Teatro Presencial

Projeto Pedagógico Bacharelado e Licenciatura em Teatro

1. OFERTA DO CURSO

REGIME ESCOLAR

Seriado Semestral

CARGA HORÁRIA

3.218 horas

DURAÇÃO MÍNIMA

4 anos

MODALIDADE Presencial

o Presencial: aulas presenciais, com uso predominante de metodologias ativas em sala de aula e/ou espaços de prática, além de disciplinas ofertadas a distância por meio de ambiente virtual de aprendizagem conforme matriz curricular específica. Esta modalidade poderá conter oferta de carga horária na modalidade de Ensino a Distância - EAD na organização pedagógica e curricular, até o limite de 20% da carga horária total do curso.

ATOS AUTORIZATIVOS DO CURSO E ÚLTIMOS RESULTADOS DE AVALIAÇÕES REALIZADAS

PELO MEC

O Curso de Teatro foi aprovado pela Resolução CONSUN nº 11, de 20 de março de 1998 e foi implantado em 1999. A primeira grade curricular, com seis semestres de bacharelado e dois de licenciatura, foi adaptada, em 2000, para dar mais destaque ao eixo formado pelas disciplinas de interpretação, expressão corporal, expressão vocal e história do teatro, universal e brasileiro. A partir de 2001 foi implantada uma grade curricular com sete semestres ampliando a carga horária do curso e definindo bacharelado e licenciatura como desenvolvimentos paralelos. O parecer técnico da comissão técnica do MEC propôs uma revisão do projeto da licenciatura com o objetivo de adequar o curso às novas propostas para a formação de professores. Em 2013 houve a implantação de uma nova grade curricular, que uniu ainda mais bacharelado/ licenciatura como modelo de duas titulações e com sete semestres. Em 2018 o NDE do Curso reavalia o currículo e implanta uma nova matriz com oito semestres adequando as disciplinas presenciais e online com maior convergência de saberes na área de Licenciatura, adaptando aos direcionamentos do Ministério da Educação com relação à formação de Licenciados no país. Esta alteração tem como

objetivo de que o egresso do Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Anhembi Morumbi esteja capacitado para atuar tanto na educação básica, quanto em projetos culturais ligados ao terceiro setor, como ONGs e instituições culturais do setor público ou privado.

Os atos autorizativos do curso e os últimos resultados de avaliações realizadas pelo MEC podem ser observados no Anexo A.

2. APRESENTAÇÃO E DIFERENCIAIS DO CURSO

O curso de graduação em Licenciatura e Bacharelado em Teatro desta (Nome da IES) apresenta como elemento diferencial a dupla titulação desenvolvida ao longo de quatro anos de formação. Licenciatura e Bacharelado são desenvolvidos de forma integrada e articulada, quando o discente se desenvolve de modo a ser instigado dentro de sua capacitação como um futuro professor-artista. O curso oferece ao discente a oportunidade, enquanto educador, de experimentar e de refletir sobre as experiências que serão desenvolvidas com seus futuros alunos, além de oferecer ao futuro professor-artista a sistematização dos saberes e habilidades adquiridos ao longo do curso, que serão utilizadas em suas ações pedagógicas. Esse percurso formativo é mediado por um corpo docente de excelência, constituído por profissionais com experiência não só no ensino superior em formação musical, mas também, e, principalmente, no mercado profissional. A excelência docente soma-se à moderna e ampla estrutura física de aprendizagem, que conta com salas de aula e laboratórios específicos.

3. PÚBLICO ALVO E ÁREAS DE ATUAÇÃO

O curso se destina a pessoas interessadas a desenvolver, ampliar ou formalizar

competências profissionais na área do curso. O mercado tem se comportado de maneira

positiva na absorção de egressos do curso de Teatro, que podem ocupar posições de

trabalho nos setores público e privado, nas áreas de Artes, mais especificamente, o Teatro.

4. OBJETIVO GERAL DO CURSO

Apropriar-se do pensamento reflexivo e da sensibilidade artística, compreendendo sólida formação técnica, artística, ética e cultural, com aptidão para construir novas formas de expressão e de linguagem corporal e de propostas estéticas, inclusive como elemento de valorização humana e da autoestima. Articular, na teoria e na prática, os diferentes elementos da linguagem cênica, desenvolvendo uma visão histórica e contextualizada da produção teatral como expressão da arte, da cultura e da vida.

Atuar como educador de teatro de forma crítica e transformadora, sendo capaz de coordenar, organizar, dirigir, analisar e avaliar situações didático-artísticas em diferentes contextos de ensino-aprendizagem de teatro (formais e informais) Buscar estreita articulação entre a práxis artística, a educação e a sociedade, atuando em consonância com as novas tendências pedagógicas para o ensino da arte.

5. COMPETÊNCIAS PROFISSIONAIS DO EGRESSO

As seguintes competências expressam o perfil profissional do egresso do curso:

6. MATRIZ CURRICULAR

Curso: Teatro Modalidade do Componente Curricular

Período/Série Disciplina CH

Total Presencial

1º Período

Comunicação 88 On line

Psicologia do Desenvolvimento e da Aprendizagem

66 Presencial

Consciência Corporal 66 Presencial

Fundamentos da Expressão Vocal 66 Presencial

Fundamentos da Interpretação

66 Presencial

Práticas Pedagógicas: Jogo Dramático 66 Presencial

2º Período

Educação Inclusiva 66 Presencial

Expressão Vocal 66 Presencial

Metodologia Científica 88 On line

Estudos da Comunicação: Exploração do Movimento 66 Presencial

Projeto Experimental I 66 Presencial

3º Período

Didática 66 Presencial

História da Educação 88 On line

Ateliê de Corpo e Voz 66 Presencial

Interpretação I 66 Presencial

Teorias do Teatro 66 Presencial Optativa I 66 On line

4º Período

Antropologia e Cultura Brasileira 88 On line

Tecnologia da Informação e da comunicação na Educação

66 Presencial

Estudos do Movimento 66 Presencial

Projeto Experimental II 66 Presencial

Teorias do Teatro Contemporâneo 66 Presencial

5º Período

Aspectos Sociais, Políticos e Legais da Educação 88 On line

Estágio Supervisionado I 100 Presencial Projeto Integrador: Prática em Educação Ambiental - Espaços Formais e não Formais

66 Presencial

Interpretação II 66 Presencial

Prática de Ensino: Estética do Espetáculo 66 Presencial

Técnicas Corporais 66 Presencial

6º Período

Optativa II 66 On line

Estágio Supervisionado II 100 Presencial Libras 66 Presencial

Pedagogia do Ensino do Teatro 66 Presencial

Prática de Ensino em Artes Cênicas I 66 Presencial

Projeto de Interpretação Teatral 66 Presencial

7º Período

Estágio Supervisionado III 100 Presencial

Prática de Ensino em Artes Cênicas II 66 Presencial

Práticas de Ensaio 66 Presencial

Práticas de Interpretação 99 Presencial

8º Período

Estágio Supervisionado IV 100 Presencial

Prática de Ensino em Artes Cênicas III 66 Presencial

Trabalho de Conclusão de Curso: Licenciatura 33 Presencial

Teatro Educação; Ensino das Artes e Sociedade 66 Presencial

Atividades Complementares 200

TOTAL: TOTAL: 465

7. EMENTÁRIO

1º SEMESTRE

DISCIPLINA: PRÁTICAS PEDAGÓGICAS: JOGO DRAMÁTICO

CH: 66h

EMENTA

Discute o conceito de jogo como linguagem, articulando-o ao binômio teatro-educação para entendê-lo como Jogo Dramático. Apresenta ainda seus aspectos históricos, aproximando-os dos conceitos de mito, além de suas formas classificatórias.

DISCIPLINA: FUNDAMENTOS DA EXPRESSÃO VOCAL

CH: 66h

EMENTA

Estuda e avalia as potencialidades da voz falada e cantada, a criatividade a partir dos recursos vocais e autopercepção da voz e do corpo. A disciplina aborda a leitura em voz alta, utilizando a voz como instrumento de expressão. A disciplina apresenta também noções de saúde para a própria voz.

DISCIPLINA: CONSCIÊNCIA CORPORAL

CH: 66h

EMENTA

Propõe um trabalho de reeducação do movimento com base na Técnica Klauss Vianna e na Teoria do Movimento de Rudolf Laban, priorizando a compreensão da relação forma-significado no corpo, o estudo das relações espaço-temporais no movimento, com base no reconhecimento do corpo como mídia primária.

DISCIPLINA: COMUNICAÇÃO

CH: 88h

EMENTA

Estuda o processo comunicativo em diferentes contextos sociais. Discute o uso de elementos linguísticos adequados às peculiaridades de cada tipo de texto e situação comunicativa. Identifica e reflete sobre as estratégias linguístico-textuais em gêneros diversificados da oralidade e da escrita.

DISCIPLINA: FUNDAMENTOS DA INTERPRETAÇÃO

CH: 66h

EMENTA

Dedica-se ao conhecimento dos elementos básicos da linguagem teatral e da arte da interpretação por meio da vivência dos conceitos essenciais da cena e do estudo da teoria e da prática da interpretação.

DISCIPLINA: PSICOLOGIA DO DESENVOLVIMENTO E DA APRENDIZAGEM

CH: 66h

EMENTA

Aborda as principais correntes teóricas da psicologia e suas relações com os processos de ensino-aprendizagem. Abrange conhecimentos relativos aos aspectos evolutivos do

desenvolvimento do ser humano e de suas relações interpessoais, analisando sua contribuição ou interferência nos processos de aprendizagem. Discute a aplicação prática na área de conhecimento do curso.

2º SEMESTRE

DISCIPLINA: EXPRESSÃO VOCAL

CH: 66h

EMENTA

A disciplina enfoca os recursos da voz na construção da personagem e auxilia no desenvolvimento das potencialidades vocais da personagem na cena, levando em conta a fala e o canto. Discute aspectos de higiene e saúde vocal, exercícios e práticas para a manutenção da voz saudável.

DISCIPLINA: ESTUDOS DA COMUNICAÇÃO: EXPLORAÇÃO DO MOVIMENTO

CH: 66h

EMENTA

Estuda técnicas de educação somática e exploração do movimento expressivo por meio da aplicação de noções de reeducação do movimento e reorganização corporal baseadas, principalmente, na Técnica Klauss Vianna, favorecendo o desenvolvimento das potencialidades de comunicação do corpo cênico.

DISCIPLINA: METODOLOGIA CIENTÍFICA

CH: 88h

EMENTA

A disciplina discute o conhecimento e o método científico. O enfoque recai nas etapas de pesquisa científica e as normas de apresentação de trabalhos acadêmicos. Versa ainda sobre os gêneros textuais científicos e aspectos éticos na pesquisa.

DISCIPLINA: PROJETO EXPERIMENTAL I: TEATRO

CH: 66h

EMENTA

Trata da elaboração, montagem e produção de um espetáculo a partir de cenas e improvisações baseadas em textos teatrais. Discute aspectos éticos e técnicos do trabalho do ator e a

aprendizagem do que é ação física teatral. A disciplina abrange a vivência da responsabilidade individual e do trabalho em grupo e as relações estéticas e o estudo das linguagens da encenação.

DISCIPLINA: EDUCAÇÃO INCLUSIVA

CH: 66h

EMENTA

Discute os aspectos pertinentes aos dilemas propostos pela legislação no que concerne à inclusão social, enfatizando os desafios para a constituição de uma escola inclusiva. Trata da complexidade social e as consequências do direito de aprender nos campos didático, pedagógico e educacional. Explora a fundamentação teórica e prática para a ação educativa direcionada a deficiências.

3º SEMESTRE

DISCIPLINA: ATELIÊ DE CORPO E VOZ

CH: 66h

EMENTA

Aborda teorias e métodos da expressão corporal e vocal. O movimento corporal e a espacialidade da voz, propondo a criação a partir da interação com textos, objetos e adereços de cena. Explora a conscientização, o preparo corporal e vocal do ator e a composição física (corpo e voz) a partir do texto.

DISCIPLINA: TEORIAS DO TEATRO

CH: 66h

EMENTA

A disciplina analisa a história do teatro mundial de modo cronológico, evolutivo, e contextualizado, compreendendo as bases do fenômeno teatral em relação aos diversos contextos sociopolíticos e culturais.

DISCIPLINA: HISTÓRIA DA EDUCAÇÃO

CH: 88h

EMENTA

Estuda a educação como atividade inerente ao ser humano e como ato social. Analisa dois grandes eixos: o da Educação como parte do processo histórico e social e, em especial a história e a produção teórica, específicas da Educação Brasileira, destacando a evolução política, analisa os três grandes períodos: Colônia, Monarquia e República.

DISCIPLINA: INTERPRETAÇÃO I

CH: 66h

EMENTA

A disciplina amplia e aprofunda dos elementos do Sistema de Constantin Stanislavski: ação física, objetivo, circunstâncias propostas, visualização e linha de ação contínua. Apresenta procedimentos para a prática da interpretação de um papel. Aborda análise textual e análise ativa de textos dramáticos.

DISCIPLINA: DIDÁTICA

CH: 66h

EMENTA

Aborda a trajetória histórica da didática e suas relações com as concepções de conhecimento, educação, sociedade. Estuda a função social do ensino, as relações entre epistemologia, ciência, cotidiano e a organização da ação pedagógica a partir dos temas transversais, do trabalho inter e transdisciplinar. Analisa os processos de ensinar e aprender e diferentes formas de organizar a ação educativa.

DISCIPLINA: OPTATIVA I

CH: 66h

EMENTA

As disciplinas Optativas promovem uma formação diferenciada para o aluno, que escolhe, entre os conteúdos oferecidos, aquele que mais se adapta ao seu perfil, ou às necessidades de sua formação. Caracterizam-se por disciplinas sem pré-requisito ofertadas pelos cursos de Graduação e Graduação tecnológica da Universidade.

4º SEMESTRE

DISCIPLINA: ANTROPOLOGIA E CULTURA BRASILEIRA

CH: 88h

EMENTA

Trata da construção do conhecimento antropológico e o objeto da antropologia. Analisa a constituição da sociedade brasileira em suas dimensões histórica, política e sociocultural; a diversidade da cultura brasileira e o papel dos grupos indígena, africano e europeu na formação do Brasil. Enfatiza o papel dos Direitos Humanos.

DISCIPLINA: ESTUDOS DO MOVIMENTO

CH: 66h

EMENTA

Aborda os métodos da expressão corporal para o ator e sua aplicação no processo de montagem e apresentação de um espetáculo por meio da análise do movimento corporal, da conscientização do preparo corporal e vocal do ator. A disciplina discute e reflete sobre a interação do corpo com todos os elementos do espetáculo.

DISCIPLINA: PROJETO EXPERIMENTAL II: TEATRO

CH: 66h

EMENTA

Aprofunda a prática de construção de personagens baseada no Sistema Stanislavski por meio da leitura e análise de textos da dramaturgia ocidental e utiliza a análise ativa como instrumento principal. Oportuniza a experimentação cênica dos elementos analisados visando a montagem de um espetáculo.

DISCIPLINA: TEORIAS DO TEATRO CONTEMPORÂNEO

CH: 66h

EMENTA

Analisa as teorias modernas sobre o trabalho do ator, abordando as diversas escolas ou estilos e seu significado histórico, estético e social, enfatizando a renovação do espetáculo no século XX e a discussão do papel do intérprete na cena contemporânea.

DISCIPLINA: TECNOLOGIA DA INFORMAÇÃO E DA COMUNICAÇÃO NA EDUCAÇÃO

CH: 66h

EMENTA

Explora a utilização de ferramentas e recursos de aprendizagem, refletindo sobre o uso educativo das tecnologias da informação e da comunicação. Aborda as dimensões do aprender

e produzir situações didáticas usando diferentes mídias. Enfatiza, também, a importância da inclusão digital em uma sociedade informatizada.

5º SEMESTRE

DISCIPLINA: ASPECTOS LEGAIS, POLÍTICOS E SOCIAIS DA EDUCAÇÃO

CH: 88h

EMENTA

Analisa criticamente as políticas públicas de educação, que envolvem a organização escolar e a legislação educacional nos âmbitos nacional, estadual e municipal. Estuda as relações entre educação, estado e sociedade, a atual conjuntura da organização do trabalho, da organização social, político-econômica e seus vínculos com as propostas na área educacional.

DISCIPLINA: PRÁTICA DE ENSINO: ESTÉTICA DO ESPETÁCULO

CH: 66h

EMENTA

A disciplina aborda o teatro no gesto artístico da história do homem apresenta as diferentes manifestações estéticas que resultam do meio social de onde se origina. Analisa o espetáculo cênico na condição de fenômeno estético e seus componentes estruturais. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem em teatro e teatro-educação.

DISCIPLINA: ESTÁGIO SUPERVISIONADO I

CH: 100h

EMENTA

Encaminha a orientação e supervisão de atividades de estágio a partir de projetos específicos. Promove a pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento.

DISCIPLINA: TÉCNICAS CORPORAIS

CH: 66h

EMENTA

Estuda as práticas de técnicas de mímica, pantomima e teatro físico. Enfoca a vivência de sequências coreográficas a partir de técnicas de dança, como o balé, a dança moderna e também a dança contemporânea e aplicação destas na linguagem das artes cênicas.

DISCIPLINA: INTERPRETAÇÃO II

CH: 66h

EMENTA

A disciplina apresenta o teatro da teatralidade e o rompimento da ilusão. Aborda a máscara e as formas teatrais populares: Commedia dell’ arte, teatro de rua, teatro de revista, circo teatro e pantomima.

DISCIPLINA: PROJETO INTEGRADOR: PRÁTICA EM EDUCAÇÃO AMBIENTAL - ESPAÇOS FORMAIS E NÃO FORMAIS.

CH: 66h

EMENTA

Aborda a necessidade da educação ambiental na contemporaneidade, a diferenciação entre espaços formais e não formais educativos e a investigação nesses espaços para delimitação e implementação de projetos de educação ambiental. Enfatiza o papel das comunidades de aprendizagens interdisciplinares com responsabilidade social frente às transformações da realidade.

6º SEMESTRE

DISCIPLINA: ESTÁGIO SUPERVISIONADO II

CH: 100H

EMENTA

Dá continuidade à orientação e supervisão de atividades de estágio a partir de projetos específicos. Promove a pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento.

DISCIPLINA: PRÁTICA DE ENSINO EM ARTES CÊNICAS I

CH: 66h

EMENTA

Aborda as possibilidades técnicas de uso de materiais integrados à investigação de estéticas da cenografia e do figurino contemporâneos, vistos como linguagens cênicas e educacionais complementares aos saberes teatrais. Analisa a evolução histórica e revolução da cena contemporânea. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem em teatro e teatro-educação.

DISCIPLINA: PEDAGOGIA DO ENSINO DO TEATRO

CH: 66h

EMENTA

A disciplina propõe a elaboração e aplicação de planos de aula no âmbito da Pedagogia do Teatro, levando-se em conta a renovação epistemológica do século XXI e relacionando-as à contribuição dos documentos nacionais curriculares para o ensino de arte.

DISCIPLINA: PROJETO DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL

CH: 66h

EMENTA

A disciplina aborda as propostas cênicas anti-ilusionistas e a quebra da “quarta parede” enfatizando aspectos do teatro épico, do ator narrador, do distanciamento e do “gestus” brechtiano por meio da montagem de um texto da dramaturgia universal.

DISCIPLINA: LIBRAS

CH: 66h

EMENTA

Trata de conceitos, cultura e a relação histórica da surdez com a língua de sinais. Discute noções linguísticas de Libras: parâmetros, classificadores e intensificadores no discurso. Examina a legislação e a relação com a educação de surdos. Enfoca a estrutura gramatical da língua de sinais e os aspectos culturais do cotidiano das pessoas surdas.

DISCIPLINA: OPTATIVA II

CH: 66h

EMENTA

As disciplinas Optativas promovem uma formação diferenciada para o aluno, que escolhe, entre os conteúdos oferecidos, aquele que mais se adapta ao seu perfil, ou às necessidades de sua formação. Caracterizam-se por disciplinas sem pré-requisito ofertadas pelos cursos de Graduação e Graduação tecnológica da Universidade.

7º SEMESTRE

DISCIPLINA: ESTÁGIO SUPERVISIONADO III

CH: 100h

EMENTA

Aprofunda a orientação e supervisão de atividades de estágio a partir de projetos específicos. Promove a pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento.

DISCIPLINA: PRÁTICAS DE ENSAIO

CH: 66h

EMENTA

A disciplina volta-se aos aspectos inerentes à elaboração de uma montagem e apresentação pública de um espetáculo teatral envolvendo os resultados práticos dos recursos desenvolvidos: corpo, voz, técnicas de interpretação, produção executiva e técnica. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem em teatro e teatro-educação.

DISCIPLINA: PRÁTICA DE ENSINO EM ARTES CÊNICAS II

CH: 66H

EMENTA

A disciplina aprofunda e detalha o uso de materiais às questões técnicas e estéticas de construção de cenografia e figurinos, desta vez entendidos como recursos educacionais e aplicados à produção de um espetáculo e à linguagem cênica. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem em teatro e teatro-educação.

DISCIPLINA: PRÁTICAS DE INTERPRETAÇÃO

CH: 99h

EMENTA

Amplia e aprofunda os recursos de corpo, voz, interpretação. Apresenta também práticas de interpretação abordando a preparação do ator para a cena, leitura e análise de texto, exercícios com o texto e a palavra, exercícios de ação, interpretação do papel e apresentações públicas.

8º SEMESTRE

DISCIPLINA: TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO: LICENCIATURA

CH: 33h

EMENTA

A disciplina trata da elaboração e culmina com a apresentação do Trabalho de Conclusão de Curso da Licenciatura para o arte-educador em Teatro, dedicando seu foco na área de elaboração de projetos educacionais.

DISCIPLINA: ESTÁGIO SUPERVISIONADO IV

CH: 100h

EMENTA

Estágio Curricular IV encaminha a orientação e supervisão de atividades de estágio a partir de projetos específicos. Promove a pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento no semestre do curso.

DISCIPLINA: PRÁTICA DE ENSINO EM ARTES CÊNICAS III

CH: 66h

EMENTA

Aborda as relações entre o indivíduo e a construção do grupo. Discute as questões do trabalho colaborativo, através do levantamento de propostas para o projeto artístico e suas relações com os princípios de coletivo, desenvolve propostas de integração dos saberes teatrais com os aspectos de ensino-aprendizagem nos ambientes formais e informais de educação.

DISCIPLINA; TEATRO EDUCAÇÃO: ENSINO DAS ARTES E SOCIEDADE

CH: 66h

EMENTA

Aprofunda métodos e ferramentas para análise, problematização e reflexão de um projeto de ensino-aprendizagem voltados para ambientes de ensino informais e também para organizações não governamentais, que estejam voltados para articulação de programas onde os saberes teatrais fomentem a inclusão social e o desenvolvimento da cidadania.

8. METODOLOGIA, SISTEMA DE AVALIAÇÃO E DE FREQUÊNCIA

Componente Curricular presencial

▪ Metodologia: O curso visa desenvolver os talentos e competências de seus

estudantes para que se tornem profissionais éticos, críticos, empreendedores e

comprometidos com o desenvolvimento social e ambiental. A aprendizagem é

entendida como um processo ativo, por meio do qual conhecimentos, habilidades

e atitudes são construídos pelo estudante a partir da relação que estabelece com o

mundo e com as pessoas com quem se relaciona. As aulas são estruturadas de

forma a garantir elementos didáticos significativos para a aprendizagem.

▪ Avaliação e frequência: A avaliação do desempenho escolar é realizada de forma

continuada, por meio do uso de diferentes instrumentos de avaliação. Para

aprovação, a Nota Final da disciplina deverá ser igual ou superior a 6,0 (seis),

além da necessária frequência mínima de 75% da carga horária total da disciplina.

Componente Curricular online

▪ Metodologia: é disponibilizado um Ambiente Virtual de Aprendizagem

(Blackboard), além de promover a familiarização dos estudantes com a

modalidade a distância. No modelo web-based, o processo educativo é realizado

com base na aprendizagem colaborativa e significativa, por meio das Tecnologias

de Informação e Comunicação. O objetivo é proporcionar uma relação de

aprendizagem que supere as dimensões de espaço/tempo e que desenvolva

competências necessárias para a formação dos futuros profissionais, valorizando

o seu papel ativo no processo.

▪ Avaliação e frequência: A avaliação do desempenho escolar é realizada no

decorrer da disciplina, com entrega de atividades online e a realização de uma

prova presencial, obrigatória, realizada na instituição ou polo de apoio presencial

em que o estudante está devidamente matriculado. Para aprovação, a Nota Final

da disciplina deverá ser igual ou superior a 6,0 (seis). Outro critério para

aprovação é a frequência mínima de 75% da carga horária total da disciplina. A

frequência é apurada a partir da completude das atividades propostas no Ambiente

Virtual de Aprendizagem.

9. QUALIFICAÇÃO DOS DOCENTES

O corpo docente é constituído por professores especialistas, mestres e doutores e de reconhecida capacidade técnico-profissional, atendendo aos percentuais de titulação exigidos pela legislação.

No Anexo B, tem-se a relação dos professores que integram o corpo docente do curso.

10. INFRAESTRUTURA

Dentre os espaços mínimos apresentados nas sedes das Instituições encontram-se:

● Instalações administrativas para o corpo docente e tutorial e para o atendimento

aos candidatos e estudantes;

● Sala(s) de aula para atender às necessidades didático-pedagógicas dos cursos ou

encontros de integração;

● Recursos de Informática para o desenvolvimento de atividades diversas, com

acesso à internet;

● Áreas de convivência;

● Biblioteca: a consulta às bibliografias básica e complementar são garantidas na

sua totalidade em bases de acesso virtuais disponíveis no Ambiente Virtual de

Aprendizagem, página da biblioteca, área do aluno e acervos físicos. A IES e os

polos contam com espaços de estudos. Desta forma, procura-se assegurar uma

evidente relação entre o acervo com o Projeto Pedagógico do Curso, assim como

manter uma constante atualização das indicações bibliográficas das disciplinas

que compõem a estrutura curricular de cada curso. O acesso à informação é

facilitado por serviços especializados, bem como pela disponibilização de

computadores nas bibliotecas com acesso à Internet para execução de pesquisa

e acesso à bases de periódicos indexados e portais de livros eletrônicos. As

consultas aos acervos local e online estão disponíveis por meio da página da

biblioteca no endereço: endereço: https://portal.anhembi.br/biblioteca

Laboratórios didáticos especializados e profissionais:

● O Curso de Teatro localizado no Campus – Mooca, além da infraestrutura das salas

de aula e dos laboratórios de informática conta com os seguintes laboratórios

didáticos especializados:

a. Quatro estúdios de Teatro, contendo piso de madeira lisa apropriada às manobras

corporais para a boa acomodação do corpo no chão, ventilação e iluminação natural

e iluminação com lâmpadas fluorescentes. Contém espaço suficiente para a

movimentação livre dos alunos. São equipados com aparelhos de som e caixas

acústicas, ventiladores, lousas fixas ou móveis, colchonetes, bolas de borracha

pequenas, bolas pequenas (Tênis), bambus; CD player manual (extra), câmera digital

para fotos e vídeo, e em dois destes estúdios de Dança dispõem também, de cadeiras

bem como equipamentos de projeção para serem também ministradas aulas teóricas.

b. Um Teatro Experimental semi-arena com arquibancadas com a capacidade de 120

lugares, palco de madeira, cortinas (opcionais), coxias, rotunda, mesa e caixas de som,

CD player, mesa de luz, refletores e spots de iluminação (básicos).

c. Onze áreas anexas que compõem as instalações do Teatro Experimental Anhembi

Morumbi: uma Bilheteria; um Foyer; uma Sala de Apoio Teatro/Bilheteria;

um Wc´s de apoio a bilheteria; Wc’s para portadores de necessidades especiais;

um Wc’s Masculino, e um Wc’s Feminino; um Camarim com bancadas com

espelhos, vestiários Wc’s equipados com chuveiros, e um Mezanino; um espaço

multifuncional (oficinas de cenários, confecção de máscaras e de Maquiagem) com

bancadas de mármores e pias com torneiras, bancadas com espelhos, mesas e cadeiras,

armários com prateleiras e armários de aços com chave para guarda de materiais de

luz e de outras peças de reposição técnica.

d. Um Vestiário Masculino equipado com chuveiros, área para troca de roupas

e Wc’s.

e. Um Vestiário Feminino equipado com chuveiros, área para troca de roupas

e Wc’s.

f. Uma Área de Circulação com bancos, quadros de avisos, bebedouros, e armários

de aço individuais para os alunos, e armários de aço para os professores e guarda de

materiais pedagógicos de uso comum.

g. Duas áreas reservadas para depósitos de materiais diversos (pedagógicos;

cenários; escadas; armários de aço com materiais de reposição e manutenção;

equipamentos de áudio visual etc.)

h. Uma maquetaria com pias apropriadas com torneiras, bancadas e bancos de

madeiras para confecção de materiais cenográficos.

Há planejamento e programação de uso dos estúdios de Teatro disponíveis para estudos,

pesquisas cênicas, preparação das aulas simuladas e ensaios preparatórios nos períodos

matutino, vespertino e noturno.

Conheça os locais de oferta do curso, para todas as modalidades, no site institucional:

https://portal.anhembi.br/graduacao/cursos/teatro/

ANEXO A – ATOS AUTORIZATIVOS DO CURSO E ÚLTIMOS RESULTADOS DE

AVALIAÇÕES REALIZADAS PELO MEC

Modalidade/Local de

Oferta

Ato Autorizativo -

Criação

Último Ato

Autorizativo

(Reconhecimento

ou Renovação de

Reconhecimento)

Conceito

de Curso

(CC)

ENADE Conceito

Preliminar

de Curso

(CPC)

Presencial/Campus Centro - Mooca

Resolução CONSUN nº 11, de 20 de março de 1998.

Portaria de Reconhecimento nº 623, de 25 de novembro de 2013, publicado no DOU de 26 de novembro de 2013, Seção 1, p. 29

4 4 3

ANEXO B – RELAÇÃO DOS PROFESSORES QUE INTEGRAM O CORPO DOCENTE DO

CURSO

Nome do Docente Titulação Regime de Trabalho

FLAVIA SCHEYE SPIROPULOS Mestrado Horista GABRIELA MACHADO FREIRE T. ALCOFRA Doutorado Horista GUSTAVO ILDEBRANDO CURADO Mestrado Horista IPOJUCAN PEREIRA DA SILVA Doutorado Horista MARCELO BRAGA DE CARVALHO Doutorado Integral MAURÍCIO ARAUJO DE MENEZES Especialização Horista NATHALIA CATHARINA A. OLIVEIRA Mestrado Horista OSVALDO HORTENCIO DA COSTA JUNIOR Especialização Horista PAULO MARCOS FALCO DE BRITO Mestrado Integral PEDRO PAULO BOGOSSIAN Mestrado Horista RENATA FERREIRA KAMLA Doutorado Horista SANDRA REGINA F. PESTANA Doutorado Horista