Responsables a cargo del nivel: PAI Arq. Cecilia Giusso JTP Arq. Tania Zuccari

Segunda Etapa Trabajo Práctico N°13 Título: ANALISIS MORFOLOGICO

Desde la Antigüedad, la teoría desarrollada por Aristóteles conocida como hilemorfismo, define al objeto como el resultado de la conjunción entre forma y materia, en las que la pura FORMA, entendida en términos de idea, se hace concreta gracias al aporte de la MATERIA. La Arquitectura es un tipo particular de objeto para ser habitado. Una idea (Estructura formal) que adquiere condición de proyecto cuando se toman decisiones acerca de ciertos materiales para su concreción, apelando a una determinada materialidad y a tecnologías constructivas específicas. Considerada solamente desde su aspecto formal, la Arquitectura responde a la teoría hilemórfica enunciada. Su resultado formal es la síntesis teórica de un pensamiento espacial, capaz de orientar las distintas operaciones proyectuales que le dieron origen. En consecuencia, la obra de arquitectura, además de responder a una necesidad funcional concreta, se presenta también como un hecho comunicacional que pone de manifiesto los objetivos para los que fue creada y expresa las decisiones proyectuales que moldearon su aspecto, gracias a la posibilidad de interpretación que ofrecen sus formas. La MORFOLOGÍA arquitectónica se ocupa, exclusivamente, del estudio y la interpretación de las formas de la Arquitectura.

Desarrollo del ejercicio: A partir de la selección de uno de los dos ejemplos presentados por la Cátedra, se propone el Análisis Morfológico del mismo, cumpliendo con el desarrollo que a continuación se sugiere:

1. Reconocer la Estructura formal de la obra (su idea en abstracto).- Formas intervinientes: Los elementos utilizados en la composición.- Estructura geométrica subyacente: Lectura de la Geometría de la obra.- Leyes de orden: Las que se establecen entre los elementos.

2. Reflexionar sobre la Concreción de la obra (cómo se materializa).- Forma unitaria / composición sistemática.- Materialidad (materiales empleados, tecnología).- Color / Textura.

3. Interpretar. Realizar la Lectura Morfológica del caso, tomando en consideración:- La relación que se establece entre Idea y Forma- La importancia de la variable geométrica en la definición de la Idea arquitectónica- Condición material de la obra en relación a su condición significativa. Lenguaje.- La obra y el diálogo que establece con el contexto inmediato.- La forma arquitectónica resultante y su relación con la cultura, la sociedad, la

historia, la tradición (si existiera un compromiso relevante de la obra con alguna de estas variables)

Presentación: Cada alumno determinará los datos gráficos que sean necesarios para el desarrollo del ejercicio. De la misma manera, deberá ser capaz de organizarlos, de modo tal de producir una lectura de la lámina como totalidad integrada. Se propone la realización de un dibujo-idea, que sintetice el análisis. - Técnica: Libre. Para lograr un mayor nivel expresivo, se solicitará el uso de técnicas mixtas(lápices de color, aguada / acuarela, tinta, marcadores, etc.). Atender al valor gráfico – expresivodel soporte (el tipo de papel empleado).- Formato. Diagramación de la lámina de 35 x 50 cms.

MPAVILION – OMA | Melbourne (Australia) | 2017 El proyecto, diseñado por OMA, se inspira en las antiguas tipologías de anfiteatro. Desdibujando los límites entre los espacios interiores y exteriores, y entre audiencia y escenario, el pabellón de OMA crea un espacio cívico flexible que puede funcionar como una escenario, un auditorio o incluso un patio de recreo. La existencia de elementos que se mueven y otros que permanecen, permite la creación de configuraciones y programas diferentes, así como situaciones a las que no estamos acostumbrados. La planta del pabellón está formada por dos tribunas, una fija, y otra móvil, que en conjunto determinan la configuración del espacio de actuación. La tribuna estática más grande se extrae del paisaje circundante y se incrusta en 12 diversas especies de flora australiana, dando una sensación de asentamiento local. La tribuna más pequeña puede girar, lo que le permite cambiar la las funciones de asiento o de escenario, y difuminar la distinción entre actor y público. La infraestructura principal del pabellón -como la iluminación y el cortinado- se coloca en la cubierta superior, una estructura de rejilla mecánica de 2 metros de altura hecha de acero revestido de aluminio. Esta cubierta mecánica puede ser activada según el tipo de evento que tenga lugar; un espacio al aire libre para espectáculos, entretenimiento y deportes. Existen elementos estáticos y dinámicos, el pabellón permite muchas configuraciones y puede generar una programación inesperada, haciendo eco de los ideales de la tipología del anfiteatro, con la ciudad como telón de fondo. En palabras de Rem Koolhaas y David Gianotten: "MPavilion, es un proyecto que pretende suscitar la discusión sobre si la arquitectura puede tener un contexto tanto global, como australiano. Nos interesa tratar este pabellón no sólo como un objeto arquitectónico, sino como algo que inyecta intensidad en la ciudad y contribuye en una cultura de constante evolución."

Quinta de Anquião – E. Soto de Moura | Ponte de Lima (Portugal) | 2001-2002 Souto de Moura en el proyecto de estas dos casas, se enfrentaba con un terreno sumamente inclinado. Y decidió experimentar con él, proyectando en el mismo dos viviendas que siguieran dos ideas de conectar con el paisaje completamente distinta. Algo así como comparar las dos caras de una moneda. Las ideas eran las siguientes: 1.Arroparse mediante el paisaje, procurar las sensaciones desde el interior de cobijo, cercanía y rasante. Dejándose llevar por la topografía existente. 2.Alzarse sobre el terreno, buscando que la vista se eleve, lejana, llevándola hacia la sierra. De forma completamente artificial luchando contra lo que sería evidente en estructura. ¿Cómo se sostiene la casa del voladizo? Souto explica que, originalmente, habría pensado en una estructura en forma de A, que se asemejase al ala de un avión, pero el ingeniero calculista le aconsejó una solución:"un día vino a mi despacho con un original porta botellas y me explicó cómo funcionaba el equilibrio entre la botella y el soporte...surgió una estructura completamente de hormigón en forma de X que empotre el forjado directamente con el terreno...". En palabras del mismo autor:“Cuando me enfrento a la arquitectura de un lugar específico tengo que descubrir el vacío que tiene ese terreno, para completarlo. Y la arquitectura, cuando es buena y se construye, nos muestra como es ese terreno, ese sitio no podía existir sin la presencia de esa obra. Hay que descubrir lo que es inapropiado“.

CASA UTZON - Jøn Utzon | Hellebaek (Dinamarca) | 1950-1952 En 1952 Jørn Utzon (1918-2008) diseña una casa para su familia en Hellebaek. Este fue uno de los primeros proyectos completos de Utzon, su propia casa. Construida sin usar planos, remodelando el diseño a medida que progresaba el trabajo de construcción. Esta es la primera de las tres casasque el arquitecto diseño para sí mismo, y la única ubicada en Dinamarca. Situada en un bosque cerca de la pequeña ciudad de Hellebæk, y construida entre 1950-52. Se trata de una construcción de 130m2 en una sola planta, de cubierta plana y sobre una plataforma de ladrillo que se adapta al terreno inclinado. Un lado de la fachada está completamente acristalado, mientras que las habitaciones sólo tienen tragaluces. Ladrillos amarillos, madera de pino y aluminio, esos son los materiales que fueron utilizados tanto para el interior como para el exterior. En este proyecto se aprecia la influencia de Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe y Alvar Aalto. La casaademás, tiene una notable influencia japonesa, tanto en la estructura como en el diseño interior. En esta casa residirá hasta 1962. El edificio consiste esencialmente dos cajas paralelas unidas por una pérgola, ubicadas sobre una plataforma de altura variableque las vincula a las diferencias de niveles del terreno, pero al mismo tiempo las hace destacar por encima de éste. Una de las cajas alberga las áreas habitables, mientras que la otra alberga el garaje y la habitación para la caldera. Los muros opacos de ambas cajas ordenan el espacio. El muro opaco que separa a la caja habitable del espacio intermedio, es el que realmente ordena toda la casa y da lugar a todos los espacios. Un detalle interesante, es que este muro ordenador no tiene aberturas, por lo que los dormitorios reciben la luz de lucernarios, lo que los reduce (tanto práctica como conceptualmente) a lugares exclusivos para dormir.