educação visual e tecnológica a arte

EDUCAÇÃO VISUAL E TECNOLÓGICA

A ARTE

Edvard Munch Wassily Kandinsky

A ARTE

Educação Visual – 9º AnoEducação Visual e Tecnológica

ÍNDICE

O que é arte?

Porque é importante a arte?

Quais as principais manifestações artísticas?

A evolução histórica da arte

Ver e apreciar a obra de arte

Guião para análise de uma pintura

Os elementos da linguagem visual

A ARTETE

Educação Visual e Tenológica

O que é arte?

É a expressão de emoções, sensações, sentimentos e conceitos

É a expressão do gosto estético, da beleza e das necessidades espirituais das diferentes culturas

Porque é importante a arte?

Compreensão histórica das civilizações e do homem

Inovação e criatividade

Espiritualidade

Beleza e prazer Marcel Duchamp

Quais as principais manifestações artísticas?

ARTES VISUAIS ARTES DO ESPECTÁCULO

Desenho Pintura Escultura

Gravura Fotografia Ilustração

Instalação

Arquitectura Artes decorativas

Teatro Dança Cinema

Educação Visual e Tecnológica

Thomas HirschhornEgon Shiele

A ARTE

Educação Visual e Tecnológica

A evolução histórica da arteA arte teve ao longo dos tempos objectivos muito diversos

Arte Primitiva ou RupestreA arte rupestre evocava poderes mágicos e religiosos

Arte da AntiguidadeA arte da antiguidade representava deuses e mitos, relatava feitos heróicos

Arte MedievalNa época medieval, o fervor religioso fez comque os temas da arte fossem essencialmente Religiosos

A ARTE

A ARTE Educação Visual e Tecnológica

Arte RenascentistaO interesse pelo estudo do homem e das ciências originou grandes mudanças na representação. Passaram a retratar-se não só reis, como fidalgos, donzelas, pessoas do povo e até escravos.Renascimento significa também o “renascer” das culturas clássicas grega e romana.É neste período que se inventa a perspectiva.

Alguns artistas mais conhecidos:

Miguel Ângelo, Leonardo da Vinci, Pieter Bruegel


Educação Visual e TecnológicaA ARTE

Arte do século XVII

e XVIII Apesar de a arte continuar ligada às temáticas religiosas começam também a representar-se objectos do dia-a-dia: as naturezas mortas.A própria natureza – a paisagem – passou a ser um tema muito frequente.



Arte do século XIXNo século XIX os artistas adquiriram maior autonomia e começaram a fazer aquilo que cada um gostava. Desta diversidade surgiram muitas maneiras de representar (sobretudo no final do séc. XIX e princípios do séc. XX) dando origem a muitos estilos.Alguns artistas mais conhecidos:

Chardin, Courbet, Monet, Rodin, Seurat etc.



Arte do século XIXO impressionismo

> A cor não é uma qualidade permanente na natureza, porque as suas tonalidades estão constantemente em mudança> A linha não existe na natureza> As sombras não são pretas nem escuras mas luminosas e coloridas;> A dissociação ou mistura óptica das cores na tela em substituição à mistura das tintas na paleta - pontilhismo, divisionismo ou neo-impressionismo.

> Inspiração realista, pinta-se somente o que se vê;> Carácter visual, não se interessa pelos valores subjectivos, psicológicos ou intelectuais> Natureza científica resultante de simples intuição artística> Para o impressionista nada existe na realidade de permanente e estático.


Educação Visual – 9º AnoEducação Visual e Tecnológica

Arte do século XXNo século XX as artes e sobretudo as artes plásticas, ganham grande autonomia e sentem a necessidade de se libertar da representação da realidade, sobretudo devido ao desenvolvimento da fotografia e do cinema que passam desde então a ter essa função.Assim surgem numerosos estilos. A seguir apresentamos resumidamente os mais importantes.


A ARTE

A ARTE Educação Visual – 9º AnoEducação Visual e Tecnológica

Arte do século XX – os diferentes estilos

ExpressionismoEste movimento artístico desenvolveu-se sobretudo, na Alemanha, entre 1905 e 1930. Os pintores expressionistas pretendiam revelar sentimentos íntimos através da violência das cores, das pinceladas largas e dramáticas e das imagens deformadas. É um tipo de pintura intenso, apaixonado e muito pessoal, baseado na ideia de que a tela é um veículo para a expressão de emoções.


Van Gogh, Munch, Kirchner, Shiele e Otto Dix




Fauvismo O fauvismo (1905) tem como

precursores Paul Gauguin eVincent Van Gogh. Os princípios deste movimento artístico eram:· Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensaçõesprimárias.· A cor pura deve ser exaltada.· As linhas e as cores devem nascer impulsivamente etraduzir as sensações elementares

Características da pintura:· Pincelada violenta, espontânea e definitiva;· Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor queé subjectiva, não correspondendo à realidade;· Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;· Pintura por manchas largas, formando grandes planos;


Matisse, Derain, Dufy




CubismoDesenvolvido inicialmente em França entre1907 e 1914, o cubismo representou o cortedecisivo com a noção de espaço naturalista. Aarte cubista apesar de parecer puramentegeométrica, representa objectos reais. Estesobjectos são representados em diversasperspectivas em simultâneo. As formas sãoreduzidas a sólidos geométricos (cubos, cones, cilindros…) que se sobrepõem, surgindo na telaem vários ângulos de visão.


Picasso e Braque




AbstraccionismoÉ um movimento artístico que deu origem a outrascorrentes artísticas que rejeitaram totalmente as formas figurativas, ou seja, deixaram de reproduzirfiguras ou objectos reais.O abstraccionismo ganhou muita importância ao longo de todo o século XX. As formas geométricas,As linhas e as cores adquiriram, assim, um valorindependente da realidade, não representando nadade concreto, apenas os impulsos estéticos, ossentimentos ou as emoções do artista.


Wassily Kandinsky, Mondrian, Paul Klee




Futurismo

Movimento artístico e literário iniciado em 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti.As obras artísticas devem reflectir o mesmo ritmo e espírito da sociedade industrial. Para expressar velocidade na pintura, os artistas recorrem à repetição dos traços das figuras.


Boccioni, Balla




DadaísmoMovimento artístico e literário fundado em 1916 Objectos do quotidiano são retirados de contexto e elevados à categoria de arte com pouca ou nenhuma mudança. Um exemplo dessa forma de arte chamada de ready-made é o mictório que Duchamp intitula Fonte. O ready-made questiona o valor do objecto artístico como mercadoria preciosa e abala a noção de arte consagrada pela sociedade ocidental.Alguns artistas mais conhecidos:

Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia, Man Ray e

Kurt Schwitters.


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SurrealismoIniciado em Paris, cerca de 1924, estemovimento procurou descrever o “surreal”, ou seja, o inconsciente, e entender o mundodos sonhos. Nem sempre fáceis deinterpretar, estes quadros representamcenas provocantes e ilógicas e misturamcriaturas estranhas e fantasmagóricas.


Max Ernest, René Magritte e Salvador Dalí


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Pop ArtTrata-se de um estilo artístico baseado no reprocessamento de imagens populares e de consumo. Surgiu a partir do final dos anos 50, principalmente na Inglaterra e Estados Unidos. Richard Hamilton definiu as imagens vinculadas nos meios de comunicação de massa, base de inspiração da arte pop, como "populares, transitórias, consumíveis, produzidas em massa, jovens, em escala empresarial, de baixos custos, humorísticas, sexy, ardilosas e glamourosas". Alguns artistas mais conhecidos:

Andy Warhol, Richard Hamilton, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein…

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Arte ConceptualA Arte Conceptual é uma tendência dos anos 60 e70 que procura abolir radicalmente o objectoartístico e refere-se à arte que, embora seexprima através de formas, dá maior importânciaaos conceitos, isto é às ideias. Para exprimirem assuas ideias, para além de usarem as técnicastradicionais da pintura, da escultura ou dafotografia, usam também objectos do quotidiano(cadeiras, televisões, etc) ou elementos danatureza (água, terra, troncos de árvore…)

Alguns artistas mais conhecidos:Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Joseph Beuys…



Arte contemporâneaOs artistas actuais, geralmente consideram as técnicas de pintura, de escultura ou desenho, muito limitadas para produzirem as sensações que pretendem transmitir. Recorrem por isso a linguagens visuais mais recentes, como a fotografia, o vídeo e a informática.Muitas vezes realizam aquilo que se destinou chamar de instalação, que é basicamente a recriação, reorganização ou alteração de determinados espaços.

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Ver e apreciar uma obra de arte

Na interpretação de uma obra não existe certo nem errado. O mais importante é a exploração pessoal;

O conhecimento, a compreensão e o interesse pela arte crescerão pela análise das peças;

Quando olhamos uma obra artística, estabelecemos uma relação entre nós e essa obra. Este olhar transporta para o diálogo a nossa imaginação, as nossas experiências e os nossos gostos.

Dois modos de ver a obra de arte

Espontâneo:Onde procuramos uma primeira reacção e emoção perante a obra. Gosto? Não gosto?

Sistemático:Onde analisamos de forma detalhada os elementos que constituem a obra.

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1. Descrição:

AutorTítulo da obraDataTécnica desenho/pintura; guache; aguarela; óleo; acrílico; pastel de óleo ou seco; cera; colagem; gravura, técnicas mistas, etc.FormatoTipo/medidasSuportePapel, tela, madeira, vidro, muro, etc.



2. Elementos formais:

Expressão técnicaPincelada: curta, longa, acabada, solta, rápida, espontânea, controlada, imperceptível, etc.LinhaExistência ou não de linhas de contorno;Continuidade, interrupção, intensidade;Função da linha: organização espacial da composição;Valorização de formas simbólicas;Criação da sensação de espaço.ModeladoRepresentação ou não do volume;Gradação de luz/cor/contraste suave/esfumados ou violentos/claros/escuros.




PerspectivaTipo de perspectiva utilizada;Representação do espaço/profundidade/ausência ou existência de planos/afastamentos.LuzTipo: natural, artificial, estúdio;Procedência: ambiental; de um foco – fonte de luz concreta (Lâmpada, sol, etc.); surgida do próprio objecto/figuraOu composta pela própria composição e dinâmicas das formas visuais.CorGama empregue e tonalidades;Natureza da cor: naturalista, realista, simbólica.Relação com a luz e modelado (cores planas, gradações, contrastes, saturação, brilho, cores complementares, cores quentes/frias, etc.)




FormasOrganização do espaço, dinâmicas, ritmos;Produção de sensação e de espaço;Relação figura/forma-fundo;Recursos utilizados para a produção de dinâmica visual: movimentos de figuras, relação espacial de formas, Distribuição da luz e da cor.ComposiçãoTipo de distribuição das figuras e das imagens;Movimento interno: composição dinâmica ou estática; linhas de orientação;Direcção espacial e peso visual das formas.

Nota: Nem todos os parâmetros aqui apresentados estão em todas as obras

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