8/3/2019 Los secretos del violn

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Los secretos del violn.Por Flix Ayo

Quiero dirigir el comienzo de esta breve disertacin sobre el violn, muyespecialmente, a los futuros profesionales de nuestro pas, a los estudiantes.Con el paso del tiempo, la capacidad tcnica de los instrumentistas decuerda ha evolucionado notablemente en el mundo entero. Concretamente

en Espaa tambin se ha dejado ver esta mejora. Pero surgen tambinnuevas dificultades que el estudiante debe tener en cuenta durante superiodo de formacin.

El mercado europeo de la msica es, en la actualidad, un mercado libre, enel que cualquier ciudadano de la Unin Europea tiene el mismo derecho queun espaol a ocupar un puesto en cualquier orquesta de nuestro pas, y viceversa. No hace mucho que seconvocaron pruebas para cubrir ocho plazas de violinista en la Orquesta de la pera de Roma y sepresentaron quinientos candidatos. Ninguno de los puestos fue para un italiano, y en su mayora fueronmsicos de los pases del Este quienes ganaron la plaza. En Espaa sucede algo semejante: las orquestasestn plagadas de extranjeros. Esto est muy bien, pero quiero hacer hincapi en que si un joven espaoldesea trabajar en su pas tendr que estudiar ms y mejor para estar en igualdad de condiciones o superarel nivel de los que vienen de fuera. En todo el mundo se est haciendo un gran esfuerzo por ir a ms; enJapn, por ejemplo, los nios empiezan a estudiar violn a los dos o tres aos. El talento existe, pero hayque cultivarlo con muchas horas de estudio y de trabajo diario y constante. Esto sucede en todos los camposprofesionales. El nivel de especializacin es cada vez mayor. Para evitar quedarse estancado uno debe estar

al corriente de las nuevas pedagogas. Libros de tcnica como el de Flesh estn ya superados por completo.Le siguieron textos como los de Galamian, ilustre maestro de grandes violinistas (Zukerman y Perlman) yuno de los mayores pedagogos de este siglo. Con l sobrevino una gran renovacin tcnica, una nuevaforma de servirse del instrumento. Cambi por completo las digitaciones y lo que antes no estaba permitido,ahora s se permite. Despus tenemos el tratado de Jacobsen-Zigetti y poco ms. Quien quiera dedicarse ala pedagoga del violn debe conocer todos estos tratados y no conformarse con lo que aprendiera en su dade su maestro.

El instrumento al servicio de la msicaUn buen maestro debe hacer estudiar la tcnica a sus alumnos. Desde luego, a nadie le sobra tcnica, peroesto no es nada ms que el principio, un medio y no un fin. Adems, y por encima de todo hay que ser unartista, capaz de emocionar, Pero cuanto ms artista eres, ms tcnica necesitas para conseguir esaemocin. Tcnica y arte deben ir unidos para formar un msico de verdad. Si posees una gran tcnica peroeres fro estars incompleto. Y si eres un msico sensible pero te falta la tcnica, tampoco sers un artista.Un autntico maestro intentar que el alumno aprenda ambas cosas paralelamente. Pienso que, en un plande estudios ideal, el violinista debera hacer diez aos de piano, y tambin composicin. De nada sirven unasmanos giles si luego tienes que tocar con las ideas de otro. Bueno, esto puede servir, si tienes una buenatcnica, para ser un buen profesor de orquesta, donde tocars con las ideas del director. Pero para tener lastuyas propias debes conocer la msica a fondo, cmo se hace, sus formas, sus estilos. As, te servirs delvioln para hacer msica, en lugar de servirte de la msica para tocar el violn. El violinista debe estar encondiciones de poder leer las partituras con el piano. No se puede tocar una sonata o un concierto pegado ala "particella" sin saber lo que est pasando en la parte del piano o de la orquesta. Es como si un actor deteatro conociera nicamente su parte, ignorando lo que sucede a su alrededor en el guin general. Paranosotros ese guin es la partitura. Cmo es posible tener al pianista detrs, como si fuera una lavadora,hasta aprenderse su parte de odo? Esto es vergonzoso, impropio de un msico profesional. Adems lasdiferentes ediciones de las obras para violn son revisiones que modifican las ligaduras originales. Si vas acomparar la partitura original del concierto de Beethoven con cualquier revisin conocida encontrars ms deun centenar de articulaciones cambiadas. Sin embargo, por lo general, la parte del piano se mantiene virgeny es ah donde el violinista debe acudir para conocer la msica original y poder aportar sus propias ideas. Alfinal todos adaptamos la interpretacin a nuestras necesidades as que es mejor hacerlo sobre el original quesobre lo que otro ya modific antes.

Tambin es importante desmenuzar la obra y saber cundo lleva el violn la voz cantante y cundo lecorresponde al piano. Esto no se estudia en la "particella".

Interpretacin y emocinEl aficionado medio disfrutar de la msica que le ofrece un violinista tan slo si, como deca mi padre, lepone "la carne de gallina". Lgicamente, para ello deben existir antes unas premisas mnimas: afinacinperfecta, bello sonido y limpieza en la ejecucin. Cuando un pasaje difcil le parece fcil al espectador, esque las cosas funcionan bien en lo que a tcnica se refiere. Pero el oyente debe tener en cuenta que hay unpaso aparentemente muy pequeo entre "casi tocar" y "tocar" el violn.

Es fcil tocar pasajes rpidos a toda velocidad si no se hace correctamente afinado, con limpieza en cada

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nota; cualquiera que tenga un poco de costumbre puede distinguir estos trminos fcilmente.

Quisiera detenerme brevemente en un aspecto de los mencionados: la belleza del sonido. Por qu unmismo instrumento, tocado con un mismo arco, puede sonar diferente en manos de diferentesinstrumentistas? Influyen cientos de elementos. Tocar el violn es un juego de presiones, pesos,contracciones y flexiones; el arco contra las cuerdas, presin de la mano izquierda, etc. Uno debe sentir ensus manos la creacin del sonido. Por otra parte tambin puede influir la propia configuracin fsica de cadainstrumentista: hay quien tiene poco carnosas las yemas de los dedos y esto se traduce en un sonido ms

metlico y duro. El sonido de Oistrakh era tan excepcional, entre otras cosas, porque sus manos lo eran;para l era muy natural encontrar ese equilibrio entre las distintas presiones a que antes aluda. El peso delbrazo derecho con el arco estaba perfectamente contrarrestado con el "vibrato" y la presin de la manoizquierda.

Por eso digo que hay que perseguir la naturalidad y evitar los excesos y los apretones. Sobre la produccindel sonido existen ciertos secretos que pocos conocen, aunque parezcan elementales. Si les preguntarascmo hacen para tocar ms fuerte, muchos profesionales te responderan: "aprieto". Y no es verdad. Lascuerdas vibran en sentido horizontal. De este modo, si aprietas con el arco en sentido vertical, lo que haceses matar el sonido, apagarlo con el peso. La cantidad de sonido, en realidad, nos la da la velocidad del arco.A ms velocidad, mayor vibracin horizontal. El sonido correr mejor, con menos esfuerzo, mientras queapretando se conseguir un sonido ms estridente, pero con menos armnicos, que no llegar tan lejos.

Otro detalle importante es la identificacin con tu instrumento. Hace poco me robaron mi Guadagnini, elvioln con el que llevo tocando muchos aos y, aunque lo sustitu por otros igual de buenos, me costabatrabajo acostumbrarme a su sonido y no me reconoca a m mismo.

En el sonido tambin influye el material con que est construido el violn, el arco y las cuerdas. Yo siempreutilizo cuerdas blandas de nailon, entorchadas con aluminio, y la cuarta, con plata. Son cuerdas muy finasque ofrecen la menor resistencia posible al arco. Son casi tan tiernas como las de tripa, pero no se desafinancomo stas y su sonido es rnuy bello. Tal vez un poquito peor que el de las que llevan tripa dentro, peromenos arriesgado para la afinacin. Con cuerdas de tripa desnuda, no tocan ms que los enfermos demsica antigua. Los instrumentistas que dicen tocar con instrumentos originales, en realidad se refierensobre todo al material de sus cuerdas: la tripa. Mi violn es de 1744, pero yo nunca pongo cuerdas de tripapor los problemas que dan para su afinacin. Flesh llegaba a recomendar, para el Concierto de Beethoven,que empieza con sesenta y cuatro compases de espera, salir con el violn afinado medio tono alto, ya que lascuerdas de tripa se bajaban con gran facilidad. Tambin es cierto que es as como, en su da se tocabanaquellos conciertos que su sonido puede resultar autntico, pero no estoy dispuesto a arriesgar mi afinacinpor ello. Cuando escucho uno de esos discos antiguos de Melkus me doy cuenta de que son horribles,espantosos y antimusicales. Puede parecer correcto, pero falta respiracin musical, no existe ningunaemocin, y est repleto de exageraciones. La mayora de los que hacen la msica barroca con estos

instrumentos son tcnicamente muy flojos y se escudan en el instrumento para desafinar tranquilamente.Adems sus interpretaciones carecen de emocin; seguramente se tocaba as en su da, pero estoy segurode que si Bach pudiera or sus sonatas y sus partitas tal y como se hacen hoy, estara mucho ms contento.Ahora ya hemos pasado por el Romanticismo. Nuestra sensibilidad no es la de entonces. Para m no existe lamsica sin emocin.

Luego estn los debates sobre si vibrato s o vibrato no. El primer mtodo de tcnica instrumental conocidoes de Leopold Mozart y l ya hablaba claramente de vibrato, de la oscilacin de la mano izquierda arriba yabajo. Y especifica: "no lateralmente, sino arriba y abajo". Eso es el vibrato y no otra cosa. En cuanto a laornamentacin de la lnea meldica, no olvidemos que los tratados de interpretacin musical del barroco hansido escritos, casi siempre, por cembalistas. Y al pobre cmbalo, por otro lado un instrumento maravilloso, sile falta algo es que se le muere el sonido cuando lo tocas, de modo que, para rellenar las notas largas en untiempo lento, precisa las ornamentaciones. Y los tericos han convertido esta necesidad en una verdadabsoluta para el resto de los instrumentos. Un violn puede recurrir a estos adornos pero no los necesitacomo un cmbalo para mantener en pie una meloda. El violinista actual tiene una serie de recursos y deventajas en sus manos que puede y debe utilizar.

Por ltimo, debo mencionar una virtud imprescindible: la personalidad del artista. Muchos jvenes virtuososdan todas las notas a velocidades impresionantes, pero es imposible distinguir a unos de otros. Por quadmiro tanto a Oistrakh? Porque en cuanto habas escuchado dos notas ya sabas que era l. En laactualidad nadie tiene este don.

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tcnica de violn: introduccinSevcick | 05 Juny, 2006 22:48El arco paralelo al puente, el sonido igual, ritmo metronmico, afinacin

exacta ni ms alto ni ms bajo...ah, y que no se te olvide tocar relajado...

Todo esto es necesario, pero a veces lo veo ms como una consecuencia de

otras estrategias que aunque no se vean, funcionan a nivel interno. Toda

mi tcnica de violn se basa en el equilibrio entre dos fuerzas opuestas.

Ying, yang...imaginaos un elstico del que estirais con las dos manos: se

tensa ms o menos segn separeis vuestras manos. Si est demasiado

tenso no vibra libremente, si est flccido tampoco puede vibrar. Necesita

una elasticidad que se consigue gradualmente segn se aplique la fuerza.De este modo, evitamos que tocar el violn se convierta en un caminar

cuidadoso sobre la estrecha lnea de la perfeccin, para tener una

herramienta que permita adecuar el equilibrio de fuerzas a su tensin

ptima en cada momento. Y dnde se encuentran esos pares de fuerzas?.

Pues es difcil de decir de un modo completo... a veces descubro alguno

nuevo de tanto en cuanto. Por eso para m, la tcnica del violn es algo

vivo, que no est del todo escrito. Tampoco me gustara subirme a un

pedestal a dictar una nueva tcnica de violn. Con lo que llevamos de

historia de este instrumento ha habido suficientes genios (Flesh, Galamian)

enciclopdicos como para que ahora yo diga algo...Lo nico que me inspira

es que el violn es nico para cada persona. No existe una tcnica nica.

Tcnica y personalidad estn intimamente ligadas (algn da tendra que

escribir sobre esto) y ah est lo bonito. Evidentemente, si la tcnica no

funciona, se evidencian los fallos (de ritmo, de afinacin, de sonido...) pero

lo importante es que hay ms de una manera de hacer las cosas bien.