“tatuagem e construÇÃo de identidade em … · visual, nos permitindo uma análise segmentada...

“TATUAGEM E CONSTRUÇÃO DE IDENTIDADE EM PIRIGUETES”

UM ESTUDO EM RECIFE, PERNAMBUCO

Simone Grace de Barros

Orientador

Prof. Dr. Hans Waechter

UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO

CENTRO DE ARTES E COMUNICAÇÃO

DEPARTAMENTO DE DESIGN

PÓS-GRADUAÇÃO EM DESIGN E ERGONOMIA

“TATUAGEM E CONSTRUÇÃO DE IDENTIDADE EM PIRIGUETES”

UM ESTUDO EM RECIFE, PERNAMBUCO

Tese de doutoramento pelo Programa de Pós-Graduação em Design e Ergonomia da

Universidade Federal de Pernambuco, UFPE.

Orientador

Prof. Dr. Hans Waechter

Recife, outubro de 2014

Catalogação na fonte Bibliotecário Jonas Lucas Vieira, CRB4-1204

B277t Barros, Simone Grace de Tatuagem e construção de identidade em piriguetes: um estudo em

Recife, Pernambuco / Simone Grace de Barros. – Recife: O Autor, 2015. 169 f.: il., fig. Orientador: Hans da Nóbrega Waechter. Tese (Doutorado) – Universidade Federal de Pernambuco. Centro de

Artes e Comunicação. Design, 2015.

Inclui referências e anexos.

1. Tatuagem. 2. Desenho. 3. Mulheres – identidade. 4. Comportamento – modificação. I. Waechter, Hans da Nóbrega (Orientador). II. Título.

745.2 CDD (22.ed.) UFPE (CAC 2015-85)

UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM DESIGN

PARECER DA COMISSÃO EXAMINADORA

DE DEFESA DE TESE DE

DOUTORADO ACADÊMICO DE

SIMONE GRACE DE BARROS

“TATUAGENS E CONSTRUÇÃO DE IDENTIDADE EM PIRIGUETES.”

ÁREA DE CONCENTRAÇÃO: DESIGN E ERGONOMIA.

A comissão examinadora, composta pelos professores abaixo, considera o(a) candidato(a)

Simone Grace de Barros _______________.

Recife, 07 de novembro de 2014.

Prof. Paulo Carneiro da Cunha Filho (UFPE)

Prof. Walter Franklin Marques Correia (UFPE)

Prof. Leonardo Augusto Gomez Castillo (UFPE)

Profª. Márcia Maria Mendes de Medeiros Campos (UNICAP)

Prof. Dino Lincoln Figueirôa Santos (UNINASSAU)

Profª. Oriana Maria Duarte de Araújo (UFPE)

APROVADA

Agradecimentos

A todos que fizeram parte dessa história chamada tese. Ao meu marido, André, por toda a ajuda, compreensão e puxões de orelha. Meus filhos, Sophia e Vinícius que tiveram mais ou menos paciência durante o percurso. D. Sonia, minha mãe, que soube, como ninguém, abrir meus olhos para as consequências da falta de estudo durante toda a minha infância e, especialmente em minha adolescência. Clarissa Sóter, mais que comadre, parceira na vida e na atividade docente. Rose, pelo melhor café que eu poderia tomar. Aos professores que despertaram em mim a curiosidade necessária para seguir adiante, especialmente Tomaz Maciel, Manoel Affonso de Melo, durante o ensino médio; Nelly Carvalho, Luis Momesso e Paulo Cunha, na graduação; Patrícia Smith e Ferdinand Röhr, no mestrado; e, finalmente, no doutorado, Fábio Campos, Gentil Porto Filho e Virgínia Cavalcanti. Ao meu orientador, professor Hans Waechter, por acreditar no projeto e aceitar a orientação, sempre com sua particular gentileza ao colocar ordem no meu pensamento. Não poderia deixar de agradecer aos colegas do doutorado, que sofreram comigo as dores e os amores da pós-graduação. E, como em todo ciclo de nossas vidas, ganhamos de presente, pessoas especiais e para sempre, nesse que se encerra, ganhei a querida Maria Teresa Poças, que compartilhou, além do orientador, um pouco da atividade acadêmica, tornando-a ainda mais prazerosa e construtiva. Ao professor Marcelo Machado Martins pelas excelentes contribuições. Aos amigos mais que queridos, companheiros e estimulantes que eu poderia ter: Renata Stadtler, minha irmã. Maria Duda, chuchuleta querida, sempre disposta a segurar as pontas. Mabel Guimarães e Juliana Patrícia que a atividade docente me deu de presente e com as quais compartilho o gosto pela moda e pelo café quentinho. Por fim, agradeço aos meus alunos por me ajudarem a encarar o desafio de todos os dias, sabendo que sempre vale a pena.

Resumo

Este trabalho investiga a influência das tatuagens nas formas de construção e

manutenção da identidade de integrantes de tribos urbanas contemporâneas. Iniciamos

nossa pesquisa observando como sujeitos participantes dessas tribos se utilizam de

intervenções nos seus corpos, mais especificamente tatuagens para se perceberem

semelhantes, fazendo com que se reconheçam e se agrupem. A partir dessa

observação inicial, focamos nossos esforços em entender como se dá o processo de

construção de identidade desses sujeitos nesses grupos e nos deparamos com uma

aparente dicotomia colocada por teses defendidas por Maffesoli (1987, 2006 2 2012)

e Lipovetsky (1989, 2004 e 2005). Se por um lado, Maffesoli defende que ao

participar de tribos urbanas os sujeitos abrem mão de sua identidade para se fazerem

pertencer ao grupo, por outro lado, Lipovetsky defende que é justamente nessas

situações de aparente uniformidade que o sujeito vai buscar sua individualidade.

Tomando como base essa dicotomia posta, levantamos uma hipótese que a refuta ao

acreditar que as duas teses apresentadas são na verdade complementares. Nesse

sentido, trouxemos a lente do Design para construção de um modelo de observação

que nos permitisse analisar tatuagens nos corpos de sujeitos pertencentes a uma tribo

urbana contemporânea que tem sua origem nos subúrbios de metrópoles do Brasil, as

piriguetes. O modelo proposto nos permitiu verificar que as tatuagens utilizadas pelas

piriguetes mantém similaridades nos níveis sintáticos e semânticos, confirmando a

tese de Maffesoli, mas aponta uma distinção individual no nível pragmático, como

afirmava Lipovetsky. Assim, consideramos que ao trazer o olhar da Linguagem

Visual, nos permitindo uma análise segmentada das tatuagens presentes nos corpos

dos sujeitos, apontamos, de fato, uma complementaridade das propostas de Maffesoli

e Lipovetsky, hipótese central do nosso trabalho.

Palavras-chave

Design, Ergonomia, Cultura, Identidade, Comportamento, Tatuagem, Piriguete

Abstract

This work investigates the influence of the tattoos in the forms of construction and

maintenance of the identity of members of contemporary urban tribes. We began our

research by observing how individuals participating in these tribes make use of

interventions in their bodies, specifically tattoos to realize similar, causing them to

recognize and grouping. From this initial observation, we focus our efforts on

understanding how the process of identity construction of these subjects in these

groups and come across an apparent dichotomy posed by theses by Maffesoli and

Lipovetsky. On one hand, Maffesoli argues that the urban tribes attend the subjects

give up their identity to do belong, on the other hand, Lipovetsky argues that it is

precisely in these situations that the apparent uniformity guy will get his individuality.

Based on this dichotomy put, we raised a hypothesis that refutes to believe that the

two theses are presented in the complementary truth. In this sense, brought the lens

design for the construction of an observation model that allow us to analyze tattoos on

the bodies of individuals belonging to a contemporary urban tribe that has its origin in

the suburbs of large cities of Brazil, piriguetes. The proposed model allowed us to

verify that the tattoos used by piriguetes keeps similarities in syntactic and semantic

levels, confirming the thesis Maffesoli, but points to an individual distinction in the

pragmatic level, as stated Lipovetsky. Thus, we consider that to bring the look of

Visual Language, allowing us a segmented analysis of tattoos present in the bodies of

the subjects pointed out, in fact, a complementarity of proposed Maffesoli and

Lipovetsky, central hypothesis of our work.

KeyWords

Design, Ergonomics,+Culture,+Identity,+Behavior, Tattoo, Piriguete

Sumário

1 Introdução 12

1.1 Problematização 12

1.2 Objetivo 12

1.3 Objetivos específicos 13

1.4 Metodologia 13

1.5 Infográfico da pesquisa 14

1.6 Estrutura do documento 14

2 O Corpo como suporte 15

2.1 Tatuagens 15

2.2 Piriguetes 31

2.3 Considerações 37

3 Identidade e Pertencimento 39

3.1 Maffesoli e as Tribos Urbanas 39

3.2 Lipovetsky e a Hiperindividualização do Sujeito 42


4 Olhares sobre a imagem 46

4.1 O Design e a relação sujeito e objeto 46

4.2 Modelos de Análise da imagem 47

4.3 Análise visual da tatuagem 59


5 Piriguetes e tatuagens 72

5.1 Procedimento da observação analítica 72

5.2 Resultados obtidos 74


6. Conclusões 89

6.1 Contribuições 90

6.2 Desdobramentos 90

7. Referencias bibliográficas 91

Índice de Figuras

Figura 2.1 16

[fonte: REECE, PJ. Ancient tattoos: Theories of Heaven and Earth. Disponível em:<http://www.vanishingtattoo.com/ancient_tattoos.htm>]

Figura 2.2 17

[fonte: http://www.tattootatuagem.com.br/noticias/8003/o-comercio-de-cabecas-maori/]

Figura 2.3 17

[fonte: Leusa Araújo 2005]

Figura 2.4 18

[fonte: http://indigenoustattooing.com/cherokee_tattoo_gallery]

Figura 2.5 18

[fonte: http://minilua.com/irezumi-tatuagem-japonesa/]

Figura 2.6 19

[fonte: http://www.printsofjapan.com/Bad_boys_tattoos_page_2.htm]

Figura 2.7 20

[fonte: http://www.clubedotaro.com.br/site/r69h_Rui.asp]

Figura 2.8 20

[fonte: https://www.flickr.com/photos/57981868@N08/7176580886/]

Figura 2.9 21

[fonte: http://www.thehumanmarvels.com/nora-hildebrandt-the-first-tattooed-lady/]

Figura 2.10 22

[fonte: http://tattooroadtrip.com/lost-in-cyberspace-with-mr-g/]

Figura 2.11 22

[fonte: http://www.iea.usp.br/noticias/escravidao-ontem-e-hoje]

Figura 2.12 23

[fonte: http://www.tattootatuagem.com.br/noticias/3173/tatuagens-ponto-de-vista-historico-e-religioso/]

Figura 2.13 23

[fonte: http://www.douradosagora.com.br/noticias/policial/suposto-membro-do-pcc-preso-em-fatima]

Figura 2.14 24

[fonte: https://punxinsolidarity.wordpress.com/tag/ian-mackaye/]

Figura 2.15 25

[fonte: http://www.google.com/imgres?imgurl=http://www.tattoostime.com/images/440/danger-punk-skull-tattoo.jpg&imgrefurl=http://www.tattoostime.com/danger-punk-skull-tattoo/&h=663&w=721&tbnid=ziYSGwqmfeSqfM&zoom=1&tbnh=215&tbnw=234&usg=__vL7lc3UgwPwQElboFighP_eYu3E=]

Figura 2.16 25

[fonte: http://mundodegarota.com/?p=1056]

Figura 2.17 26

[fonte: https://todaperfeita.com.br/tatuagem-de-passaros-fotos-e-dicas/]

Figura 2.18 27

[fonte: http://www.postmodernink.com.au/studios/tatudharma.html]

Figura 2.19 27

[fonte: http://br.pinterest.com/pin/410953534722083996/]

Figura 2.20 28

[fonte: http://www.bodyplay.com/fakirart/]

Figura 2.21 29

[fonte: http://www.frrrkguys.com.br/project_ang3l.html]

Figura 2.22 30

[fonte: http://keltiecolleen.buzznet.com/photos/35ofthebestfriendshi/]

Figura 2.23 30

[fonte: http://www.google.com/imgres?imgurl=http://1.bp.blogspot.com/-PkjLnIiYcyU/T0kHgUgfV0I/AAAAAAAAB78/wRsNKhEiTms/s1600/Tatuagens-de-super-mario-09.jpg&imgrefurl=http://eitapoa.blogspot.com/2012/02/tatuagens-para-fas-de-super-mario-bros.html&h=174&w=289&tbnid=oxCQe7xnvpYwmM&zoom=1&tbnh=139&tbnw=231&usg=__Z8S23vorXlnLYeaexH4RwlZCVcI=]

Figura 2.24 31

[fonte: http://noticias.r7.com/fala-brasil/videos/piriguetes-vao-virar-filme-em-hollywood-11022014]

Figura 2.25 32

[fonte: http://dicatube.blogspot.com.br/]

Figura 2.26 32

[fonte: http://acritica.uol.com.br/manaus/Bloco-Periguetes_5_623987601.html]

Figura 2.27 33

[fonte: http://www.ohcabelo.com.br/2013/10/de-periguete-aah-para.html]

Figura 2.28 33

[fonte: http://musica.terra.com.br/noticias/0,,OI862157-EI1267,00-Ivete+Sangalo+hipnotiza+Salvador+com+coxas+a+mostra+em+show.html]

Figura 2.29 35

[fonte: http://thaiseusapeka.blogspot.com.br/2012/07/vestidos-oxigenia-d.html]

Figura 2.30 35

[fonte: http://www.lilianpacce.com.br/moda/periguete-editorial/]

Figura 2.31 35

[fonte: http://coloquiomoda.com.br/anais/anais/8-Coloquio-de-Moda_2012/GT03/ARTIGO-DE-GT/103598_Tatuagem_e_Construcao_de_Identidade_em_Piriguetes.pdf]

Figura 2.32 36

[fonte: http://www.lastfm.com.br/user/alysson__s/journal/2012/12/06/5os0qc_madonna:_rainha_do_pop_al%C3%A9m_de_periguete]

Figura 2.33 37

[fonte 1: http://www.philippineedition.com/2013/09/whos-fairest-anne-angel-charlene-juday.html

fonte 2: http://www.tattoo.estimulanet.com/2008/12/desenhos-de-tatuagem-de-cereja.html

fonte 3: http://mundotop.com/tatuagens-femininas/]

Figura 2.34 37

[fonte: http://www.fotostatuagens.com.br/tatuagem-escrita-no-bumbum/]

Figura 3.1 40

[fonte: http://www.tumblr.net/search/princess-pudding]

Figura 3.2 41

[fonte: http://zebrarosaebranco.wordpress.com/2012/06/]

Figura 3.3 41

[fonte: http://tvprime.pt/2011/01/mais-tres-anos-de-teorias-do-big-bang/]

Figura 3.4 43

[fonte: http://kylie-minoguefever.blogspot.com.br/2010_11_01_archive.html]

Figura 3.5 43

[fonte: http://www.take40.com/movies/137/confessions-of-a-shopaholic/photo-gallery]

Figura 3.6 44

[fonte1: http://entremujeres.clarin.com/belleza/estetica/Ken-humano-parecerse-novio-Barbie_0_797320337.html

fonte2: http://www.ilgiornaledivicenza.it/galleries/Foto/fotodelgiorno/820544/]

Figura 3.7 44

[fonte1: http://www.chocolatecity.cc/category/entertainment/maria-jose-cristerna/

fonte2: http://uhull.virgula.uol.com.br/09/29/bagelheads-modificacoes-corporais-com-injecao-de-substancia/]

Figura 4.1 48

[fonte: https://www.flickr.com/photos/tribalstar/5239594230/]

Figura 4.2 49

[fonte: http://brasilsoberanoelivre.blogspot.com.br/2014/10/eixo-sao-paulo-rio-tem-maior-poluicao.html]

Figura 4.3 49

[fonte: http://shifletmarani.blogspot.com.br/2010/06/pub-ipod.html]

Figura 4.4 51

[fonte: http://galleryhip.com/flock-of-birds-flying-drawing.html]

Figura 4.5 51

[fonte: http://br.freepik.com/fotos-gratis/passaro-colorido-5_363275.htm]

Figura 4.6 52

[fonte: http://psychology.wikia.com/wiki/File:Religious_symbols.png]

Figura 4.7 52

[fonte: http://dada.compart-bremen.de/item/artwork/1378]

Figura 4.8 54

[fonte: http://topwalls.net/hitch-hiker/]

Figura 4.9 55

[fonte: http://picassocomplutense.blogspot.com.br/2013_04_01_archive.html]

Figura 4.10 58

[fonte: http://www.kids-bookreview.com/2010/11/announcing-shortlist-for-kbrs-inaugural.html]

Figura 4.11 63

[fonte1: http://inkomum.blogspot.com.br/2011/05/tatuagem-para-mae.html

fonte2: http://www.compartilhedicas.com/tatuagem-de-cereja/

fonte3: http://www.damncoolpictures.com/2011/05/top-25-cross-tattoos.html]

Figura 4.12 64

[fonte: http://www.damncoolpictures.com/2011/05/top-25-cross-tattoos.html]

Figura 4.13 64

[fonte: http://inkomum.blogspot.com.br/2011/05/tatuagem-para-mae.html]

Figura 4.14 65

[fonte: http://www.compartilhedicas.com/tatuagem-de-cereja/]

Figura 4.15 65

[fonte1: http://www.compartilhedicas.com/tatuagem-de-cereja/

fonte2: http://www.damncoolpictures.com/2011/05/top-25-cross-tattoos.html]

Figura 4.16 66

[fonte: http://geekiss.com/2011/08/tatuagem-de-cereja/]

Figura 4.17 67

[fonte: http://www.damncoolpictures.com/2011/05/top-25-cross-tattoos.html]

Figura 4.18 67

[fonte: http://inkomum.blogspot.com.br/2011/05/tatuagem-para-mae.html]

Figura 4.19 68

[fonte: http://www.compartilhedicas.com/tatuagem-de-cereja/]

Figura 4.20 68

[fonte: http://geekiss.com/2011/08/tatuagem-de-cereja/]

Figura 4.21 70

[fonte: ficha desenvolvida pela autora]

Figura 5.1 73


Figura 5.2 73


Figura 5.3 74


Figura 5.4 75

[fonte: gráfico desenvolvido pela autora]

Figura 5.5 75


Figura 5.6 76


Figura 5.7 76


Figura 5.8 77


Figura 5.9 77


Figura 5.10 78


Figura 5.11 79


Figura 5.12 79

[fonte: fotografia da autora]

Figura 5.13 80


Figura 5.14 80


Figura 5.15 80


Figura 5.16 81


Figura 5.17 81


Figura 5.18 81


Figura 5.19 82


Figura 5.20 82


Figura 5.21 83


Figura 5.22 83


Figura 5.23 84


Figura 5.24 84


Figura 5.25 84


Figura 5.26 85


Figura 5.27 85


Figura 5.28 86


Figura 5.29 86


Figura 5.30 86


Figura 5.31 87


Figura 5.32 87


Figura 5.33 87


Figura 5.34 88


Índice de Gráficos

Modelo 4.1 47

Modelo proposto por Bomfim

Modelo 4.2 61

Modelo da Linguagem Visual

Modelo 4.3 63

Modelo para Análise Visual da Tatuagem

Índice de Tabelas

Tabela 4.1 50

Tabela 4.2 50

Tabela 4.3 53

Tabela 4.4 53

Tabela 4.5 56

Tabela 4.6 56

Tabela 4.7 59

Tabela 4.8 59

Tabela 4.9 60

Tabela 4.10 61

Tabela 4.11 61

Tabela 4.12 62

Tabela 4.13 63

Tabela 4.14 66

Tabela 4.15 66

Tabela 4.16 67

Tabela 4.17 68

Tabela 4.18 69

+

!12!

1. INTRODUÇÃO

Este projeto de pesquisa se constitui em torno da observação das tatuagens como parte

do processo de construção da identidade em indivíduos pertencentes a tribos urbanas

contemporâneas, mais especificamente as piriguetes, na cidade de Recife, capital

pernambucana, no início de 2013.

Iniciamos nosso interesse por esse tema ao observar a crescente popularização da tribo

em diversos meios da sociedade. Seja como personagens de novela, temas de música,

artistas de uma maneira geral (atrizes, cantoras, apresentadoras de programas), fazendo

entre a população feminina cada vez mais adeptas até se consolidarem como uma tribo

urbana e transformando-se em tendência para a moda.

Em nossas primeiras observações sobre esse movimento, percebemos nas tatuagens um

elemento importante na definição de identidade das piriguetes. A partir dessa percepção,

enveredamos por uma investigação a respeito das tatuagens enquanto marcador de

diferentes tribos urbanas ao longo da história.

1.1 Problematização

A constituição dos contextos urbanos contemporâneos, com seus respectivos conjuntos

imagéticos, define, de maneira clara, o problema central da nossa pesquisa: investigar,

identificar e estabelecer como e em que medida intervenções no corpo, especificamente

tatuagens, se valem de significância no processo de agrupamento e ao mesmo tempo de

individualização do sujeito em tribos urbanas.

A pesquisa é regida por uma pergunta principal: como se dá o processo de construção e

desconstrução de identidade pelos membros de tribos urbanas que utilizam tatuagens

como elementos marcadores de pertença.

1.2 Objetivo

Esta pesquisa pretende investigar, identificar e estabelecer como e em que medida

intervenções no corpo, especificamente tatuagens, se valem de significância no processo

de agrupamento e ao mesmo tempo de individualização de sujeitos em tribos urbanas,

especificamente piriguetes.

!13!

1.3 Objetivos Específicos

Descrever, através da investigação de sujeitos e de suas tatuagens, comportamentos de

integrantes das tribos urbanas.

Observar que tipos de tatuagens os sujeitos de tribos urbanas costumam utilizar.

Refletir sobre a importância dessas tatuagens como elementos de identificação dos

sujeitos com a própria tribo.

1.4 Metodologia

A pesquisa que propomos nesse projeto se utiliza de dois caminhos centrais de

investigação, uma investigação bibliográfica, onde realizamos um mapeamento do uso

da tatuagem em diferentes grupos sociais e chegamos às piriguetes, grupo nascido nos

subúrbios de grandes cidades do Brasil (NASCIMENTO, 2009) e, uma análise

imagética, onde utilizamos registros fotográficos de tatuagens presentes nas piriguetes

como corpus para nossas análises.

Quanto ao procedimento de análise, optamos por desenvolver um modelo próprio de

análise, baseado nas propostas de Bomfim (2001), Joly (1996), Dondis (1991) e

Goldsmith (1987). Nosso modelo é voltado para observar a relação entre sujeitos e

objetos (tatuagens), elegendo como questionamento fundamental: de que maneira esses

objetos, as tatuagens no corpo dos sujeitos, produzem sentido para estes e para os

grupos aos quais pertencem.

Selecionamos para a nossa investigação, um conjunto de sujeitos que pertencem ao

grupo de piriguetes e realizamos entrevistas com cada um desses sujeitos. As entrevistas

foram construídas de maneira que fosse possível identificar as tatuagens presentes nos

seus corpos.

Em seguida, analisamos cada uma das tatuagens desses sujeitos, observando-as sob a

ótica do Design para buscar similaridades e diferenças, tanto no nível sintático quanto

semântico e pragmático.

!14!

1.5 Infográfico da Pesquisa

1.6 Estrutura do documento

Além desta introdução, este documento traz outros quatro capítulos, sendo o capítulo 2,

O CORPO COMO SUPORTE, onde traçamos uma breve história das intervenções no

corpo, mais especificamente das tatuagens, e seu uso na contemporaneidade como

forma de expressar mudanças, desde físicas a sociais, tanto nas tribos tradicionais como

nas tribos urbanas contemporâneas. No capítulo 3 – IDENTIDADE E

PERTENCIMENTO, trazemos as teses de Maffesoli e Lipovetsky e enfatizamos a

aparente dicotomia que se coloca entre os dois autores quanto à construção de

identidades em tribos urbanas. O capítulo 4 –OLHARES SOBRE A IMAGEM, traz

uma apresentação ao contexto do Design e se encerra com a descrição do nosso modelo

de análise proposto para avaliar as tatuagens de sujeitos que pertencem a tribos urbanas

contemporâneas. No capítulo 5 – PIRIGUETES E TATUAGENS, apresentamos nosso

experimento, onde analisamos os elementos visuais presentes nas tatuagens que

agregam e que tornam únicos os indivíduos no grupo escolhido para nossa pesquisa, as

piriguetes. Fechamos o documento com o capítulo 6 – CONCLUSÕES, que traz nossas

contribuições mais relevantes e aponta possíveis desdobramentos para trabalhos futuros.

!

!15!

2. O CORPO COMO SUPORTE

Neste capítulo, apresentamos o contexto sobre o qual reside nosso trabalho de

investigação, o universo das intervenções no corpo, mais especificamente as tatuagens.

Na seção 2.1 apresentamos uma visão histórica das relações entre o homem e as

tatuagens, contexto inicial do nosso trabalho. Na seção 2.2, apresentamos as piriguetes,

tribo urbana contemporânea, foco do nosso trabalho, enfatizando a tatuagem como

elemento marcante na identidade desse grupo social. Ao final do capítulo, na seção 2.3

apresentamos nossas considerações sobre este contexto onde enfatizamos o fenômeno

da construção e desconstrução de identidade como instrumento de pertença em grupos

sociais de nicho.

2.1 Tatuagens

O corpo humano é o primeiro território no qual nos percebemos. É natural que

tenhamos o ímpeto de dominá-lo e atuarmos sobre ele. Nossa primeira casa, desejamos

arrumá-la e deixá-la com nossa marca. Porém, este aparente direito nem sempre nos é

permitido. É comum em algumas sociedades encontrarmos restrições ao poder do

indivíduo sobre seu próprio corpo. Nesta seção apresentaremos uma visão geral do uso

de tatuagens em diferentes culturas, separadas ora pelo tempo, ora pelo espaço.

No decorrer da história, tivemos o corpo, ora como espaço para que se pudesse

expressar livremente, ora para oprimir e humilhar determinados grupos sociais. Como

ritual de passagem, embelezamento, proteção. Corpos tatuados, escarificados e

perfurados são vistos nos mais antigos registros da humanidade e, até hoje, causam

reações as mais diversas em pessoas de todas as idades (LE BRETON, 2004).

2.1.1 Povos antigos

Desde os tempos imemoriais, temos notícias do uso de artifícios para marcar a pele. Na

(Figura 2.1) temos a imagem de Ötzi, múmia do primeiro humano tatuado que se tem

referência, encontrado na região dos Alpes, entre a Itália e a Áustria (ARAÚJO, 2005).

!16!

Figura 2.1 - Ötzi, 5200 anos, primeiro tatuado que se tem notícia.

Em outra descoberta, de 1948, na Sibéria, encontrou-se uma múmia bastante conservada

com tatuagens com fins medicinais e com motivos figurativos de animais: peixes,

carneiros e ovelhas. Segundo Sad (SAD, 2012), ainda hoje a prática da tatuagem com

fins terapêuticos existe na Sibéria.

Foram encontradas também, múmias tatuadas no Egito Antigo, onde, ao que parece,

marcar o corpo era ritual de exclusividade feminina, hipótese levantada pela descoberta

de múmias femininas tatuadas com pontos e linhas tatuados no corpo e um círculo no

abdômen (RAMOS, 2001).

2.1.2 Povos exóticos

Na Nova Zelândia, segundo relatos de William Caruchet, o homem deveria tatuar-se

para que uma mulher fosse seduzida por ele (CARUCHET, 1995).

De ornamento a amuleto contra doenças, as marcas proferidas sobre a pele, sejam elas

quais forem, também têm servido, há muito, como forma de comunicar algo nas mais

diversas culturas. Nas tribos antigas, essas formas de marcar o corpo têm significados os

mais variados, podendo demonstrar supremacia sobre o povo inimigo, assim como

marcar posições dentro das próprias tribos ou ainda como indicadores de rituais de

passagem.

De acordo com a mitologia polinésia, são os deuses que ensinam a arte de tatuar aos

homens, portanto, trata-se de algo sagrado e só podia ser realizado oficialmente, num

ritual onde se tatuavam sempre na mesma data, coletivamente, crianças a partir dos 12

anos até os 18. O ofício era desempenhado por um sacerdote, e, apenas os homens livres

podiam se tatuar. Os Maoris tatuavam o rosto com espirais (toi moko) que

!17!

representavam o nível social (Figura 2.2). Quando o líder morria, sua cabeça tatuada

ficava conservada numa urna e exposta na sala pelos familiares, como relíquia.

Figura 2.2 – Cabeça Maori tatuada.

Para os polinésios, as tatuagens possuem a função de distinção social. Em outras

culturas assume diversos outros sentidos: proteção, fetiche, registro da cultura. No norte

da África, o costume é passado de mãe para filha e serve como amuleto contra as forças

do mal ou do desconhecido, ao nascer uma criança recebe a marca de sua tribo (Figura

2.3). Servem como registro de códigos e crenças e devem ser feitas em partes do corpo

que ficam expostas como o rosto e mãos.

Figura 2.3 – Meninas Enawenê Nawê.

Nas Américas, os primeiros povos também costumavam se tatuar. As tribos norte-

americanas (Seminoles, Creeks e Cherokees) tatuavam os recém-nascidos, no dia em

que recebiam o nome, com as insígnias de seus clãs (Figura 2.4). No Brasil, os

Caduveos marcavam os brasões hierárquicos. Para todos esses povos, o corpo sem

marcas não tinha beleza, não era atraente. A tatuagem era parte do corpo, sem a qual o

!18!

mesmo não existe e o indivíduo não pertence a uma tribo, pois não possui cultura ou

espírito.

Figura 2.4 – Ilustração de Cherokees tatuados.

2.1.3 Povos do oriente

Com experiência milenar, a tatuagem no Japão cobre todo o corpo com símbolos que

vão do corporativismo às discriminações sociais (ARAÚJO, 2005) e só pode ser feita

em ateliês regulamentados (Figura 2.5). A técnica artesanal, não faz uso de máquina

elétrica sendo dolorosa e demorada. O tatuador deve ser diplomado para poder exercer a

profissão. Isso faz com que, hoje, existam cada vez menos pessoas capacitadas, pois a

formação é demorada, podendo levar anos. Cada mestre, tem um seguidor que o ajuda e

aprende o ofício para que, um dia, fique em seu lugar.

Figura 2.5 – Tatuador no Japão.

!19!

A tatuagem no Japão tem como motivos símbolos do corporativismo e discriminações

sociais. Segundo Araújo, durante o governo de Tokugawa d’Edo, os plebeus se

identificaram com os heróis do Suikoden, espécie de novela chinesa do século XIV, que

lutavam em favor do povo. Isso fez com que algumas classes sociais menos favorecidas

como os carpinteiros, pedreiros, passassem a se tatuar, foi o bastante para que a prática

fosse definitivamente proibida em 1812. Somente em 1881 a lei foi abolida e os

japoneses voltaram a se tatuar oficialmente (Figura 2.6), devido à visita do príncipe

inglês George (mais tarde George V), que possuía um dragão tatuado no braço. Após o

término da Segunda Guerra Mundial, a tatuagem tornou-se uma prática legal. Contudo,

devido à Yakusa, máfia japonesa, não é socialmente aceita.

Figura 2.6 – Ilustração de 1868, Yoshitoshi retrata Shishim, herói do Suikoden com tatuagens de dragão.

2.1.4 Povos religiosos

A prática de marcar o corpo, tem sido discutida e, muitas vezes, duramente recriminada

seja por motivos estéticos, sociais e, especialmente, religiosos. Para muitas religiões, o

homem é a imagem e semelhança de Deus, nesse sentido, sua imagem deve permanecer

imaculada, uma vez que já se encontra em perfeição. Qualquer que seja a intervenção a

ser feita na pele, na forma, na coloração, significa um ato de violência e desrespeito ao

Senhor e a Sua obra. Em contrapartida a esse postulado das igrejas, desde sempre que se

vem em desobediência, muitas vezes até para que a própria igreja fosse preservada,

como no caso dos cruzados que tatuavam cruzes (Figura 2.7) em seus corpos para que,

ao morrerem em batalha, pudessem ser enterrados como Cristãos.

!20!

Figura 2.7 – Imagem da cruz usada em tatuagens nos cruzados.

Recentemente, durante a guerra no leste europeu, as jovens da Bósnia Herzegovina,

eram tatuadas no peito e nas mãos (Figura 2.8) para que, dessa forma, não fossem

obrigadas a se converter ao Islamismo, uma vez que no Alcorão a tatuagem é tida como

uma marca satânica e que causa maldição (RAMOS, 2001).

Figura 2.8 – Jovens católicas sendo tatuadas na Bósnia.

2.1.5 Povos do ocidente

O ocidente conheceu a tatuagem através dos marinheiros e nobres que acompanhavam

as expedições, que ao perceberem que nas culturas que conheciam era comum,

deixavam-se tatuar. Ao desembarcarem de volta aos seus locais de origem despertavam

a curiosidade e admiração de muitas pessoas. Os motivos de suas tatuagens geralmente

eram para proteção, lembrança de um amor que deixou em terra ou de histórias que

viveram ou mesmo identificação, caso acontecesse alguma coisa.

!21!

Algumas histórias interessantes ilustram o processo de “ocidentalização” da tatuagem.

Muito apreciada pela nobreza, alguns governantes fizeram marcas em seus corpos.

Catarina, a Grande, fez uma tatuagem em lugar íntimo; o rei George V; o rei da Suécia,

tinha em seu braço escrito “mort aux rois”, herança da época em que foi marechal do

Império e de sua participação republicana.

A dor causada pelo procedimento de tatuar valorizava o tatuado e dava ao mesmo status

de viril, forte e sedutor.

Durante o século XIX, os circos passaram a exibir pessoas tatuadas como forma de

atração (Figura 2.9) juntamente com esquimós, bezerros de cinco pernas, leopardos,

gigantes, anões, homens invisíveis (ARAÚJO, 2005).

Figura 2.9 – Nora Hildebrandt, primeira mulher tatuada para atração de circo.

Ainda segundo a autora, o tatuado mais famoso da época, foi um grego, o Capitão

Constantino (Figura 2.10), possuía 388 tatuagens de animais fantásticos, segundo ele,

suas marcas tinham sido feitas à força por uma tribo chinesa de mongóis.

!22!

Figura 2.10 – Capitão Constantino.

Um dos usos recorrentes da tatuagem é para imprimir humilhação. A marca gravada na

pele ficava como estigma e as pessoas teriam que viver com elas até o final de suas

vidas. Exemplos vêm desde a guerra entre Atenas e Samos, quando mandava marcar os

cativos atenienses com um navio de guerra na testa e os de Samos com uma coruja.

Ocidentais usaram essas marcas no corpo como forma de identificar seus escravos. Era

comum que homens e mulheres fossem marcados a ferro e fogo (Figura 2.11), como um

branding, com as iniciais de seu dono, para que pudesse ser identificado. Quando eram

vendidos, novas marcas eram introduzidas sob sua pele.

Figura 2.11 – Escrava americana sendo marcada.

!23!

Os nazistas tatuavam um número de série nos prisioneiros dos campos de concentração.

Durante a 2a Guerra Mundial, os judeus, ciganos, homossexuais e prisioneiros políticos

(homens, mulheres e crianças) que chegavam ao campo de concentração de Auschwitz,

recebiam uma tatuagem com um número de série em seu antebraço esquerdo (Figura

2.12) para que fossem classificados e catalogados logo na entrada.

Figura 2.12 – Tatuagem em judeu de Auschwitz.

Recentemente, foi proposto que que se marcasse um sinal nos portadores de HIV (LE

BRETON, 2004).

Nos presídios também há o hábito de se tatuar (Figura 2.13). Isso é feito há muito

tempo, como afirma Le Breton, diversos trabalhos podem ser encontrados a esse

respeito. Porém, como a prática foi proibida, é tudo feito muito precariamente, sem o

material necessário, de forma a transgredir o sistema. Para cada crime ou cada injúria

sofrida, uma marca.

Figura 2.13 – Tatuagem em preso no Brasil.

!24!

2.1.6 Povos urbanos

Nas décadas de 1960 e 1970, a descrença nas grandes perspectivas históricas

(nacionalismo, luta de classes, revolução) e no futuro, impulsionam o culto ao corpo.

Pensava-se no presente, valorizava-se o indivíduo. O hedonismo, a busca pelo prazer, o

consumo, a liberação sexual, são reflexos de uma sociedade que não se preocupa mais

com o outro.

O movimento punk demonstra toda a repulsa pela sociedade através de suas roupas

rasgadas, sujas, descosturadas e remontadas de forma, propositadamente

desencontradas. O corpo reforça esse sentimento. Torna-se um meio de expressão

política, é a forma de protestar contra a falta de emprego, contra a ausência de

esperança.

As armas são a música, a indumentária e o corpo. Piercings, eram feitos com alfinetes

de bebê, escarificações com vidros, brandings com pontas de cigarro. O objetivo era

confrontar a sociedade, especialmente a inglesa e a norte-americana (Figura 2.14). Para

os punks, a marcação do corpo não objetivava o ornamento, os salões de tatuagem não

eram procurados e os tatuadores eram tidos como velhos e caros. Eles mesmo se

furavam e se marcavam. Alguns tornavam-se tão bons que passavam a fazer em outras

pessoas (LE BRETON, 2004).

Figura 2.14 – Punks ingleses na década de 1970.

!25!

As tatuagens para o punk, eram o rompimento com tudo, a união aos símbolos

religiosos, políticos, sadomasoquistas, nazistas, a forma de agredir a sociedade (Figura

2.15).

Figura 2.15 – Tatuagem típica do movimento punk.

Por volta da década de 1980, a sociedade passa a aceitar mais a tatuagem e o piercing. É

o tempo do culto ao corpo, das academias de ginástica, dos procedimentos cirúrgicos

como plásticas estéticas, liftings e dos cremes de beleza (PEREIRA, 2007). Nessa

mesma época, o movimento punk vai ver suas bandeiras e seu modo de expressar sendo

apropriados pelos movimentos de moda. Da rua para a passarela, a estética que servira

como protesto e como forma de agressão, dilui-se e transforma-se em estética de

consumo (Figura 2.16).

Figura 2.16 – Moda punk nas passarelas.

!26!

Essa cultura do corpo, o individualismo exacerbado, a busca pela compreensão do

outro, impulsionou o homem atual a perseguir um ideal de beleza (especialmente o sexo

feminino). Homens e mulheres buscam, cada vez mais, trabalhar o corpo, moldar o

corpo aos padrões vigentes. Tudo é permitido em função do bem estar físico e mental. A

tolerância que se observa em decorrência desse maior diálogo e maior compreensão

com outro, permite, também, que formas mais radicais de intervenções em busca de um

corpo ideal sejam socialmente aceitas: modificações no corpo, tatuagens e próteses de

silicone em várias partes do corpo (Figura 2.17).

Figura 2.17 – Tatuagens como adorno.

Tal movimento, populariza a prática de tatuar o corpo, mudando o perfil social e

econômico dos novos tatuados, transformando essa comunidade em uma população

heterogênea, influenciada pelo mundo sem fronteiras, globalizado. Cada vez mais

presentes, os estúdios de tatuagem modernizam-se (Figura 2.18) e espalham-se pelos

centros urbanos, fazendo parte de uma indústria de design corporal que encontra-se em

franca expansão (CASTELA, 2008).

!27!

Figura 2.18 – Estúdio moderno de tatuadores.

Muito além de marcas que agregam ou protestam as tatuagens são também usadas,

juntamente com outras intervenções no corpo, como palco para artistas expressarem sua

arte. A ideia da obra aberta colocada pelo movimento de Arte Conceitual e o

rompimento com os paradigmas modernistas e burgueses, acentua o desejo por uma

obra de arte mais atrelada ao cotidiano. Rompe-se as barreiras das galerias, passa-se a

“habitar” as mesmas, usa-se o mundo e seus objetos, sua estética. Do kitsch dos anos

1980 e de seu consumo exacerbado (e por quê não hiperconsumo), ao reuso das feiras

da década de 1990 e toda a cultura e artefatos tecnológicos gerados durante esses anos.

O que antes era escondido ou reservado para os nativos das tribos, hoje é visto como

forma de expressão, identidade ou beleza. Piercings, escarificações e tatuagens são hoje,

cada vez mais comuns entre pessoas que marcam o corpo, seja para fazerem parte de um

grupo, para estarem na moda ou para se sentirem mais bonitas (Figura 2.19).

Figura 2.19 – Jovem tatuada.

!28!

Com diversas possibilidades, a modificação corporal tem tido lugar de destaque nas

mais diversas áreas, desde a medicina à arte, que traz tanto experiências de extrema

beleza quanto de repulsa. No cotidiano, encontramos pessoas de todas as classes

econômicas e sociais que exibem seus piercings, tatuagens e escarificações, sem

qualquer cerimônia, demonstrando, mais uma vez, que mesmo que para alguns ainda

cause certo desconforto, grande parte da sociedade já vê com naturalidade. Além disso,

é crescente a consciência de que o corpo pertence ao indivíduo e que nele, o mesmo

pode intervir da maneira que mais lhe convém.

Diante de toda essa efervescência política e cultural das últimas décadas do séc. XX e

do grande avanço da tecnologia e das comunicações, os artistas puderam experimentar

cada vez mais objetos como suporte para sua arte, tendo o uso do corpo sido utilizado

por muitos deles em happenings, performances, instalações, body art e body

modification ( BARROS, 2011) (Figura 2.20).

Figura 2.20 – Chained, Fakir Musafar, 1978.

Cresce o uso do corpo humano como campo de exploração para os artistas. Seja através

de autorretratos, de implantes no corpo, pinturas ou tatuagens (Figura 2.21).

!29!

Figura 2.21 – Project: Ang3l, T. Angel.

O limite do corpo vem sendo cada vez mais explorado. Talvez pelo estranhamento que

ainda causa, ou, simplesmente, pelo prazer de se reconstruir-se ou tornar-se único,

através de marcas pessoais inseridas no corpo, que, segundo Pires (PIRES, 2005) é a

busca pela realidade que não está posta.

“Transformar o corpo permite a este sentir-se pertencente a

uma outra realidade, uma realidade que não passa por esses

rituais sociais, uma realidade, até então, imaginária e

imaginada.”

A autora acredita que a busca pela tradução dos anseios que estão tolhidos pelas regras

de moral das sociedades, faz com que muitos busquem a linguagem poética para

expressar tais desejos ou segredos. É justamente no uso dessa poética que a arte

encontra campo fértil para se expressar.

A modificação corporal através de implantes, tatuagens, escarificações ou simples

cirurgias estéticas, traz à tona uma das mais importantes características da cultura

hipermoderna, que vem servir à arte conceitual: o hedonismo (BARROS, 2011).

A busca pelo corpo perfeito para ser apreciado pelo outro ou para causar estranhamento,

serve de ferramenta de protesto ou partilha com a intenção de cultivar o lúdico ou

atravessar o inconsciente.

!30!

É importante notar que apesar de sua banalização, nesse contexto contemporâneo, a

tatuagem se mantém como expressão de identidade de grupos que, ligados pelos

símbolos que carregam, unem seus simpatizantes (Figura 2.22).

Figura 2.22 – Grupo de amigas tatuadas com o mesmo símbolo.

O final do século XX, traz o aumento de jovens que se agrupam nos mais variados

grupos sociais de nicho: geek, emo, hipster, funkeiro, patricinha, clubber, gótico. São

apenas algumas das categorias que podemos encontrar nos dias de hoje. Em todas elas,

os indivíduos buscam uma identidade que os definam para que possam sentir-se

pertencendo às mesmas. Nesse sentido, a tatuagem muitas vezes se apresenta como

marca dessa identidade coletiva (Figura 2.23).

Figura 2.23 – tatuagem típica do grupo social geek.

Nesse cenário contemporâneo nascem as piriguetes (Figura 2.24), grupo social de nicho

contemporâneo que surge nas grandes metrópoles brasileiras. Na próxima seção,

descrevemos em detalhes as piriguetes, grupo que escolhemos como base para o nosso

trabalho, por sua origem no Brasil e pelo ineditismo em trabalhos acadêmicos.

!31!

Figura 2.24 – exemplo de piriguetes apresentado pela TV Record em matéria jornalística.

2.2 Piriguetes

Piriguete (ou periguete, como também podemos encontrar) é uma expressão pejorativa

para designar as mulheres que têm um comportamento sexual mais próximo à prostituta

(NASCIMENTO, 2008), aquela mulher com atributos sedutores (Figura 2.25) que

parece estar sempre “a perigo” e que troca de parceiro exaustivamente, não se dá à vida

doméstica e não foi feita para casar. Recentemente foi adicionada aos dicionários da

Língua Portuguesa como, por exemplo, o Aurélio onde aparece como: “mulher

considerada desavergonhada ou demasiado liberal”. Não se tem um consenso de qual

seria a origem do termo piriguetes. Alguns dizem vir da situação de estarem “a perigo”,

outra hipótese vem da expressão pretty girl (SOARES, 2012), que ao se falar com o

sotaque nordestino o som ficaria próximo ao termo atual. De toda forma, o termo pegou

e, hoje, temos, em diversos grupos sociais, mulheres que assumem o papel de

piriguetes.

!32!

Figura 2.25 – Ilustração que descreve uma piriguete típica.

Inicialmente o termo foi amplamente utilizado em letras de pagodes baianos para

designar as mulheres que seguiam esse gênero musical (Figura 2.26). A partir daí, todo

o movimento de construção desse estereótipo foi expandindo e, hoje, designam-se

piriguetes todas as garotas que andam em grupos e fazem uso do corpo como expressão

evidente de sua sexualidade, expondo, através da indumentária (roupas, assessórios

etc.), comportamento e dos gestos o seu poder de sedução.

Figura 2.26 – Piriguetes em evento musical na Bahia.

Até alguns anos atrás, tal designação poderia ser considerada por muitas pessoas como

uma ofensa, hoje, retrata uma tribo urbana em evidência, que extrapola, inclusive, níveis

econômico e social sendo motivo de orgulho ser reconhecida e nomeada em público, pra

!33!

quem faz parte dela. A inclusão explícita de piriguetes em novelas da TV brasileira

facilitaram a popularização e aceitação dessa tribo na população como um todo (Figura

2.27). Outro fator de divulgação foi o fato da cantora Ivete Sangalo (Figura 2.28) ter se

intitulado “Vevete Piriguete” ou “Piriguete Sangalo”, em sua apresentação no Festival

de Verão de Salvador em 2006 (SOARES, 2012)

Figura 2.27 – Piriguetes nas novelas de TV.

Figura 2.28 – Ivete Sangalo no Festival de Verão de Salvador 2006.

Se, no primeiro momento, foi o pagode baiano que começou a divulgar essa tribo, hoje

podemos encontrar diversos estilos de música que retratam a figura das piriguetes, como

é o caso de “Arrocha Piriguete”, da banda de Axé Trio da Huanna (BA):

“...Veste short bem curtinho,

usa pircing no umbigo,

a maquiagem é transada,

seu cabelo é colorido...

o seu corpo tatuado vai dizendo o que ela é...)

!34!

Arrochada Gostosinha é piriguete essa mulher

(Arrochada Gostosinha é piriguete essa mulher”

da banda de forró Musical Beira Rio (SP), em “Calcinha da Piriguete”:

“...Chega com sua sainha preta

Vem mostrando a etiqueta

Moçaiada se arrepia

Ela é safada uma gatinha selvagem

Quando mostra a tatuagem

Gaiteiro toca noite e dia”

e Black Style, pagofunk (BA), que entre outras músicas, canta em “Atoladinha”:

“...( Essa canção, vai para aquela mulher que dia de domingo, dia de feriado, vai a praia, pegar um sol, tomar uma cerveja bem gelada, escutar Black Style nas barracas e nos carros. E você conhece a piriguete pela tatuagem. Solta o tamborzão compadre. )

Ela tira onda, com sua canguinha.

Com o seu biquine atolado na bundinha.

Tem uma tatuagem, bem na cinturinha,

chega na praia e fica atoladinha. (2x)”

Além dos atributos físicos que chamam a atenção do homem (e das mulheres também),

é importante observar que como toda tribo urbana, as piriguetes se vestem e se

comportam de determinada forma. Shorts, vestidos tomara que caia, meia arrastão,

leggings, bandagem, cropped. Tudo muito apertado – literalmente colado ao corpo,

colorido e, se puder, cintilante (Figura 2.29). Essa é a “periguete wear”, que cada vez

mais sai do subúrbio e ganha adeptas em classes sociais mais altas, com grifes como

Dolce & Gabbana, Gloria Coelho, Roberto Cavalli, como podemos ver no editorial

produzido pela jornalista e crítica de moda Lilian Pacce, com peças que custam mais de

R$ 7.500,00 (Figuras 2.30). Os assessórios também são característicos nesse grupo:

sempre muito chamativos, brincos grandes, cintos, pulseiras e sapatos de salto muito

alto.

!35!

Figura 2.29 – periguete wear.

Figura 2.30 – imagens do editorial “Periguetemos”, produzido pelo site de Lilian Pacce

Outro componente característico da tribo é a tatuagem. O Black Style, enfatiza em sua

música “Atoladinha”, que é pela tatuagem que se conhece a piriguete. Assim como o

fazem as duas outras bandas citadas acima. Essa ênfase na tatuagem é facilmente

percebida quando analisamos a composição das personagens piriguetes de novelas

(Figura 2.31).

Figura 2.31 – Piriguetes de novelas da Rede Globo, Natalie Lamour - Insensato Coração (2011), Cris - A

!36!

vida da Gente (2011) e Suelen - Avenida Brasil (2012)

Com visão apurada de mercado, não por acaso, Madonna, em show no Rio de Janeiro,

“tatuou” em suas costas o termo periguete (Figura 2.32), como forma de causar empatia

com o público da capital carioca que tem nos bailes funks um forte atrativo para as

piriguetes.

Figura 2.32 – Madonna, Rio de Janeiro, 2012

Assim como a indumentária, as tatuagens das piriguetes seguem um mesmo padrão.

Temas como: frutas, estrelas, fadinhas (sininho/ thinker bell), bichinhos, tatuagens

tribais, frases bíblicas ou de impacto, nomes (sempre em letras caligráficas) entre

outras. Em alguns sites de humor encontramos afirmações que reforçam o que

acabamos de afirmar:

“Tatuagem de pimenta na virilha é selo de identificação de piriguete”.

“Piriguete sem tatuagem no ombro é como carro de pobre sem adesivo de time.”

É importante ressaltar que essas marcas estão num jogo de esconde/revela, muitas vezes

sendo necessário uma roupa mais curta ou, até mesmo, que se dispa para que a tatuagem

fique à mostra. De maneira geral, são figuras, aparentemente, inocentes/meigas (Figura

2.33) utilizadas pelas piriguetes em suas tatuagens.

!37!

Figura 2.33 – figuras comuns encontradas em tatuagens de piriguetes

A sensualidade atribuída às tatuagens das piriguetes está vinculada ao local do corpo

onde está localizada. Por exemplo, cóccix, virilha e nádega (Figura 2.34).

Figura 2.34 – locais insinuantes do corpo utilizados por piriguetes para suas tatuagens

2.3 Considerações

Neste capítulo, iniciamos a descrição de nossa pesquisa apresentando o uso da tatuagem

em diferentes grupos sociais distribuídos ao longo do tempo e em diferentes cenários

demonstrando se tratar de um fenômeno global e que acompanha o homem ao longo de

sua história. A partir deste olhar, apontamos a relevância destas intervenções no corpo

como instrumento de agrupamento por identificação de sujeitos em torno de pequenos

grupos, desde as tribos indígenas até os grupos sociais de nicho contemporâneos, tais

como os geeks e hipsters do século XXI.

Ao observar a formação destes grupos em metrópoles brasileiras, nos deparamos com as

piriguetes, grupo nascido no Brasil, formado essencialmente por mulheres que se dizem

sexualmente provocantes. Dentre diversas características comuns às piriguetes, as

tatuagens aparecem como elemento fundamental na identificação dos seus

!38!

representantes. São ilustrações simples, porém localizadas cuidadosamente em partes

específicas do corpo como forma de provocar o desejo ou despertar a curiosidade de

homens e mulheres.

Nesse contexto, a construção e desconstrução de identidade dos sujeitos que participam

desse grupo chama nossa atenção e norteia nossa investigação acadêmica. É nesse

sentido que conduzimos a segunda parte de nossa pesquisa, buscando entender, a partir

de referências bibliográficas, como se dá esse fenômeno social contemporâneo.

Nesse sentido, no próximo capítulo deste documento, trazemos um levantamento dos

principais autores que lidam com o fenômeno de formação de identidades na

coletividade, base teórica que nos permitirá formular nossa hipótese central de pesquisa.

!39!

3. IDENTIDADE E PERTENCIMENTO

Neste capítulo, trazemos os principais autores que lidam com o fenômeno da construção

e desconstrução de identidades na coletividade. Na seção 3.1 apresentamos a visão de

Maffesoli, que defende uma aparente perda de identidade por sujeitos que pertencem a

grupos sociais contemporâneos, as tribos urbanas. Na seção 3.2, trazemos a defesa de

Lipovetsky, que enfatiza o individualismo e propõe que este se sobressai em qualquer

situação de grupo. Ao final do capítulo, na seção 3.3 apresentamos nossas considerações

que apontam para nossa hipótese central de pesquisa.

3.1 Maffesoli e as Tribos Urbanas

Nossa pesquisa se constitui em torno da observação do processo de construção e

desconstrução da identidade em indivíduos pertencentes a grupos sociais de nicho,

tribos urbanas para Michel Maffesoli (MAFFESOLI, 1987).

Segundo o autor, vivemos numa sociedade que se encontra em um período que sucede a

modernidade. Onde não se tem mais o mito do herói, que permeou o imaginário

ocidental moderno. Em seu lugar, volta-se às raízes, ao arcaico. Enfraquece a estrutura

patriarcal e vertical e inicia-se o fraterno e horizontal (MAFFESOLI, 2006). Busca-se

uma dimensão comunitária, pois o indivíduo e a lógica da identidade estão saturados. O

pós-moderno inaugura uma nova forma de organização da sociedade, denominada

neotribalismo (MAFFESOLI, 2012).

Para Maffesoli, a nova ordem que se instala na pós-modernidade muda as estruturas

organizacionais: família, igreja, universidade encontram-se saturadas (MAFFESOLI,

2012). A identidade, antes apogeu da socialização, cede lugar às identificações

múltiplas. Assumem-se máscaras para os diversos papéis que são assumidos nos micro

conjuntos comunitários dos quais os jovens passam a fazer parte. Essa pertença vai se

dar por afinidade eletiva. É o afeto que se torna o vetor para a entrada nessas tribos.

Afeto que se forma a partir da identificação com os feitos de um conjunto de pessoas e

não mais pelo “ato heróico” de alguns. É estar dentro de um contexto onde se

compartilham modas, segundo o autor:

O “se tornar moda no mundo” é, nesse aspecto, interessante:

moda da vestimenta, moda da linguagem, moda corporal, moda

!40!

sexual. Existe, no fenômeno moda, alguma coisa que se

estabelece na nossa sociedade, não se baseando mais na vontade,

mas na contaminação; é alguma coisa da ordem do vírus.

Nesse sentido, vemos os agrupamentos, as tribos, partilharem de uma mesma estética:

cabelos coloridos, roupas rasgadas, uma tatuagem original (Figura 3.1). Assim como os

comportamentos, emoções sexuais e esportes.

Figura 3.1 – Representantes da tribo harajuku em subúrbio japonês.

Fazer parte de tais grupos pode significar um abandono do Eu particular em função da

identidade do grupo. Assume-se um mesmo estilo para se vestir, atitudes, músicas,

espaços frequentados (Figura 3.2). Cria-se uma “máscara” que é incorporada e que traça

o perfil dos membros de cada tribo. Posturas, atitudes, gírias, assessórios, roupas,

tatuagens, piercings, escarificações, cirurgias plásticas, modificações no corpo, entre

outros signos, constituem essa “máscara” que, segundo Maffesoli (2004), gera uma

“des-individualização” do sujeito em favor da incorporação da identidade grupal. Nesse

sentido, essas marcas são usadas para transformar as pessoas não em pares, mas em

iguais.

!41!

Figura 3.2 – Representantes da tribo clubber na Inglaterra.

Esses grupos contemporâneos, oriundos das grandes cidades, são formados por

afinidades, sentimentos (Figura 3.3). É importante ressaltar que, para Maffesoli, esses

laços nascem da falta de perspectiva de futuro em que se encontram os jovens dos

grandes centros urbanos, que se unem em busca de um ideal comunitário e não mais

individual, buscando, através da coletividade uma forma de protestar contra a

racionalização e a assepsia das sociedades contemporâneas (MAFFESOLI, 2012).

Figura 3.3 – Representantes da tribo geeks em seriado americano de TV.

Embora possamos classificar as novas tribos urbanas como duráveis, elas possuem um

caráter rotativo, ou seja, ao fazer parte de determinada tribo, o indivíduo pode, se

desejar, abandoná-la, migrar para uma outra tribo, ou simplesmente retirar a máscara

incorporada e voltar a ser ele mesmo ou fazer parte de uma nova tribo, bastando para

isso trocar de roupa ou fazer uma nova tatuagem (MAFFESOLI, 1999).

!42!

3.2 Lipovetsky e a Hiperindividualização do Sujeito

Lipovetsky ao falar em uma hipermodernidade, traz em suas discussões a ideia do

superlativo que se instalou nas sociedades após a radicalização dos princípios da

modernidade por volta das décadas de 1960 e 70 (LIPOVETSKY, 2005). Não se tinha

mais a crença nas grandes perspectivas históricas (nacionalismo, luta de classes,

revolução), nem no futuro. Pensava-se no presente, valorizava-se o indivíduo. O

hedonismo, a busca pelo prazer, o consumo, a liberação sexual, são reflexos de uma

sociedade que não se preocupa mais com o outro. Está em voga o hiperinvestimento

individualista, a sociedade narcísica.

Paradoxalmente, a esse estado de individualismo em que não se tem interesse pelo

outro, há um crescente desejo em se comunicar, de ser cordial e de compreender o

outro, uma psicologização das relações que reestrutura os vínculos interindividuais

(idem). Ou seja, não se tem o fim dos grupos, mas uma nova consciência de que cada

um é responsável por si.

“Sob muitos aspectos, ao contrário do que se diz com

freqüência, quando se fala de tribos, de clãs e de novas

comunidades, não há de forma alguma esgotamento do

individualismo, mas disseminação em espiral de sua

dinâmica.”(LIPOVETSKY, 2004)

O que vai caracterizar essa individualidade é o efêmero, a liberdade, a tolerância e o

pluralismo. A hipermodernidade possibilita uma maior expressão individual, com

opiniões e manifestações que podem estar relacionadas ao comportamento, ao vestir, ao

ser. A cultura do corpo está em voga. O hedonismo, a busca pelo prazer(Figura 3.4).

!43!

Figura 3.4 – Kylie Minogue – All the Lovers

Através do hiperconsumo busca-se os prazeres e a individualização de tudo. A mídia é

grande propagadora dos desejos efêmeros, promove uma ética consumista e lúdica

através da publicidade e da cultura de massa (Figura 3.5). Lipovetsky afirma que essa

última é a responsável pela “formidável máquina comandada pela lei da renovação

acelerada, do consumo efêmero, da sedução, da diferença marginal.”

!

Figura 3.5 – Os delírios de consumo de Becky Bloom

A união dessa cultura do corpo, desse individualismo exacerbado, à busca pela

compreensão do outro, impulsionou o homem atual a perseguir um ideal de beleza.

Homens e mulheres buscam, cada vez mais, trabalhar o corpo, moldar o corpo aos

padrões vigentes, com ginástica, body building, cirurgias plásticas e dietas. Tudo é

permitido em função do bem estar físico e mental. Casos extremos dessa busca pelo

corpo ideal aparecem nas figuras do “Ken” real e da “Barbie“ real, onde jovens moldam

!44!

seus corpos através de diversas intervenções até se aproximarem fisicamente dos

bonecos da Mattel (Figura 3.6).

Figura 3.6 – diferentes modificações corporais (Ken “real”, Barbie “real”)

A tolerância que se observa em decorrência desse maior diálogo e maior compreensão

com outro, permite, também, que formas mais radicais de intervenções em busca de um

corpo ideal sejam socialmente aceitas: modificações no corpo, tatuagens e próteses de

silicone em várias partes do corpo (Figura 3.7).

Figura 3.7 – rostos modificados por implantes, tatuagens e piercings.

A lógica do pensamento individualista leva à necessidade de exprimir uma identidade

única, para que isso fosse possível, Lipovetsky afirma que:

“...foi necessário uma revolução na representação das pessoas e

no sentimento de si, subvertendo as vontades e os valores

!45!

tradicionais, foi preciso que se colocassem em movimento a

exaltação da unicidade dos seres e seu complemento, a promoção

social dos signos da diferença social.” (LIPOVETSKY, 1989).

É através da modificação de seu corpo que o homem manifesta seu estilo de vida, sua

crença e sua posição diante de seus semelhantes.

Com a hipermodernidade, colocada por Lipovetisky, o desejo de tornar evidente essa

unicidade, transforma-se e vai além. É comum nos depararmos com rostos

completamente modificados em sua estrutura (através de implantes e cirurgias

plásticas), peles tatuadas, escarificadas e piercings dos mais variados. O corpo torna-se

um espaço para edição do sujeito. Nele se constroem as identidades que serão

assumidas.

3.3 Considerações

A aparente dicotomia entre as verdades defendidas por Maffesoli e Lipovetsky nos leva

à construção de nossa hipótese onde defendemos não existir de fato uma dicotomia, mas

sim uma complementariedade entre as duas abordagens. Ambos os autores observam a

formação de identidades em grupos sociais urbanos, no entanto, a partir de perspectivas

diferentes que os impõe modelos de análise que vão dar conta de partes distintas do

mesmo fenômeno. Maffesoli tem como foco de análise o grupo, enquanto Lipovetsky

traz um olhar mais orientado ao indivíduo.

No intuito de encontrar um modelo de análise que nos permita observar este fenômeno

sobre outra perspectiva, apresentaremos no próximo capítulo modelos de análise que

focam na relação sujeito e objeto, trazendo o Design, e, mais especificamente a

Linguagem Visual como base para uma análise da Tatuagem, enquanto elemento

marcante das tribos sociais, como observado nos capítulos anteriores.

!46!

4. OLHARES SOBRE A IMAGEM

Nesse capítulo, apresentamos nosso modelo de análise, onde tomamos como base

estruturas analíticas do Design, mais especificamente da Linguagem Visual.

Assim, A seção 4.1 traz o Design enquanto lente alternativa para observarmos o

fenômeno da construção de identidades em indivíduos que pertencem a tribos urbanas

contemporâneas. Na seção 4.2, apresentamos os modelos de análise da imagem

propostos por autores oriundos da Linguagem Visual: Jacques Aumont, Martine Joly,

Donis A. Dondis e Evelyn Goldsmith, que investigamos para a construção do modelo

aplicado em nosso experimento, apresentado mais adiante neste documento. A seção 4.3

traz a descrição do modelo de análise que adotamos para avaliar as tatuagens nas

piriguetes e as relações destas na construção de identidade nos indivíduos do grupo.

4.1 O Design e a relação sujeito e objeto

A opção pelo Design se justifica por o entendermos, como proposto por Burdek (2005),

Jones (1991, 1992) ou Lobach (2001), que apontam a relação entre sujeitos e objetos

como o cerne da atividade. De forma mais direta, Bomfim aponta que o foco da

atividade de Design está intimamente ligado à relação entre sujeitos e objetos

(BOMFIM, 2001).

Nessa forma de olhar o Design, a atividade é orientada por um conjunto de objetivos de

natureza ideológica, política, social e econômica. Objetivos esses determinados por

instituições sociais, ou seja, pelos sujeitos que em determinada sociedade detêm e

exercem poder, legítimo ou não.

Para Bomfim, os objetos são elementos a serem utilizados por sujeitos, independente de

suas características particulares, são instrumentos que permitem a formação de uma

identidade, através de seu uso pelos sujeitos em seus relacionamentos com outros

indivíduos e com seu contexto.

Ainda segundo Bomfim, objetos físicos ou sistemas de informação são unidades que se

constituem de forma e conteúdo, sendo a forma aquilo que se percebe no próprio objeto,

sua configuração, e, conteúdo aquilo que se constrói na relação com o sujeito

(BOMFIM, 2001).

!47!

Observando então essa relação de construção de conteúdos que se dá na relação entre

sujeitos e objetos, Bomfim [Modelo 4.1] propõe quatro níveis de análise deste processo

de “utilização”:

[1] análise objetiva, quando a forma inerente ao objeto predomina e o sujeito pode ser

indeterminado. Por exemplo quando analisamos componentes mecânicos de uma

máquina;

[2] análise bio-fisiológica, quando características biomecânicas do sujeito se sobrepõem

ao objeto e analisamos, por exemplo, o dimensionamento de uma cadeira em relação ao

sujeito que a irá utilizar;

[3] análise psicológica, quando observamos características relacionadas à subjetividade,

tais como intencionalidade; por exemplo ao se analisar as razões pessoais de uma

escolha cromática, e,

[4] análise sociológica, quando a significação se sobressai na relação entre o sujeito e o

objeto, por exemplo, ao se analisar codificação de cores em um sistema de informação.

Modelo!4.1!–!Modelo!proposto!por!Bomfim.

!48!

Nesse sentido, identificamos nas investigações do Design uma possibilidade de

alternativa às abordagens trazidas por Maffesoli e Lipovetsky quando tratam da

formação de identidades em indivíduos que participam de tribos urbanas, focadas

essencialmente nos sujeitos. Assim, levantamos os principais modelos de análise do

Design que tratam especificamente da imagem como objeto, e, encontramos propostas

de quatro autores que trazem a relação entre sujeitos e objetos, mas especificamente

imagens, como seus focos centrais de estudo.

Na próxima seção, apresentamos as propostas destes autores, base para a construção do

nosso modelo de análise, apresentado na seção 4.3.

4.2 Modelos de Análise da Imagem

Como dissemos no final do capítulo anterior, buscamos uma nova perspectiva para

observar o fenômeno da construção de identidades em tribos urbanas a partir da análise

das relações que se estabelecem entre os sujeitos que participam das tribos urbanas

contemporâneas e objetos utilizados por eles como marcadores de pertencimento, mais

especificamente, as tatuagens.

Nesse sentido, nosso levantamento por modelos de análise da imagem nos apontaram

para os trabalhos de quatro autores que estão presentes nas referências bibliográficas de

centenas de publicações nos eventos e periódicos ligados ao tema: Jacques Aumont,

Martine Joly, Donis A. Dondis e Evelyn Goldsmith. A seguir, apresentamos e traçamos

considerações sobre o trabalho de cada um deles.

4.2.1 Jacques Amount

Teórico de cinema, escritor e professor universitário, o francês Jacques Amount é

engenheiro por formação. Atualmente leciona na École des Hautes Études en Sciences

Sociales e na Universidade de Paris III – Sorbonne Nouvelle. Seu livro, A Imagem, é

importante fonte de pesquisa para professores e estudantes de cinema e audiovisual em

todos os países que foi traduzido, inclusive o Brasil.

Para Jacques Amount, a imagem pode ser observada sob diferentes perspectivas, sendo

a ótica do expectador aquela que mais se aproxima do modelo que estamos procurando

para nossa análise. Nessa perspectiva, para Amount, a imagem pode ser classificada em

três grandes grupos de acordo com a função básica que exerce:

!49!

[1] grupo simbólico, onde as imagens veiculam valores sociais, especialmente políticos

ou religiosos, seja na representação de divindades ou simplesmente de objetos como,

por exemplo, o crucifixo (Figura 4.1);

Figura 4.1 – Imagens com representações de crucifixos.

[2] grupo epistêmico, quando as imagens são a fonte de conhecimento. Segundo

Amount é através da imagem que se conhece o mundo. Aqui estão, por exemplo, os

mapas cartográficos , a fotografia de paisagens, os retratos, e, mais recentemente as

fotografias enviadas por satélites (Figura 4.2); e,

!

Figura 4.2 – Imagens contemporâneas de satélites.

[3] grupo estético, onde a imagem tem a função de oferecer sensações específicas, como

é o caso das imagens publicitárias (Figura 4.3).

!50!

!

Figura 4.3 – Imagem da campanha de lançamento do Ipod da Apple.

Trazendo o modelo de classificação de Amount para uma tabela (Tabela 4.1),

percebemos que sua proposta está muito mais para uma classificação das imagens do

que uma análise propriamente dita da mesma.

Grupos de Imagens

simbólico imagens religiosas, políticas

epistêmico imagens que se prestam a ensinar

estético imagens que proporcionam sensações

Tabela 4.1 – Análise de Imagem segunda Amount.

Comparando o modelo de Amount com a proposta de Bomfim para análises do Design,

este modelo observa questões da relação sujeito e objeto ao considerar outros aspectos

dessa relação, tais como a sensação estética (Tabela 4.2).

análise objetiva x

análise bio-fisiológica x

análise psicológica estético

análise sociológica simbólico e epistêmico

Tabela 4.2 – Modelo de Amount e as análises do Design segundo Bomfim.

!51!

A proposta de Amount claramente não nos parece adequada para uma análise de fato da

imagem, pois apresenta muito mais um conjunto de caixas onde imagens devem ser

categorizadas e, portanto, sujeita a incompletudes e inadequações como acontece com

tentativas de agrupamentos dos mais diversos. Corremos sempre o risco de nos

depararmos com um ornitorrinco, como se refere Eco ao falar dos métodos de

classificação (ECO, 1997).

4.2.2 Donis A. Dondis

Donis A. Dondis, designer, formou-se pela Massachussets College of Art, e foi

professora da School of Public Communication da Boston University. Em 1973,

escreveu o livro Sintaxe da Linguagem Visual que se tornou referência no campo da

alfabetização visual.

Dondis foca seu trabalho no processo de construção e interpretação de mensagens

visuais, e, nesse sentido propõe um modelo que divide em três estágios ou níveis a

“leitura” de tais mensagens (DONDIS, 1991).

[1] nível representativo, que trata essencialmente daquilo que é visto ao se observar uma

imagem. Aqui, cores, formas e texturas são a base sob a qual percebemos inicialmente

uma mensagem visual. Por exemplo, é a partir desses elementos essenciais da imagem,

como a forma (Figura 4.4), que percebemos e separamos pássaros de outro animais, e,

observando detalhes como cor e textura conseguimos separar tipos de pássaros por

características únicas de cada espécie (Figura 4.5);

!

Figura 4.4 – Formas de pássaros.

!52!

Figura 4.5 – Tipos diferentes de pássaros destacados pela diferença cromática.

[2] nível simbólico, onde tratamos do universo de sistemas de símbolos codificados que

o homem criou arbitrariamente e para o qual atribuiu significados. Por exemplo,

símbolos religiosos (Figura 4.6), políticos e técnicos.

!

Figura 4.6 – Símbolos religiosos.

[3] nível abstrato, onde encontramos as imagens que buscam uma significação mais

geral e abrangente. Para a autora, este processo de atribuir significações abstratas

independe de relações diretas entre a imagem e aquilo que dela é interpretado. Por

exemplo, ao observar determinadas imagens o expectador evoca sentimentos e emoções

não necessariamente explícitas na mesma (Figura 4.7).

!53!

!

Figura 4.7 – Tristeza presente na árvore cinza de Mondriant.

O modelo proposto por Donis A. Dondis adaptado para uma tabela nos ajuda a

compreender melhor sua divisão das mensagens visuais em níveis (tabela 4.3).

Níveis da Mensagem Visual

representacional aquilo que está visível, formas, cores e

texturas

simbólico códigos atribuídos pelo homem

abstrato sensações que transcendem a forma

Tabela 4.3 – Análise de Imagem segunda Donis A. Dondis.

A proposta de Dondis traz referências indiretas aos princípios da semiótica peirciana

quando coloca um primeiro nível mais relacionado aos elementos físicos em si, um

segundo nível mais relacionado ao valor atribuído à mensagem visual e, um terceiro

nível fazendo referência à interpretação abstrata da mensagem. Este modelo se

aproxima do modelo que analisaremos a seguir, proposto por Martine Joly que traz de

forma mais direta essa relação com a semiótica peirciana.

Comparando o modelo de Dondis com a proposta de análise do Design de Bomfim,

verificamos que este modelo já inclui outras camadas da proposta de Bomfim, focando

não apenas no objeto, mas também em aspectos simbólicos, quando analisa os códigos

presentes na imagem, e, subjetivos, quando observa sensações do sujeito ao se

relacionar com a imagem (Tabela 4.4).

!54!

análise objetiva representacional


análise psicológica abstrato

análise sociológica simbólico

Tabela 4.4 – Modelo de Dondis e as análises do Design segundo Bomfim.

4.2.3 Martine Joly

Martine Joly é professora da Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, na França,

pesquisadora de grande contribuição sobre os estudos da imagem do audiovisual, com

vários trabalhos publicados sendo utilizados como referência em diversas universidades

e cursos de Design em todo o mundo.

Martine Joly questiona as diversas significações da imagem e os problemas que esta

levanta quanto a sua natureza de signo. Nesse sentido a autora explora as resistências

que a imagem pode suscitar e as funções que pode cumprir. Para Joly, o termo imagem

pode ser utilizado com tantos tipos de significação sem vínculo aparente, que é difícil

dar uma significação única que dê conta de todas essas variações. Martine Joly, por sua

base semiótica, associa a imagem ao conceito de signo, sendo portanto, “um objeto

segundo com relação a um outro que ela representaria de acordo com certas leis

particulares” (JOLY, 1996).

Nesse sentido, Joly adota a teoria semiótica como base para uma abordagem analítica da

imagem sob a perspectiva da significação e não, por exemplo, da relação estética. Sua

base peirciana aponta claramente para uma tentativa de categorizar a imagem a partir de

suas especificidades e processos de significação.

A autora, considera que a imagem é uma linguagem composta de diversos tipos de

signo e, portanto, como uma ferramenta complexa entre expressão e comunicação.

Assim, afirma que a imagem traz as mesmas funções reconhecidas da linguagem verbal,

por exemplo: função denotativa, poética, conotativa. Uma foto de moda (Figura 4.8) ao

mesmo tempo em que explora a função conotativa, pois tem a intenção de transformar o

!55!

espectador em futuro consumidor, tem também o apelo poético manifestado pelo

“estilo” do fotógrafo (JOLY, 1996).

Figura 4.8 – Foto selecionada entre as 30+ de 2013 do universo fashion pelo blog Unique Viral.

Tomando como base o potencial de mensagem da imagem, Joly propõe uma análise da

mesma a partir de três classe de elementos:

[1] elementos plásticos, tais como cor, textura, composição;

[2] elementos icônicos, aquilo que a imagem representa; e,

[3] elementos linguísticos, mensagem em si que a imagem transmite.

Assim, usando como exemplo um quadro de Picasso, pintado em 1909, intitulado Usine

à Horta de Ebro (Figura 4.9), a autora aponta que, em primeiro momento, observamos

cubos e cilindros amontoados em uma falsa perspectiva com cores aplicadas de maneira

uniforme em uma variação de tons quentes como ocre, ferrugem, marrom, revelando

uma textura de rugas da tela, seu relevo. Para Joly ao observamos num segundo nível o

quadro, reconhecemos nele uma chaminé alta, palmeiras, uma terra nua, um céu pesado.

Finalmente, atribuímos a essa imagem uma impressão de sufocamento.

!56!

Figura 4.9 – Usine à Horta de Ebro, Picasso 1909.

Transcrevendo a análise de Joly para uma tabela (Tabela 4.5), apresentamos uma

descrição estruturada da imagem distribuída nos três níveis de observação que a autora

propõe.

Nível de análise

elementos plásticos forma: cubos e cilindros

cores: ocre, ferrugem, marrom

textura: rugas da tela

elementos icônicos chaminé alta

palmeiras

terra nua

céu pesado

elementos linguísticos impressão de sufocamento

Tabela 4.5 – Análise de Imagem segunda Joly.

!57!

Como se pode perceber ao observar a tabela (Tabela 4.5), o Modelo de Joly traz uma

abordagem estruturalista que tende a simplificar a análise da imagem. Esta redução do

modelo, apesar de restritiva, acaba por permitir uma observação da relação entre sujeito

e objeto sob as perspectivas objetiva, psicológica e sociológica como propõe Bomfim

(Tabela 4.6).

análise objetiva elementos plásticos


análise psicológica elementos liguísticos

análise sociológica elementos icônicos

Tabela 4.6 – Modelo de Joly e as análises do Design segundo Bomfim.

No entanto, sentimos falta no modelo de Joly de informações vindas de diferentes

sujeitos que interagem com a imagem. De uma maneira geral, o modelo de análise deixa

uma carga excessiva para inferência do avaliador. Esse fato pode ser percebido quando

a autora afirma que a imagem de Picasso transmite uma “impressão de sufocamento”

sem citar nenhum comentário de outros sujeitos em relação ao objeto, a não ser sua

própria interpretação.

4.2.4 Evelyn Goldsmith

Evelyn Goldsmith, pesquisadora do Department of Visual Communication da Brighton

Polytechnic, que em seu livro Research into illustration: an approach and a review, de

1984, propõe um modelo de análise de ilustrações difundido em cursos de Design por

escolas com foco em design gráfico.

O modelo proposto por Goldsmith tem por objetivo avaliar o grau de complexidade

exigido para se compreender ilustrações infantis, pois, segundo a autora, muitas vezes a

linguagem pictórica pode dificultar a interpretação da mensagem desejada, trazendo

uma série de dificuldades para crianças em idade escolar que utilizam livros com textos

fortemente apoiados por imagens (GOLDSMITH, 1987).

Como base para construção de seu modelo, Goldsmith faz uso diretamente da semiótica

peirciana, mais explicitamente, dos níveis de significação propostos por Morris:

!58!

[1] sintático, onde são percebidos os elementos que constituem a imagem;

[2] semântico, que trata do reconhecimento nominativo desses elementos; e,

[3] pragmático, que traz a interpretação e julgamento do observador.

Assim, Goldsmith analisa a imagem em cada um desses níveis a partir dos elementos

que a constituem, observando quatro fatores visuais que a autora chama de elementos da

gramática visual encapsulados nos níveis semióticos de Morris:

[1] unidade, área de uma imagem que detém identidade própria. Por exemplo, na figura

4.10 é possível identificarmos pelo menos oito unidades do ponto de vista sintático,

sendo seis delas passíveis de serem nomeadas (céu, chão, balão, cão, pássaro e arbusto)

do ponto de vista semântico que podem levar a uma única unidade no nível pragmático

(felicidade);

[2] localização, que trata da distribuição entre unidades na imagem. Por exemplo, na

imagem da figura 4.10 temos, do ponto de vista sintático, quatro planos de

profundidade, sendo que apenas dois deles podem ser nomeados do ponto de vista

semântico (o céu ao fundo e o chão no segundo plano formando uma paisagem rural de

um dia de sol). Do ponto de vista pragmático, a paisagem rural remete a uma sensação

de tranquilidade;

[3] ênfase, que trata da relevância percebida por um elemento dentre os demais. Por

exemplo, na figura 4.10, do ponto de vista sintático, três figuras se destacam em relação

aos demais elementos. No nível semântico, as figuras do cão, do balão e do pássaro

ganham destaque em relação ao céu, chão e arbustos. No nível pragmático podemos

afirmar que os elementos destacados promovem uma relação interpretativa da imagem

como sendo de um momento de diversão e brincadeiras de criança; e,

[4] textos paralelos, que foca na relação entre a ilustração e os blocos textuais

associados. Na imagem da figura 4.10, aparecem três blocos de texto no nível sintático

que ao serem observados do ponto de vista semântico podem ser classificados em título,

subtítulo e identidade do autor do livro. Quando analisados no nível pragmático, o título

assume a maior relevância e identifica o conjunto de imagem e texto.

!59!

Figura 4.10 – Capa de livro infantil.

A análise baseada no modelo de Goldsmith costuma ser apresentada em forma de tabela

trazendo uma simplificação da análise para uma descrição mais quantitativa, como

apresentado a seguir na tabela 4.7.

sintático semântico pragmático

unidade 8 6 1

localização 4 2 1

ênfase 3 3 2

textos paralelos 3 3 1

Tabela 4.7 – Análise de Imagem segunda Goldsmith.

Observando a tabela (Tabela 4.7), percebe-se que o Modelo de Goldsmith traz uma

análise mais complexa que os demais modelos analisados ao cruzar dados em duas

dimensões. A análise proposta por Goldsmith atende ao seu propósito específico,

explicitar o processo de compreensão da mensagem visual.

Apesar de tratar-se se uma análise focada no aspecto quantitativo, o modelo de

Goldsmith também leva em conta aspectos da relação sujeito e objeto nas mesmas

camadas do modelo de Joly, quando comparado à proposta de Bomfim (Tabela 4.8).

!60!

análise objetiva sintático


análise psicológica pragmático

análise sociológica semântico

Tabela 4.8 – Modelo de Goldsmith e as análises do Design segundo Bomfim.

4.3 Análise Visual da Tatuagem

Nesta seção, apresentamos o modelo que adotamos para analisar as tatuagens em

indivíduos de tribos urbanas enquanto marcadores de identidade. Dividimos a seção em

duas subseções, sendo a primeira para apresentar como os modelos apresentados acima

foram utilizados na concepção de nosso modelo de análise, e, a segunda para apresentá-

lo.

4.3.1 Considerações sobre os modelos apresentados

Os modelos apresentados na seção 4.1, apesar de atenderem de uma maneira geral aos

propósitos para os quais foram concebidos, apresentam alguns pontos em aberto quando

tentamos utilizá-los diretamente em nossa análise das tatuagens.

Dentre os quatro modelos apresentados, o modelo de Amount nos pareceu o mais

distante de nossa abordagem, por estar voltado a uma classificação das imagens e não a

uma análise propriamente dita. Assim, descartamos o modelo de Aumont e buscamos

identificar as divergências e similaridades dos outros três modelos apresentados para

apontar pontos de ajuste e completude necessários para a construção de um modelo que

pudesse dar conta de nossos propósitos de pesquisa.

Para dar conta das similaridades e divergências, comparamos pontos que consideramos

essenciais na definição do modelo de análise e descrevemos como cada modelo se

comporta em relação a cada um desses pontos.

Comparando os modelos de análise visual observados, construímos um macro modelo

[Modelo 4.2] que os compara com o modelo de Design proposto por Bomfim.

!61!

Modelo 4.2 – Modelos da Linguagem Visual.

4.3.1.1 Níveis de significação

Inicialmente, observando similaridades, nos chama a atenção o fato de que a análise em

três níveis semióticos está presente nos três modelos, sendo mais explícito em

Goldsmith, também é fortemente utilizado nos modelos de Joly e Dondis, transvestidos

com nomes diferentes (Tabela 4.9).

Goldsmith nível sintático nível semântico nível pragmático

Joly elementos plásticos elementos icônicos elementos linguísticos

Dondis representacional simbólico abstrato

Tabela 4.9 – Níveis de análise nos modelos de Goldsmith, Joly e Donis.

4.3.1.2 Elementos

Enquanto Joly e Dondis observam diferentes elementos em cada nível semiótico,

Goldsmith avalia os mesmos elementos nos três níveis de significação (Tabela 4.10).

!62!

primeiro nível segundo nível terceiro nível

Goldsmith unidade, localização,

ênfase e textos

paralelos

unidade, localização,

ênfase e textos

paralelos

unidade, localização,

ênfase e textos

paralelos

Joly cores, texturas e formas aquilo que a imagem

representa

mensagem em si que

a imagem transmite

Dondis cores, texturas e formas códigos atribuídos pelo

homem

sensações que

transcendem a forma

Tabela 4.10 – Elementos visuais analisados nos modelos de Goldsmith, Joly e Donis.

4.3.1.3 Perspectiva de observação

Outro ponto importante que nos chamou atenção ao observarmos os três modelos, a

perspectiva de observação, nos aponta uma divergência importante entre os modelos de

Joly e Dondis quando comparados à proposta de Goldsmith.

As duas autoras trazem uma análise muito centrada nas inferências dos avaliadores

(Tabela 4.11), enquanto o modelo de Goldsmith propõe uma análise baseada na

observação dos sujeitos que interagem com as ilustrações.

Goldsmith A análise é baseada na observação de sujeitos interpretando

ilustrações.

Joly A análise é baseada em inferências do próprio pesquisador.

Dondis A análise é baseada em inferências do próprio pesquisador.

Tabela 4.11 – Perspectivas de observação nos modelos de Goldsmith, Joly e Donis.

4.3.1.3 Análises do Design

Quando comparamos os modelos propostos à abordagem de análise descrita por

Bomfim, percebemos nos três casos a presença de análises tanto objetivas, quanto

psicológica e sociológica (Tabela 4.12).

!63!

análise objetiva Joly, Dondis e Goldsmith


análise psicológica Joly, Dondis e Goldsmith

análise sociológica Joly, Dondis e Goldsmith

Tabela 4.12 – Modelos de Joly, Dondis e Goldsmith e as análises do Design segundo Bomfim.

No entanto, a análise bio-fisiológica não aparece em nenhum dos casos, deixando aqui

ainda uma lacuna na perspectiva integradora do Design.

4.3.2 Modelo para análise das tatuagens

Tomando como base os modelos de Joly, Dondis e Goldsmith e acrescentando a análise

bio-fisiológica como proposto por Bomfim, construímos um modelo próprio [Modelo

4.3] para a análise das tatuagens em pessoas que pertencem a tribos urbanas com foco

em investigar como se dá a construção de identidades nesses indivíduos.

Modelo 4.3 – Modelos para Análise Visual da Tatuagem.

!64!

O modelo que propomos parte, como acontece com os modelos das três autoras que

analisamos, da perspectiva de observação da relação sujeito e objeto, e, traz como base

para estruturar a análise os níveis de observação propostos por Bomfim:

[1] nível objetivo, onde propomos que se observem elementos visuais básicos, como

propõem Joly e Dondis;

[2] nível bio-fisiológico, onde propomos que se observe a relação entre o

posicionamento da tatuagem no corpo dos sujeitos,

[3] nível sociológico, onde propomos, também como Joly e Dondis, observarmos

essencialmente aquilo que a imagem pretende representar; e,

[4] nível psicológico, onde investigamos a intenção do sujeito ao tatuar determinada

imagem em seu corpo.

4.3.2.1 Nível objetivo da análise de tatuagens

No nível objetivo, no nosso modelo, seguindo o que acontece nos modelos de Joly e

Dondis, especificamos elementos visuais que devem ser observados. Além da lista dos

elementos a serem observados como fazem as duas autoras, optamos por apontar

possíveis estados para cada um desses elementos (Tabela 4.13).

Elemento Estados

Forma Orgânica Geométrica

Fontes Caligráfica Tipográfica

Pictogramas Religiosos Natureza

Cores Monocromático Policromático

Tabela 4.13 – Elementos para análise sintática em nosso modelo de análise de tatuagens.

Os elementos e seus estados foram definidos a partir de uma leitura inicial de tatuagens

que realizamos durante a fase de observação do fenômeno em si, como descrito no

primeiro capítulo deste trabalho, quando identificamos tatuagens comuns em piriguetes

(Figura 4.11).

!65!

Figura 4.11 – tatuagens comuns encontradas em piriguetes

Nessas leituras iniciais, percebemos, por exemplo, que as formas das tatuagens mais

predominantes são orgânicas, no entanto, encontramos tatuagens com formas

geométricas em algumas piriguetes, como a cruz da tatuagem da Figura 4.12. Assim,

definimos dois possíveis estados ou tipos de formas para o nosso modelo de análise,

formas orgânicas ou geométricas.

Figura 4.12 – tatuagem com forma geométrica

Outro elemento visual presente de forma intensa nas tatuagens das piriguetes, os textos

com fontes caligráficas (Figura 4.13). Apesar de não encontrarmos fontes tipográficas

no levantamento que fizemos, indicamos dois estados possíveis, a fonte caligráfica ou

tipográfica para que se possa registrar inclusive essa ausência.

Figura 4.13 – tatuagem com fonte caligráfica

!66!

Os pictogramas aparecem em quase todas as tatuagens observadas, em sua grande

maioria com referencias à natureza (Figura 4.14). Propomos, como está na tabela 4.x,

dois estados para a análise dos pictogramas, religiosos e natureza, por termos

encontrado algumas referencias a anjos, cruzes ou outros elementos religiosos nas

tatuagens observadas.

Figura 4.14 – tatuagem com pictograma de elemento da natureza

Outro elemento que adotamos em nossa lista, as cores, aparecem como elemento central

para observar imagens nos modelos propostos por Joly e Dondis. Acreditamos que as

cores têm fundamental importância na análise das tatuagens pois é possível separar

rapidamente grupos de tatuagens a partir da presença ou ausência de cores (Figura

4.15). Assim, indicamos dois estados possíveis: monocromáticas e policromáticas.

Figura 4.15 – tatuagem monocromática versus tatuagem policromática

Assim, na tabela 4.14 temos uma análise para exemplificar o nosso modelo no nível

objetivo. A figura analisada, a tatuagem da Figura 4.16, foi utilizada para ilustrar a

aplicação do modelo.

!67!

!

Figura 4.16 – Tatuagem típica de sujeitos da tribo piriguete.

Elemento Estados

Forma Orgânica Geométrica

Fontes Caligráfica Tipográfica

Pictogramas Religiosos Natureza

Cores Monocromático Policromático

Tabela 4.14 – Análise no nível objetivo da tatuagem da figura 4.16.

4.3.2.3 Nível bio-fisiológico da análise de tatuagens

No nível bio-fisiológico, propomos observar a relevância do local do corpo onde as

tatuagens estão inseridas do ponto de vista da construção de uma postura sexualmente

provocativa. Nesse sentido, observamos em nosso modelo, dois possíveis estados

relativos ao posicionamento das tatuagens, como indicado na tabela 4.15, em região de

sexualmente provocativa (sensual) e não provocativa (banal).

Posição Sensual Banal

Tabela 4.15 – Aspectos da Análise no nível bio-fisiológico das tatuagens.

Por exemplo, na figura 4.17 temos uma tatuagem próxima à virilha do sujeito enquanto

na figura 4.18 a tatuagem está colocada no ombro do outro sujeito.

!68!

Figura 4.17 – tatuagem próxima da virilha

Figura 4.18 – tatuagem próxima ao ombro

Entendemos que esse posicionamento traz embutido uma postura mais ou menos

provocativa do ponto de vista da sexualidade, e, portanto relevante para a nossa

investigação por tratar-se de uma marcar fundamental da tribo das piriguetes.

Analisando a figura 4.16 utilizada no exemplo de análise do nível objetivo, percebemos

que a tatuagem encontra-se em uma região de provocação sexual, como indicamos na

tabela 4.16.

Posição Sensual Banal

Tabela 4.16 –Análise no nível bio-fisiológico da tatuagem da figura 4.16.

4.3.2.3 Nível sociológico da análise de tatuagens

No nível sociológico, assim como propõem Joly e Dondis, observamos essencialmente

aquilo que a imagem pretende representar.

No entanto, entendemos ser importante, para a nossa análise, definir tanto as referências

diretas, por similaridade ao objeto, que a tatuagem pretende representar (aspecto

icônico) quanto indiretas, por atribuição sociocultural (aspecto simbólico).

!69!

Por exemplo, ao observarmos a imagem da figura 4.19 podemos afirmar que, do ponto

de vista icônico, se refere diretamente a um cacho de cerejas, e, do ponto de vista

simbólico faz referência ao erotismo para a cultura ocidental.

Figura 4.19 – tatuagem com cacho de cerejas

Seguindo o exemplo que adotamos para apresentar uma análise no nível objetivo, a

Tabela 4.17 traz um exemplo de análise da Figura 4.20 no nível sociológico a partir do

modelo proposto.

Figura 4.20 – Tatuagem típica de sujeitos da tribo piriguete.

Aspecto icônico Aspecto simbólico

corações com chifres e rabo com ponta em

um cacho que lembra um cacho de cerejas

os corações com chifre remetem a um

comportamento “rebelde” e a semelhança

com o cacho de cerejas faz referência

indireta à um comportamento sexual mais

ousado

Tabela 4.17 – Análise no nível semântico da tatuagem da Figura 4.16.

!70!

4.3.2.4 Nível psicológico da análise de tatuagens

No nível psicológico, investigamos a intenção do sujeito ao tatuar determinada imagem

em seu corpo. Para isso, propomos entrevistas onde perguntamos ao sujeito tatuado, o

que cada tatuagem significa para a pessoa e o que a torna especial, em busca de inferir a

intenção do indivíduo com a tatuagem.

Por exemplo, na tabela 4.18 temos exemplos de respostas possíveis a essas perguntas.

o que a tatuagem significa para você o que a torna tão especial

representa o quanto eu sou “danadinha” por conta dela, minhas amigas me chamam

de diabinha

intenção

ressaltar sua sexualidade enfatizando um comportamento ousado

Tabela 4.18 – Análise no nível pragmático da tatuagem da Figura 4.x.

Para dar materialidade ao modelo que construímos, desenvolvemos uma ficha de análise

(Figura 4.21) que traz todos os pontos a serem observados ao avaliar as tatuagens. A

ficha também traz informação a respeito do sujeito, tais como idade e sexo, além da

imagem da tatuagem analisada.

Na ficha de análise temos um primeiro bloco voltado aos dados do sujeito para em

seguida iniciarmos a análise propriamente dita formada por quatro blocos de

informação:

[1] análise objetiva, onde estão os elementos observados para avaliar a imagem e seus

aspectos formais;

[2] análise bio-fisiológica, onde indicamos se a posição da tatuagem encontra-se em

uma região sensual;

[3] análise sociológica, onde descrevemos as referencias icônicas e simbólicas das

tatuagens; e,

!71!

[4] análise psicológica, onde apresentamos a intencionalidade informada pelo sujeito ao

utilizar a sua tatuagem.

!

Figura 4.21 – Ficha utilizada para analisar tatuagens segundo o modelo proposto.

4.4 Considerações

Neste capítulo, apresentamos modelos de análise de imagem propostos pelos principais

autores da área. Com base nesses modelos apresentados, construímos e apresentamos

um modelo adaptado para analisar especificamente as tatuagens com a finalidade de

gerar dados para que se possa inferir como se dá o processo de construção de identidade

em indivíduos que pertencem a tribos urbanas a partir da relação destes com os objetos

que utilizam como marcadores de pertencimento, neste caso, as tatuagens.

O modelo construído propõe que se observe as tatuagens sob os níveis de análise

descritos por Bomfim: objetivo, bio-fisiológico, psicológico e sociológico seguindo a

!72!

tendência dos modelos de análise da imagem presentes na bibliografia da área,

principalmente os modelos de Dondis, Joly e Goldsmith.

No próximo capítulo, apresentamos o experimento que realizamos aplicando o modelo

que construímos para analisar um conjunto de tatuagens de indivíduos que pertencem às

piriguetes, tribo urbana foco do nosso trabalho.

!73!

5. PIRIGUETES E TATUAGENS

Neste capítulo, apresentamos a observação que realizamos a fim de investigar como se

dá o processo de construção de identidades em indivíduos que pertencem à tribo das

piriguetes. Na seção 5.1 apresentamos o procedimento experimental adotado. Na seção

5.2, trazemos os resultados do experimento com comentários a respeito dos dados

gerados. Ao final do capítulo, na seção 5.3, apresentamos nossas considerações sobre o

experimento.

5.1 Procedimento da observação analítica

Nossa pesquisa se constitui em torno da observação do processo de construção de

identidade em piriguetes e, mais especificamente, de como a tatuagem participa desse

processo.

Nesse sentido, construímos um modelo de análise da relação entre as piriguetes e suas

tatuagens utilizando a linguagem visual como base. Nosso modelo prevê uma avaliação

onde, por um lado observamos analiticamente as tatuagens e, por outro lado,

entrevistamos os sujeitos para trazer suas impressões para nossa base de dados.

Assim, nosso experimento começa por selecionar quinze sujeitos que pertencem ao

grupo de piriguetes, escolhidos a partir de visitas realizadas a ambientes onde

indivíduos dessa tribo costumam frequentar. Os sujeitos escolhidos foram todos

entrevistados e os dados registrados em uma ficha de entrevista (Figura 5.1). No

primeiro bloco da ficha estão informações a respeito do perfil do sujeito, tais como

idade, sexo, estado civil e renda familiar. Em seguida, temos um bloco de informações a

respeito do comportamento do entrevistado com perguntas como: que lugares costuma

frequentar para se divertir ou qual o tipo preferido de música. O terceiro e último bloco

da ficha traz perguntas sobre as tatuagens do sujeito, levantando tanto questões sobre as

razões que levaram a fazer aquela tatuagem específica quanto sobre o interesse em fazer

novas tatuagens.

!74!

!

Figura 5.1 – Ficha de entrevista.

Em seguida, foram fotografadas tatuagens (Figura 5.2) desses sujeitos para que

pudéssemos realizar a análise do objeto em si. As fotografias foram todas realizadas

com o consentimento dos sujeitos, sendo que alguns não nos permitiram fotografar

tatuagens em locais mais íntimos, como a virilha.

!

Figura 5.2 – Fichas com as fotos das taguagens de cada sujeito.

!75!

As tatuagens fotografadas foram todas analisadas seguindo nossa ficha de análise

(Figura 5.3), já apresentada no capítulo anterior. Para cada tatuagem foi preenchida uma

ficha única, mesmo quando um sujeito possuía mais de uma tatuagem.

!

Figura 5.3 – Ficha de Análise.

Ao final das análises, todas as fichas de entrevista (Anexo 1) e análise (Anexo 2) foram

compiladas e os dados descritos em forma de texto e representados em gráficos

apresentados na próxima seção, onde descrevemos os resultados obtidos no

experimento.

5.2 Resultados obtidos

Para apresentar os resultados obtidos em nosso experimento, seguiremos a ordem das

informações da nossa ficha de análise. Assim, teremos inicialmente uma descrição dos

perfis de sujeitos analisados para em seguida, descrever cada nível semiótico analisado

nas tatuagens dos sujeitos que pertencem à tribo das piriguetes.

!76!

5.2.1 Perfis de sujeitos

Foram analisadas vinte e quatro tatuagens de quinze indivíduos que pertencem a tribo

de piriguetes. Todos os indivíduos são do sexo feminino e moram na cidade de Recife,

Pernambuco. O gráfico abaixo indica a distribuição por faixa etária destes indivíduos

(Figura 5.4) apontando para um número maior de jovens adultas entre 20 e 29 anos.

!

Figura 5.4 – Distribuição dos indivíduos por faixa etária.

Das quinze entrevistadas, treze se identificaram como piriguetes, uma como perua e

outra se encaixando como “um pouco de cada” (Figura 5.5). No entanto, ao analisarmos

as respostas dadas pelas duas que não se identificaram como piriguetes, observamos que

as mesmas possuem características similares às que se afirmaram como piriguetes,

como usar acessórios marcantes e se identificarem com os mesmos personagens de

televisão (reais ou fictícios que assumem o papel de piriguetes).

!

Figura 5.5 – Tribo que se enquadra.

!77!

A maioria das entrevistadas, treze, declararam-se solteiras. No grupo, ainda

encontramos uma casada e uma viúva (Figura 5.6). O que corrobora uma das

características das piriguetes, relacionada à origem do termo que é a situação de estarem

“a perigo” ou mesmo a troca constante de parceiros.

!

Figura 5.6 – Estado civil.

A renda familiar também foi objeto de nossa entrevista e pudemos classificar, a partir

das respostas obtidas, um padrão entre as classes B e C (Figura 5.7).

Figura 5.7 – Renda familiar.

Outros aspectos que julgamos importantes, de acordo com as definições sobre piriguetes

que constaram em nossas observações iniciais a respeito da tribo, dizem respeito ao tipo

de divertimento, estilo musical e acessórios que o grupo costuma usar.

!78!

Em nosso questionário, buscamos identificar os locais que costumam frequentar. E

deixamos aqui uma questão em aberto para que pudessem expressar, inclusive mais de

um local, para que pudéssemos perceber se o perfil do grupo seria mais das baladas

noturnas (festas, bares, boates etc) ou mais tranquilas (cinema, pizzaria, shopping etc)

(Figura 5.8). Esse aspecto deixou evidente que a principal forma de diversão é ir à

balada. Apenas duas das entrevistadas afirmaram não frequentar locais com mais

agitação.

!

Figura 5.8 – Programas preferidos.

Apontada por muitos pesquisadores (NASCIMENTO 2008, Soares 2012), a música está

fortemente ligada à tribo. Uma vez que a grande maioria das entrevistadas afirmaram

curtir baladas, a música torna-se essencial para a diversão. O forró foi apontado como

um dos estilos preferidos, sendo citado em sete das quinze entrevistas. Em seguida, vem

o pagode e o brega, ambos com quatro, o funk, mpb e axé com duas e outros gêneros

como: samba, rock, sertanejo, techno e techno-brega com uma citação e, apenas uma

das entrevistadas respondeu que gosta de todos os estilos de música (Figura 5.9).

!

Figura 5.9 – Estilo musical.

!79!

Ainda traçando o perfil do sujeito, fizemos uma última pergunta, dessa vez a respeito do

corpo, antes de entrarmos nas questões sobre as tatuagens das entrevistadas. Foi

questionado se as mesmas tinham algum tipo de modificação corporal, cirurgia estética.

Caso não tivessem, perguntamos se tinham interesse em fazer. Foram cinco respostas

afirmativas para a modificação corporal, sendo duas aplicações de silicone e cinco lipos.

Das que não possuíam nenhuma intervenção, seis pretendem ainda fazer silicone ou lipo

e, apenas quatro não têm e não demonstraram interesse em fazer (Figura 5.10).

!

Figura 5.10 – Modificação corporal.

As perguntas seguintes foram a respeito das tatuagens. Para o perfil do sujeito,

separamos de acordo com o número e os locais do corpo onde estão localizadas.

Das quinze entrevistadas, sete delas têm apenas uma tatuagem e oito mais de uma (com

um caso com treze tatuagens) (Figura 5.11).

!80!

!

Figura 5.11 – número de tatuagens.

5.2.2 Análise objetiva das tatuagens

Como foi explicitado em nosso modelo de análise, dividimos nossa análise objetiva a

partir de quatro elementos visuais básicos: forma, fontes, pictogramas e cores,

encontrados em cada tatuagem estudada. Cada elemento visual possuindo estados que o

caracterizam, tais como: orgânico / geométrico, caligráfico / tipográfico, religioso /

natureza, monocromático / policromático.

Como forma principal das tatuagens analisadas no grupo, temos a orgânica (Figura

5.12), com vinte e uma ocorrências, contra apenas três geométricas (Figura 5.13).

!!!!!! !

Figura 5.12 – exemplos de tatuagens com forma orgânica.

!81!

!!!! !

Figura 5.13 – exemplos de tatuagens com forma geométrica.

Um outro elemento visual significativo em nossa análise é a fonte. Dentre as tatuagens

estudadas, um terço (oito) continham frases ou palavras, todas gravadas na pele com

fontes caligráficas (Figura 5.14).

Figura 5.14 – exemplos de tatuagem com fonte caligráfica.

O aspecto natureza, sobressai-se ao religioso quanto aos pictogramas presentes nas

tatuagens. Foram dezessete com motivos da natureza (folhas, flores, frutas, estrelas)

(Figura 5.15) e, apenas duas religiosas (um rosário e um anjo) (Figura 5.16).

!!!! !

Figura 5.15 – exemplos de tatuagem com pictograma da natureza.

!82!

!!! !!

Figura 5.16 – exemplo de tatuagem com pictograma religioso.

Por último, em nossa análise objetiva, destacamos a cor como elemento visual básico de

destaque. Dividimos entre monocromáticas e policromáticas. Nesse aspecto,

encontramos um equilíbrio entre os dois estados, com treze tatuagens monocromáticas

(Figura 5.17) e onze policromáticas (Figura 5.18).

!!!! !

Figura 5.17 – exemplos de tatuagem monocromática.

!

Figura 5.18 – exemplo de tatuagem policromática.

!83!

5.2.3 Análise bio-fisiológica das tatuagens

Do ponto de vista bio-fisiológico, nosso modelo propõe que se observe a posição no

corpo das tatuagens dos sujeitos para avaliar se estas encontram-se em um local

considerado sensual pelo sujeito.

Nesse sentido, perguntamos inicialmente aos sujeitos se consideravam que suas

tatuagens estavam localizadas em regiões sensuais do corpo. De acordo com as

respostas obtidas, dez sujeitos possuem tatuagens em locais considerados sensuais

(pescoço, peito, costelas, cintura, virilha, cóccix, pernas e pé) (Figura 5.19).

!

Figura 5.19 – locais das tatuagens.

Registramos algumas dessas tatuagens como base para exemplificar situações onde a

mesma encontra-se em local sensual (Figura 5.20).

Figura 5.20 – exemplos de tatuagens em locais considerados sensuais.

!84!

Achamos importante anotar que algumas tatuagens também localizadas em regiões

sensuais não foram fotografadas pois os sujeitos não autorizaram o registro.

5.2.4 Análise sociológica das tatuagens

Ao partimos para a análise sociológica das tatuagens de nossa pesquisa, observamos um

padrão de similaridade entre elas, tanto diretamente (aspecto icônico), como

indiretamente (aspecto simbólico).

Assim, temos, por exemplo, cinco tatuagens que fazem referência icônica à flores

(Figura 5.21) que fazem referência simbólica à beleza, sensibilidade, feminilidade.

Figura 5.21 – exemplos de tatuagem com referência icônica: flores.

Outra referência icônica que se destacou foram as borboletas (Figura 5.22), num total de

três, sempre tendo como simbologia a transformação e a liberdade.

!!!! !

Figura 5.22 – exemplos de tatuagem com referência icônica: borboletas.

Ícones ligados à religião também foram observados em duas delas: um anjo e um terço

com a imagem de Nossa Senhora no centro (Figura 5.23). Ambos, porém, representam

simbolicamente proteção e pureza.

!85!

!!!!!! !!!

Figura 5.23 – exemplos de tatuagem com referência icônica: religião.

Os pássaros estão em duas tatuagens que simbolizam a amizade e a liberdade (Figura

5.24).

!!!! !

Figura 5.24 – exemplos de tatuagem com referência icônica: pássaros.

Encontramos, ainda, com duas ocorrências, a estrela simbolizando a sensualidade

(Figura 5.25).

!!!! !

Figura 5.25 – exemplos de tatuagem com referência icônica: borboletas.

Apesar de termos apenas um registro icônico de fruta, essa categoria foi mencionada

mais duas vezes, totalizando três tatuagens (Figura 5.26). As que não constam nos

!86!

anexos é porquê encontram-se em locais íntimos e como as entrevistas foram feitas em

ambientes públicos, como bares e shows, não foi possível o registro fotográfico. Todas

elas com grande carga simbólica de sensualidade e sexualidade.

!

Figura 5.26 – exemplo de tatuagem com referência icônica: fruta.

Em nossa análise sociológica, também encontramos uma boa parte que não apresentam

registro icônico. São as tatuagens caligráficas, com nomes, palavras ou frases, que

fazem referência ao amor, proteção, liberdade ou alguém em especial (Figura 5.27).

!!!! !

Figura 5.27 – exemplos de tatuagem caligráficas.

5.2.4 Análise psicológica das tatuagens

Ao investigarmos as intenções que os sujeitos têm ao fazerem suas tatuagens, em nossa

análise psicológica, notamos uma singularização das intenções por parte dos indivíduos.

Nesse sentido, observamos que para cada marca gravada no corpo, é atribuída uma

intenção diferente, mesmo em relação àquelas que possuem referência icônica similar

(borboletas, flores etc) (Figura 5.28).

!87!

!!!! !

Figura 5.28 – exemplos de tatuagens icônicas similares.

No caso específico das borboletas, encontramos nas falas dos sujeitos diferentes

intenções, por exemplo, para a pessoa que possui a tatuagem da figura 5.29, a borboleta

representa a transformação que a maternidade proporcionou. Já a borboleta da figura

5.30, é um símbolo que ela desejava desde a adolescência que representa a liberdade.

!

Figura 5.29 – tatuagem de borboleta que representa a transformação da maternidade.

!

Figura 5.30 – tatuagem de borboleta que representa a liberdade.

Para as do grupo das flores, as intenções também foram diversas. A tatuagem de rosa da

figura 5.31 é uma homenagem à mãe da pessoa. Já a flor no ombro da figura 5.32, foi

feita com o propósito de ficar mais bonita.

!88!

!

Figura 5.31 – tatuagem de flor em homenagem à mãe.

!

Figura 5.32 – tatuagem de flor para ficar mais bonita.

Para as tatuagens caligráficas diversas intenções foram atribuídas, como por exemplo,

na figura 5.33 onde a inscrição “love” demonstra o amor à família; na figura 5.34,

“livrai-me do mal, amém” a pessoa sente-se protegida com a tatuagem.

!

Figura 5.33 – tatuagem caligráfica: love.

!89!

!

Figura 5.34 – tatuagem caligráfica: “livrai-me do mal, amém”.

5.3 Considerações

Neste capítulo, apresentamos o experimento que realizamos com a intenção de testar

nossa hipótese de pesquisa. O experimento foi construído com base em entrevistas e

registro fotográfico com sujeitos que pertencem ao grupo de piriguetes, foco das nossas

investigações. Ao final do experimento, podemos perceber que a abordagem baseada no

Design trouxe à tona nossa hipótese de que as propostas de Maffesoli e Lipovetsky a

respeito da formação de identidade em indivíduos que pertencem às tribos urbanas

contemporâneas não são divergentes, mas complementares.

Nosso modelo de análise baseado na avaliação da relação entre sujeitos e objetos, mas

especificamente, entre piriguetes e suas tatuagens, estratificado em níveis de observação

objetivo, bio-fisiológico, sociológico e psicológico nos permite afirmar que, no caso das

piriguetes entrevistadas, existe uma similaridade importante nos níveis objetivos, bio-

fisiológicos e sociológicos e uma diversidade de respostas no nível psicológico.

Essa análise aponta para uma possível afirmação de que tanto Maffesoli está correto ao

afirmar que os indivíduos de uma tribo perdem sua identidade quando utilizam adornos

e modificações no corpo muito semelhantes, baseados nos mesmos símbolos (análise

sociológica) quanto Lipovetsky quando afirma que, os sujeitos urbanos contemporâneos

hipervalorizam a personificação (análise psicológica).

Nesse sentido podemos afirmar que nossa resposta para a hipótese que levantamos é de

que sim, neste contexto que trabalhamos, existe uma complementariedade entre as

propostas de Maffesoli e Lipovetsky que tornam-se explícitas quando adotamos a

abordagem de análise baseada no Design e, mais especificamente, na segmentação da

análise com base nos modelos propostos por Bomfim, Joly, Dondis e Goldsmith.

!90!

6. CONCLUSÕES!

Neste capítulo, apresentamos as contribuições de nosso trabalho e os possíveis

desdobramentos desta pesquisa.

Em nosso trabalho, investigamos as formas de construção e manutenção da identidade

de integrantes de tribos urbanas contemporâneas. Para tanto, iniciamos nossa pesquisa

observando como sujeitos participantes dessas tribos se utilizam de intervenções nos

seus corpos, mais especificamente tatuagens para se perceberem semelhantes, fazendo

com que se reconheçam e se agrupem em torno da tribo escolhida.

Em seguida, procuramos entender como ocorre o processo de formação de identidade

desses sujeitos e tomamos como base dois estudiosos da contemporaneidade que

defendem de forma dicotômica esse processo de identidade através de suas teses:

Michel Maffesoli e Gilles Lipovetsky. Se por um lado, Maffesoli defende que ao

participar de tribos urbanas esses sujeitos abrem mão de sua identidade para se fazerem

pertencer ao grupo, por outro, Lipovetsky defende que é justamente nessas situações de

aparente uniformidade que o sujeito vai buscar sua individualidade.

Tomando como base essa aparente dicotomia, levantamos uma hipótese que a refuta ao

acreditar que as duas teses apresentadas são, na verdade, complementares. Nesse

sentido, trouxemos a lente do Design para construção de um modelo de observação que

nos permitisse analisar tatuagens nos corpos de sujeitos pertencentes a uma tribo urbana

contemporânea que tem sua origem nos subúrbios de metrópoles do Brasil, as

piriguetes.

Aplicamos o modelo de análise onde investigamos tatuagens de quinze sujeitos que

pertencem à tribo das piriguetes e os resultados obtidos apontam de fato para comprovar

a hipótese que assumimos ao demonstrar que nos níveis objetivo e sociológico as

tatuagens tendem a apresentar uma forte similaridade, confirmando a tese de Maffesoli,

mas aponta uma distinção individual no nível psicológico, como afirmava Lipovetsky.

Assim, consideramos que ao trazer o olhar do Design, nos permitindo uma análise

segmentada e integralizadora das tatuagens presentes nos corpos dos sujeitos,

apontamos, de fato, uma complementaridade das propostas de Maffesoli e Lipovetsky,

hipótese central do nosso trabalho.

!91!

6.1 Contribuições

Consideramos que o trabalho traz uma contribuição direta para a formação acadêmica

de conhecimento a respeito do fenômeno que investigamos, a construção de identidade

em sujeitos pertencentes a tribos urbanas, ao propor uma abordagem alternativa ao que

vinha sendo adotado para tratar deste tema. Entendemos que a perspectiva do Design,

mais especificamente da Linguagem Visual, focada na relação entre sujeito e objeto

aponta para um caminho importante na observação de fenômenos sociais como o que

tratamos no nosso projeto.

Outra contribuição direta deste trabalho, o modelo de análise das tatuagens construído a

partir das propostas de Bomfim, Joly, Dondis e Goldsmith abre possibilidades de novas

investigações semelhantes a que conduzimos.

E, finalmente, mais não menos relevante, o experimento em si realizado e seus

resultados que comprovam a hipótese levantada, desmistificando, pelo menos no

contexto do nosso trabalho, uma falsa dicotomia entre as posições defendidas por dois

dos autores mais relevantes da academia sobre o tema central de nossa pesquisa.

6.1 Desdobramentos

Como acontece em quase todos os trabalhos acadêmicos, entendemos que temos um

longo caminho para ser trilhado em torno, tanto do fenômeno em sim, quanto da

aplicação do modelo que desenvolvemos.

Nesse sentido, entendemos que, a curto prazo, será preciso aplicar o mesmo modelo em

outras tribos urbanas, assim como aplicá-lo em outras modificações do corpo, além das

tatuagens.

Em um cenário mais a longo prazo, vislumbramos a necessidade de ampliar o modelo

de análise que construímos para outros fenômenos similares.

!92!

7. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS!

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e Crítica) – Faculdade de Design, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de

Janeiro, 2012.

SANTAELLA, Lúcia. Semiótica aplicada. São Paulo: Pioneira Thomson Learning,

2004.

SOARES, Carmen. Corpo e história (org.). Campinas: Autores Associados, 2004.

!95!

SOARES, Thiago. Conveniências performáticas num show de brega no Recife:

Espaços sexualizados e desejos deslizantes de piriguetes e cafuçus - 2012 LOGOS

36 Comunicação e Entretenimento: Práticas Sociais, Indústrias e Linguagens. Vol.19,

No 01, 1o semestre 2012 p 55 à 67

SOUSA, Rafael Lopes de. Movimento Punk: sociabilidade, conflito e vivência

juvenil no espaço público. Cenários da Comunicação, São Paulo, v. 2, p. 31-40, 2003.

VILLAÇA, Nízia. A edição do corpo: tecnologia, artes e moda. Barueri: Estação das

Letras, 2007.

VITECK, Cristiano Marlon. Punk: anarquia, neotribalismo e consumismo no

rock’n’roll. Espaço Plural (Unioeste), v. Nº 16, p. 53-58, 2007.

WOOD, Paul. Arte Conceitual. São Paulo, Cosac Naify 2002

ANEXO 1

Universidade Federal de Pernambuco

Centro de Artes e Comunicação

Programa de Pós Graduação em Design

Doutoranda: Simone Grace de Barros

Sujeito 01

!!

!

Dados:

• Idade

41 anos.

• Profissão

Turismóloga.

• Renda familiar

Em media, 7000 reais.

• Solteira, namora ou é casada?

Solteirissima!

Preferências:

• Que lugares costuma frequentar para se divertir?

Praia, parque Dona Lindu (com minha filha), bairro do Recife, Alto da Se,

• Com quem costuma sair? (Amigas, família, etc.)

Costumo sair com minha filha, com alguns amigos.

• Costuma comprar roupas em loja de marca? Se sim, exemplifique.

Eu compro onde eu acho que dá certo em mim, normalmente não é em loja de marca.

• Acha que se encaixa em algum grupo da sociedade? Alguma tribo (como

patricinha, perua, piriguete, punk, emo, etc. )? Ou acha que tem um estilo

próprio?

Um pouco de cada.

• Suas amigas mais próximas são casadas/namoram?

Sim, algumas.

• Qual o tipo de música preferido?

MPB, samba, forró, pagode etc.

• Que personagens da TV se identifica e/ou admira?

Sabrina Sato.

• Gosta de usar salto-alto?

Gosto.

• Gosta de usar jóias/bijous pequenos e discretos ou grandes e marcantes?

Mais marcantes.

• Fez ou pretende fazer alguma plástica ou modificação corporal como colocar

silicone, botox, etc.?

Não.

Tatuagens:

• Possui tatuagens?

! Se sim:

Quantas?

Umas 13 tatuagens.

Em qual(is) o local(is) do corpo?

Ombro, tornozelo, batata da perna, meus olhos são tatuados, minha boca é tatuada,

minha mão tem uma tatuagem, o nome da minha filha, mas é fosforecente (só aparece

na luz negra), meu pescoço, no peito...

A primeira fez com qual idade?

32 anos.

O que motivou a fazer e escolher suas tatuagens e os lugares?

Cada tatuagem minha tem um momento da minha vida, elas dependem desses

momentos.

Suas amigas te influenciaram a fazer alguma tatuagem?

Não... Não, ao contrário, elas acham muito estranho, porquê eu sempre tive meu estilo,

mas eu nunca tinha colocado pra fora as tatuagens, mas eu acho que os meus

desenhos e minha forma de ser não atingem ninguém...

Tem vontade de fazer novas tatuagens?

Tô marcando mais duas, uma fênix e uma mandala. O lugar pode ser na coxa, pois

uma fênix não pode ser pequena...

O que mais te agrada nas suas tatuagens?

Minha autenticidade

Tem amigas que usam tatuagens? São semelhantes? Os lugares tatuados são

parecidos com os seus?

Várias. Algumas sao semelhantes.

O que faz das suas tatuagens especiais em relação às de suas amigas?

Cada tatuagem minha, é um momento da minha vida.

! Se não:

Por que não? Pretende fazer algum dia?





Sujeito 02

! !

!

Dados:

• Idade

29 anos.

• Profissão

Do lar.

• Renda familiar

Sou aposentada, salário mínimo.


Viúva

Preferências:


Restaurante, pizzaria, etc.


Amigas e minha filha.


Sim, absoluta, handara, (office?), etc.



próprio?

Piriguete, né... (risos)


Solteiras.


MPB, forro, pagode.


Não sou muito ligada nessas coisas não... mas, acho que a Suelen, daquela novela.

(novela: Avenida Brasil)


De vez em quando.


Marcante!



Já fiz lipo.

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

3


Braço, perna e costas.


Era bem novinha, tinha uns doze para treze anos.


Ah, eu mesma, a vida. Acho que fica bonito.


Não.


Tenho, mas o marido não deixa (aponta para filha bebê que está no colo da filha mais

velha e segurando no peito – deduzo que está dando de mamar).


Só acho bonito mesmo.



Sim, sim. Tem vários lugares que são os mesmos.


Ah, porque fui eu que escolhi, eu gosto, acho que fica bonito.

! Se não:






Entrevista 03

!

Dados:

• Idade

27

• Profissão

Doméstica

• Renda familiar

Seiscentos e pouco


Solteira

Preferências:


A exposição (de animais – Cordeiro), o Treze de Maio... Com eles, ne?! (aponta para

os filhos), porquê sem eles são outros lugares!


Amigas


Não.



próprio?

Piriguete...


Solteiras


Brega, forró...


Não sei, queria parecer com Paula Fernandes. A filha diz “aquela Fatinha de Malhação,

mainha”.


• Sim


Grandes.



Fiz sim, silicone.

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

3


Umas nas costas que é uma borboleta com o nome dos meus filhos e duas de pimenta.

uma aqui (aponta para virilha) e outra aqui (aponta para o outro lado da virilha).


20 anos.


Ah, porquê eu acho bonito, sexy, sensual.


Não.


Tenho, eu não vou mentir!


Ah, eu acho bonito!



Tenho. No mesmo lugar do corpo, mas o mesmo tipo de tatuagem não...


Ah, são mais bonitas, mais bem feitas..

! Se não:






Entrevista 04

!

Dados:

• Idade

25

• Profissão

Estudante

• Renda familiar

Classe média alta


Namora

Preferências:


Barzinho, bailes, etc.


Amigas, namorado.


As vezes. É variado, porque eu moro no interior, então compro muito por lá, então é

variado.



próprio?

(Amiga fala: “piriguete!”) Ela: É, mais sou muito tranquila (risos).


Tudo solteira.


(Amiga fala: brega e tecno-brega). Ela: Não, assim.. Eu gosto de tudo...


Bruna Marquezine e a série “revange”.


Não muito porque eu sou alta já.


Discretíssima! (ela e as amigas riem mostrando o colar chamativo).



Nunca fiz, mas pretendo.

Tatuagens:


Sim

! Se sim:

Quantas?

Uma só.


Costas


19 anos.


Alguns motivos pessoais, umas coisas que passaram em minha vida.


Não.


Sim


O significado que ela tem para mim.



Sim. Não. Não.


Não eu acho assim, que a minha tatuagem tem um significado muito importante pra

mim. Ela me dá proteção, é, é isso. Eu acho que cada um tem o significado da sua própria

tatuagem.

! Se não:






Entrevista 05

!

Dados:

• Idade

24.

• Profissão

Estudante

• Renda familiar

Média


Solteiríssima!

Preferências:


Forró.


Amiga.


C&A.



próprio?

Piriguete e de tudo um pouco.


Namoram e tem uma solteira.


Chiclete com Banana.


Eu gosto da Valdirene (novela: Amor à Vida), mas não sei se me identifico.


Gosto.


Marcantes.



Quero “botar” peito.

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

Uma


Pescoço.


23.


A banda Chiclete com Banana! E o lugar porque ficou mais bonito mesmo.


Não mesmo!


Tenho.


A marca da banda mesmo.



Tenho. São no mesmo lugar.


Porque a delas não é de Chiclete com Banana. A minha é, ué!

! Se não:






Entrevista 06

!

!

Dados:

• Idade

23.

• Profissão

Administracão.

• Renda familiar

Média


Casada

Preferências:


Shopping, baile, cinema...


Amigas.


Com certeza, várias, mas não lembro nenhuma específica agora.



próprio?

Emo e um pouco de piriguete (risos)


Solteiras.


Rock.


Não sei, talvez a Suelen (novela: Avenida Brasil)


Gosto.


Discretos.



Sim, sim, botei silicone.

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

3


Pulso, costas e ombro.


21


Acho bonito!


Não, não.


Com certeza vou fazer.


Deixa o corpo mais sensual.



Tenho. Tenho sim uma que me invejou! A das costas.


Foi escolhida por mim.

! Se não:






Entrevista 07

!

Dados:

• Idade

24

• Profissão

Estudante de administração

• Renda familiar

Média.


Solteira.

Preferências:


Boate, cinema, barzinho...


Amigas e família, depende do programa.


Sim e como! “Chronic”, loja de sapato.



próprio?

Piriguete.


Solteiras.


Pagode, forró, Techno.


Gosto da Valdirene (novela: Amor à vida).


Gosto.


Mais marcantes.



Pretendo. Na barriga, no peito, na bunda, na perna, no braço...

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

Só uma.


No braco.


21.


Minha família e minha mãe.


Não


Por enquanto não.


Tem um sentido.



Tenho. Não, totalmente diferentes.


Tem um sentido pessoal, é uma homenagem à minha mãe.

! Se não:






Entrevista 08

! !

Dados:

• Idade

22 anos.

• Profissão

Vendedora.

• Renda familiar

Mil e trezentos.


Solteira.

Preferências:


Sertanejo.


Minha amiga.


Com certeza. Gosto de “John&John”, Calvin, Colcci.



próprio?

Me encaixo em qualquer um aí, mas acho que mais piriguete.


Namoram, ela comecou a namorar.


Sertanejo.


Paula Fernandes.


Adoooooro.


Discreta.



Pretendo fazer lipo.

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

Cinco.


Cintura, virilha, perna, punho e costas.


16.


Não tem motivo não, só deu vontade mesmo.


Não.


Tenho, mas tenho que parar com isso né?! (risos)


Os elogios. Principalmente às mais sexies.



Tenho, mais ou menos. Mas tem uma que é igual a minha, o diamante.


Essa foi pra mostrar que nossa amizade é valiosa, é um tesouro.

! Se não:






Entrevista 09

!

Dados:

• Idade

31 anos

• Profissão

Estudante

• Renda familiar

3 salários mínimos


Solteira

Preferências:


São vários! Em Olinda e Recife... Barzinho, cinema, boate... Tudo!


Amiga.


Não.



próprio?

Depende... Piriguete. As vezes um pouco de cada.


Solteiras.


MPB, axé.


Ivete.


Gosto.


Depende, as vezes discretas.



Já fez, lipo.

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

Uma


Costas.


25 anos.


Bem, eu sempre quis fazer desde a adolescência e sempre quis fazer borboletas... Por

conta da liberdade e tal, aí eu fiz uma borboleta.


Não.


Não.


A borboleta em si!



Tenho. Diferentes e outros tipos.


Não sei... Muitas tem nome de alguma coisa, alguma frase. A minha é mais simbólica

mesmo.

! Se não:






Entrevista 10

!

Dados:

• Idade

29

• Profissão

• Auxiliar administrativa

• Renda familiar

• 1000


• solteira

Preferências:


Bares, boates


Amigas


As vezes. Triton, Aforria



próprio?

Piriguete.



Pagode.


Suelen (novela: Avenida Brasil)


Muito


Discretas, marcantes, depende.



Pretendo fazer lipo

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?


Entre a virilha e a barriga


23


Vontade de fazer


Não


Já tive. Hoje mais não


É bonita, é meiga e transmite o que eu queria: transformação e liberdade.



Tenho. Alguns iguais, outros não.


Transmite o que eu queria: liberdade.

! Se não:






Entrevista 11

!

Dados:

• Idade

42 anos

• Profissão

Artesã/doméstica

• Renda familiar

Classe social: B


Solteira

Preferências:


Ibiza, Caboclinho...


Com a amiga.


As vezes. Mais sapato. Zappataria, Arezzo.



próprio?

Perua.


Solteiras


Forró


Não me identifico, mas gostava da Valdirene (novela: Amor à vida), achava engraçada.


Gosto, amo!


Marcantes, cheguei!



Já fiz, Lipo.

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

Uma


Nuca


40 anos.


Eu quis fazer uma estrela. E o lugar é porque eu queria, acho bem sensual.


Não.


Tenho, vou fazer mais duas. Uma na cintura e outra entre os seios e as costas.


O local que é sexy.



Não.


Ah, porque eu penso antes de fazer.

! Se não:






Entrevista 12

!

!

Dados:

• Idade

19 anos

• Profissão

Estudante/estúdio de tatuagem

• Renda familiar

Mesada, classe média.


Solteira.

Preferências:


Ibiza, Internacional, Acadêmico.


Amigas


Costumo, Tchica, Bali, etc.



próprio?

Mais Piriguete.


Solteiras


Forró, brega, funk.


Suelen (novela: Avenida Brasil), claro...


Gosto, mas sou muito alta.


Discretas (amiga balança o dedo e faz que não)



Não

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

3


Pé, cintura e costela.


18.


O significado da tatuagem e o lugar porque são os lugares que eu mais gosto.


Sim, a do pé. As gaivotas representam a liberdade dos nossos pais que conseguimos

quando nos tornamos amigas.


Tenho.


O significado, porque eu tenho duas em inglês e a outra por causa da amizade.



Tenho, sim, sim.


O significado.

! Se não:






Entrevista 13

!

Dados:

• Idade

19

• Profissão

Estudante

• Renda familiar

Mesada! Classe média


Solteira

Preferências:


Ibiza, Internacional, Acadêmico...


Amigas.


Sim. Tchica, Aero.



próprio?

Piriguete.


Solteiras.


Funk, brega.


Como é o nome daquela menina que andava semi-nua? (risos) Suelen! (novela:

Avenida Brasil)


Gosto.


Discretas.



Nem fiz e nem pretendo.

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

4.


Virilha, em cima da bunda, no pescoço e no pé.


13 anos.


Os desenhos... E o lugar do corpo, foram os que eu mais gostava, fica sexy.


Sim, a do pé. (gaivotas que representam a liberdade que elas conseguiram dos pais

quando se tornaram amigas).


Não. (amiga diz: que mentiiiira!), ela responde: tenho mais não, já tenho quatro!


A cor.



Sim, sim, sim.


O nome do meu pai e o símbolo da amizade... O significado da amizade.

! Se não:






Entrevista 14

! !

Dados:

• Idade

26 anos.

• Profissão

Promotora de vendas

• Renda familiar

Mil reais


Solteira

Preferências:


Barzinho


Amigas.


Sim, Tamlet.



próprio?

Piriguete... Patricinha.


Solteira


Forró.


Suelen (novela: Avenida Brasil)


Sim.


Marcantes.



Não.

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

2


Na perna e no pé.


16.


Homenagem a minha mãe... o lugar porque foi mais bonito.


Não.


Sim.


As flores. São bem femininas



Sim, sim, sim.


Porque é em homenagem a minha mãe.

! Se não:






Entrevista 15

!

Dados:

• Idade

19

• Profissão

Secretária

• Renda familiar

3 salários mínimos


Solteira.

Preferências:


Baladas


Amigos


Sim, Handara, Tribos.



próprio?

Piriguete


Namoram


Todos os tipos


Ivete Sangalo, Paula Fernandes.


Ahan! (levanta o pé com um saltão vermelho e amarelo)


Marcantes



Algum dia. Lipo.

Tatuagens:


! Se sim:

Quantas?

Uma


Pulso


18 anos.


Uma banda que eu fazia parte. O lugar porque era marcante.


Não.


Tenho sim.


O desenho é legal.



Tenho, não, não.


Porque a minha tem um significado.

! Se não:


ANEXO 2

UFPE | CAC | dDesignPPGDesign Doutorado em Design

Tatuagem e construção de identidade em piriguetes

Sujeito

Revista

Web

Outro

Autora: Simone BarrosOrientador: Hans Waechter

Recife, Maio de 2014

Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Pictogramas Cores

Monocromáticas

Policromáticas

Análise Sociológica

SimbólicaIcônica

Análise Psicológica

Intenção

F

proteçãoreligiosidade fé

rosáriovirgem maria

representar uma fase mais religiosa da vida

41

Análise Bio-fisiológica

Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma


Sensual

Banal

Posição

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Pictogramas Cores

Monocromáticas

Policromáticas


SimbólicaIcônica


Intenção

F

proteçãopurezainfância

proteçãopurezainfância

fazer referência à filha

41


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Pictogramas Ornamentos

Orgânicos

Geométricos


Conotação Denotação


Intenção

F

superação “tudo passa”

mostrar que superou uma fase difícil da vida

41



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Pictogramas Cores

Monocromáticas

Policromáticas


Simbólico Icônico


Intenção

F

belezaenfeiteadorno

ficar mais bonita

flor tropical

29


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

dificuldadessuperaçãobeleza

rosa com espinhos e folhas

mostrar que na vida, apesar das dificuldades, é preciso estar sempre se sentindo bonita

29


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

belezapaixão

papoula com folhas

mostrar a paixão e o prazer pela vida

29


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

transformaçãomagiafilhos

borboletaJulia e Robsonbrilho

representar a transformação da maternidade

27


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

proteção“Livrai-me do mal, amém”

sentir-se protegida

25


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

marca da bandachiclete com banana

camaleão

demosntrar o amor à banda chiclete com banana

24


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

Ana Beatriz

homenagear a sua filha

23


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

sensualidade estrelas

ficar sensual

23


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

“Endless Love”

homenagem à mãe

24


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

firmezadurabilidaderiquezaamor eterno

diamante

exaltar o amor eterno

22


Sensual

Banal

Posição


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

liberdadeborboleta

representar a liberdade

31


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


simbólicoIcônico


Intenção

F

transformaçãoborboleta

demonstrar transformação pessoal

29


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

sensualidadeestrela

ficar sexy

42


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

“Moved by the love of God”

Demonstrar que é livre

18


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


SimbólicoIcônico


Intenção

F

amor eternoLove

demonstrar amor à família

22


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


Simbólico Icônico


Intenção

F

amizadeliberdade

gaivotas

representar a liberdade dos pais

18



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


Simbólico Icônico


Intenção

F

amizadeliberdade

gaivotas

representar a liberdade dos pais

16


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


Simbólico Icônico


Intenção

F

sensualidadesexualidadeluxuria

cereja laço

mostrar-se como uma pessoa sexy

16


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


Simbólico Icônico


Intenção

F

feminilidadesensibilidadeamor

flor

homenagear a mãe

26


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


Simbólico Icônico


Intenção

F

música clave de sol

homenagear a banda que fazia parte

19


Sensual

Banal

Posição



Sujeito

Revista

Web

Outro



Fonte

Análise Objetiva

Idade

Sexo M

Orgânica

Geométrica

Forma Cores

Caligráfica

Tipográfica

Tipografia

Religiosos

Natureza

Monocromáticos

Policromáticos

Pictogramas


Simbólico Icônico


Intenção

F

sensibilidadefeminilidadesuavidade

rosa

homenagear a mãe

26

“tatuagem e construÇÃo de identidade em … · visual, nos permitindo uma análise segmentada...

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