (QUESTÃO 17) Analise e assinale com V (Verdadeiro) ou com F (Falso) as sentenças abaixo: ( ) Apesar de ser senso comum a importância do planejamento e da avaliação para as atividades em sala de aula, não há como um professor de música, comprometido com a aprendizagem e a criatividade dos alunos, explicitar suas intenções em relação a essa área de conhecimento. ( ) É importante ter consciência de que, para ensinar música, precisamos definir quais são os elementos ou dimensões que a constituem e quais são as formas de vivenciá-la. ( ) A educação musical escolar não visa a formação do músico profissional, mas sim facilitar o acesso à multiplicidade de manifestações musicais de nossa e de outras culturas. Sendo assim, não há como avaliar e construir um juízo sobre a atuação dos alunos. A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: (A) V-V-F. (B) V-V-V. (C) F-V-F. (D) F-F-F. (E) V-F-V. (QUESTÃO 18) Sobre os critérios de qualidade para software educativo-musical, Fritsch et al (2003), apontam que, em se tratando de software educacional, mesmo que a interface não seja o único elemento responsável pelo caráter educacional do aplicativo, é imprescindível que haja uma preocupação redobrada com sua qualidade em relação aos seguintes aspectos: I - A interface de um software que pretende apoiar o ensino/aprendizado deve ser transparente: permitir que o aluno se concentre apenas em aprender e não em como utilizar o programa. II - Problemas na interação do aluno com a interface, denominados problemas de usabilidade, podem levar esse aluno a conclusões equivocadas ou errôneas, tornar o uso do computador uma experiência frustrante e até mesmo causar desinteresse pelo estudo. III - A interface de um software educacional não só deve ter características que enriqueçam o processo de ensino e aprendizagem mas, fundamentalmente, que não o comprometam.


Assinale a alternativa que identifica as sentenças CORRETAS. (A) Todas as sentenças estão corretas. (B) Estão corretas as sentenças I e III. (C) Estão corretas as sentenças I e II. (D) Estão corretas as sentenças II e III. (E) Apenas a sentença II. (QUESTÃO 19) Analise e assinale com V (Verdadeiro) ou com F (Falso) as sentenças de Schmeling e Teixeira (2010): ( ) Não podemos falar da voz sem nos referirmos à maneira de ser de cada um e à forma como dispomos de nosso corpo, pois, quando utilizamos a voz, fazemos uso não somente dos aparelhos respiratório e fonador, mas de todo o nosso ser. ( ) Cantar supõe um ato afetivo e de expressão de estados de ânimo, sendo uma atividade principalmente a ser observada de forma individualizada. As implicações grupais podem ser prejudiciais ao desenvolvimento vocal quando atrapalham a percepção, a prontidão, a concentração, a iniciativa, a integração, entre outras habilidades. ( ) O desenvolvimento da percepção musical por meio da apreciação, do aprender a ouvir diferentes formas de cantar, também faz parte da construção músico-vocal dos alunos, uma vez que, ouvindo, aprende-se a reconhecer diferentes tipos de emissão que podem estar relacionados a culturas ou mesmo a gêneros musicais diversos daqueles que estão habituados a ouvir ou que lhes são mais próximos. ( ) Vivenciar o canto por meio do corpo – através de gestos, de encenações, da dança – é fundamental para a percepção do que acontece com nossa voz, com a música, com o gênero musical proposto. Cantar com o corpo leva a uma interpretação músico-vocal, em geral, mais descontraída, podendo auxiliar na expressividade do canto. A sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: (A) F-F-V-V. (B) F-V-F-V. (C) V-V-F-V. (D) V-F-V-F. (E) V-F-V-V. (QUESTÃO 20) Assinale a alternativa CORRETA, levando em consideração o texto de Souza e Torres (2009), na revista Música na Educação Básica: (A) A atividade de ouvir música ocupa um lugar central na vida de jovens. Motivados e embalados pelas tecnologias a música os acompanha por toda parte. Mesmo com a programação das mídias cada vez mais partida, os jovens escolhem o que ouvem e têm suas preferências mais restritas que em anos passados. (B) Apesar das especificidades de cada mídia, os jovens definem qual é o meio que mais os atrai e dividem preferências com os amigos dos seus grupos: leitura de revistas especializadas, escuta de rádio ou espera pelo programa de televisão escolhido. (C) A música como meio de relaxamento não é reconhecida pelos jovens. Muitos narram a função de determinadas músicas para se desligar das tensões ou preocupações do dia-a-dia, mas não a distinguem como tendo essa função. (D) Cada vez mais os jovens garimpam suas música preferidas dentre os programas de rádio, TV e sites disponíveis para se ouvir música. E com a programação cada vez mais fragmentada das mídias acabam desenvolvendo os mais diversos estilos de fruição musical. (E) É nítida a intenção da mídia em educar musicalmente o público. Os programas oferecidos pela televisão, principalmente para os jovens, têm definido a venda de CDs e ingressos para shows.


(QUESTÃO 21) Marque a alternativa que contém as palavras que completam corretamente as lacunas do texto abaixo: “A partir dos vários saberes e fazeres______________, quando vistos sob uma ótica musical – ou vice-versa –, é possível a construção e a renovação dos conhecimentos e das práticas ______________. Por meio da -______________, a prática, o ensino e a pesquisa em música e em educação musical hão de alargar sua paleta cromática com novos pigmentos, ampliando seu colorido com as várias vozes dos diversos espaços de ______________” (FUCCI AMATO, 2010, p. 44). (A) cotidianos - educativas - música - aprendizagem (B) extramusicais - musicais - interdisciplinaridade - conhecimento (C) musicais - extramusicais - vivencia - lazer (D) escolares - extramusicais - interdisciplinaridade - saberes (E) docentes - educativas - interdisciplinaridade - ensino (QUESTÃO 22) No artigo “Abrem-se as cortinas: O som da orquestra e seus instrumentos”, de Lima (2012), a autora sugere formas para trabalhar as temáticas música erudita, orquestra e seus instrumentos. Considere as afirmações da autora para a temática: I - Como professores, temos o papel de valorizar e trabalhar as músicas do cotidiano da criança, mas também podemos lhe apresentar uma gama de estilos musicais diferentes dos que conhece. A apreciação é uma das maneiras mais exequíveis de se trabalhar muitas música do mundo com nossos alunos. II - Conceitos como “música erudita”, “música clássica” ou “música popular” são frequentemente empregados sem que exista suficiente consenso em suas definições. É papel do professor de música utilizar o termo “música clássica” para se referir à música apresentada nas salas de concerto de orquestras sinfônicas, em recitais, entre outros. III - As música de orquestra não fazem parte do nosso dia-a-dia. Por falta de familiaridade com essas música e com os instrumentos que as executam, deixamos de desenvolver esse conhecimento musical com nossos alunos. IV - Pedro e o Lobo é uma fábula musical que tem a orquestra e seus instrumentos representando os personagens e suas ações, e o narrador vai conduzindo a imaginação da criança com sua fala e sua música. É um material didático indicado para tratar da temática orquestra e seus instrumentos. Quais sentenças estão CORRETAS? (A) Todas as sentenças estão corretas. (B) Estão corretas as sentenças II e III. (C) Estão corretas as sentenças II, III e IV. (D) Estão corretas as sentenças I, III e IV. (E) Estão corretas as sentenças I e IV. (QUESTÃO 23) Responda à questão a partir da leitura do texto abaixo: “A importância dessa atividade também é evidenciada pelos currículos de educação musical de vários países. (...) é considerada como uma atividade independente, que leva o aluno a ter um crescimento do senso de envolvimento pessoal em música, a desenvolver sua audição perceptiva levando à compreensão musical e ao desenvolvimento da habilidade de alcançar tipos diferentes de julgamento, na medida em que se descobrem novos tipos de experiências musicais ao longo da vida” (CUNHA, 2003, p. 65). Assinale a alternativa que corresponde à resposta CORRETA para pergunta: De qual atividade se refere o texto acima? (A) apreciação musical (B) composição musical (C) execução musical (D) análise musical (E) canto em conjunto


(QUESTÃO 24) Identifique abaixo as sentenças que estão de acordo com Schafer (1991): I - O professor precisa descobrir todo o potencial criativo dos estudantes, a fim de que possam fazer por si mesmos a música. II - É preciso ter cuidado com o uso dos sons do ambiente, no sentido de não utilizá-los em se tratando da composição musical. III - Todo o professor deve se permitir ensinar diferentemente ou ao menos imprimir, no que ensina, sua personalidade. IV - Para o homem sensível aos sons, o mundo está repleto de ruídos. Assinale a alternativa CORRETA. (A) Somente as afirmativas II, III e IV estão corretas. (B) Somente as afirmativas I, III e IV estão corretas. (C) Somente as afirmativas II e IV estão corretas. (D) Somente as afirmativas II e III estão corretas. (E) Todas as afirmativas estão corretas.

(QUESTÃO 25) Tendo em mente o planejamento e a avaliação de aulas, assinale a alternativa que diz respeito às aulas de música: (A) Os objetivos definidos em um plano de aula são os guias para a avaliação dos aluno. Em uma aula em que o objetivo é identificar a diferença entre pulso e ritmo musicais, a avaliação não pode ser apenas observar a participação dos alunos nas atividades propostas. (B) Para ensinar música, não precisamos definir quais são os elementos ou dimensões que a constituem e quais são as formas de vivenciá-la. (C) A aula de música tem a ver com a subjetividade e a auto-expressão dos alunos, sendo facultativo planejar e, posteriormente, julgar as experiências das aulas. (D) Não há como um professor de música, comprometido com a aprendizagem dos alunos, explicitar suas intenções em relação a essa área de conhecimento. (E) Em um plano de aula é essencial a clareza dos conteúdos a serem trabalhados. A maneira como o assunto será abordado com os alunos é pessoal e não faz parte desse documento.

(QUESTÃO 26) No livro “Ensinando Música Musicalmente”, destinado a educadores musicais, Keith Swanwick (2003), afirmar que I - As funções da educação musical são, de certa forma, diferentes das funções da música. II - Uma “aula” de música será um local onde as principais atividades de compor-ouvir, executar-ouvir e apreciar-ouvir acontecerão em relação à música em um âmbito cultural amplo o suficiente para que os alunos se conscientizem de que eles têm um “sotaque”. III - A avaliação musical genuína é a chave para uma educação musical efetiva. IV - Os critérios gerais para avaliar o trabalho musical dos alunos são classificados em níveis que são cumulativos. As últimas asserções abrangem e incluem todas as camadas precedentes. É CORRETO afirmar que: (A) Todas as sentenças são falsas. (B) Somente as alternativas I e IV estão corretas. (C)Somente as alternativas I e III estão corretas. (D)Somente as alternativas II e IV estão corretas. (E) Todas as sentenças estão corretas.


(QUESTÃO 27) Identifique a alternativa que NÃO corresponde aos preceitos da prática de educação musical escolar, segundo Cecília França (2009): (A) Saber ler ritmos e melodias não significa apropriar-se deles musicalmente. (B) A composição desenvolve o pensamento abstrato, cria mundos imaginários, estruturando os sons conforme sua intenção expressiva e suas decisões criativas. (C) A aula de música que adota como princípio organizador os parâmetros do som, do ponto de vista lógico não tem nada de errado e é suficiente para a Educação Musical. (D) A audição musical possibilita a sintonia com combinações sonoras, que são internalizadas formando um conjunto de habilidades sensoriais, físicas e intelectuais necessárias à performance vocal e instrumental. (E) Integrar materiais sonoros, caráter expressivo e forma na educação musical significa equilibrar tendências imitativas e imaginativas, contribuindo para o desenvolvimento integral do aluno.

(Questão 28 e 34) A importância da notação musical pode ser vista não só na função da reprodução como também na de auxílio para um ouvir musical consciente, preocupado com os meios técnicos utilizados pelo compositor, a estrutura da obra, o acompanhamento consciente do movimento e as curvas de tensão. Ela pode, além disso, servir de ajuda para tirar a música de seu tempo como, por exemplo, ouvir trechos, analisar, novamente ouvir o seu todo. Em outras palavras: a notação musical torna a música mais compreensível, ao apresentar o seu lado matemático, ajudando a perceber sua estrutura e organização (SOUZA, 1999). Neste contexto, responda as questões 28 a 34. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- (Questão 28) Analise a figura abaixo e assinale a alternativa que contém as notas que estão nela representadas. 1) 2) 3) 4) 5) 6)

(A) 1) Mi 2) Ré 3) Dó 4) Dó 5) Sib 6) Mib (B) 1) Ré 2) Ré 3) Si 4) Lá 5) Sol 6) Mi (C) 1) Dó 2) Mi 3) Lá 4) Si 5) Si 6) Ré (D) 1) Ré 2) Dó 3) Sol 4) Sol 5) Fá# 6) Sol (E) 1) Dó 2) Fá 3) Mi 4) Fá 5) Lá 6) Mi

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

(Questão 29) Assinale a alternativa que contém um trecho da cantiga de roda "Escravos de Jó":

(A)

(B)

(C)

(D)

(E)


(Questão 30) Cante mentalmente a canção "Parabéns à Você" iniciando pela nota Ré. Assinale e marque a alternativa CORRETA, em relação à essa canção.

Início Tonalidade 11ª nota

Formula de compasso

(A) Anacrúsico SOL MAIOR LÁ 3/4 (B) Tético MI MENOR RÉ 2/4 (C) Anacrúsico RÉ MAIOR Mi 4/4 (D) Tético SOL MAIOR RÉ 3/4 (E) Anacrúsico RÉ MAIOR LÁ 4/4

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(Questão 31) Analise o trecho representado na partitura abaixo e responda as questões 31, 32, 33 e 34:

O trecho se refere a qual canção? (A) Cai, cai balão (B) Ciranda, Cirandinha (C) Marcha Soldado (D) Noite Feliz (E) Samba lê lê -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- (Questão 32) A canção representada no trecho acima está na tonalidade de: (A) SOL MAIOR (B) RÉ MENOR (C) LÁ MENOR (D) DÓ MAIOR (E) RÉ MAIOR

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(Questão 33) Para acompanhar essa canção ao violão, o acorde que deve ser tocado no 3º compasso é: (A) G (B) Am (C) Em (D) F (E) C

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(Questão 34) Marque a alternativa que contém todas as figuras rítmicas que estão presente no trecho acima: (A) Mínima – Semínima – Pausa de Semínima (B) Mínima – Colcheia – Pausa de Colcheia (C) Semínima – Colcheia – Semicolcheia (D) Semínima – Colcheia – Pausa de Colcheia (E) Semínima – Semicolcheia – Pausa de Colcheia


(Questão 35) O ensino coletivo de instrumentos é uma atividade que transcende o treino para a aquisição de elementos e habilidades musicais. Diversas habilidades extramusicais emergem a partir das aulas coletivas e, quando bem orientadas, podem favorecer um ambiente satisfatório não só à aprendizagem instrumental, mas também ao desenvolvimento de outras habilidades adquiridas unicamente através da interação em grupo. Analise e assinale com V (Verdadeiro) ou com F (Falso) as sentenças: ( ) De acordo com Cruvinel (2005), no ensino coletivo de instrumentos a melhor técnica de trabalho é o ensino explanatório e dissertativo em oposição ao estudo dirigido. ( ) Swanwick (1994) lista uma série de benefícios proporcionados pela aprendizagem em aulas coletivas: julgamento crítico da execução dos outros; sensação de se apresentar em público; aprendizagem através da imitação e comparação; a escuta cuidadosa; observação perceptiva; estímulo pelos triunfos dos colegas e o reconhecimento de suas dificuldades; aprendizagem por observação indireta. ( ) Segundo Santiago (1993), o ensino coletivo de instrumentos não deve acontecer para crianças menores de 10 anos. ( ) Segundo Green (2008), existe um aspecto da aprendizagem em grupo conhecido como "aprendizagem comandada por um colega". Isso ocorre quando um colega ensina diretamente, falando ou demonstrando. A autora diz que cabe ao professore escolher um líder na turma para desempenhar esse papel. A sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: (A) F-V-F-F (B) F-V-F-F (C) V-F-V-F (D) F-F-V-V (E) V-V-V-V

(Questão 36) Para um professor de música, realizar o acompanhamento de canções ao piano é uma ferramenta significativa quando se desenvolve atividades de canto com crianças. Analise a figura abaixo e assinale a alternativa que contém os acordes que estão nela representados.

1) 2)

3) 4)

(A) 1) Fm 2) G 3) Em 4) E (B) 1) Bm 2) A 3) G 4) D (C) 1) Fm 2) Gm 3) Dm 4) A (D) 1) Gm 2) Am 3) F 4) D7 (E) 1) Bm 2) F 3) C 4) E (Questão 37) Identifique a sentença INCORRETA: (A) Em geral, seria mais conveniente que os alunos estudassem de diferentes maneiras um número maior de peças tecnicamente mais simples, ao invés de pressioná-los sempre com novas tarefas, estratégia que não deixa tempo nem espaço para que os alunos tomem decisões musicais a respeito do fraseado, das articulações, ênfases expressivas, linhas melódicas, etc. (B) As músicas ouvidas no cotidiano pelas crianças, muitas vezes, apresentam complexidades rítmicas e melódicas que seriam consideradas muito difíceis para os alunos pelo fato de que eles não seriam capazes de ler partituras convencionais dessas músicas.


(C) Além de desenvolver suas habilidades instrumentais e sua audição interior, atividades como tocar música de ouvido, aumentam a autonomia já que não dependem da partitura para tocar as músicas que desejam. (D) As atividades de composição são chamadas de atividades de criação, pois são práticas mais criativas do que a execução e a apreciação musical. (E) Ao aprender uma música o aluno pode ser incentivado, por exemplo, a alterar seu caráter expressivo, a tocá-la com diferentes articulações, acentuações e andamentos. Nesse processo ele pode analisar os resultados musicais decorrentes da sua interpretação, o que irá contribuir tanto para a sua compreensão musical quanto para o desenvolvimento técnico.

(Questão 38) “Saber qual entre dois sons é mais grave ou mais agudo talvez sirva para pouca coisa, mas tentar entender por que determinada música explorou mais os sons graves do que os agudos pode ser bem interessante” (SCHROEDER, 2009). Analisando o quadro abaixo, observam-se, na coluna 1, as quatro características principais do som, na coluna 2 estão listadas as propriedades acústicas do som, e, na Coluna, 3 a representação na escrita musical.

Coluna 1 Coluna 2 Coluna 3 1ª - Altura A - Combinação de vibrações I - Instrumentação

2ª - Duração B - Frequência das vibrações II - Dinâmica 3ª - Intensidade C - Amplitude das vibrações III - Ritmo

4ª - Timbre D - Tempo de emissão das vibrações IV - Melodia Fonte: Med, 1996.

Assinale a alternativa que apresenta a relação correta entre as três colunas: (A) 1ª A IV; 2ª D II; 3ª B III; 4ª C I. (B) 1ª B IV; 2ª D I; 3ª C II; 4ª A III. (C) 1ª A I; 2ª D III; 3ª B II; 4ª C IV. (D) 1ª B IV; 2ª D III; 3ª C II; 4ª A I. (E) 1ª D III; 2ª B IV; 3ª A II; 4ª C I. (Questão 39 a 42) Pode ser uma tarefa complicada apresentar a música erudita aos alunos que, aparentemente, não têm o mesmo contato com ela como têm com a música popular. Uma das estratégias é tentar buscar na mídia o uso de peças eruditas. Os temas de alguns movimentos da obra “As quatro estações” de Vivaldi são familiares aos alunos e facilitam essa aproximação. Tendo isso em mente, responda as questões 39 a 42:

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(Questão 39) O seguinte trecho refere-se a que estação do ano, segundo Vivaldi?

(A) Primavera (B) Verão (C) Outono (D) Inverno (E) Nenhuma das anteriores


(Questão 40)O seguinte trecho refere-se a que estação do ano, segundo Vivaldi?

(A) Primavera (B) Verão (C) Outono (D) Inverno (E) Nenhuma das anteriores

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

(Questão 41) O seguinte trecho refere-se a que estação do ano, segundo Vivaldi?

(A) Primavera (B) Verão (C) Outono (D) Inverno (E) Nenhuma das anteriores -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- (Questão 42) O seguinte trecho refere-se a que estação do ano, segundo Vivaldi?

(A) Primavera (B) Verão (C) Outono (D) Inverno (E) Nenhuma das anteriores (Questão 43 e 44) A flauta doce é um instrumento muito utilizado na iniciação musical. Atualmente existem vários métodos para o ensino desse instrumento. No entanto, poucos desses métodos destinam-se às crianças na idade de 6-9 anos. Nesta idade, elas aprendem a tocar um instrumento com mais facilidade quando as músicas tocadas também podem ser cantadas. Por isso, métodos com exercícios sem letras geralmente são insatisfatórios. Da mesma forma, uma criança não gosta de tocar uma música quando não compreende tudo o que esta escrito na partitura. Neste contexto, responda as questões 43 e 44.


(Questão 43) Analise e assinale com V (Verdadeiro) ou com F (Falso) as sentenças: ( ) Como a flauta doce soprano toca as músicas na altura ideal para a voz infantil, a criança que toca flauta, geralmente, também aprende a cantar em seu registro natural. ( ) O repertório indicado para crianças que estão iniciando o estudo da flauta doce deve conter apenas as notas de sol a ré, pois a posição dessas notas são realizadas apenas com os dedos da mão direita. ( ) As articulações mais adequadas para a prática da flauta doce são as línguo-alveolares dentais [t] e [d]. ( ) Não existe diferença de afinação, tonalidade e digitação entre as flautas soprano barroca e germânica. A sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: (A) V-V-V-V (B) F-V-F-F (C) V-F-V-F (D) F-F-V-V (E) F-V-F-V

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(Questão 44) Analise a figura abaixo e assinale a alternativa que contém as notas que estão nela representadas como na flauta doce soprano.

1) 2) 3) 4)

(A) 1) Mi 2) Dó 3) Sib 4) Ré (B) 1) Dó 2) Sol 3) Ré 4) Mi (C) 1) Si 2) Lá 3) Mi 4) Dó (D) 1) Ré 2) Sol 3) Fá 4) Si (E) 1) Dó 2) Lá 3) Dó 4) Lá (QUESTÃO 45) Leia os dois textos abaixo e escolha as alternativas CORRETAS referentes a cada um deles: (TEXTO 1) São formatos do tipo áudio digitalizado sem compressão. Baseiam-se na codificação PCM (Pulse CodeModulation), onde a própria onda sonora é representada como uma sucessão de números correspondentes às amplitudes do sinal medidas a uma frequência constante. Esse tipo de codificação origina normalmente um grande volume de dados, na ordem de 0,6 MB a 10 MB por minuto de gravação, dependendo da qualidade definida para o arquivo. Por consequência, exige muito espaço para seu armazenamento definitivo. Sua única vantagem é a reprodução fiel do áudio, se o arquivo for gravado com qualidade de CD. (1) Wave da Microsoft (extensão .wav) e AIFF da Apple (extensão .aiff ou .aif). (2) MPEG Layer 3 (extensão .mp3), Windows Media Audio, da Microsoft (extensão .wma), Wave da Microsoft (extensão .wav). (3) Wave da Microsoft (extensão .wav) e AIFF da Apple (extensão .aiff ou .aif),- Windows Media Audio, da Microsoft (extensão .wma). (TEXTO 2) São formatos de arquivos do tipo áudio digitalizado com compressão. Alguns desses algoritmos são muito eficientes, alcançando taxas de compressão de até 12:1 se for mantida uma aparente qualidade, no caso do MPEG -3


(ou até maiores, mas com declínio na qualidade). Ou seja, o arquivo não comprimido poderá ser reduzido a 1/12 do seu tamanho original. O problema é que essas taxas só são alcançadas através de compressão com perdas: parte da informação sonora é descartada, o que reduz a fidelidade da representação em relação ao áudio original. (1) Sun Audio, MPEG -3 (extensão .mp3), o Real Audio da RealNetworks (extensão .ra) e o Windows Media Audio da Microsoft (extensão .wma). (2) Wave da Microsoft (extensão .wav) e AIFF da Apple (extensão .aiff ou .aif) (3) MPEG -3 (extensão .mp3), Wave da Microsoft (extensão .wav), AIFF da Apple (extensão .aiff ou .aif) A sequência CORRETA das respostas, de cima para baixo, é: (A) 1 e 1 (B) 1 e 2 (C) 1 e 3 (D) 2 e 3 (E) 2 e 1 (Questão 46) Analise e assinale com V (Verdadeiro) ou com F (Falso) as sentenças sobre a prática de Planejamento, segundo Romanelli (2009): ( ) O planejamento é uma atribuição do professor que consiste na sistematização do ensino para desenvolver situações educativas, por meio da previsão das ações docentes. Entre as funções do planejamento destaca-se a apresentação das diretrizes do trabalho docente, explicitando seu posicionamento filosófico, politico, social e pedagógico. ( ) É fundamental que o planejamento apresente os objetivos, os conteúdos, os critérios de avaliação e os procedimentos metodológicos do ensino relacionando as exigências educacionais com a realidade dos alunos. ( ) O planejamento deve garantir a unidade e coerência na condução do trabalho docente. Deve, também, ser flexível, permitindo uma constante atualização em função dos resultados educacionais verificados. ( ) O planejamento é, muitas vezes, considerado o primeiro passo da atividade docente. A sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: (A) F-F-V-V (B) F-V-F-F (C) V-V-F-V (D) F-V-F-V (E) V-V-V-V (QUESTÃO 47) “Se olharmos para a literatura de educação musical, encontraremos diferentes entendimentos a respeito do trabalho de ________, os quais revelam os fundamentos pedagógico-musicais que subjazem a essas propostas. Basicamente, podemos situar três grandes enfoques teórico-metodológicos, não excludentes, sobre os usos da ________ na aula de musica: a ________ para o desenvolvimento da criatividade; a ________ para o ensino e a fixação de conceitos; e o entendimento de que a ________ é uma atividade fundamental no processo educativo por proporcionar amplas possibilidades para a tomada de decisões musicais pelo estudante, visando ao desenvolvimento da autonomia” (BEINEKE, 2003, p. 92). Qual dos seguintes termos completa corretamente as lacunas do texto acima? (A) apreciação musical (B) composição (C) execução musical (D) percussão (E) cantiga de roda


(QUESTÃO 48) Assinale a alternativa correta relacionada à definição do acrônimo MIDI: (A) Musical Interface Digital Instruments refere-se ao padrão físico de comunicação entre sistemas musicais digitais (portas, cabos e protocolos de comunicação), incluindo uma linguagem que permite a troca de dados entre eles. MIDI não transmite som, e sim as informações correspondentes as ações do músico sobre o instrumento musical. (B) Musical Instruments Digital Interface refere-se ao padrão físico de comunicação entre sistemas musicais digitais (portas, cabos e protocolos de comunicação), incluindo uma linguagem que permite a troca de dados entre eles. MIDI transmite som correspondente as ações do músico sobre o instrumento musical. (C) Musical Instruments Digital Interface refere-se a facilidade de uso e aprendizado em um sistema que transmite sons dos instrumentos musicais para o computador. (D) Musical Instruments Digital Interface refere-se ao padrão físico de comunicação entre sistemas musicais digitais (portas, cabos e protocolos de comunicação), incluindo uma linguagem que permite a troca de dados entre eles. MIDI não transmite som, e sim as informações correspondentes as ações do músico sobre o instrumento musical. (E) Musical Instruments Digital Interface refere-se a um sistema que copia, cria e reproduz frequências sonoras. Realizando a conversão dessas frequências em códigos que podem ser interpretados pelos computadores que interpretam a linguagem 0100110. (QUESTÃO 49) Beineke (2015) aponta que existem diferentes tendências nas pesquisas sobre a criatividade no contexto escolar. A autora apresenta três dos principais enfoques pesquisados: o ensino criativo, o ensino para a criatividade e a aprendizagem criativa. Sobre esse tema, analise as afirmações e assinale com V (Verdadeiro) ou com F (Falso) as sentenças abaixo: ( ) Ensinar música criativamente exige professores colocando em prática seu compromisso com as práticas musicais das crianças no desenvolvimento de uma cultura de oportunidades criativas, assegurando seu próprio envolvimento musical e participação criativa ao lado das crianças, e construindo uma comunidade de aprendizagem caracterizada pela confiança e abertura na qual professores e crianças se sintam confiantes e seguros trabalhando com e aprendendo música. ( ) Ensinar para a criatividade musical, focaliza o desenvolvimento da criatividade musical das crianças, sua capacidade de fazer conexões, trabalhar com o inesperado, valorizar a franqueza, fazer perguntas, participar colaborativamente e experimentar ideias sozinha e com outros. ( ) O ensino para a criatividade, focaliza o desenvolvimento da criatividade dos professores, com foco voltado para a aprendizagem das crianças. ( ) A aprendizagem criativa é um enfoque mais recente, o qual procura capturar a perspectiva do professor e a dos alunos. A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: (A) F - V - F - V (B) V - F - F - V (C) V - V - F - F (D) F - V - V - F (E) V - V - F - V (Questão 50) A prova do ENEM obrigatória para o ingresso em algumas universidades fortaleceu o ensino da área de Artes prevista pelos PCNs. Em 2009, a Educação Musical auxiliou os alunos em: (A) Pelo menos uma questão que tratava de compositores importantes da história da música erudita. (B) Pelo menos duas questões: uma que tratava da leitura de duração e altura de uma melodia simples e outra que tratava de representações de diferentes grupos musicais em ação.


(C) Pelo menos duas questões: uma que tratava de compositores importantes da história da música erudita e outra que tratava da leitura de duração e altura de uma melodia simples. (D) Pelo menos duas questões: uma que tratava de leitura rítmica e outra que tratava de representações de diferentes grupos musicais em ação. (E) Nenhuma questão.

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GRADE PARA ANOTAÇÃO DAS RESPOSTAS DA PROVA OBJETIVA

QUESTÃO 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

RESPOSTA

QUESTÃO 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

RESPOSTA

QUESTÃO 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

RESPOSTA

QUESTÃO 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40

RESPOSTA

QUESTÃO 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50

RESPOSTA

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