Arquitetura

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A REDESCOBERTADA CÚPULA

Índice

Arquitetura

uma arte de auto expressão e liberdadePor: Iviny Almeida

A pintura de Artemísia

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das cúpulas renascentistasPor: Jéssica Mendes

A redescoberta

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e barroca de BerniniPor: Fernanda Freitas

A exuberância sensual

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arquiteto mais influentePor: Anderson Oliveira

Andrea Palladio o

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Carta ao leitor

Arquitetura

A arquitetura é marcada pelas formas e elementos arquitetônicos. Durante o 3° Período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, nós acadêmicos, buscamos desenvolver por meio da Revista Forma, orientada pela professora Viviane Marques, uma revista que não só agregue conhecimento, mas que deslumbre e encante. Desta forma nossas matérias buscam introduzir o conhecimento da Arquitetura Renascentista e Barroca enfatizando a pintura, escultura e elementos arquitetônicos.

Aqui podemos enfocar “A Redescoberta das cúpulas Renascentistas” e sua utilização em diversos projetos arquitetônicos; por Jéssica Mendes. Nosso desafio é fazer com que o leitor não somente sinta a arquitetura, mas que ele também faça parte dela ao folhear nossa edição. É por isso que buscamos transmitir com belas fotos e textos, sensações de estar presente nos espaços e ambientes retratados aqui.

Vá para página 5 e compreenderá, “A pintura de Artemísia uma arte de auto- expressão e liberdade”, retratada por Iviny Almeida. Na página 17 os detalhes e expressões realistas humanas são mostrados através da “Exuberância sensual e barroca de Bernini”, por Fernanda Freitas. Na página 19 a arquitetura é considerada uma forma de expressão cultura ligada à representação de poder, na matéria de Anderson Oliveira-“Andrea Palladio, o arquiteto mais influente”. Que você possa desfrutar de todo conteúdo das matérias que a Arquitetura FORMA, preparou para você.

Equipe Revista Forma

Realização

Arquitetura

Anderson OliveiraFernanda FreitasIviny AlmeidaJéssica Mendes

Equipe:

História da Arte e Arquitetura

Disciplina:

Paula Alcântara

Coordenador:

Viviane Marques

Professor:

InstituiçãoFaculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros

Artemisia Gentileschi:Judite decapitando Holofernes,1620,Galleria degli Uffizi, Florença, Itália

e liberdadePor: Iviny Almeida

A pintura de Artemísiauma arte de auto-expressão

De paixões humanas, desejo, pecado e conflitos, nascem obras de arte magníficas. A obra Judite e Holoferne da pintora Italiana Artemísia Gentilischi é a primeira pintura barroca de destaque criada por uma mulher durante o século XVIII, em uma sociedade em que o preconceito e o machismo eram frequentes, e a pintura considerada uma

atividade destinada aos homens. Inspirada na história bíblica da bela e casta viúva Judite e como forma de transgressão do sentimento de revolta da pintora após ter sido estuprada; sua obra se destaca pelo realismo, crueza, tragicidade, dramatismo e caráter heroico da personagem.

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Arquitetura

Artemisia Gentileschi, 1610-12Judite e sua empregadaMuseu s do Vaticano

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Arquitetura

A pintura retrata a cena em que a jovem Judite decapita Holofemes com uma espada, na presença de sua criada; o olhar arregalado do personagem revela a dor ferimento enquanto que a jovem o olha com frieza tendo em mãos a espada transpassada no pescoço da vitima;

sua criada expressa ner vosismo e ansiedade sobre o que a jovem acabará de fazer; o sangue realçado através do jogo luz, permite ao observador sentir se como que espectador da cena.

Artemisia Gentileschi:Suzana e os velhos, 1610

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Arquitetura

A referida pintura integra dois acontecimentos, um que retrata a cena bíblica vivenciada por Judite e outro que demonstra o desejo de vingança da pintora Artemesia contra aquele que a violou. Na bíblia Católica a personagem de origem Judia, Judite é considerada uma viúva, bela e piedosa que libertou o seu povo contra a opressão do rei babilônio Nabucodonosor, por meio da morte do general Holofernes, e x e c u t a d o p o r e l a m e s m a . Já o segundo acontecimento é um fato vivenciado pela própria artista durante sua mocidade.

Talentosa pintora e filha de Orazio Gentileschi um pintor Itáliano de grande destaque pela técnica de claro/escuro na obra Caravaggio, a jovem foi levado pelo pai aos cuidados do seu amigo Agostino Tassi, devido não poder frequentar a Academia; o homem encantado pela beleza da jovem acabou se entregando aos seus desejos e a violentou. Após seu ato de brutalidade e violação Tassi foi exilado durante 5 anos de Roma e sem ter cumprido totalmente a pena exigida, foi liberto por intermédio de influentes da época.

Caravaggio, 1599Galleria Nazionale d'Arte Antica at Palazzo Barberini, Rome

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A pintura Judite e Holoferne embora tenha sido explorada por vários pintores da época inclusive o Caravaggio, se destaca pela contextual idade em que a obra foi criada e por cenas trágicas em que mulheres são retratadas como heroínas. É uma das mais belas pinturas barrocas que demonstra por

meio do contraste de luz e sombra o realismo da cena, sendo um dos diferenciais de sua pintura em relação a obras de outros p i n t o r e s d e s u a é p o c a .

Artemisia Gentileschi: Auto-retrato emAlegoria da Pintura, 1638-39 - Coleção Real,Palácio de Windsor, Inglaterra

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A pintura pode ser considerada quase que o auto-retrato da Artemisia, em que ela utilizou se da figura bíblica da jovem Judite para expressar seu sentimento de vingança e

revolta contra o Tassi, que pode ser interpretado como o Holofemes, o qual ela desejou torturar.

Artemisia Gentileschi A conversão de Madalena,óleo sobre tela, cerca de 1616 - Coleção do Pallazo Pitti,Florença, Itália

Artemisia Gentileschi Lucréciaóleo sobre tela, cerca de 1621Palazzo Cattaneo Adorno

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Embora grande parte das obras da pintora Artemisia retratem cenas trágicas e dramáticas, ela dedicou-se a produzir também outras obras, como: A conversão de Madalena, Minerva, Lucrécia e Maddona e Criança. Ambas retratando a figura feminina; expressando cada uma, características particulares das obras; com sentimento de

arrependimento pelos pecados através da personagem Maria Madalena; inteligência e sabedoria na figura de Minerva; fidelidade e amor na personagem Lucrécia e na figura materna e religiosa a Maddona e Criança.

Artemisia GentileschiMadonna e criança. 1609-10. Óleo sobre tela

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Artemisia foi a primeira mulher a entrar na Academia de Artes de Floresça. Ela que ultrapassou as barreiras do preconceito e do machismo, utilizando suas obras como veiculo de denuncia contra a violência sexual sofrida por mulheres; foi violentada, torturada e difamada e por meio da pintura

barroca, buscou representar com liberdade o pensamento e a figura feminina em suas obras, demonstrando a importância e o valor da mulher no campo das artes, sendo considerada um exemplo de mulher para a sociedade.

Por: Jéssica Mendes

A redescoberta dasCúpulas Renascentistas

Abundantemente usada pelos Romanos e esquecida durante o estilo gótico, a cúpula reapareceu com força no Renascimento. Pousada sobre pendentes ou sobre um tambor, permitia aberturas, óculos, para uma melhor iluminação do cruzeiro, em conjunto com a lanterna do topo. Decorada interiormente com pinturas que provocavam ilusões ópticas no sentido da verticalidade, da ascensão aos céus.

Começando com a cúpula de Brunelleschi e m F l o r e n ç a , o s a r q u i t e t o s d o Renascimento descobriram métodos de construção até então desconhecidos. Varias técnicas e dispositivos foram usados para sustentar essas grandes cúpulas. Com exceção de Les Invalides da cúpula torou-se um símbolo da cidade onde foi construída, refletindo o ponto em que o Renascimento passou a dominar a arquitetura.

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Arquitetura

A primeira cúpulaRenascentista

A Basílica di foi construída entre os anos de 1294-1462. É Notabilizada por sua monumental cúpula obra do c e l e b r a d o a r q u i t e t o r e n a s c e n t i s t a Brunelleschi(1377-1446). Construída em camadas e reforçada a medida que se erguia. Acrescentada a uma estrutura essencialmente gótica a cúpula foi completada entre 1420 e 1436, as duas cochas foram divididas por suportes internos. As nervuras das cúpulas sustenta a concha interior. O interior da cúpula, conta com o requite dos afrescos de Giorgio Vasari e Federico Zuccari, representando o juízo final.

Santa Maria del Fiore

A cúpula de duas conchas de Brunelleschi exibe os elementos essenciais da arquitetura renascentista florentina.

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Vista interna da Cúpula da Igreja Santa Maria DEL Fiore, Florença

A coroa da glóriade Roma

Construída por Giacomo della Porta entre 1588-1591.O resultado foi uma construção grandiosa e rica. Seus visitantes acreditam ser muita coisa a assimilar, lembrando-se apenas do café no ultimo piso, que é servido por feiras, o ultimo piso conta também com uma esplendorosa vida da cúpula. Trata-se de uma magnífica peça de escultura, que beira o barroco, vestida em mármore, São Pedro continua a ser uma das maiores construções do mundo.

Dez correntes de ferro resistem ao empuxo.A construção de concha dupla permite a cúpula elevada, que é sustentada por colunas emparelhadas.

Marcando o apogeu da arquitetura do Alto Renascimento, a cúpula de 42 metros de diâmetro, da basílica de São Pedro, Roma, foi projetada em 1506 -1626 pelo também arquiteto Italiano Miclelangelo

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Vista interna da Basílica de São Pedro - Roma

A igreja dosSoldados

Erguida na capital Francesa e projetada pelo Parisiense Libéral Bruant ( 1635- 1697), entre os anos de (1635- 1697) e tendo como modelo São Pedro foi projetada inicialmente como hospital para veteranos inválidos do exército. Ao contrário

da igreja romana, porém, Les Invalides tem um sótão acima da cúpula.

Sótão conduzido a lanterna, que é em maneira de agulha, grande óculo. Estrutura de sustentação em madeira e revestida com arfrescos.

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A obra prima deWren

A primeira pedra dessa obra majestosa se colocou em 1675, e sua inauguração se deu no ano de 1710, a cargo do arquiteto Inglês Christopher Wren 1632-1723, o projeto final foi baseado na cúpula de São Pedro. Juntos a nave e o coro medem 141 metros, e sobre o altar há uma cúpula de 137 metros de diâmetro por 65 de altura, toda coberta por mosaicos. A Catedral de São Paulo é a segunda maior do mundo, e dela se tem uma visão ampla de Londres. A cúpula de São Paulo, de Christopher Wren, Tem Três conchas: a cúpula externa e a lanterna são sustentadas por um cone de tijolo, ele próprio envolvido por correntes de ferro. O óculo permite uma visão através do espaço da lanterna. A cúpula esta sustentada por pilares agrupados. A cúpula esta formada por três conchas.

Sobre a semiesfera interior há uma estrutura cônica de ladrilhos, que sustém a cúpula exterior e coberta por chumbo, com uma estrutura de madeira, esta arrematada com colunas e uma enorme cruz dourada colocada a 110 metros de altura.

Uma catedral dedicada a São Paulo, localizada no centro financeiro da cidade de Londres a Igreja Catedral de São Paulo

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Vista interna da Cúpula da catedral de São Paulo

Do martelar de um cinzel sobre o mármore nasce as formas sensuais, caracterizadas pelas linhas curvas e pelos drapeados das vestimentas, além do extremo realismo da expressão dos rostos e da riqueza de detalhes que culmina na imortalização do ápice da cena. Eis que surgem as esculturas de Gian Lourenzo Bernini que nasceu em Nápoles, 1598 e faleceu em Roma, 1680.

Bernini desde cedo já demonstrava apreço pelas artes, estudava esculturas em mármores dos gregos e romanos e iniciou sua atividade com seu pai também escultor. No entanto este grande artista Barroco não foi somente escultor, mas também arquiteto e pintor. Suas obras foram patrocinadas pelo Cardeal Scipione Borghese, a

quem esculpiu várias obras importantes como Eneas, Anquises e Ascanio fugindo de Tróia ( 1619), Plutão e Proserpina (1621-1622) e Apollo e Daphne (1622-1624) que foi a ultima obra para a família Borghese.

A escultura Apollo e Daphne de Bernini remete à Mitologia Grega. O deus do Olímpio, Apolo, irrita Eros, o cupido. Eros se vinga de Apolo l a n ç a n d o d u a s f l e c h a s : u m a e m o u ro, representando o amor e outra em chumbo, que simbolizava a repulsa. A do amor flechou Apolo e a da repulsa flechou a casta ninfa, Daphne. Assim, Daphne foge das intenções amorosas de Apolo pela floresta e suplica ao seu pai Peneu que a transformasse em Loureiro.

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BerniniPor: Fernanda Freitas

A exuberância sensuale barroca de

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A escultura de Bernini revela o exato momento em que Daphne escapa de Apolo e se transforma em loureiro. A escultura Barroca, com muito movimento e dramatismo, eterniza o clímax da ação, em que Daphne tem seus cabelos transformados em folhas, seus braços em ramos, pés em raízes e sua pele em casca, Apollo reflete em seu semblante o sentimento de perda.

Esse movimento da narrativa de ação trabalhado na pedra de mármores solicita a participação do espectador. Quando este se move em torno da escultura, a vista posterior reflete o momento da captura em que Apollo coloca o braço em torno de Daphne e quando o espectador se desloca para frente da obra é descoberto o seu

propósito, a transformação. Na base da obra se encontra escrito: “Aqueles que gostam de buscar formas fugazes de prazer, no terminar encontram apenas folhas e amarguras bagas em suas mãos. ”São realçados nessa obra a consciência sensual pelas texturas da superfície da pele o do cabelo, detalhes delicados e difíceis de executar em mármore.

Aprecie na Galeria Borghese em Roma a obra Apollo e Daphne 1622-1624 em mármore carrara de 243 centímetros de altura.

O nome Palladio foi-lhe dado por se protetor e vem de Palas Atena, deusa da sabedoria e do conhecimento, da poesia, do teatro e das artesAndrea Palladio (1508-1580) foi um arquiteto renascentista que era embasado na teoria de harmonia e proporção, sua arquitetura possuía grandiosidade e demonstrava toda riqueza e poder dos senhores da época.

Nesse período a arquitetura passava por uma forma de expressão cultural ligada a representação do poder, do prestígio vista como objeto para melhorar a qualidade de vida. Palladio foi, provavelmente, um dos arquitetos mais influentes de todos os tempos, esse interesse nele se dá nas particularidades das suas obras,

VILLA CAPRA ( ou Villa Rotonda, 1550-1559) é uma das obras de maior destaque de Palladio.

embasadas na aplicação racional, derivadas da natureza e na estrutura de linguagem humanística.

Sua produção está toda na região do Vêneto, com um bom número de prédios na cidade de Vicenza e alguns em Veneza, e muitos outros espalhados pelo interior, nessa época se tornou o arquiteto mais importante desse contexto, executando desde vilas e edifícios públicos à casas urbanas, palácios e igrejas. VILLA CAPRA ( ou Villa Rotonda, 1550-1559) é uma das obras de maior destaque de Palladio.

A Vi l la Capra(1550-1559) também conhecida como La Rotonda, localiza-se próximo a c i d a d e d e Vi ce n z a , n a I t á l i a , e i l u s t ra impecavelmente o significado de classicismo. É

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mais influentePor: Anderson Oliveira

Andrea Palladioo arquiteto

formada de quatro lados, sendo cada um decorado com um frontão de templo romano, coroada com uma cúpula que tem como modelo a do Panteão, é uma das mais belas e de todas, a mais copiada vila de Palladio por ser um exemplo perfeito de harmonia, combinando duas formas simples, o cubo e a esfera, que, segundo Palladio, tinham uma associação mística.

Projetada sobre a forma da cruz grega a Villa Capra é um modelo primoroso de uma arquitetura regida pela ordem, fazendo eficiente contraste com os jardins e os campos do entorno, a integração que era conscientemente buscada pelo arquiteto.

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