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pavilhão de portugal

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representação portuguesa na bienal de veneza com pré-inauguração a 8 de maio

Representação Portuguesa na Bienal de Veneza com pré-inauguração a 8 de maio

A Representação Oficial Portuguesa na 58ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia vai pré-inaugurar no dia 8 de maio, no Palazzo Giustinian Lolin, com curadoria de João Ribas, que propõe um projeto da artista Leonor Antunes: a seam, a surface, a hinge, or a knot.

A proposta de João Ribas foi selecionada no âmbito de um concurso promovido pela Direção-Geral das Artes, numa modalidade inédita para definir a representação portuguesa na Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza.

A artista plástica Leonor Antunes irá criar um projeto especificamente para o piso nobre do Palazzo Giustinian Lolin, onde ficará instalada a Representação Oficial Portuguesa. Envolvendo a história da arte, da arquitetura e do design, Leonor Antunes reflete sobre as funções dos objetos do quotidiano, contemplando o seu potencial para se materializarem como esculturas abstratas. Após a apresentação da artista na exposição central da 57ª Bienal de Veneza em 2017, a seam, a surface, a hinge, or a knot reflete a pesquisa de Antunes sobre o trabalho de figuras relevantes no contexto da arquitetura de Veneza, como Carlo Scarpa, Franco Albini e Franca Helg e, mais recentemente, Savina Masieri e Egle Trincanato.

Leonor Antunes está interessada em explorar o modo como as tradições artesanais de várias culturas se cruzam nesta história, ligando, por exemplo, o conceito japonês de “Shakkei”, que denota o uso de uma paisagem de fundo no projeto de um jardim, com o trabalho de Scarpa e formas de artesanato originárias de Itália, Japão e Portugal. Alguns elementos da exposição são fabricados na Falegnameria Augusto Capovilla, uma das carpintarias venezianas ainda ativas e que trabalharam diretamente com Scarpa.

a seam, a surface, a hinge, or a knot será apresentado no Palazzo Giustinian Lolin, importante marco histórico da cidade de Veneza. Pertença da Fondazione Ugo e Olga Levi Onlus, e sede da sua academia e biblioteca musical desde os anos 1960, o edifício, situado à beira do Canal Grande e perto da Ponte dell’Accademia, remonta ao século XV e foi reformulado, cerca de 1630, por Baldassarre Longhena, tendo sido identificado como uma das primeiras obras independentes do reconhecido arquiteto veneziano.

A 58ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia tem como lema May You Live In Interesting Times e curadoria de Ralph Rugoff, diretor da Hayward Gallery de Londres. Na visão do curador, May You Live In Interesting Times tem «como objetivo dar as boas-vindas ao público para uma experiência expansiva de profundo envolvimento, assimilação e aprendizagem criativa que a arte nos proporciona», pois «talvez a arte possa oferecer orientações que nos ajudem a viver e pensar nesses “tempos interessantes”». A 58ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia decorre entre 11 de maio e 24 de novembro de 2019.

a seam, a surface, a hinge, or a knot

DISCREPANCIES WITH C.P. LEONOR ANTUNES Exhibition view at Museo Tamayo. Courtesy of the artist and Museo Tamayo. Photo: Nick Ash

A Bienal de Veneza apresentou-se sempre como um farol na afirmação da arte contemporânea e, para a criação portuguesa, como um destino fundamental para a inscrição dos discursos dos seus artistas numa paisagem que lhes pertence por direito próprio.

Este ano não será diferente. Leonor Antunes, a artista cujo trabalho, com curadoria de João Ribas, ocupará o Palazzo Giustinian Lolin, inscreve-se numa longa tradição de apropriação dos códigos e da herança de uma cidade que nunca deixou de assumir o paradoxo da sua história como a força motriz de uma mudança. Leonor Antunes acredita no contexto no qual a arte se pode desenvolver e existir. Por isso, a presença das suas esculturas no espaço onde as vemos é um gesto que nos acompanha no preenchimento do vazio que existe entre uma escultura e o lugar. A sua relação com a memória de Carlo Scarpa é aqui chave para um diálogo vivo com o lastro geracional, político, filosófico, artístico e social de uma cidade. Se ao longo dos anos as representações portuguesas se têm pautado por uma construção in situ, fruto de uma positiva deambulação pela cidade, este ano, no regresso ao Palazzo Giustinian Lolin, compreenderemos melhor a relação que a arte pode ocupar no espaço de uma cidade.

A presença de Leonor Antunes inscreve-se ainda numa família de artistas sem fronteiras discursivas ou geográficas, artistas que são, também eles, recolectores que constroem novas memórias a partir de um olhar sobre o mundo e sobre o que nele se vai produzindo. A sua relação com a vida para lá da função dos objetos, a possibilidade de construir novas narrativas, neles se inspirar e, a partir deles, lançar pistas que ultrapassam uma função específica, trazem a Veneza a certeza de um olhar desperto para a casualidade, o encontro e o fortuito. O que não será da ordem do acaso, mas reconhecimento pelo trabalho desenvolvido ao longo dos anos, é o que a escolha de Leonor Antunes representa para a afirmação da arte contemporânea portuguesa no plano internacional. A escolha por um júri independente, num processo que representa uma cooperação estratégica do Ministério da Cultura e do Ministério dos Negócios Estrangeiros, é o sublinhar da liberdade, da criatividade e da singularidade do trabalho de uma artista que terá em Veneza um palco e dará a Portugal uma representação que só nos cabe agradecer. Uma nota final de agradecimento, em nome do Ministério da Cultura, à equipa da Direção-Geral das Artes pelo trabalho desenvolvido, ao júri e aos demais candidatos que se disponibilizaram para um processo que desejamos um modelo de continuidade, aos parceiros institucionais nacionais e internacionais que tornaram possível esta aventura, ao curador João Ribas pelo olhar que lançou sobre uma obra que continuará a desafiar-nos mas, sobretudo, à artista, que oferece a Portugal uma representação que, estou certa, deixará memória numa cidade de histórias.

Graça FonsecaMinistra da Cultura


O Palazzo Giustinian Lolin vai receber este ano o trabalho de Leonor Antunes, sob a curadoria de João Ribas. O Palazzo acolherá a sede do “Pavilhão de Portugal”, visto que será aquela artista que representará o nosso país na 58ª edição da consagrada mas sempre desafiante “Bienal de Arte de Veneza”. Expor naquele espaço tão marcado pelas histórias e pelas estórias de uma cidade como Veneza representa um grande desafio para Leonor Antunes. O diálogo (ou a luta) que travará com um espaço tão presente definirá a forma de apresentação da sua obra em Veneza, vencidas todas as dificuldades de relação com um lugar (e seu espírito). Porém, a singularidade do gesto criativo de Leonor Antunes derrubará qualquer obstáculo (real ou metafórico), transformando o Palazzo num lugar-outro, povoado por esculturas que antes de interrogarem o olhar do visitante questionam o edifício veneziano. A artista inscreverá a sua obra, como exercício de liberdade, num lugar aparentemente limitador mas que é, como se comprovará, território de novas e improváveis aproximações.

A participação de Portugal na Bienal de Veneza, nesta edição através da obra de Leonor Antunes, é entendida como um dos momentos fundamentais da afirmação internacional dos artistas portugueses. Neste processo a DGARTES cumpre a missão de estar ao serviço dos trabalhos do curador e da artista, assegurando todas as condições para uma participação digna e de grande alcance.

Refira-se que esta será a primeira vez que na base da escolha de uma representação oficial portuguesa na Bienal de Arte de Veneza está um concurso público, assegurado por um júri independente que escolheu a proposta de João Ribas/Leonor Antunes.Cabe-me agradecer à equipa de técnicos da DGARTES todo o empenho e dedicação e a João Ribas e Leonor Antunes o privilégio de ajudarmos a construir a representação de Portugal na Bienal de Veneza.

Américo RodriguesDiretor-Geral Direção-Geral das Artes


A representação oficial portuguesa na 58ª Bienal de Veneza apresenta a obra de Leonor Antunes, uma das artistas mais importantes da sua geração.Envolvendo história de arte, arquitetura e design, Leonor Antunes reflete sobre as funções dos objetos do quotidiano, contemplando o seu potencial para se materializarem como esculturas abstratas. a seam, a surface, a hinge, or a knot reflete a pesquisa de Antunes sobre o trabalho de figuras importantes no contexto da arquitetura da cidade de Veneza, como Carlo Scarpa, Franco Albini e Franca Helg e, mais recentemente, os legados de Savina Masieri e Egle Trincanato, que foram particularmente ativas na Veneza do Pós-guerra.

A exposição reflete sobre os contributos de Masieri, e as suas encomendas a Frank Lloyd Wright e Carlo Scarpa, e os menos conhecidos desenhos de Trincanato, a primeira arquiteta formada pelo Istituto Universitario di Architettura di Venezia, autora de um estudo sobre a arquitetura veneziana popular desde o século XIII ao século XVIII, e que foi também diretora do Palazzo Ducale e presidente da Querini Stampalia. Tanto Savina, como Trincanato tiveram um papel fundamental na formação de uma aceção de Veneza como cidade “moderna”, através de desenhos de exposições, arquitetura e trabalho histórico. Antunes está interessada em como as tradições artesanais de várias culturas se cruzam dentro dessa história de género.

Antunes liga o conceito japonês de “Shakkei”, por exemplo, que designa o uso de um fundo, ou de uma paisagem “emprestada”, no projeto de um jardim, a formas de artesanato e de fabricação originárias de Itália, Japão e Portugal. Insistindo no interesse em conhecer o artesanato e a sua memória técnica e cultural, alguns elementos da exposição são produzidos em colaboração com mestres carpinteiros, artesãos do couro e sopradores de vidro, incluindo a Falegnameria Augusto Capovilla, uma das carpintarias venezianas ainda ativas e que trabalharam de perto com Scarpa.



Como projeto site-specific, a seam, a surface, a hinge, or a knot foi concebido em relação com o local escolhido para acolher o Pavilhão de Portugal, ao qual a artista respondeu com uma série de gestos e motivos esculturais. No piso inferior do Palazzo Giustinian Lolin, the androne, criou um pavimento intercalado por duas esculturas que funcionam como telas e dois candeeiros concebidos por Trincanato para o Istituto Nazionale per L’Assicurazione Contro gli Infortuni sul Lavoro (INAIL) em Veneza. No piso nobre, uma série de perfis de alumínio revestido, baseados em exposições de Trincanato, funcionam como elementos recorrentes. Distribuídos pelo espaço, o seu ritmo vertical envolve e suporta esculturas intricadas fabricadas em mogno, freixo, aço inoxidável e tília. A artista criou também várias lâmpadas em latão e vidro soprado feitas em colaboração com uma fábrica de vidro em Murano. As próprias janelas do palácio foram alteradas de modo a permitirem a entrada de luz natural no espaço interior, como elemento emprestado da paisagem.A exposição une esses vários materiais, tradições artesanais e referências históricas.

Leonor Antunes: a seam, a surface, a hinge, or a knot será apresentada no Palazzo Giustinian Lolin, junto ao Canal Grande, obra do importante arquiteto veneziano Baldassare Longhena (1598-1682). Longhena é talvez mais conhecido por dois palácios, que se encontram ambos igualmente no Canal Grande: o Palazzo Pesaro (1659–1710) e o Palazzo Rezzonico (década de 1660–1752/56). A Igreja de Santa Maria della Salute (1631/32–1687), localizada à entrada do Canal Grande, é considerada a sua obra-prima, tendo sido encomendada pela república em 1630, num gesto de gratidão pelo fim da peste na cidade.

João RibasCurador


a thousand realities from an original mark, Exhibition view at Marian Goodman Gallery, London, 2018. Courtesy of the artist and Pirelli HangarBicocca. Photo: Nick Ash

…then we raised the terrain so that I could see out. 2017 Courtesy: the artist Image: Nick Ash

biografias

Leonor Antunes (n.1972, Lisboa) vive e trabalha em Berlim. As suas exposições individuais mais recentes incluem, Leonor Antunes, Pirelli HangarBicocca, Milão, Itália (2018); the frisson of the togetherness, Whitechapel Gallery, Londres (2017); discrepancies with G.G., Tensta konsthall, Estocolmo (2017); a spiral staircase leads down the garden, SFMOMA São Francisco Museu de Arte Moderna, EUA (2016); the pliable plane, CAPC Musée D’art Contemporain de Bordeaux, França (2015); I Stand Like a Mirror Before You, New Museum, Nova Iorque e KIOSK, Gante, Bélgica (2015); Leonor Antunes, Pérez Art Museum, Miami, EUA (2014); a linha é tão fina que o olho apesar de armado com uma lupa, imagina-a ao invés de vê-la II, Kunsthalle Lissabon, Portugal (2013); the last days in chimalistac, Kunsthalle Basel, Suíça (2013); le hasard est l’ennemi de tous les mètres, Maus Hábitos, Porto, Portugal (2012); villa, how to use, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Alemanha (2012); casa, modo de usar, Fundação de Serralves - Museu de Arte Contemporânea, Porto, Portugal (2011); discrepancies with M.G., Museo Experimental El Eco, Cidade do México, México (2011); walk around there. look through here, Museu Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha (2011).Recentemente, o seu trabalho foi apresentado em exposições coletivas como: Civilized Caves, Ladera Oeste, Guadalajara, México (2017); Condemned to be Modern, Los Angeles Municipal Art Gallery (LAMAG) (2017); Potência e Adversidade - arte da América Latina nas coleções em Portugal, Galerias Municipais de Lisboa: Pavilhão Branco, Pavilhão Preto, Lisboa (2017); Ficciones y territorios: Arte para pensar la nueva razón del mundo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2016); Conversas: arte portuguesa recente na coleção de Serralves, Fundação de Serralves - Museu de Arte Contemporânea, Porto, Portugal (2016); Function Follows Vision, Vision Follow Reality, Kunsthalle Wien, Aústria (2015); Slip of the Tongue, Punta della Dogana, Venice (2015); Beyond the Supersquare,The Bronx Museum of the Arts, Nova Iorque, EUA (2014); Attention Economy, Kunsthalle Wien, Viena, Aústria (2014); Decorum, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, França (2013); Phoenix vs Babel, Fondation d’entreprise Ricard, Paris, França (2008); Acquisitions récentes, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, França (2007); entre outras.O trabalho de Antunes foi apresentado na 57ª Bienal de Veneza (2017); Bienal de Sharjah 12, Emirados Árabes Unidos (2015); 8ª Bienal de Berlim (2014); Bienal de Singapura (2011); 1ª e 3ª Bienal de Arte Contemporânea da Maia, Portugal (1999 e 2003).

João Ribas é curador e escritor e está sediado na cidade do Porto. Dirigiu o Museu de Arte Contemporânea de Serralves no Porto, instituição onde também desempenhou os cargos de Diretor-Adjunto e Curador Sénior (2014-2018). Em Nova Iorque foi Curador do MIT List Visual Arts Center (2009-13) e do Drawing Center (2007-09). Ribas venceu quatro prémios consecutivos da AICA para Melhor Exposição (2008-2011) e o Emily Hall Tremaine Exhibition Award (2010), e foi também o curador da 4ª Bienal Industrial de Ural (2018). Os seus textos encontram-se publicados em inúmeras publicações, tais como a Artforum, Afterall, Artnews, Art na América, Frieze, Mousse, The Exhibitionist, Spike e The Guardian. No seu livro In the Holocene, editado pela Sternberg Press (2014), propõe a arte como uma forma de ciência especulativa. Ribas lecionou na Universidade de Yale, na Rhode Island School of Design e na School of Visual Arts em Nova Iorque, entre outras escolas e universidades, e tem sido professor e conferencista convidado por instituições de todo o mundo. Docente na Universidade Católica Portuguesa, Porto, e na Universidade Lusófona do Porto.



Inauguração oficial9 de maio, 10h00 Horário de abertura 11 de maio a 24 novembro de 2019 das 10h00 às 18h00 Encerra à segunda-feira, exceto 13 maio, 2 setembro e 18 novembro Último dia: 24 novembro 2019

Morada

Palazzo Giustinian Lolin sede da Fondazione Ugo e Olga Levi San Marco 2893 30124 Venezia, Itália (Perto da Ponte dell’Accademia)

Barco/Vaporetto Accademia Linhas: 1, 2 e N

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Ponte di Rialto

La Biennale di Venezia, Arsenale

La Biennale di Venezia, Giardini

Pavilhão de Portugal

Ponte dell’Accademia

a seam, a surface, a hinge, or a knotPavilhão de Portugal58.ª Exposição Internacional de Arte La Biennale di Venezia11.05 – 24.11.2019Palazzo Giustinian Lolinsede da Fondazione Ugo e Olga Levi

Artista

Leonor Antunes

Curador João Ribas

Organização

Ministério da Cultura de PortugalGraça Fonseca,Ministra da CulturaÂngela Ferreira, Secretária de Estado da Cultura Comissariado

Direção-Geral das ArtesAmérico Rodrigues, Diretor-GeralAna Senha, Sub-Diretora Geral Produção Executiva e Comunicação

Costanza RonchettiCatarina Correia

Tradução e revisões

KennisTranslations SA Produção Ongoing Productions LLC Luz Gyalui Nataša Venturi

Desenho Gráfico A Practice for Everyday Life

Comunicação & PR CUCO Sílvia Escórcio Rees&Co. Carrie Rees Belinda Bowring

Gestão de Projeto Ricardo Moreira

Equipa Técnica Attitudine Forma (Scrl) Lares Spazio Luce Fábricas Julian Schulz Manufaktur, Berlin Idea Murano, Venice Falegnameria Augusto Capovilla, Venice Procavalo, Lisboa

Com o apoio Amorim Cork CompositesArturo and Vanessa FilioColeção Maria e Armando CabralFundación BotínFundação Carmona e CostaFundação Millennium BCPLindsey and J. Patrick CollinsMercedes Vilardell

Parceiros Escola das Artes – Universidade Católica Portuguesa | PortoINAIL Dipartimento Territoriale

Apoio à divulgação

RTP – Rádio e Televisão de Portugal

Galerias Parceiras Marian Goodman Gallery Kurimanzutto Galeria Luisa Strina Air de Paris

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Direção-Geral das Artes ComunicaçãoCampo Grande, nº83-1º, 1700-088 Lisboa, Portugal [email protected]. 21 150 70 10www.dgartes.pt www.facebook.com/dgartes www.instagram.com/dg.artes

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