revista forma a dor esculpida por michelangelo

Fo

rma

Por Michelangelo

Barroco & Renascimento Arte, Arquitetura & Escultura

Montes Claros- Ano I-Nº001-Out/2012

A Dor esculpida

Viviane Marques

Faculdades Integradas Pitágoras-FIPMoc

Arquitetura e Urbanismo

Disciplina: História da Arte e da Arquitetura III

Renascimento e Barroco

Autores:

Andréa Araújo Fabíola Almeida Lucélia Cardoso Sandra Barbosa

Professora:

Fo

rma

Essa edição da revista forma está com novidades incríveis pra você. Uma dessas novidades nos leva de volta ao passadopelo universo glamouroso da arte e arquitetura, conhecendo um pouco mais de artistas consagradoscomo Caravaggio, Bernini, Brunelleshe e Buonarrotti. Um verdadeiro tuor pelo mundo da arte. Aproveitem até a próxima edição com novidades sensacionais pra você.

SUMÁRIO

RENACIMENTO ............5

Michelangelo Bounarroti ..............7A dor esculpida nos traços de Michelangelo .............11Quem foi bruneleschi .............18Basilica de Santa Maria del Santo spirito .............19

BARROCO ....... 26

Michelangelo de Caravaggio .............27Caravaggio e a religiosidade‘’O Martirio de São Romeu’’ .............29Gian Lorenzo Bernini ............34Arquitetura barroca ............ 35

RENASCIMENTO

Arquitetura & Urbanismo

O Renascimento, foi o período da história europeia caracterizado por um renovado interesse pelo passado greco-romano clássico, especialmente pela sua arte. O Renascimento começou na Itália, no século XIV, e difundiu-se por toda a Europa, durante os séculos XV e XVI. O Renascimento italiano foi, sobretudo, um fenômeno urbano, produto das cidades que floresceram no centro e no norte da Itália, como Florença, Ferrara,MilãoVeneza, resultado de um período de grande expansão econômica e demográfica dos séculos XII e XIII. Os ideais renascentistas de harmonia e proporção conheceram o apogeu nas obras de Rafael, Leonardo da Vinci e Michelangelo, durante o século XVI.

Renascimento

5

Por:Andréa Araújo; Lucélia Cardoso

RENASCIMENTO


6

Por:Andréa Araújo; Lucélia Cardoso

Valor i zação da cu l tura greco- romana . Para os artistas da época renascentista, os g regos e romanos possu íam umavisão completa e humana da natureza, a o c o n t r á r i o d o s h o m e n s m e d i e v a i s ;

- As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o c o n h e c i m e n t o e o d o m a r t í s t i c o ;

- Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus ( teocentrismo ), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo);

- A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.

Caracteristicas Principais

Michelangelo Buonarroti nasceu em Caprese, Itália em 06 de março de 1475, Filho de Ludovico di Lionardo Buonarroti Simoni, historicamente um homem violento, sua mãe, Francesca morreu quando Michelangelo tinha seis anos.

Foi criado por uma ama de leite cujo marido era cortador de mármore na aldeia de Settignano, cresceu nesse ambiente, e com este convívio direto com o mármore, ele teve o seu primeiro contato com o cinzel e o martelo, e pode estudar as diversas técnicas de escultura. Primeiro na rocha comum, como em um teste e depois na prova real com o mármore a chamada "pedra da luz" pelos gregos. brincando, Michelangelo atribuirá a e s t e f a t o s u a v o c a ç ã o d e e s c u l t o r .

O pai do jovem Michelangelo não concordava com a decisão dele de ser artista, e, algumas vezes ele foi espancado pelo pai, causa da profissão que ele queria para si, porque na família Buonarroti haviam soldados, porém ele era o primeiro a querer ser artista.


7

Por: Lucélia Cardoso

Começou sua vida artístico sendo aprendiz de um grande mestre das artes Domenico Girlandaio, aos treze anos Michelangelo é admitido em sua oficina, em Florença, onde o mesmo recebeu influências artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época,já que a cidade era um grande centro de produção cultural.

Miche lange lo quer to rnar -se escu l to r, põe-se a estudar com Bertoldo, um d o s s e g u i d o r e s d e D o n a t e l l o , q u e mantinha escola no jardim de Médici, na praça San Marco, devido o seu grande talento o seu grande mestre o encaminha para aprender com Lorenzo de Médici, o mesmo permanecem juntos por dois anos em Florença, sobre sua p ro teção o i n t r oduz em seu c í r cu l o neoplatônico. O neoplatonismo constituiu portanto, oconteúdo da cultura de Michelangelo epermanecerá doravante a substância ideal da sua obra artística mas também da s u a a t o r m e n t a d a v i d a r e l i g i o s a .

Michelangelo se dedicou profunda-mente ao estudo da obra de grandes mestres do passado : Giotto, Masaccio, Donatello, e dos e s c u l t o r e s g r e g o s e r o m a n o s .


Por:Lucélia Cardoso

8

Penetrou nos segredos dos escul tores antigos que sabiam representar a beleza do corpo humano em movimento, com todos os músculos e tendões.Em pouco tempo dominou tanto o que estudou que não houvesse postura e movimento que ele não pudesse desenhar.Para Michelangelo, o movimento nasce e encerra nas figuras, e a causa que o suscita é um principio espiritual.Michelangelo Buonarroti ainda em vida foi considerado o maior artista de seu tempo; chamavam-no de o Divino, e ao longo dos séculos, até os dias de hoje. Michelangelo morreu em 18 de fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade na cidade de Roma


9


Pietà



A dor esculpida nos traços de Michelangelo

A Pietà de Michelangelo é a perfeita visão da anatomiahumana modelada pelas mãos de nosso grandioso artista aos 23 anos de idade.


4

A obra exemplarmente cristã,Pietà (Piedade em italiano) é um tema da arte cristã em que a Virgem Maria é representada com o corpo morto de Jesus nos braços, após a crucificação.A encomenda foi feita por Jean Bilhères de Lagraulas, cardeal francês no papado de Alexandre VI. Lagraulas pretendia colocar a escultura de mármore em seu memorial. O contrato da Pietá foi firmado em 1498, concluido em 1499. O contrato foi cumprido fielmente em todas as suas cláusulas,no que diz respeito ao prazo, p e r f e i ç ã o e b e l e z a d a e s c u l t u r a .



A Pietá foi esculpida no melhor mármore do mundo, o mármore de Carrara. A polidez do mármore realça a beleza, a doçura e a jovialidade da virgem. Nenhum detalhe nesta obra fica inacabado, ela foi totalmente polida e finalizada.Com uma técnica perfeita, é um trabalho de admirável perfeição, organizado segundo um esquema em forma de pirâmide, formato muito utilizado pelos escultores renascentistas


4


Na obra o artista encontrou a solução ideal para um problema que preocupara os escultores do Primeiro Renascimento: a colocação do Corpo de Jesus morto no regaço de Maria. Para isso alterou algumas proporções: o Cristo é menor que a Virgem, para dar a impressão de não esmagar a Mãe e, ao mesmo tempo,

mostrar que é seu Filho, sem quebrar o esquema triangular.A Virgem está representadamuito jovem e com uma nobre resignação: a expressão dolorosa do rosto é idealizada,diferente da angústia que tradicionalmente os artistas lhe imprimiam. Michelangelo compôs a imagem de Jesus dentro da limitação do corpo da virgem, de modo que este coubesse no manto e assim nos dá a idéia da ligação entre mãe e filho.


4


A fita que atravessa o peito da

Virgem Maria traz a assinatura

do autor, única que se conhece:

M I C H A E L A N G E L U S .

BONAROTUS. FLORENT.

FACIEBA(T), ou seja, Miguel

Angelo Buonarotus de Florença

fez.

A perfeição da Pietá encantou e ainda encanta os visitantes e inquieta os artistas. Nenhum d e ta l h e n e s ta o b r a f i c a inacabado, ela foi totalmente polida e finalizada.


4


Atualmente esta obra estálocalizada no interior da Basílica de São Pedro, em Roma.


4


Ao perguntarem Michelanagelo porque é que tinha esculpido o rosto da Mãe tão jovem quanto a do Filho respondeu:

“ As pessoas paixonadas por Deus nunca envelhecem”.


4



4

Quem foi Brunellesche

Filippo Brunellesche nasceu em 1377 e inicioua carreira artistica como ourives e escultor. Em1401participou, com o painel ‘’O Sacrifício deAbraão’, ponto alto de sua carreira de escultor,do concurso para a realização dos relevos embronze da porta do batistério de Florença.Descepicionado com o resultado do concurso,ganho por Lorenzo Ghiberti decidiu dedicar-seá arquitetura. Acredita-se que nesse mesmo anotenha viajado co o escultor Donatello para Roma,onde estudaram os pricííos da escultura earquitetura classica.

O encontro com aperspectiva linear

Na primeira fase de sua carreira o arquitetoBrune l lesche descobr iu os p r inc íp ios dape rspec t i va l i nea r, que , conhec idos po rg r e g o s e r o m a n o s , f i c a r a m e s q u e c i d o sdurante toda a idade média. Restabeleceuna prática o conceito de ponto de fuga e arelação entre o tamanho e a distância dosobjetos. Seguindo os p´incípios ópticos egeométr icos enunciados por Brunel lesche,os ar t is tas da época puderam reproduziro b j e t o s t r i d i m e n s i o n a i s n o p l a n o com s u r p r e e n d e n t e v e r o s s i m i l h a n ç a .

Estátua de Brunelleschi próxima ao Duomo de Florença.

Nome completo Filippo di ser Brunellesco di Lippo di Tura

Nascimento 1377 República Flore

Morte1 5 de abril de 1446 (69 anos)

República Flore na

Nacionalidade Flore

Movimento Renascimento

Obras notáveis Santa Maria del Fiore

Hospital dos Inocentes

Capela Pazzi (em parte)

Por:Lucélia CardosoPor:Andreá Araújo


4

Basílica de Santa Maria del Santo Spirito

A Basílica de Santa Maria del Santo Spirito("Santa Maria do Espírito Santo") é umaigreja em Florença , Itália . Normalmentereferida apenas como Santo Spirito ,que está localizado no Oltrarno trimestre,de frente para o quadrado com o mesmo nome.O edifício no interior é um dos exemplos depré-eminentes da arquitetura renascentista. A atual igreja foi construída sobre as ruínas

pré-existentes de um agostiniano conventodo século 13, destruído por um incêndio.Filippo Brunelleschi começou projetos parao novo prédio, já em 1428. Depois de sua morte,em 1446, as obras foram realizadas por seusseguidores Antonio Manetti , Giovanni daGaiole , e Salvi d'Andrea , este último tambémfoi responsável pela construção da cúpula.



4

Interior da basílica

Ao contrário de S. Lorenzo ,onde as idéias de Brunelleschi foramfrustrados, aqui, suas idéias foramrealizados com algum grau defidelidade, pelo menos no planoterreno e até o nível das arcadas .A cruz latina plano está concebidode forma a maximizar a legibilidadeda grelha. O contraste entre a navee o transepto que causou tantadificuldade em S. Lorenzo foi aquitambém evitados. As capelas laterais,em forma de ameias todos do mesmotamanho (40 no total), correr ao longode todo o perímetro do espaço.



Brunelleschi fachada nunca foi construídoe deixado em branco. Em 1489, umvestíbulo de colunas e octogonal sacristia,p ro j e t a d o p o r S i mo n e d e l Po l l a i o l o ,conhecido como Il Cronaca, e GiulianoSangallo da respectivamente, foram construídaspara a esquerda do edifício. Uma porta abriu-seem uma capela para fazer a ligação com a igreja.

Um barroco baldaquino com mármorespolicromos foi adicionado por GiovanniBattista Caccini e Silvani Gherardo sobreo altar-mor, em 1601. A igreja permaneceusem decoração até o século 18, quandoas paredes foram rebocadas. A fachadainterior é Salvi d'Andrea , e ainda tem ajanela de vidro original com o Pentecostesprojetado por Pietro Perugino . A torre dosino (1503) foi projetado por Baccio d'Agnolo .

O exterior do edifício foi restaurado em 1977-78.


4


Vista interna

A igreja tem 38 capelas laterais (duas capelastendo sido entregue a portas), que contêmuma quantidade notável de obras de arte.A mais significativa é a Capela Bini-Capponi,abrigando o St. Monica estabelecer a regradas Frei ras Agost in ianas p intam porFrancesco Botticini . As obras Corbinelli capelassão por Andrea Sansovino, Cosimo Rossellie Donnino e del Agnolo Mazziere.

Nas capelas do transepto estão afrescosde Filippino Lippi. Também no transeptoé um coro de que os Frescobaldi Marquissespoderia participar com os ritos sem servisto pela multidão.

A sacristia, acessado por uma portano que teria sido a capela esquerdosexta precedido por um vestíbulomonumental por Simone del Pollaiolo,foi desenhado por Giuliano da Sangallo,em 1489, e tem um plano octogonal.É o lar de uma pintura devocional deSt. Fiacre curar o doente (1597) porAlessandro Allori (1596) encomendado porChristine de Lorena, o Grão-DuqueFerdinando I de 'Medici esposa.

Desenho de elevação

Desenho seção

Desenho seção


4


4

Os 38 capelas e suas obras de ate

Basílica de Santa Maria del Sant Spiriti possui 38 capelas cada capela possui pelo menos uma obra de arte.

São elas: Disputa dell'Immacolata Concezionepor Pier Francesco; Cópia de Michelangelo Pietà(1549) por Nanni di Baccio Bigio; São Nicolaude Tolentino por Nanni Unghero ; anjosacompanhamento por Franciabigio; Expulsão doscambistas do TemploDinheiro Trocadores deTemple (1572) por Giovanni Stradano; Coroaçãoda Virgem (c. 1694) por Alessandro Gherardini;O martírio de Santo Estêvão (1602) porDomenico Passignano; Tobias e Anjo (1698)por Giovanni Baratta; Transfiguração por PierFrancesco Foschi; Madonna del Soccorso(século 15); Altar por Bernardo Buontalenti;Madonna e Criança com Santos e DoadoresFamiliares Nerli (1488) por Filippino Lippi;Cópia de Perugino aparição da Virgem a SãoBernardo por Felice Ficherelli; Sarcófago demármore (c. 1457) por Antonio Rossellino;Madonna com SS. João Evangelista & Jerome(século 16 precoce); Madonna com criança equatro santos (c. 1340) por Maso di Banco;Martírio do 10000 (1574) por Alessandro Alloricom retábulo de St. Lucy com dois anjos(c. 1460), atribuída a Neri di Bicci; Ressurreiçãopor Pier Francesco Foschi;

Cópia de Michelangelo Cristo (1579)por Taddeo Landini; Madonna, St. Anne,e outros santos por Michele Tosini;Caminho do Calvário por Michele Tosini ;janela Tomé atribuída a Bartolomeo diGiovanni; Madonna Enthroned comSantos (1505) por Raffaellino del Garbocom retábulo de St. Esmolas Lawrencedistribuição por Jacopo del Sellaio;Madonna Enthroned com os Anjos e osSantos e Nicholas Bartholemew porRaffaellino del Garbo; Trindade adoradopelos santos Catherine e Maria Madalena(c. 1485) por Francesco Granacci;Corbinelli altar (1492) por AndreaSansovino; Madonna Enthroned ecriança com Santos (1482), de CosimoRosselli, retábulo de São Tomé atribuídaa Neri di Bicci; St. Monica estabelecea regra de Freiras Agostinianas (1483)atribuído a Botticini; Madonna e Criançae Santos atribuída a Raffaellino delGarbo; Natividade por um seguidorde Domenico Ghirlandaio; Anunciação(século 15 atrasado) e Cristo e a adúltera(1577) por Alessandro Allori.



4

M i c h e l a n g e l o B u o n a r r o t i q u a n d o t i n h ad e z e s s e t e a n o s d e i d a d e p o d e r i a f a z e re s t u d o s a n a t ô m i c o s s o b r e o s c a d á v e r e sv i n d o s d e h o s p i t a i s d o c o n v e n t o , e mtroca, ele esculpiu um crucifixo de madeiraque fo i co locada sobre o a l tar -mor. Hoje,o c ruc i f i xo é na sac r i s t i a oc togona l quep o d e s e r a l c a n ç a d o a p a r t i r d o corredor, à e s q u e r d a o c i d e n t a l d a i g r e j a .

Crucifixo de Michelangelo

Crucifixo de Michelangelo



4

Cenaculo de Santo Spirito

O convento tinha dois claustros, chamadosChiostro dei Morti e Chiostro Grande("Claustro dos Mortos" e "Claustro Grande").A primeira leva o nome do grande númerode lápides decorar suas paredes, e foiconstruída por volta de 1600 por Alfonso Parigi.Este último foi construído em 1564-1569 porBartolomeo Ammannati num estilo classicista.

O antigo convento também contém o refeitóriogrande ( Cenacolo di Santo Spirito ) com umgrande afresco retratando a crucificação aolongo de um fragmentária Última Ceia ,ambos atribuídos a Andrea Orcagna (1360-1365).É um dos raros exemplos de arte gótico tardio queainda pode ser visto em Florença. O quartotambém tem uma coleção de esculturas dosséculos 11 e 15, incluindo dois baixos relevosde Donatello , um alto relevo por Jacopodella Quercia ( Madonna com a Criança )e duas esculturas em mármore por Tinoda camaino (1320-1322).

BARROCO


Por:Sandra Barbosa, Fabíola Almeida

Barroco é o nome dado ao estilo artístico que teve inicio entre o final do séc XVI e meados do sécXVIII, com início na Itália, abrabgendo em seguida para América, antes de atingir,com algumas mudanças, nas áreas protestantes e alguns locais do Oriente. De certo modo o Barroco foi uma continuação natural do Renascimento, porque ambosos movimentos compartilharam de um profundo interesse pela arteda Antiguidade clássica, porém com interpretações diferentes, o que resultaria em expressões artisticas com caracteristicas diferentes.” No Renascimento as qualidades de moderação, economia formal, austeridade, equilíbrio e harmonia eram as mais buscadas, o tratamento barroco de temas idênticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela materialidade opulenta e as demandas de uma vida espiritual.” Mas não é sempre que essas caracteristicas apresentam em tempos iguais.

Barroco

MICHELANGELO DE CARAVAGGIO

Caravaggio nasceu em Milão, no dia 29 de

setembro de 1571. Caravaggio, que tomou como nome a cidade natal, tem sua biografia envolta por certa bruma d e m i s t é r i o , é t a m b é m c o n s i d e r a d o p e l o s historiadores da arte como o mais inf luente eoriginal pintor italiano do século XVII, talvez um dos mais revolucionários na tradição artística, por exatamente ter rompido com as normativas que, a partir do adensamento da cultura artística do Renascimento, guiaram a produção da arte, sobretudo no âmbito das academias.

Suas primeiras criações são fundamentalmente pinturas que combinam figuras humanas com natureza morta. Usava um forte realismo na pintura de suas obras.

Retratava personagens bíblicos, baseando-se em pessoas comuns que encontrava nas ruas de Roma. Caravaggio foi um artista plástico que se rebelou contra os convencionalismos do momento que vivia. "O estranho realismo de Caravaggio consiste, não em copiar e observar a natureza, mas em contrapor o valor moral da prática ao valor intelectual da teoria.""O aspecto mais notável da sua obra é o tratamento da luz, que recebe o nome de tenebrismo. Consiste em projetar a luz sobre as formas com violência e em contraste intenso e brusco com as sombras."


4

Por:Sandra Barbosa


4

Considerado um farrista inconsequente, t i n h a p r o b l e m a s c o m a J u s t i ç a .Caravaggio foi um pintor de extremos. pintou fundamentalmente temas religiosos. No entanto, foram várias as vezes em que as suas pinturas feriam as susceptibilidades dos seus clientes, procurou a realidade palpável e concreta da representação.

Baco doente – auto retrato de caravaggio, o pintor usou um espelho que refletia sua imagem , para pintar a tela.

Utilizou como modelos figuras humanas, sem qualquer receio de representar a feiura, a deformidade em cenas provocadoras, características essas que distingue as suas obras. Morre acometido por uma estranha febre, no dia 18 de julho de 1610, aos 39 anos.

CARAVAGGIO E A RELIGIOSIDADADE ‘’O MARTIRIO DE SÃO ROMEU’’

Estas são obras dominadas por uma intensa

ação dramática, muito estudada desde o ponto de vista da composição e nas quais se obtêm esplêndidos resultados com grande economia de meios.


4


4

A IRA DO ACUSADOR


4

E a dor de ser acusado


4

Quase todas as obras do pintor a religiosidade esta presente. Talvez seja pela vida de promiscuidade que o pintor levava, que acabava por se redimir pintando passagens da biblia.

O martirio de são Pedro o realismo que a imagem proporciona, a dor representada de forma clara e sombria.

A obra o martírio de São Mateus do renomado pintor Michelangelo Merise de Caravaggio, mostra os deta lhes de um mart í r io .

A composição da tela com 13 personagens ,sendo dois principais , que através dos mesmos podemos perceber as reações na face.A dor e ódio ficam evidentes em seus gestos que parecem real.

O apostolo já caído ao chão tenta se defender do seu agressor. A luz focada nos dois da a impressão de um e s p a ç o r i c o e m s i g n i f i c a d o s e c e g a d o r .Passa ao observador a turbulência vivida pelos demais compositores da cena deixando transparecer o pavor p e l a s i t u a ç ã o v i v i d a . No canto superior direito percebe-se a figura de um anjo que nos leva a compreender que este está tentando ajudar o apostolo. Apesar da atmosfera tenebrosa a obra é de uma beleza esplêndida.



4

Detalhe do martírio de são Mateus

Fazendo uma comparação das obras é nítida a relação de ambas. São telas que representam passagens bíblicas e descrevem uma cena em comum , o martírio de dois apóstolos : São Mateus e São Pedro , este foi martirizado mediante crucificação.O naturalismo que as pinturas passam dão a sensação de realidade alem do jogo com a luz , contrastando com o fundo escuro dando um ar tenebroso a imagem.


Gian Lorenzo Bernini

4

Por:Fabíola Almeida

Gian Lorenzo Bernini, nasceu em Nápoles na Itália em 7 de Dezembro de 1598,é conhecido entre os artistas renomados da História da Arte Barroca .Com 8 anos chegou em Roma e conheceu o papa, com16 anos fez a estátua de São Lourenço, sendo queimado por suas crenças cristãs.O padre Scipione Borghese, que “patrocinava” Gian LorenzoBernini , ele desejava adotar Bernini..O papa Gregório, fez Bernini se tornar um cavalheiro por volta dos seus 20 anos, assim Bernini era chamado de Cavaliere.O papa seguinte, Urbano VIII, tor nou-se melhor amigo de Ber nini .Bernini era tão íntimo do papa, que podia chegar aos aposentos do papa sem precisar agendar sua visita.Além de escultor era também um pintor, um mestre construtor de dramaturgo.“Suas obras, de grande preciosismo, seriam a representação da mais pura união entre interesses pessoais, imposições institucionais e um intenso conhecimento.


ARQUITETURA BARROCA

4

A arquitetura do século XVII foi marcada com ênfase nos palácios e nas igrejas. A igreja católica queria proclamar o poder do cristianismo através das construções , realizou obras grandiosas e resplandeciam por isso. Na Itália,por exemplo a praça de São Pedro (1657-1666),projetada por Bernini,a igreja Sant'Agnes (1656-1657),por Pietro Cortona,marcaram o cenário de maneira significante, vangloriado pela igreja católica


4

O projeto idealizado por Bernini para essa praça é uma das construções mais significativas da arquitetura e do urbanismo do século XVII, na Itália. A Praça de São Pedro, que engloba grandes manifestações arquiteturais do cristianismo no pequeno Estado do Vaticano, tem como base o estilo clássico renascentista recebendo influências também do barroco . Seu estilo clássico é manifestado na coluna dórica que adorna a entrada para a Basílica de São Pedro envolvida por uma grande área oval. O estilo barroco está representando, pela sua propria forma característica da praça, um reflexo da Contra-Reforma. O Bernini construi essa praça na integraçao de dois espaços , o primeiro com forma de elipse composto por colunatas,que se abrem como um abraço materno, que irá simbolizar a igreja mãe.Possui um corredor largo para passagem de carros e duas passagens estreitas para pedestres.

PRAÇA DE SÃO PEDRO


undo.

4

A Praça de São Pedro é uma simbologia de grande relevância ao cristianismo no mundo, não por apenas representar a sede do papa, mas por sua beleza de impacto arquitetonico . Nessa praça acontece as principais celebrações católicas para os fieis,as que mais importantes durante o ano. “É através do balcão que está de frente para a praça que o papa se comunica com o mundo.”


REFRÊNCIAS

ARGAN, Giulio Carlo.História da Arte 3: de Michelangelo ao Futurismo.História da Arte Italiana,edição Cosac & Naify. São Paulo-SP,2003, Volume 3.

Mosaico artistico de Caravaggio, disponivel em: http://mosaicodecaravaggio.blogspot.com.br/2011/09/martirio-de-sao-mateus.html acessado .em 20/10/2012. PACIEVITCH Thais, Biografias, pinturas; 24/04/2009.disponivel em http://www.infoescola.com/pintura/

michelangelo2/ acessado em 20/10/2012. Eugenio Battisti Filippo Brunelleschi: o trabalho

completo . (New York: Rizzoli, 1981)

Veja tamb駑:. Howard Saalman Filippo Brunelleschi:

Os edif兤ios . (London: Zwemmer, 1993).

^ Borsook, Eva (1991). Vincent Cronin. ed. o guia

complementar para Floren軋, 5 ｪ Edi鈬o . HarperCollins,

3180000863780000

revista forma a dor esculpida por michelangelo

Education