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Desenho deModa

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Desenho deModa

Tradução da Quinta Edição Americana

Bina Abling

Volume 1


Rua Pedroso Alvarenga, 1245, 4º andar

04531-012 – São Paulo – SP – Brasil

Tel 55 11 3078-5366

[email protected]

www.blucher.com.br

Segundo Novo Acordo Ortográfico, conforme 5. ed.do Vocabulário Ortográfico da Língua Portuguesa, Academia Brasileira de Letras, março de 2009.

É proibida a reprodução total ou parcial por quaisquer

meios, sem autorização escrita da Editora.

Todos os direitos reservados pela Editora

Edgard Blücher Ltda.

FICHA CATALOGRÁFICA

Abling, Bina

Desenho de moda, volume 1 / Bina Abling;

[traduzido por Maria Izabel Branco Ribeiro]. –

São Paulo: Blucher, 2011.

Título original: Fashion Sketchbook.

5a ed. norte-americana.

ISBN 978-85-212-0616-3

1. Desenho de moda 2. Design 3. Moda

I. Título.

11-08644 CDD-646.4

Índices para catálogo sistemático:

1. Desenho de moda: Tecnologia 646.4

2. Design e moda: Tecnologia 646.4

Fashion Sketchbook

© 2007 by Fairchild Books, a division of

Condé Nast Publications, Inc. All rights reserved.

Publicado por acordo com a editora original, Fairchild Books,

uma divisão da Condé Nast Publications, Inc.

Desenho de Moda

Tradução para a língua portuguesa © 2011 Editora Edgard Blücher Ltda.

1ª reimpressão – 2013

Maria Izabel Branco Ribeiro – Tradutora

p.iv_Bina.indd ivp.iv_Bina.indd iv 18/01/2013 20:05:3018/01/2013 20:05:30

Desenho de Moda

ConteúdoVolume 1

Conteúdo Expandido...................................................................................................... viiPrefácio........................................................................................................................... xiIntrodução ...................................................................................................................... xiiSugestões de ferramentas e equipamento ........................................................................ xv

Capítulo 1 Proporções da figura humana em desenho de moda............................................................................ 1

Capítulo 2 Formas básicas da figura humana................................................................................................................... 45

Capítulo 3 Desenhando o modelo............................................................................................................................................ 71

Capítulo 4Cabeças em desenho de Moda .......................................................................................................................... 97

Capítulo 5 Desenhando homens ............................................................................................................................................... 121

Capítulo 6 Desenhando crianças .............................................................................................................................................. 165

Capítulo 7Trajes e detalhes de trajes .................................................................................................................................... 195

Volume 2

Capítulo 8 Acessórios...................................................................................................................................................................... 239

Capítulo 9 Técnicas básicas de representação................................................................................................................... 271

Capítulo 10 Representação com cor.......................................................................................................................................... 301

Capítulo 11 Desenhando tricôs .................................................................................................................................................... 327

Capítulo 12O traçado do designer e a ilustração de moda ........................................................................................ 355

Capítulo 13Desenhos planos e specs ....................................................................................................................................... 385

Capítulo 14 Layout ............................................................................................................................................................................. 429

Apêndice ........................................................................................................................................................................ 449

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Volume 1

Prefácio ............................................................ xiIntrodução........................................................ xiiSugestões de ferramentas e equipamento ......... xv

Capítulo 1 Proporções da figura humana emdesenho de moda

Introdução........................................................ 1Aprendendo a figura básica ............................. 2Linhas de orientação........................................ 4O alongamento de moda e a figura ................. 6Interpretando a anatomia ................................ 8Mapa da figura humana .................................. 10Definição do tronco superior ........................... 12Definição do tronco inferior ............................ 16Definição do tronco ......................................... 17Dinâmica de pose do tronco ............................ 20Desenhando a figura humana à mão livre ....... 22Esboço rápido: passo a passo .......................... 24Esboço rápido .................................................. 26Criando a figura de perfil ................................ 28A figura de perfil.............................................. 29A pose de perfil ................................................ 30Encontrando equilíbrio e movimento .............. 32Usando uma linha de equilíbrio....................... 34A importância do eixo frontal ......................... 36Vistas posteriores ............................................. 38A figura “mais cheia” ...................................... 40Figuras de moda para gestantes ...................... 42Resumo/Tarefas................................................ 44

Capítulo 2Formas básicas da figura humana

Introdução........................................................ 45Desenhando pernas: estrutura e forma ............ 46

Posando pernas ................................................ 48Escorço: pernas ................................................ 50Desenhando pés ............................................... 52Posando pés ..................................................... 56Desenhando braços: estrutura e forma ............ 58Escorço: braços ................................................ 60Algumas sugestões ........................................... 64Desenhando mãos: estrutura e forma .............. 66Resumo/ Tarefas............................................... 70

Capítulo 3Desenhando o modelo

Introdução........................................................ 71Componentes de gestos.................................... 72Tronco.............................................................. 76Ângulos ............................................................ 80Linha de equilíbrio........................................... 84Perna de apoio e linha de equilíbrio ................ 88Os braços ......................................................... 92Resumo/Tarefas................................................ 96

Capítulo 4 Cabeças em desenho de Moda

Introdução........................................................ 97Desenhando cabeças ........................................ 98Desenhando a vista frontal da cabeça.............. 100Desenhando a vista de três quartos da cabeça ....... 102Desenhando a cabeça de perfil......................... 104Desenhando os elementos do rosto.................. 106A técnica do diamante ..................................... 110Posando a cabeça............................................. 112Variedade de estilos para rostos e cabelos ....... 114Desenhando o cabelo ....................................... 116Desenhando penteados .................................... 118Resumo/Tarefas................................................ 120

Desenho de Moda

Conteúdo Expandido

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viii Desenho de Moda

Capítulo 5 Desenhando homens

Introdução........................................................ 121Desenhando a figura masculina ....................... 122A figura masculina básica ................................ 124Comparando gestos masculinos e

femininos .................................................... 126Trabalhando com gestos .................................. 128Proporções da figura para trajes masculinos.......... 130Desenhando pernas de homens........................ 132Desenhando braços e mãos de homens............ 134Desenhando cabeças de homens ...................... 136Desenhando cabelos de homens....................... 138Vestindo a figura masculina............................. 140Calças masculinas ............................................ 144Partes superiores de trajes masculinos ........... 146Desenhando um terno..................................... 148Desenho clássico para traje masculino............. 150Croquis para trajes masculinos ........................ 152

Artistas convidados:Josh Prim ......................................................... 154Catie Donhauser .............................................. 156Sasha Flowers................................................... 158Ilustrações antigas de trajes masculinos:

1900 – 1930 ................................................ 162Resumo/Tarefas................................................ 164

Capítulo 6Desenhando crianças

Introdução........................................................ 165Grupos etários ................................................ 166Bebês ................................................................ 168Crianças de 2 a 4 anos..................................... 170Crianças pequenas ........................................... 171Crianças .......................................................... 172Menino pré-adolescente ................................... 173De pré-adolescente a adolescente..................... 174Desenhando cabeças de crianças...................... 176

Penteados para crianças ................................... 178Desenhando braços e mãos de crianças ........... 180Desenhando pernas e pés de crianças .............. 182Croquis de crianças.......................................... 184Estilizando crianças.......................................... 186

Artistas convidadosJanet Kim......................................................... 188Eri Mikami....................................................... 190Antigas ilustrações de roupas infantis:

de 1920 a 1930 ........................................... 192Resumo/ Tarefas............................................... 194

Capítulo 7Trajes e detalhes de trajes

Introdução........................................................ 195Perspectiva para moda ..................................... 196Desenhando saias............................................. 198Desenhando saias godês e franzidas................. 200Desenhado pregas ............................................ 202Desenhando calças ........................................... 204Desenhando decotes e golas............................. 208Desenhando mangas ........................................ 210Desenhando uma blusa.................................... 212Desenhando um blazer..................................... 214Desenhando uma jaqueta................................. 216Desenhando sobretudos ................................... 218Desenhando acolchoados................................. 220Desenhando pele falsa...................................... 221Desenhando babados ....................................... 222Desenhando cascatas........................................ 224Desenhando ponto smock e franzidos

em série ....................................................... 226Desenhando drapejados ................................... 227Proporções da noiva ........................................ 228Poses para noivas ............................................. 230Looks para noivas ........................................... 232Caudas de vestidos de noiva ............................ 234Detalhes de drapejados .................................... 236Resumo/Tarefas................................................ 238

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Conteúdo expandido ix

Volume 2

Capítulo 8Acessórios

Introdução........................................................ 239Joalheria........................................................... 240Desenho de cabeças para joalheria .................. 242Desenhos de mãos e pés para joalheria............ 244Óculos de sol ................................................... 246Desenhando chapéus masculinos ..................... 248Desenhando chapéus femininos ....................... 250Cintos............................................................... 252Bolsas ............................................................... 254Desenho de artigos para pés ............................ 256Saltos altos ....................................................... 258Desenhando calçados femininos ...................... 260Calçados esportivos ......................................... 262

Artistas convidadosLaToya Leflore................................................. 264Jason Buchanon ............................................... 266Clara Yoo......................................................... 268Resumo/Tarefas................................................ 270

Capítulo 9Técnicas básicas de representação

Introdução........................................................ 271Listras ............................................................. 272Quadrados, xadrezes e padrões escoceses........ 274Padrões............................................................. 276Reduzindo uma estampa.................................. 278Representando um tecido................................. 280Representação do tecido .................................. 282Tecidos pesados................................................ 284Traço de caneta e marcador colorido .............. 286Representação integral em preto...................... 288Sombreado ....................................................... 290Luzes ou sombras............................................. 292Sombreando a figura........................................ 294Sombreado expressivo ..................................... 296Tecidos transparentes....................................... 297

Artistas convidadosJodie Lau.......................................................... 298Resumo/ Tarefas............................................... 300

Capítulo 10Representação com cor

Introdução........................................................ 301Representação de cor de pele com

marcadores .................................................. 302Representação de trajes masculinos

com marcadores ......................................... 304Representação de roupas de crianças com marcadores .............................................. 306Guache............................................................. 308Misturando cores para aquarela ...................... 310Representação de tecidos em aquarela............. 312Desafios da cor em desenho de moda ............. 316Yves Saint Laurent ........................................... 317Emilio Pucci ..................................................... 318Carolina Herrera.............................................. 318Rudi Gernreich ................................................ 319Geoffrey Beene................................................. 320James Galanos ................................................. 321André Courrèges .............................................. 322Arnold Scaasi ................................................... 323Representação do cabelo.................................. 324Resumo/Tarefas................................................ 326

Capítulo 11Desenhando tricôs

Introdução........................................................ 327Tricô essencial ................................................. 328Desenhando tricôs............................................ 330Tricôs como desenhos planos ......................... 332Poses e representações parciais ........................ 334Pontos básicos de tricô..................................... 336Padrões repetidos ............................................. 338Cordas e combinações ..................................... 340Imitando padrões de tricotados ....................... 342Tratamento de superfícies em tricô .................. 344

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x Desenho de Moda

Artistas convidadosSaida Mouradova............................................. 346Christina Kwon................................................ 350Resumo/ Tarefas............................................... 354

Capítulo 12 O traçado do designer e a ilustração de moda

Introdução........................................................ 355Combinando poses para looks de moda.......... 356Atitudes em poses ............................................ 358Atitudes e contradições .................................... 360Ilustrador X designer ...................................... 362Ver X sentir...................................................... 364Exagero X informação..................................... 366Estilização de projetos...................................... 368Ênfase do design .............................................. 370Direção de design............................................. 372

Artistas convidadosJoo Young Kang............................................... 374Jodie Lau.......................................................... 376Anthony Manfredonia ..................................... 380Ilustrações antigas para roupas femininas ....... 382Resumo/ Tarefas............................................... 384

Capítulo 13Desenhos planos e specs

Introdução........................................................ 385Padrões de figura para desenhos planos ......... 386Partes de cima de vestimentas

Modelos para blusas e vestidos ................... 388Partes de baixo

Modelos para saias e calças......................... 390Estrutura para planos ...................................... 392Entendendo planos........................................... 394Planos de trajes de banho e roupas íntimas......... 396Planos de vestidos e vestidos para noite........... 398Planos de roupas femininas exteriores ............. 400

Apresentação ou portfólio dos planos ............ 402Croquis combinados com planos..................... 404Planos de trajes masculinos.............................. 406Planos de calças masculinas ............................. 408Planos de calças ............................................... 409Planos de camisas, jaquetas e blazers

masculinos................................................... 410Planos de crianças ............................................ 412Specs ............................................................... 414Medindo e detalhando para um spec............... 416Analisando uma roupa..................................... 418Planos e specs................................................... 420

Artistas convidadosCatie Donhauser .............................................. 422Jodie Lau.......................................................... 424Resumo/ Tarefas............................................... 428

Capítulo 14Layout

Introdução........................................................ 429Composição para layout.................................. 430Figuras e acessórios.......................................... 432Espaço e formas em um layout........................ 434Agrupando figuras ........................................... 436Escolhas de layout .......................................... 438

Layout espontâneo........................................... 440

Artistas convidadosElizabeth Kennedy ........................................... 442Christina Kwon................................................ 446Resumo/ Tarefas............................................... 448

Apêndice

Introdução........................................................ 449Dicionário de desenho ..................................... 450Alguns problemas ........................................... 478

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Agradecimentos

Estou feliz em agradecer à equipe criativa deFairchild Books pelo seu tempo e seus talentos.Agradecimento especialmente às editoras OlgaKontzias, Beth Cohen e Jessica Rozler por suascontribuições para este projeto. Agradeço a MerleThomason por sua ajuda na pesquisa de antigasilustrações de roupas masculinas, femininas einfantis. Pela inspiração, eu agradeço aos meusalunos e aos modelos de sala de aula Danuta,Shaunna e Ignacio. Novamente, agradeço aos mo -delos do Capítulo 3, Charmaine e Dovanna. Agra - deço ao fotógrafo Michael Legrand, por seu belotrabalho no Capítulo 3.

Agradeço também a Felicia DaCosta por suasideias, sugestões e suas belas amostras de tricô. Soumuito grata a Joseph Pescatore pelas preciosas amos-tras de musselina com que presenteou este livro. Eletambém foi generoso ao nos dedicar seu tempo etalento ao fotografar os projetos do Capítulo 10.Agradeço ao Nassau Community College de GardenCity, Nova York, por compartilhar seus recursos deaula, seus arquivos de vestimentas e por seu apoio aeste projeto. Foi um prazer trabalhar com o fotógra-fo de moda Stephen Sullivan, ter a excelência de seutrabalho nas fotos das peças de designers e das amos-tras de tecido deste livro. Obrigada a Fred Grosspelas fotografias maravilhosas dos detalhes daspeças em tricô. Obrigada também a Debra Kanter,por sua correção e tratamento do texto.

Também estou honrada pela introdução escri-ta por Tim Gunn e pela de Anthony Man fredonia,agradeço a eles por dividirem seus pensamentos eseu comprometimento com a educação dos estu-dantes de design.

Bina Abling

A quinta edição do Design de moda tem umnovo foco, incorporando referências fotográficasem capítulos específicos coordenados com instru-ções em desenho. O objetivo é integrar as instru-ções apresentadas neste livro com suas outrasatividades para aulas como modelagem, tricô ouhistória da moda, fazendo desta edição uma basemais sólida para os objetivos de sua profissão, adi-cionando mais subsídios técnicos e visuais.

Os capítulos sobre projetos para tricô (v. 2) e paradetalhes para vestuário (v. 1) agora incluem fotografiasde amostras tricotadas e de pedaços de tecido para refe-rência. O capítulo sobre características das cores (v. 2)agora traz tanto fotografias de desenhos têxteis do sécu-lo XX como os processos técnicos para ilustrá-los. Oscapítulos sobre desenho da figura humana (v. 1) estãoexpandidos com formas de tendência alongada,incluindo imagens do período de gestação e looks paranoivas. O capítulo sobre cabeças em desenho de moda(v. 1) agora inclui métodos mais detalhados. Os capítu-los sobre trajes masculinos e trajes infantis (v. 1), ambosatualizados para os padrões da indústria, contêmnovas opções de estilo e tamanho. O capítulo sobremodelagem plana e specs (v. 2) foi revisado para for-necer maior precisão. Tenho especial orgulho doúnico apêndice do livro (v. 2), totalmente refeito,para conter mais de 500 peças de vestuário e acessó-rios como referência para a nomenclatura de moda.

O que pode ser mais agradável que desenhar?Quanto mais sei a respeito, mais quero desenhar. Hámuito tempo que desenho; desde que me lembro, eudesenho e, por cerca de 25 anos, o faço profissional-mente. Tenho ensinado por quase o mesmo tempo eainda amo as carreiras que escolhi. Não posso me ima-ginar entediada com meu trabalho. Desenhar para mimé tão importante quanto respirar – é vital para o meu ser.Sinceramente espero que você sinta da mesma forma.

Desenho de Moda

Prefácio

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É uma honra apresentar o Desenho de moda deBina Abling. É um excelente trabalho de uma ex celente artista e designer. Ex-aluna da ParsonsSchool of Design, Bina continua a conquistar reali - za ções extraordinárias.

Desenho de moda é uma fonte inestimávelpara qualquer artista, ilustrador ou designer, masé de particular valor para estudantes de design demoda. O Desenho de moda é a referência e ferra-menta de aprendizado mais atualizada de suaárea, sendo representativa do currículo do cursoda Parsons. Utilizei as edições anteriores noDepartamento de Desenho de moda e posso falarcom conhecimento de causa sobre o poder dolivro em desmistificar o gênero para o novato, emajudar o estudante aplicado e em ampliar as con-quistas do profissional.

Você verá que Desenho de moda é organiza-do racionalmente e seu conteúdo apresentado demodo lógico. Até onde sei, é o único livro de ilus-tração de moda que incorpora estrutura verticalde design de moda e sequência de apresentaçãode tipos: desde os primeiros esboços ao desenhode ilustração, de planos a specs técnicos. O livronão diz o que projetar. Entretanto, é uma refe-rência de como traduzir as imagens de seu cére-bro para o papel. Todos os tópicos – mesmosilhuetas, têxteis e tratamento de tecidos – sãocui dadosamente abordados, como acontece nomercado de moda.

Por meio de sua abordagem prática ao dese-nho, feita a partir de diagramas, você achará ométodo e as técnicas de Bina fáceis de seguir e sin-tetizar. E você tem a garantia de que não receberácarga excessiva de métodos avançados ou técnicasintimidantes. Preciso também afirmar que emnosso universo regido pela tecnologia, o Desenho

de moda enfatiza que a mão pode ainda chegaronde o computador não alcança.

Bina Abling e eu compartilhamos uma paixão– educar futuros designers, imprimindo-lhes umamiríade de opções profissionais e mais ainda, mer-gulhando-os no mundo real. Desenho de moda éuma ferramenta inestimável para quem procuraorientação para expressão artística, mas é umrecurso essencial para o designer de moda e/ouilustrador iniciante.

A tradução da criação do designer para opapel é o cerne de Desenho de moda. É essencialque a visão do que cria seja clara e bem articulada,porque as roupas não existem exceto na mente dodesigner. Eis o fundamento lógico para este livro.Qualquer ajuda ou técnica que seja de auxílio paraartistas e designers será legítima se os capacitar aretratar, com sucesso, as imagens que estão emsuas mentes. O que conta é o resultado final, nãoos estratagemas ou métodos empregados paraatingi-los. Na Parsons, frequentemente invocamosum mote: “Trabalhe duro, mas com inteligência!”O Desenho de moda de Bina Abling personificaperfeitamente esta frase.

Por fim, desfrute do processo de aprender eseja paciente. Como aprender a tocar um instru-mento musical ou a praticar um esporte, desenharleva tempo e demanda prática. Não há substitutopara ambos. Bina sempre encoraja estudantes arelaxar e a apreciar seu trabalho. Como ela diz:“Afinal, o que poderia ser mais divertido do quedesenhar?” Ela está certa!

Timothy M. GunnDiretor do Departamento de Design de ModaParsons School of Design, New York, NY

Desenho de Moda

Introdução

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xiv Desenho de Moda

A arte da moda encontra-se não só na texturados tecidos ou no modelado e no movimento daroupa de um modelo caminhando sobre uma pas-sarela. A moda começa em um pedaço de papel,em um caderno de anotações, em um guardanapode papel, em um “Post-it” ou apenas sobre qual-quer coisa que se tenha à mão no momento. Vocêficaria surpreso com o que poderia ser usado paramotivar sua inspiração. Não importa a forma quesua tela assuma, você deve dominar um grau míni-mo de maestria técnica de desenho para alcançarseu resultado final: a perfeição do desenho daforma humana.

Nunca estive ciente do quanto o design de modasignificava para mim, até que me inscrevi no HighSchool Summer Program da Parsons School ofDesign, tendo Bina Abling como uma de minhas pro-fessoras. Esse programa de verão foi minha primeiraincursão no mundo da moda. Bina nos ensinou a nãotemer a folha em branco e a não ter medo de errar.

Como artista, é necessário usar sentimentopara evocar um desenho e encontrar seu senso de“linha” e “espaço”, isto é, seu modo de desenhar.Alguns artistas desenham com pinceladas curtasde efeito, outros com linha mais angulares ou comuma longa linha contínua, outros ainda, com umaaudaciosa mão pesada. Lembre, esse processo ésobre encontrar seu próprio estilo – o que Binasempre me ensinou.

São duas as aplicações dos desenhos: há os dese-nhos planos técnicos, que são projetos para a indús-tria, e os desenhos de moda, que evocam sentimentoe movimento da criação. Ambos precisam comuni-car a mesma informação, apenas de modo ligeira-mente diferente. É importante para um designer sercapaz de comunicar adequadamente os ajustamen-tos de detalhes e construções. Se você não quiserestar presente para mostrar os desenhos para suapresumida audiência, seus projetos devem ser capa-zes de falar por si mesmos e responderem as questõesque lhes forem colocadas. Em Desenho de moda háum bem solucionado guia para todas as representa-ções bidimensionais da indústria de design de modae as ferramentas para criá-las.

A intenção do Desenho de moda não é ensi ná--lo a replicar os desenhos de outros, mas a desen-

volver o básico, com o qual você poderá desenvol-ver seu próprio estilo. Eu incorporei as lições desselivro e as instruções de Bina desde o tempo em queme formei na Parsons School e os venho utilizan-do por todos esses meus anos de trabalho naindústria da moda. Eu me refiro a esses mesmosconceitos quando oriento meus próprios alunos,como professor na Parsons School. Todavia, eusempre os lembro para não copiar, mas para adap-tar as orientações de acordo com a abordagemdada ao desenho de moda.

Encorajo meus alunos e assistentes a nuncausarem os modelos para desenho de moda. Digoque, ao usá-los, seu senso de figura e estilo pessoalde desenho nunca será desenvolvido. De fato,para ajudar meus alunos a superar seu medo dedesenhar e errar (a concepção errônea da perfei-ção) eu os faço usar caneta em vez de lápis emseus cadernos de desenho. Isso lhes dá liberdadepara desenhar sem os limites da perfeição. Se vocêerrar, mexa-se ou desenhe em cima. Eu não consi-go destacar suficientemente a importância docaderno de desenho. Um caderno benfeito irámostrar a linha de pensamento, do conceito até afinalização. O caderno de croquis é um dos aspec-tos mais analisados da indústria da moda. Hoje,muita ênfase é dada ao velho e bem-acabado port-fólio, e o processo é pouco considerado. Os esbo-ços e os desenhos acabados deveriam ter o mesmopeso e deveriam se relacionar. De fato, meu cader-no de croquis tem sido um fator decisivo para euter conseguido alcançar marcos no decorrer deminha carreira.

Desenhos enfatizam pequenos detalhes, tantoos rápidos quanto aqueles bem delineados, e sem-pre são consistentes quanto ao estilo. Assim, comosou conhecido como designer, também sou comodesenhista e ilustrador de moda. Graças à orienta-ção de Bina e a este livro aprimorei a técnica dodesenho e conquistei uma posição no mundo daAlta Costura. Que este livro seja um recurso pre-cioso para você e para sua carreira, como foi paramim e para a minha.

Anthony Manfredonia, Designer-ChefeIsaac Mizrahi Haute Couture

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rísticas particulares. Alguns são mais transpa -rentes que outros e também podem variar emespessura. Poucas variedades têm superfícierazoavelmente lisa e podem suportar todos osmeios, outros, de qualidade inferior, não supor-tam uso tão extenso. A maioria deles é usadacomo proteção para seu trabalho, ou em testespreliminares para planejamento conceitual dotrabalho. Esse tipo de papel tem uso limitado; suagrande vantagem é ser translúcido em váriosgraus. É bom para correções e útil para cobrir odesenho (como overlay).

Grafite/lápis Os lápis grafite parecem lápis comuns de escrever,recobertos de madeira. O grau de dureza varia de6H, o mais duro, a 6B, o mais macio. Você preci-sará testar essas minas para verificar o quanto asHs são mais duras e claras e os Bs são mais maciase escuras. Todas essas minas são delicadas. Se vocêderrubá-las, o grafite dentro da madeira pode que-brar e você terá dificuldade quando for apontarseu lápis, que sempre terá a ponta quebrada.Também há lapiseiras. São suportes que prendemas minas de grafite, que são compradas separada-mente. Essas minas para lapiseira também sãodesignadas pela classificação que vai do 6H (maisclaro) até o 6B (mais escuro).

Sugestões de ferramentas e equipamento

PapelA variedade de papeis é, ao mesmo tempo, maravilho-sa e assustadora. Você deve ler as informações dasembalagens cuidadosamente para encontrar o tipo depapel mais adequado. Os papéis mais usados paradesenho, vêm com dois tipos de superfície: papel velino(vellum), levemente áspero; e o liso. Eles têm compor-tamentos diferentes, então devem ser testados paraverificar qual apresenta melhor desempenho para osobjetivos desejados. O papel liso pode ser o mais indi-cado para desenhos rápidos e é excelente para trabalhocom caneta. O papel áspero requer trabalho mais lentoe sua superfície é adequada para lápis. Os papéis paratrabalho têm vários graus de transparência, brancura econdição de uso. É necessário testar ao menos duasmarcas diferentes de papéis e então experimentar faixasde teste nelas. Sempre use a parte de cima ou da frentedo papel, porque o comportamento do verso é diferen-te. Papel para aquarela vem em blocos ou folhas avul-sas. Para uso em desenho de moda, papel para aquarelacom superfície levemente granulada, ao contrário dasuperfície áspera, produz resultados melhores. Papeisásperos são muito absorventes e exigem muita habili-dade para serem pintados.

Papel para cópiaComo acontece em relação a outros papéis, cadafabricante produz papéis para cópia com caracte-

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xvi Desenho de Moda

Lápis de corVocê precisará de três tipos de lápis: 1. com minadura; 2. com mina macia; 3. aquarelado. Quantomais grossa a mina, mais macio e escuro o lápisserá. As minas mais duras conferem aos lápislinhas mais nítidas. Há lápis aquarelados comvariações entre as duas categorias. Você deveaprender a controlar as técnicas para cada tipode lápis, porque apresentam resultados muitodiferentes.

Canetas Canetas apresentam diferentes tipos de pontas. Háfinas, chanfradas, largas e médias. Algumas têmpontas de feltro, outras de metal ou de plástico.Algumas são à prova d´água, ou permanentes, querdizer que não mancham se misturadas com outromaterial. Seja cético e sempre teste seus materiais.

Caneta pincelHá canetas com pontas parecidas com pincéis-.Além do preto, também há coloridas. Teste a cane-ta preta, porque algumas têm um tom avermelha-do, enquanto outras tendem ao acinzentado, emvez do preto puro.

Marcadores de ponta de feltroHá diferentes tipos de marcadores. Alguns fabri-cantes usam diferentes elementos químicos queagem como cor. Teste cada um dos marcadoresque comprar para assegurar que esteja “úmido” –não seco – e verifique se pode ser usado com outrotipo de marcador. A maioria dos marcadores écompatível. Há novas opções para reposições detinta, muitos tipos de pontas e vasta gama decores. Alguns são tóxicos. Lembre-se sempre detampar o marcador após o uso e deixá-lo fora doalcance de crianças.

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Sugestões de ferramentas e equipamento xvii

China MarkersO china marker tem a forma de lápis, com uminvólucro exterior de papel que deixa a ponta apa-rente. O branco é sempre usado sobre representa-ções de detalhes que, de outro modo, ficariamperdidos nas camadas de tinta.

Tintas à base de águaTanto guache como aquarela se dissolvem emágua; o guache é opaco enquanto a aquarela étransparente. Essas tintas são usadas para criaraguadas. Experimente ambas para encontrar comqual trabalha melhor. Há uma incrível gama depossibilidades para uso dessas tintas, que variamdo intenso para o delicado em uma mesma cor.Pratique misturar a proporção de água em suatinta vagarosamente de modo a não formarbolhas. Guache e aquarela são muito diferentes.Há outras tintas de cores brilhantes que tambémpodem ser usadas em conjunto com aquarela.

Pincéis Há pincéis de vários tamanhos. Sua numeração vaide 0 a 12. Além do tamanho das pontas (quepodem ser chatas ou redondas) estão disponíveisem diferentes tipos de pelos ou fibras. Geralmente,os feitos com pelos de animais são melhores, poisduram mais tempo, sem mancharem ou perderema forma. Encontre um pincel que tenha corpo ouresistência à pressão e que seja adequado paraatender às suas necessidades. Quando comprar umbom pincel, sempre o trate bem. Lave cada vez queo usar e deixe-o secar na vertical, sempre apoiadona parte de madeira, ou deitado, de modo que aponta não se dobre.

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Desenho deModa

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No Capítulo 1, você estudará todos os passosbásicos do desenho da figura de moda, desde o con-ceito inicial, seguindo todo o caminho até a aplicaçãoprática. Para entender esse tipo de desenho de figura,dividiremos em partes, para analisarmos a estrutura (eas indicações das linhas para costura) e as reuniremos.Este livro foi concebido para simplificar o processo deestudar as proporções em moda, assim, você poderáaprender como desenhar a figura segundo seu próprioestilo, e de acordo com os rumos que traçar.

Este capítulo ajuda a descobrir uma grandevariedade de métodos para desenhar a figura, desdea pose frontal ao perfil, um sistema de grade, pro-cessos de esboço rápido e desenho realista detalhado.Apresentamos uma introdução ao desenho de gestos,que, junto com análises dos desenhos de modeloscontidas no Capítulo 3, irão complementar o con-teúdo dos Capítulos 1 e 2.

O enfoque clássico para desenhar a figura huma-na nas belas artes inclui anatomia, isto é, os ossos,os músculos e a forma natural do corpo. Em dese-nho de moda, o enfoque clássico é mimético, masusualmente evita a forma natural porque o rea -lismo é abreviado pela idealização. Por exemplo,para representar a realidade, o artista desenha afigura com tamanho natural, tronco mais volumo-so e quadris mais largos para mulheres. Inversa -mente, na idealização, o artista desenha a figurafeminina com alongamento pouco natural, troncomenos volumoso e quadris também estreitos de -mais para corresponderem à realidade. Esse exage-ro é o que separa o desenho de moda do desenhodas artes. O pintor Modigliani é uma das poucasexceções. Suas formas alongadas e delgadas exce-dem quase tudo dos atuais exageros da moda emtermos da extensão da figura.

Capítulo Um

Proporções da figura humanaem desenho de moda

5eChap1.qxd:4eChap. 01v4 11/08/11 13:31 Page 1

2 Desenho de Moda

Aprendendo a figura básica

A própria natureza da moda dita que proporções estão sujei-tas a mudar. Com razão, sabemos que essas mudanças nãoalteram o básico que está ilustrado nas páginas seguintes.

O modo mais fácil é dividir a figura em partes e depoisreunir essas seções. Há dois modos. Ou separar em três partesou na metade.

Cada uma das três seções ilustradas à direita é igual emtamanho às demais. A primeira seção ilustra o corpo da cabe-ça à cintura; a segunda, da cintura ao joelho; e a última, dojoelho ao pé.

Alto da cabeça

A distânciaentre a cabeça

e a cintura é igual à

distância entreos quadris e os

joelhos. É igualà distância

entre os joelhose os tornozelos

1/3 1/3 1/3

1/3

1/3

Divida afigura emtrês partes

Cintura

Joelhos

Tornozelos


Proporções da figura humana 3

Aqui a figura está desenhadaem duas seções iguais. A pri-meira metade vai da cabeça aofim do tronco; a segunda meta-de vai do fim do tronco ao tor-nozelo. (Do tornozelo ao dedodo pé há uma extensão.)

Estes métodos de dividir afigura trabalham independen-tes da escala utilizada. Depoisque você dominar estes méto-dos, crie sua própria versão,adaptando-as ao seu estilo.

Topo da cabeça

1/2

1/2 1/2

Divida afigura ao

meio

O comprimentodo tronco é igualao comprimentodas pernas

Fim do tronco

Tornozelos


4 Desenho de Moda

Divida mais a figura e observe as relações entre asseções. Cada parte é ligeiramente maior ou menorem comparação à seguinte.

Agora, reúna novamente as figuras nas partesnaturais. As seções são ainda importantes e vocêdeverá continuar praticando desenhá-las, passo apasso. O objetivo é criar a figura completa – todasas partes devem se completar com facilidade.

Pé Cabeça Quadris Tórax Braço Coxa

Desenhando em proporções constantes



Lembre que esta não é umafigura real, mas uma figura demoda, que foi alongada para seadaptar a estilos e tendências.


6 Desenho de Moda

Linhas de orientação

Como apresentado nestas figuras, há linhas deorientação específicas nas figuras de moda quedividem a forma em seções. Essas linhas de orien-tação servem para dois propósitos. Primeiro, aslinhas definem e nomeiam partes da figura demoda que você pode usar como guia para desenhar

uma pose específica. Segundo, as linhas imitamvagamente as linhas de costura que podem seencontrar em vestidos ou manequins. Nesse caso,as linhas de orientação podem ajudá-lo a vestir afigura de modo que os detalhes em uma vestimen-ta sejam desenhados adequadamente.



Observe como estas linhas de costura dividem a figura e como cada parte estádiretamente relacionada à outra. Os recortes princesa, que são paralelos, que-bram a figura em quatro partes – esquerda frontal e lateral; direita frontal e late-ral. As linhas de costura são sempre necessárias ao se desenhar detalhes. Inclua-assempre em seu desenho de figura.

Base do pescoço

Linha do ombro

Cava

AxilaÁpice do bustoCurva do busto

Eixo frontal (do corpo)

CinturaDistância entre as duascristas ilíacasRecortes princesa

Linhas do biquíni (quadril)Fim do tronco

Unidades do troncoou seções

Ombro

Peito

Quadril

Depressão do pescoço

Pescoço


8 Desenho de Moda

A indústria de moda reconhece a necessidade domercado por opções que respeitem os tipos defigura das mulheres. Esses tipos têm sidorotulados pelo comércio como “pequeno”,

“grande” e por falta de termo melhor, “médio”é a figura média que o mercado identi-

ficou com modelo ou com o corpoalongado, idealizado na ilustraçãode moda.

As figuras pequena e grande sãodesenhadas de modo mais natural,realista. As figuras desta página ilus-

tram algumas das diferenças entre ostrês tipos.

O termo “figura real”, como “dese-nhando a partir da vida real”, refere-se ao corpo humano natural. Deacordo com os pesos e medidas gerais,a figura real tem, aproximadamente,sete ou oito cabeças de altura. A figu-ra menor, da página ao lado, é apro-ximada da figura real.

O alongamento de moda e a figura

Pequeno Grande Modelo



Embora o esqueleto e a estruturamuscular sejam essenciais paraestudar a figura real, a figurade moda altera a realidade. Afigura de moda exagera ocorpo humano normal. Para amoda, você estuda a figura demodo idealizado, de acordocom os cânones da moda. Afigura alongada nesta páginarepresenta como a moda inter-preta o corpo para o estilo.

O fato de a figura de moda ser uma abs-tração da realidade não significa uma alte-ração positiva nem negativa. Isso é feitosimplesmente para criar um suporte para asroupas de modo que se justifique pelo pro-

jeto do detalhamento para moda.Nas duas ilustrações desta página,você verá que cada parte do corpoé seguida por um número entreparênteses. Esses números corres-

pondem aproximadamente a quantascabeças de altura (contadas a partir de

cima) está aquela parte do corpo. Porexemplo: cintura (3); a cintura na figurada esquerda está posicionada a três cabe-ças de altura. (Favor notar que, na figurada direita, a cintura está posicionada a 3 ½ de altura porque é uma figura alonga-da de moda.)

1

2

3

4

5

6

7

8

9

9 1/2

Figura Real Figura de Moda

Queixo (1)

Ombro (1 2/3)

Cava (2 1/4)

Cintura (3 1/2)

Fim do tronco (4 ½)

Queixo (1)

Ombro (1 1/3)

Cava (2)

Cintura (3)

Fim do tronco (4)


10 Desenho de Moda

A anatomia de moda combina métodos de esboço,estudo de figura e desenvolvimento de contorno. Osmétodos de esboço o ajudam a dividir o corpo emsegmentos de desenho. O estudo da figura permiteexplorar ossos e músculos para o interior da estrutu-

ra da forma humana. O desenvolvimento de contor-no permite a percepção dos limites da figura. Estapágina apresenta seis técnicas de desenho para inter-pretar a mesma pose. Pratique cada uma para encon-trar qual é mais adequada a você.

Interpretando a anatomia

Esqueleto Espiral Gesto

Cilindro espiral Cones Músculos



Fim dotronco

Fêmur

Joelho:patela

Fíbula

Tíbia

Combinar um esqueleto simplificado com uma formabásica é um exercício útil e eficaz. Usando ambos oselementos – estrutura e contorno –você será capaz desugerir uma pose do interior para o exterior, que daráà figura tanto volume quanto peso. Para dar altura à

figura, use “cabeças de altura” (veja páginas 12-15para o mapa que irá ajudá-lo). Para anatomia normal,a figura pode ter de sete a oito cabeças de altura, comomostrado aqui. O alongamento de moda sempreestende a figura a nove ou dez cabeças de altura.

10

Cabeças de altura Perfil Vista frontal

6

5

1

0

2

4

7

9

8

3

Vértebra cervical

ClavículaEsternoCentro invisíveldas costas

CostelasColuna: Centro invisíveldas costas

Quadris

Cava

Cintura

Rádio Ulna

Linhado busto

A coluna é ocentro das costas

Escápula

Úmeros

Linha de equilíbrio

Quadris

Torno-zelo


12 Desenho de Moda

Mapa da figura humana

Desenhar uma figura pode ser difícil quandovocê não sabe por onde começar. Localização,pose e proporções podem ser aspectos assustado-res. Usar uma grade para mapear os diferenteselementos elimina o trabalho de adivinhação. Agrade tem o propósito de apresentar a figuraimóvel, de pé. Com prática, você poderá dese-nhar a figura em movimento e criar mudança de

posição nas poses. Depois de ter experiência como básico – proporções – você poderá trabalharindependentemente da grade, aprendendo a dese-nhar de acordo com seu estilo ou forma. A gradeé flexível. Desenhe em qualquer comprimento,combinando subdivisões e você poderá criarfiguras para qualquer tamanho de papel.

0

2

4

6

8

10

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

1 Desenhe uma linha verticalpara a altura desejada de sua fi -gura. A seguir, desenhe uma pe -quena linha horizontal em cima eembaixo de sua linha vertical.

2 Divida a linha em cinco par-tes iguais e numere cada linhacom números pares de 0 a 10.Essas serão suas partes maiores.

3 Divida cada seção pelametade e numere com númerosímpares de 1 a 9. Essas serãosuas partes menores.


4 A grade agora está comple-ta. As seções que você criou sãochamadas cabeças de altura.Você está trabalhando em umafigura que terá, aproximada-mente, dez cabeças de compri-mento.

5 Desenhe a cabeça no primei-ro espaço. Note que você poderealmente desenhar dez cabeças,exatamente do mesmo tama-nho, nos espaços da grade – daí“dez cabeças de altura”. Veja asproporções. Coloque um pontono centro da linha, na gradepara marcar as proporções.

6Agora que as proporções dafigura estão completas, e vocêtem uma grade de cabeças dealtura, precisa determinar ascabeças de largura. Você cria ocorpo sistematicamente. Cadaparte corresponde à outra emta manho. Novamente, use o es -paço de uma grade, somentedesta vez, desenhe uma cabeçapara os lados.


1 ½ cabeçade largura

¾ de cabeçade largura

1 ¼ cabeçade largura

1 ¼ cabeça de alturaOmbro

3 ¼ cabeças de alturaCintura

4 ¼ cabeças de altura Fim do tronco

6 e ½ cabeças de alturaJoelho

Nove cabeças de alturaTornozelo

Ombro

Cintura

Fim dotronco


14 Desenho de Moda

Mapa da figura humana

7 Em proporção, as trêsmaiores áreas são relativas àslinhas dos ombros, à cintura e àlinha do tronco/quadril. As trêslinhas que indicam essas áreasdevem ser desenhadas em tommais escuro. Com mais fre-quência, usa-se a linha dos om -

bros mais larga e a da cintura,mais estreita. Entre os doiscom primentos, está a medidada linha demarcadora do tron-co. É mais larga que a da cin - tura, mas mais estreita que ados ombros.

8 Preencha o contorno dotronco.

9 Depois que terminar o con - torno do corpo, adicione bra-ços e pernas.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Queixo

Ombro

Cintura

Fim dotronco

Joelho

7 8 9


10 Construa a figura equili-brando da esquerda para a direita.

11 Preencha áreas do tronco.Adi cione linhas do busto e das rou-pas íntimas.

12 Comece a arredondar a figurapara conseguir aparência mais natural.

Depois de se familiarizar com grade de proporções, vocêserá capaz de usá-la para posar a figura à medida que aconstrói. O esqueleto e estrutura muscular da forma huma-na real são partes essenciais do desenho de figura porque aforma idealizada tem suas bases na forma real. Além disso,o desenho da figura de moda exagera a verdade e alonga ocorpo. A vida da moda daquela figura extralonga, extrama-gra, muda de acordo com o estilo adotado. Esse estilo tempouca relação com a real figura humana.


10 11 12


16 Desenho de Moda

Recorte princesa Uma cava Torção do Uma cavaescondida tronco escondida

Definição do tronco superior

Ápice do busto Linha do busto

Linha da cintura

Recortes princesa

O tronco superior, desenhado mais largo nalinha do ombro, afunila em direção à cinturacom forma trapezoidal. O centro do seio é oápice do busto e cai na linha mediana do tórax.

As linhas curvas para o arco do seio estão acimae abaixo do ápice da linha do busto. As linhasdo recorte princesa correm paralelas ao eixofrontal.

Vire e posicione o tronco e as costuras princesase tornam parte da linha de contorno. A curva dalinha do busto pode definir a margem do tórax.

Algumas poses torcem todas as linhas de costuraatravés do tronco. Observe como as curvas da cavacrescem e diminuem com cada pose.

Linha doombro

Cava

Linhada cava

Centro dafonte do

peito



Definição do tronco inferior

As curvas do tronco inferior têm continuidadediretamente nas coxas. A linha do biquíni come-ça nas coxas e contorna para dentro da entreper-na no eixo frontal, onde termina o tronco. Os

recortes princesa refletem as curvas dos quadris.O cós sobe da cintura, em direção ao peito. Aslinhas sobre a crista ilíaca são úteis para marcardetalhes das vestimentas.

Cintura

Eixo frontal

Quadris

Fim do tronco

Coxa

Algumas poses podem esconder a entreperna ecortar a extensão da linha do biquíni. A costura prin-cesa pode se tornar uma linha de contorno. Outras

poses apoiam o quadril e empurram a coxa adiante,longe do contorno usual. Sempre siga a linha de eixofrontal para dividir o meio das pernas.

Linha do biquíni

Coxa atrás Coxa à frente

Entrepernasoculta

Recortes princesa

Recorteprincesa

Cós

Crista ilíaca


18 Desenho de Moda

Definição do tronco

Alongamento da figura de moda é evidente no com-primento do tronco. O realismo alterado da modaé visto na extensão do tronco quando se enfatiza ocontorno do corpo na altura da linha do busto e doquadril. Estes exemplos de tronco oferecem traba-lho prático em formas e curvas do corpo feminino.

Comece desenhando seu tronco com o tórax. Olheas formas que se constituem a partir da caixa dascostelas. O tórax apresenta desafios de desenhomaiores que os quadris. Os quadris apenas se cur-vam em direção às coxas.

Lembre-se de que os troncos das figuras demoda são idealizados. Os tórax e a pélvis são dese-nhados alongados, sujeitos à tendência na definiçãoda beleza da figura, que pode mudar com a estação.

Estilisticamente, o tronco é alongado para enfatizaro conteúdo visual ou aumentar o impacto de umelemento de modo naquele look.

Ombro

Cava

Contorno dalinha

dos seios

Ânguloscoordenados

Estático:Sem ângulo

Costelase linha dacintura Quadris

PeitoDimensõesinteriores

Ângulosopostos



Recorteprincesa

Peito

Linha dacintura

Quadris

Quadril atéa linha dacintura

Recorteprincesatorna -selinha decontorno

Centro do corpo Linha doombro

Costuraprincesa

Cava

Qualquer que seja o objetivo de seu estilo, você irá necessitar de um desenhobem fundamentado com contornos e proporções identificáveis para o tron-co de sua figura de moda. Parte desse foco da moda é o uso das linhas decostura do tronco como orientação para a dinâmica das poses. Essas linhasajudam-no a definir a ação em seu desenho, alinhando o interior do tórax edo tronco em conjunto com as linhas de contorno.

Tórax

Quadris


20 Desenho de Moda

Nas páginas anteriores sobre “Definição dotronco”, você analisou os movimentos do tron-co de um lado a outro. Ações de pose implicammovimentos que vão da esquerda para a direitae vice-versa. Agora você vai analisar movimen-tos de cima (linha do ombro) para baixo (linhados quadris). Há outro fator a considerar: esti-car e contrair. Contrair traz o tórax e a pélviscon tra o centro; o tórax se dobra na cintura (fi - gura A), como se se aproximasse da pélvis. Con - trariamente, a expansão da parte posterior dotronco (figura C) o afasta da pélvis. Em umapose estática (figura B) há muito pouca açãolateral e vertical.

Dinâmica de pose do tronco

A

A C

C

Curvatura do tronco

Extensão/alongamentodo tronco



CBA

Costelaspara frente

Troncoestático

Costelaspara trás

Topo:tórax

Alongamentona linha

da cintura

Coxa parafrente

Embaixo:quadril

Curva nalinha dacintura

Coxapara trás


22 Desenho de Moda

1 2 3 4

3 O eixo frontal irá dividir a linha dos quadris naentreperna, resultando na coxa direita e coxaesquerda. Desenhar primeiro a perna de apoio.

4 Começar a perna estendida. Inicie, então pelavirilha em direção à parte interior da coxa.

Desenhando a figura humana à mão livre

Ângulos

Virilha

Centro/frente

Linha deequilíbrio Perna

de apoio

Pernaestendida

1 Comece seu desenho com ângulos de ação cru-zando o tronco. Marque a altura e a largura dotronco e coloque na pose.

2 Desça a linha de equilíbrio até o “chão”.Estabeleça a altura da figura. Estabeleça a direção ecurva para o eixo frontal da figura.



5 Termine o desenho da perna estendida. Coloque opé mais abaixo do que o da perna de sustentação.

6 No lado do corpo mais perto de você, desenhe obraço que descansa ou o coloque sobre o tórax. Esseé o lado cheio, logo o ombro estará visível.

7 Desenhe o outro braço atrás do tórax, no ladomais distante da pose.

8 Dê uma definição à forma e aos contornos, fina-lizando a figura com as linhas interiores de costura.

5 6 7 8

Pernaestendida

Braço atrás dotórax

Braçosobre otórax

Linhasinterioresde costura


24 Desenho de Moda

1 Comece seu desenho com linhas de ação emsua pose. Aqueles ângulos de ação dos ombros,cintura e quadris estarão em distâncias propor-cionais uns dos outros. Em seguida, leve umalinha pelo meio dos ângulos de ação de sua poseaté o chão. Aquela linha central será seu eixofrontal.

2 Preencha o volume do tórax e dos quadris.Deixe um espaço para uma linha de cintura imagi-nária. Comece uma forma para o pé, assim, suafigura terá um chão.

3 Nesta pose, note que a frente da figura tem umlado próximo e um distante. Isso afeta diretamenteo quanto a largura do tórax e do quadril irão ocu-

par a área da direita ou da esquerda de seu eixofrontal. O lado mais próximo deverá ser maior doque o mais distante – a parte que mais se afasta doolhar deve ser menor. Em seguida, preencha a áreadas coxas.

4 Depois de completar as coxas, prolongue alinha de contorno passando pela panturrilha e pros-seguindo até o calcanhar. Depois de completar aprimeira perna da pose, faça a segunda, antes decomeçar os braços.

5 Conecte a segunda perna para esta pose noeixo frontal, no ponto que será o final do tronconesta figura. Lembre de completar o pé da pri-meira perna.

Esboço rápido: passo a passo

Centro/frente

LongePerto

Tórax

Quadris

Coxa

Panturrilha

Chão

1 2 3 4 5


6 Quando desenhar a coxa da segunda perna,coloque-a sobre, ou por cima ou à frente da outraperna. Para fazê-lo menos confuso, preencha comlápis, dando continuidade ao mesmo sombreado nacoxa da perna que está agora atrás da coxa dasegunda perna. Somente parte da coxa coberta serávisível na pose.

7 Quando completar a coxa e a panturrilha dasegunda perna, localize os braços nesta pose. Apartir do tórax, marque o que será a posição maispróxima e mais distante para os braços. O braçodo lado mais próximo pode ter a curva do ombro.

8 O braço do lado mais próximo da pose, com acurva do ombro, é o primeiro a ser desenhado.Traga a axila até o tórax. O braço do lado mais dis-

tante será parcialmente escondido pelo tórax. Osombreado a lápis na parte superior do braço irárecordá-lo que a coxa também está encoberta.

9 Eis onde você desenha as linhas delgadas da cin-tura, que se comunicam com os quadris. Você podetambém adicionar algumas linhas pontilhadas paraajudá-lo a esconder partes dos membros na pose.

10 Para os passos finais do desenho, algumasdas linhas estruturais interiores podem ser apaga-das. Em seguida, modele e arredonde o contornoexterior. Note que no passo 9, a parte oculta dacoxa foi deslocada da parte da frente para o lado doquadril. Esse é outro passo para dar acabamentonesta pose específica. As mãos são as partes finaisdo corpo a serem feitas.


6 7 8 9 10

Coxaparafrente

Coxa paratrás

Braço próximosobre o tórax

Curva doombro

Braçodistanteatrás dotórax

Conexãoquadril/

coxa


26 Desenho de Moda

O desenho gestual descreve o movimento. A próprialinha gestual é livre e expressiva, que flui por dentro epara fora da figura. Ela cria uma imagem instantâneado corpo presumindo uma pose. As poses gestuais sãorápidas, feitas em dois minutos, ou menos, desenha-das a partir de um modelo vivo. Nesse curto períodode tempo, o artista deixa uma linha se soltar ao longoda figura desenhada na página. Esse desenho rápido échamado de gesto.

Comece com uma linha livre (um rabisco), usan-do o tamanho de cabeça com o qual você se sentemais confortável.

Lembre-se de que nestas páginas as figuras apa-recem separadas, mas na sua será só uma. Quandovocê desenhar, adicione as partes em uma únicafigura, até que se pareça com o último exemplo.

Esboço rápidoOpções em um gesto

Direção Ângulos Tronco Pernas Braços

Crie umadireção oumovimentoem umapose

Ângulosadicionammovimento à pose

Linhas decostura dãoestrutura ao tronco

Perna desuportemantemo corpo depé sobre a página


Criando a figura de perfil

Coluna Eixo do centro das costas

Tórax

CavaCostelas

Cintura Linha dacintura

PélvisEixo

Quadris Linha da

frontalcalcinha

A vista lateral de uma figura é chamada de vistade perfil. As feições frontais, que estão no centrodo corpo, agora determinam a linha de contor-no. Aquelas linhas interiores são desenhadascomo curvas exteriores em uma pose de perfil.Em razão do centro frontal e do centro posteriorterem se tornado as margens, você pode usar aslinhas de costura da lateral (de uma vestimenta),no interior de um tronco, como orientação. Essalinha que dividirá o tronco em frente e costasserá o perfil da figura.

• Use as costelas e a pélvis como estrutura.

• Desenhe linhas sobre a estrutura para sugerirformas.

• Conecte as formas com o eixo frontal e o eixoposterior.

• Defina o contorno da cintura. Localize a áreada cava e da linha da calcinha sobre o quadril.

• Preencha a curva da linha do busto para com-pletar o tronco.

28 Desenho de Moda


A figura de perfil

vista oculta o ombro mais baixo e o lado mais altodo quadril. Então, para tornar a pose de perfil maisfácil de desenhar, você pode focalizar no eixo paraajudá-lo a colocar a ação no desenho. Os exemplosdesta página ilustram três posições básicas para apostura de moda de uma figura de perfil.Quadris retos – note como eles parecem retos emrelação aos outros troncos.Quadris para frente – aqui, os quadris estão se moven-do para frente. A parte de baixo do tronco é empur-rada para mais longe que a parte de cima do tronco.Quadris para trás – o último tronco move os quadrispara trás em relação ao tórax.

A vista de perfil vira a pose de lado. Você estádesenhado apenas metade da caixa das costelas emetade da pélvis. Os eixos frontal e posterior setornarão as linhas de contorno de seu desenho deperfil. As curvas de seu desenho se tornarão maispronunciadas porque, desse ponto de vista, o tron-co e o quadril são parte de seu contorno exteriorda figura de moda. Na pose de perfil, seu desenhoinclui a parte frontal e a posterior do corpo.

A figura de perfil se move com o eixo frontal docorpo, que dita a maior parte da ação na pose.Frequentemente, é difícil discernir os ângulos paraação em uma pose de perfil porque esse ponto de


Quadris Quadris Quadris Quadris Quadriseretos para trás para frente para frente para trás

Eixofrontal

Eixofrontal

Eixofrontal

Coluna ou eixoposterior

Eixoposterior oucoluna


Desenhe um tronco em pose frontal com a linhade eixo vertical dividindo-o em duas partes. Essasduas partes cortam o tronco pela metade. Agoradesenhe o tronco de perfil. Um tronco inteiro deperfil é igual em tamanho à metade de um troncofrontal. A pose de perfil é a pose lateral do corpo,logo, deve-se cortar o volume da pose frontal pelametade. Essa versão mais estreita, a figura de per-fil, ainda tem uma linha de equilíbrio para man-ter a pose na página.

Outro método para avaliar a pose de perfilé dividi-la pela metade, costas e frente, pelalinha de eixo. As linhas de costura estabilizam apose e revelam sua dinâmica, criando dois ladosseparados para estudar e desenhar. Você podeestudar essa linha com o eixo frontal e o eixoposterior ou a coluna para maximizar as linhasde contorno.

30 Desenho de Moda

A pose de perfil

Figura deperfil

Figura de frente

Eixo posterior/coluna dafigura de perfil

Eixofrontal dafigura defrente

Eixo frontal da figurade perfil



Ponta do pescoço

Eixofrontal

Linha deequilíbrio

Eixoposterior

Eixoposterior

Depressão dopescoço


32 Desenho de Moda

A linha de equilíbrio é uma linha que corre perpen-dicular ao solo. Quando suspensa (ou desenhada)contra a figura, irá impedi-la de tombar. Por exem-plo, se os dois pés estiverem virados para a direitaou para a esquerda da linha de equilíbrio, a figuranão ficará de pé ereta. As poses aqui mostradascolocam cada pé em um lado diferente da linha deequilíbrio ou colocam um dos pés diretamente nalinha de equilíbrio.

Todavia, há exceções à regra. Ao se desenharfiguras de moda, todas as regras podem ser que-bradas. A figura é, acima de tudo, uma idealiza-ção do corpo. Nesta página, a segunda pose éuma dessas exceções. A linha do ombro, da cin-tura e os ângulos dos quadris seguem a mesmadireção, o que é incomum. Isso acontece porqueos joelhos se cruzam.

Encontrando equilíbrio e movimento

Linha deequilíbrio

Chão

Depressãodo pescoço

Ângulosindependentesprevisíveis

Ânguloscoordenadosnão usuais

Eixofrontal



Linha deequilíbrio

Eixofrontal

Chão

Perna deapoio Perna

estendida

Depressãodo pescoço

1 Aqui a figura está parada e sem posar; não há ângulos. Oeixo frontal coincide com a linha de equilíbrio. O peso do corpocai, levemente, mais sobre uma das pernas, a de apoio.

2 A perna que não suporta o peso do corpo, chamada deperna estendida, está livre para se movimentar sem perturbaro equilíbrio da pose.

3 Com a perna de apoio ancorando a pose, os braços tam-bém estão livres para se mover no espaço.

1 2 3


34 Desenho de Moda

Graças àlinha deequilíbrio,nenhumadessasposes estáflutuandona página

Usando uma linha de equilíbrio

Resolvendo problemas de posesHá diversos desafios visuais ao desenhar a linhade equilíbrio de uma pose.

1 A perna de apoio, com quadril alto, fica des-locada para trás da perna estendida ou relaxada.

2 A linha de equilíbrio cai igualmente entre aspernas porque o peso da pose é distribuído igual-mente entre quadris e pernas.

3 A perna de apoio, com quadril alto, é empur-rada para frente da perna estendida ou relaxada.

A linha de equilíbriocomeça na depressãodo pescoço

Geralmente opeso da pose éapoiado pelo

quadril mais alto

A linha de equilíbriomantém a figura depé, ereta , na página

O fim da linha deequilíbrio cai no péda linha do “chão” dapágina

As duas pernasapoiam a pose

A pernaestendida estáatrás da perna

de apoio

Perna do quadrilalto

1 2 3

A pernaestendida ourelaxada não suporta o peso da pose



Quadril mais baixo

Perna de apoio

Pernaestendida ourelaxada

Posefrontal

Pose deperfil

Pose de 3/4

A linha deequilíbriogeralmente ficapróximo à pernade apoio

Ombro mais baixo

Fim dalinha deequilíbrio

Ombro mais baixo

Quadrilmaisalto

Ombro mais alto

Quadrilmais alto

Ombro mais baixo

Ombro mais alto

Ombro mais alto


36 Desenho de Moda

O eixo frontal está no meio do tronco. Alémdisso, a coluna está no centro das costas, nãoimportando onde ou como é a pose da figura. Oeixo frontal se move independente da linha deequilíbrio. O eixo frontal não depende da posi-ção da perna de apoio. O foco principal do eixofrontal de seu desenho é ajudá-lo a mover as cos-telas e a pélvis na pose.

Nesta página, o movimento é o mesmo emtodas as poses, à medida que a figura se afasta. Oeixo está entre os dois recortes princesa, que tam-

bém se movem. Os recortes seguem a direção domovimento que o eixo frontal toma.

Na página ao lado, quatro poses enfatizam oeixo posterior e o eixo frontal, destacando a pernade apoio em vária possibilidades. Essas poses cha-mam sua atenção para o fluxo da pose através domeio da figura. A dinâmica do fluxo na pose semove do tórax para os quadris. Você descobriráque o tronco e a perna de apoio precisam do eixofrontal e do posterior para ajudá-lo a conectar osângulos em todas as poses.

A importância do eixo frontal

Eixo frontalse move com a pose,acompanhadopelas linhasde costura

MovimentoEixo do eixo Eixo Eixofrontal frontal frontal frontal



Vista de costa Vista de Vista Vista de 3/4posterior 3/4 perfil de perfil com torsão do

eixo frontal

Eixo Eixo Eixo Eixo Torção doposterior posterior frontal posterior Eixo frontal


38 Desenho de ModaVistas posteriores

Parte posteriordo pescoço

Recorte princesa

Escápulaacima da

linha da cava

Colunacomo eixo

posterior opostoao eixo frontal

da cintura

Linha posterior dalinha dos quadris

Fim dotronco – nádegas

Curva da coxa

Parte posteriordo joelho

Curva dapanturrilha

Tendão do tornozeloEstreitamento

para dentrodo calcanhar

A pose vista de costas tem os mesmos ângulos deação – quadril alto, ombro baixo e linha de equilí-brio – como na vista frontal. Na vista posterior, acoluna se torna o eixo posterior, paralelo aos recor-tes princesa e correndo até o final do tronco. As cur-

vas sutis da escápula, logo acima das cavas, nemsempre são desenhadas, entretanto, as curvas dasnádegas sempre são. Há só uma sugestão de defini-ção para a parte posterior do joelho e para o tendãode aquiles nos tornozelos.

Eixo posteriorcomeça navértebra ouna linha

do pescoçoLado doombro mais baixo

Linha dacintura segueângulo dalinha dosquadris

Lado do quadril mais alto

Lado daperna de apoio Perna de

apoio paraesta pose

Linha deequilíbrio é puxada apartir do

eixo posterior do pescoço



Poses de costas podem ser dramáticas. Se a posefor usada para evidenciar o drama de um traje, ves-tido, ou traje de gala, mantenha a pose posteriorsimples para focar os detalhes da vestimenta. Essasposes são muito simples até se tornarem quase de

perfil, mostrando tanto o lado do corpo quanto ascostas. Essas poses são mais difíceis de vestir porcausa das costuras laterais, a menos que seja paraesse ponto que o foco do traje tenha sido deslocado.

Para poses deperfil, alinha deequilíbriopode começarna orelha

Eixoposterior

Escápula

Curva dasnádegas

Parteposterior dojoelho

A linha deequilíbriocomeça naorelha etermina nochão ou no pé

Eixo osterior segue acoluna no torsoposterior


40 Desenho de Moda

A figura “mais cheia”

Uma área nova e completa da modaé dedicada à maioria, à mulher“mais cheia”. O que é novo não é otamanho real, mas a atenção dadapela indústria da moda ao estilodessa categoria. Surgiram designers edivisões especializadas reconhecendoo potencial desse mercado. Muitaslojas de departamentos chegam a ter

andares inteiros dedicados a taistamanhos. Esse terreno crescen-

te da indústria pede sua pró-pria figura de ilustração,

que não deverá ser de se - nhada de mo do alon-gado como o usual.Essa figura precisade estilo, atitude een canto próprios,

como qualquerou tra ilus traçãode moda, é dese-nhada de modo

mais realista comoito cabeças de altura ou menos,com corpo levemente mais volu-moso e curto.


Pose Bolha Abdômen Abdômenmais alto mais baixo

42 Desenho de Moda

Figuras de moda para gestantes



Look gestanteLook de moda gestante geralmente focaliza o con-torno máximo da modelo grávida. Essa parteredonda cobre cerca de 2/3 do tronco. Colocandoesse volume logo abaixo da linha do busto, poucoacima da linha do biquíni, enfatiza o meio, comouma bolha. Escolhendo a melhor pose para apre-sentar uma grávida, separe esse tronco do look deuma mulher de corpo inteiro da página anterior.

Proporções Para qualquer pose ou movimento do corpo emuma pose, mantenha a frontalidade do tronco como máximo volume. A proporção é de 2/3 do troncopara a “bolha”.

2/3 do volumedo corpo

para gravidez


44 Desenho de Moda

Resumo

Neste capítulo você aprendeu o enfoque dado àfigura de moda. Essa figura é aceita na indústria e éuma interpretação do corpo normal. Você foi apre-sentado a todos os procedimentos básicos de dese-nho para representar o corpo, de modo real ouidealizado. Você reviu as partes do corpo, propor-ções, anatomia, linhas de costura, grades, alonga-mentos, sistema de altura por cabeças, eixos frontale posterior e linha de equilíbrio. Agora você podedesenhar a figura de moda de acordo com váriosmétodos. Você foi apresentado aos termos usadospara desenvolver suas habilidades de comunicaçãovisual e verbal. Te nha em mente que as figuras e ter-mos são sujeitos a mudanças, de acordo com as idase vindas do mercado de moda.

Tarefas

Você irá começar um caderno de desenho, um diá-rio com desenhos de moda. Comece com revistas ecatálogos de moda. Recorte e arquive fotos relacio-nadas ao que você está aprendendo e isso o prove-rá de imagens para desenhar. Você usará essas fotoscomo referência para desenhos.

Para essa tarefa, comece um arquivo de fotosque ilustrem poses em pé. O melhor material dereferência mostra a figura da cabeça aos pés.Comece seu caderno colando as fotos na página àesquerda. Use-as como fonte para o desenho napágina à direita.

1 Selecione uma pose frontal. Desenhe a figurausando o método da grade.

2 Escolha uma pose de 3/4. Desenhe a figura,usando as partes do corpo ou seções para construira pose.

3 Encontre uma pose de perfil. Desta vez, dese-nhe a figura à mão livre, usando o método do gesto.

4 Escolha qualquer método de grade, unidadesde corpo ou seções, ou à mão livre para desenharuma figura mais cheia, em pose frontal. Lembre quedeverá haver contraste entre essa figura mais natu-ral, realista, e as outras mais alongadas, idealizadasutilizadas, nos anúncios típicos de moda.


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