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Wexner Center for Visual Arts Peter Eisenman Situado em Ohio, O Wexner Center for visual arts é o centro de artes visuais da uiniversidade de Columbia. Foi concluída em 1989 e foi inspirada nas torres de uma fabrica que existia antes no local. Espécies de andaimes metálicos são um dos elementos que mais chamam atenção na fachada. A torre fragmentada é o marco principal da fachada sul do projeto. Embora aparente ser uma construção de planta térrea, o subsolo do projeto está cheio de compartimentos. Antes desse projeto Eisenman só tinha executado obras de pequeno porte, então esse centro é um marco importante para o aprimoramento de projetos maiores a partir daí. Peter Eisenman, arquiteto norte americano nascido em 1932 (New Jersey), é graduado, pós-graduado, mestre e phd. Conhecido mundialmente com “pai do descontrutivismo”, já que as suas praticas e teóricas são voltadas a esse movimento, estudou bastante suas teses antes de colocá-las em prática. Suas publicações foram inspiradas em filósofos como Jacques Derrida, e também é classificado com um crítico da arquitetura. A maneira que Eisenman encontrou para despertar o sentimento de desestabilidade nas pessoas e gerar novas respostas, foi distorcer as formas e espaços, fazendo com que elas se sintam desconfortáveis diante de suas obras, já que para ele esse é uma experiência vital para a arquitetura. Entusiasmado de criar projetos no computador, Peter Eisenman entra em uma nova fase no final dos anos 90. O arquiteto teve seu primeiro contato com o instrumento precisamente em 1992 e a partir daí os programas, como exemplo AutoCad, tornaram muito mais cômodos a realização de projetos e permitindo cada vez mais formas mais ousadas. Essa foi a época em que o arquiteto foi mais criticado, já que suas ideologias sofreram acréscimos teóricos e algumas mudanças. O encontro que antes se dava com os filósofos, hoje também se dá com a máquina de computador. Peter Eisenman afirma que a sua arquitetura sofreu mudanças sim, isso porque a sociedade contemporânea está também em constante mudanças. Os costumes dos anos 70 já não seriam mais os mesmo dos anos 90. “Não sou rebelde, obedeço ao meu próprio ritimo. Consigo continuar a construir. Construo um em cada vinte projetos que desenho, mas prefiro esta solução a repetir continuamente o que já tinha feito anteriormente.” (Peter Eisenman, 1991). Hoje, o interesse do arquiteto é voltado para formas arquitetônicas distorcidas, curvadas e estruturadas em que os softwares ajudam bastante. Apesar dessa mudança, o seu conceito de provocar sensações nas pessoas persiste em sua obras,já que sua intenção não é que os espectadores observem apenas a forma, mas que também que eles se comuniquem com a edificações e sintam sua vibração. “Procuro formas de conceitualizar o espaço, de modo a colocar o sujeito em uma relação deslocada, pois não irão encontrar referências iconográficas as formas tradicionais de organização. Foi o que sempre tentei fazer, obrigar o sujeito a reconceitualizar a arquitetura.” (Peter Eisenman, 1992). Por Lucyanna Santos

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Trabalho Revista Forma realizado pela Professora de História da Arquitetura Viviane Marques com seus alunos do curso de Arquitetura e Urbanismo, nas Faculdades Santo Agostinho, no ano de 2011.

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Situado em Ohio, O Wexner Center for visual arts é o centro de artes visuais da uiniversidade de Columbia. Foi concluída em 1989 e foi inspirada nas torres de uma fabrica que existia antes no local. Espécies de andaimes metálicos são um dos e lementos que mais chamam atenção na fachada.

A torre fragmentada é o marco principal da fachada sul do projeto. Embora aparente ser uma construção de planta térrea, o subsolo do projeto está cheio de compartimentos. Antes d e s s e p r o j e t o Eisenman só tinha executado obras de pequeno porte, então esse centro é um marco impor tante para o ap r imoramen to de projetos maiores a partir daí.

Peter Eisenman, arquiteto norte americano nascido em 1932 (New Jersey), é graduado, pós-graduado, mestre e phd. Conhecido mundialmente com “pai do descontrutivismo”, já que as suas praticas e teóricas são voltadas a esse movimento, estudou bastante suas teses antes de colocá-las em prática. Suas publicações foram inspiradas em filósofos como Jacques Derrida, e também é classificado com um crítico da arquitetura.A maneira que Eisenman encontrou para d e s p e r t a r o s e n t i m e n t o d e desestabilidade nas pessoas e gerar novas respostas, foi distorcer as formas e espaços, fazendo com que elas se sintam desconfortáveis diante de suas obras, já que para ele esse é uma experiência vital para a arquitetura.Entusiasmado de criar projetos no computador, Peter Eisenman entra em uma nova fase no final dos anos 90. O arquiteto teve seu primeiro contato com o instrumento precisamente em 1992 e a partir daí os programas, como exemplo AutoCad, tornaram muito mais cômodos a realização de projetos e permitindo cada vez mais formas mais ousadas. Essa foi a época em que o arquiteto foi mais criticado, já que suas ideologias sofreram acréscimos teóricos e algumas mudanças. O encontro que antes se dava com os filósofos, hoje também se dá com a máquina de computador.Peter Eisenman afirma que a sua arquitetura sofreu mudanças sim, isso porque a sociedade contemporânea está também em constante mudanças. Os costumes dos anos 70 já não seriam mais os mesmo dos anos 90.“Não sou rebelde, obedeço ao meu próprio ritimo. Consigo continuar a construir. Construo um em cada vinte projetos que desenho, mas prefiro esta solução a repetir continuamente o que já tinha feito anteriormente.” (Peter Eisenman, 1991).Hoje, o interesse do arquiteto é voltado para formas arquitetônicas distorcidas, curvadas e estruturadas em que os softwares ajudam bastante. Apesar dessa mudança, o seu conceito de provocar sensações nas pessoas persiste em sua obras,já que sua intenção não é que os espectadores observem apenas a forma, mas que também que eles se comuniquem com a edificações e sintam sua vibração.“P

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Por LucyannaSantos

Page 2: Revista forma

Um autor, um teórico,um planejador urbano,

um designer, um professor e mais importante, um arquiteto.

Remment Lucas Koolhaas nasce em 17 de novembro de 1944, em

Roterdão, Holanda. Koolhaas primeiroestudou roteiro no Festival de Cinema

Países Baixos e da Academia de Televisão,em Amsterdã. Mais tarde, ele aprofundou seus

estudos na Architectural Association School ofArchitectureem Londres e na Cornell University, em Nova York. Em 1975, juntamentecom os arquitetos Elia Zenghelis, Zoe Zenghelis e Madelon Vriesendorp

(esposa de Koolhaas), Koolhaas criou o Office for Metropolitan Architecture (OMA). Para acomodar uma diversidade de projetos em todo o mundo, OMA mantém escritórios na Europa

(Rotterdam) América do Norte (Nova York), Ásia (Pequim), e no Oriente Médio (Dubai). Eles também criara AMO, que é um "think tank" que atua em áreas além dos limites da arquitetura e

urbanismo, incluindo sociologia, tecnologia, mídia e política.

CASA DA

Imaginada para assinalar o ano festivo de 2001, em que a cidade do Porto foi Capital Europeia da Cultura, a Casa da Música é o primeiro edifício construído em Portugal exclusivamente dedicado à Música, seja no domínio da apresentação e fruição pública, seja no campo da formação artística e da criação.

O projeto Casa da Música foi definido em 1999, como resultado de um concurso internacional de arquitectura que escolheu a solução apresentada por Rem Koolhaas - Office for Metropolitan Architecture. As escavações iniciaram-se ainda em 1999, no espaço da antiga Remise do Porto na Rotunda da Boavista, e a Casa da Música foi inaugurada na primavera de 2005, no dia 15 de Abril.

Concebida para ser a casa de todas as músicas, integra- -se no processo de renovação urbana da cidade e numa rede de equipamentos culturais à escala metropolitana e mundial. É uma instituição que acolhe um projeto cultural inovador e abrangente e que assume a dinamização do meio musical nacional e internacional, nas mais variadas áreas, da clássica ao jazz, do fado à eletrônica, da grande produção internacional aos projetos mais experimentais.

Para além de concertos, recitais e performances, a Casa da Música promove encontros de músicos e musicólogos, investindo na procura das origens da música portuguesa e apostando fortemente no seu papel de elemento nuclear na educação musical. Define-se também enquanto plataforma cultural aberta a cruzamentos entre a música e outras áreas de criação artística e de conhecimento, um espaço aberto a todos os públicos e a todos os criadores.

Por LucyannaSantos

Page 3: Revista forma

Concluído em 1997, o Educatorium, foi o projeto d e O M A S e R e m Ko o l h a a s , p r i m e i r a universidade. Parte de u m a g r a n d e p l a n o principal, para o campus da Univers idade de Utrecht, para criar uma versão mais ocidental de um campus universitário, o E d u c a t o r i u m f o i projetado para ser o novo centro do terreno, não só geograficamente, mas socialmente também.

Educatorium

A Universidade consiste em salas de exame, salas de aula, os grandes espaços públicos, e um restaurante. É conceituada como dois planos que envolvem, dobra, e entrelaça com o outro. A natureza plástica do concreto evoca uma qualidade, macio e arejado que enriquece o sentido de abertura e de edifícios de variabilidade da circulação c o m o u m a r e d e o u caminhos interligados.

Muitos destes espaços são criados pela inclinação das rampas e pisos. Próximo á entrada principal, há um espaço público com esculturas de bolha gigante para os alunos sentar.

S o b o d e c l i v e é o e s p a ç o p a r a estacionamento de bicicletas. Distinguindo a principal característica deste edifício é o piso de concreto que envolve a estrutura e torna-se o telhado do edifício. O interior da curva terminar com tiras de madeira e proporciona um ambiente acolhedor para que os alunos de reúnam ao redor da pista que se transforma em parede e teto curvo. Outra característica Interessante é o ovo em forma de áudio visual da cabine. Tudo está consumado no exterior com madeira.

Entende-se o encapsulamento de toda a experiência universitária no mesmo edifício, Koolhaas e sua equipe na OMA conceituou o Educatorium como uma fábrica para a aprendizagem tanto na abordagem tradicional formalista, bem como o estudante informal de intercâmbio de estudantes. Um dos aspectos mais originais da Educatorium, que pode ser atribuído a quase toda a obra de Koolhaas, é que o programa é um conceito fluido que não se alinha em um único nível, mas em uma multiplicidade de níveis onde a atividade ocorre acima ou abaixo e, entre o que seria considerado placas do piso normal.

Desde a sua conclusão em 1997, o Educatorium tem servido como precedente para formas em que o design pode não só melhorar o processo educacional, mas também pode promover e sustentar novos métodos progressistas de educação.

Por Jéssica

Page 4: Revista forma

A preocupação da arquitetura desconstrutivista habita mais o subconsciente da forma pura do que o subconsciente do arquiteto. O arquiteto simplesmente anula as inibições formais tradicionais para liberar o corpo estranho. Cada arquiteto libera inibições diferentes, de maneira que subverte a forma de maneiras radicalmente distintas. Cada um deles se faz protagonista de um dilema diferente da forma pura. Ao fazê-lo produzem uma arquitetura sinuosa, uma a r q u i t e t u r a e s c o r r e g a d i a , q u e d e s l i z a descontroladamente do familiar para o desconhecido, até a estranha tomada de consciência de sua própria natureza estranha, uma arquitetura, finalmente, que se distorce a si mesma para revelar-se de novo. Os projetos sugerem que a arquitetura sempre tem estado questionada por esta classe de enigmas, que são a origem de sua força e seu deleite, e que fazem possível sua formidável presença.

“ Eu acho que a arquitetura vai se tornar uma mais subjetiva, mais sensual, sem ser dominado pela primazia da visão."

Peter Eisenman

Bio

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Peter EinsnmanPeter Einsnman

Por Jéssica

Page 5: Revista forma

Conhecido mundialmente por utilizar tecnologias de última geração, Eisenman criou o chamado "objeto axonométrico", que representa a obra arquitetônica com um nó sintático que revela as formas, mas confunde a mente devido à distorção do ponto de fuga. Sua arquitetura se caracteriza pelo uso de formas geométricas e orgânicas que se cruzam entre planos e estruturas, onde vigamentos, perfis e superfícies são rebatidos e cortados.

Na imagem projeto de Eisenman para o concurso internacional do parque de La Villette. Concurso vencido pelo arquiteto Bernard Tschumi. O parque de La Villette é o primeiro parque urbano cultural a ser pensado como tal, em função das necessidades urbanas nos anos 80 do século XX, na Europa. O design intencional de Parc de La Villette não era para ser um parque, no sentido tradicional. A arquitetura de La Villette se rompe com a arquitetura tradicional. Não se trata de integrar um pouco de natureza na cidade ou reprodução de um mundo utópico ideal em miniatura inserido na cidade, mas sim de construir um pedaço de cidade com a natureza como matéria-prima, construída em função das emoções do indivíduo.

Peter Eisenman

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Por Everson

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Na imagem, projeto da torre da CCTV (Central Chinese Television), que desafia a concepção popular de um arranha-céu e rompe de vez com o edifício em bloco. Projeto previsto para os jogos olímpicos de Pequim em 2008 que não conseguiu ser inaugurado a tempo. Com cerca de 550 mil metros quadrados de construção, o edifício é um ciclo contínuo de seções horizontais e verticais, sendo o mesmo muito criticado por se tratar de um projeto arrojado para qualquer lugar do mundo especialmente Pequim que esta em uma zona altamente sismica. Foram realizados uma quantidade enorme de trabalho para demonstrar a estabilidade estrutural do projeto.

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Por Everson