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CAESP - Artes
Aula 03 22/02/2018
ARTES NA GRÉCIA CLÁSSICA:
Arte na Grécia Antiga: aspectos gerais.
Arte como registro do modo de vida e do
pensamento grego.
Arte desligada dos cânones (regras) sagrados:
apesar de versarem sobre os mitos (mundo do
sagrado) as regras da arte grega estavam fixadas
pelo pensamento filosófico e político grego. O que
possibilitava um acompanhamento dos
desenvolvimentos de outras áreas do saber e da
técnica.
Função cívica e pedagógica da arte grega: as artes (pintura, escultura, arquitetura, música, dança,
teatro) no mundo Grego tinham também a função
de transmissão de uma ideologia, da ideologia da
polis (plural: poleis).
Arte na Grécia Antiga: aspectos gerais.
Música e Psicologia:
Éthos (ἔθος): essência que faz parte naturalmente de
um tipo musical específico e determina o caráter
desse. Os modos e ritmos da música traduzem uma
natureza característica dela.
Páthos (πάθος): efeito subjetivo do éthos naqueles
que ouvem. Os modos e ritmos da música transmitem
essa natureza dela (éthos) gerando os respectivos
efeitos nas pessoas.
Aristóteles: "o despertar das emoções na audiência"
("Retórica").
Um éthos produz um páthos correspondente, e
somente um possível.
O Culto ao Belo:
A “beleza” está no equilíbrio e na harmonia das formas: a
simetria, o equilíbrio, a igualdade entre as partes, toda
eram formas dos gregos expressarem a sua ideia de
“beleza”.
A “beleza” não pode ser entendida apenas no sentido
mais simples como da beleza cotidiana, mas de uma
beleza idealizada, perfeita, que existe no “Mundo das
Ideias” e se reflete imperfeitamente no mundo real.
A beleza na pós-modernidade: a transformação da
beleza que traduz o equilíbrio e a harmonia, para a
beleza múltipla e que abraça e rejeita padrões em uma
liberdade radical do ser na produção dos muitos “belos”.
A Arte Grega: herança minoica (Ilha de Creta):
Caracterizada pelas linhas sinuosas (curvilíneas) nos seres
humanos, animais e nas demais formas do mundo natural.
Ela está muito mais próxima da realidade tangível dos
corpos naturais. O que permite uma identificação entre o
representado e os observadores.
Uma arte que tenta traduzir os momentos festivos e a
beleza da Natureza. É uma arte da celebração.
Afrescos: a pintura é executada sobre a cal ou gesso
ainda frescos. Os pigmentos aplicados são apenas
diluídos em água. Quando a superfície seca, a pintura
passa a fazer parte da cobertura da parede. Essa é a
forma que mais restou no registro arqueológico da região.
A Arte Grega: herança minoica (Ilha de Creta).
A Arte Grega: herança minoica (Ilha de Creta).
Fases da arte grega:
Proto-história: Cretense, ou Minoica (2800 a 2000 a.C.),
Micênica (2100 a 1450 a.C.) e Cicládica (1700 a 1220
a.C.).
Fases da arte grega:
Medievo (Interlúdio) helênico (1200 a 900
a.C.): decadência e desaparecimento
das cidades dominadas por palácios
reais. Ascensão do comércio e das novas
técnicas de cerâmica.
Geométrico (900 a 700 a.C.): a
ornamentação utilitária (arquitetura e
cerâmica) marcada por motivos
geométricos abstratos e representações
sintéticas dos seres e das coisas.
Fases da arte grega:
Orientalizante (700 a 610 a.C.): o período está marcado
pela fundação das colônias gregas no leste do Mar
Mediterrâneo, principalmente nas ilhas e na costa da Ásia
Menor (atual Turquia). Naturalmente sofre grandes
influências dos modos de fazer e das preferências
artísticas das culturas do entorno, especialmente as da
Síria e Assíria.
Arcaico (610 a 490 a.C.): período de surgimento da
Filosofia Pré-Socrática, ou seja, do nascimento da Filosofia
e seu distanciamento da Mitologia. É uma época de
busca de independência e de afirmação de uma cultura
grega independente. Apesar das influências das culturas
do Mediterrâneo oriental, a arte grega busca expressões
de seu próprio pensamento valorizando os aspectos que
lhe são mais importantes.
Fases da arte grega:
Clássico (490 a 323 a.C.): nasce a
habilidade de modelamento do
corpo humano em movimento,
proporcionando a dramaticidade
tão característica das estátuas
gregas.
Helênico (323 a 31 a.C.): difusão do
estilo (gosto) grego pelos locais
conquistados pelos gregos e pelos
romanos (Batalha de Corinto em 146
a.C).
Arquitetura de colunas:
Dórica (severa): deuses
masculinos.
Jônica (vegetais): deusas
femininas ligadas ao culto
da terra e da fertilidade.
Coríntia (rebuscada):
deusas femininas ligadas
à caça e amor.
Arquitetura de colunas:
Cariátides (“moças de Cária”): hipoteticamente
representam as dançarinas da cidade de Cárias ou
mesmo essas capturadas pelos gregos continentais.
Cerâmica grega, dois estilos: o uso do engobe (argilas de
diferentes composições mais água para diferentes
colorações e texturas)
Figuras pretas sobre fundo vermelho:
Figuras vermelhas sobre fundo preto:
Dramaticidade das esculturas gregas: no maior
desenvolvimento da escultura grega ela toma a
teatralidade para a expressão do movimento e dos
sentimentos. O mais famoso exemplo é Laocoonte e seus
filhos (entre 140 a.C. até 37 d.C).
Herança da arte grega: policromia das estátuas e
arquitetura.
Existiu e ainda existe uma construção social do que seria a
arte grega, marcada pela austeridade. Ou seja, mais
apolínea do que dionisíaca (Nietzsche). E essa construção
não corresponde exatamente a como era essa arte. O
melhor exemplo é a coloração das estátuas e peças
arquitetônicas gregas.
As esculturas e a arquitetura gregas eram cobertas por
cores vibrantes, porém essas foram perdidas no tempo e
também propositalmente destruídas por curadores
europeus em busca de uma “austeridade cromática”.
Busca Google: policromia das estátuas gregas.
Link sugerido:
http://noticias.terra.com.br/ciencia/pesquisa/arqueologo-seculo-
20-negligenciou-as-cores-das-estatuas-
gregas,0e835c18d4811410VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html
Herança da arte grega: policromia das estátuas e
arquitetura.
Dos rituais à música e à dança:
A música, a dança e o teatro gregos inicialmente tinham uma
função de divulgação do mundo religioso, da mitologia
grega. As narrativas mitológicas tinham como uma das suas
funções, a divulgação das atitudes socialmente esperadas.
As procissões dionisíacas gregas: como a religião tinha uma
função de explicação do mundo, era necessário levar essa
explicação aos locais públicos e congregar as pessoas para a
construção do mundo social e
político.
Ditirambos: tipo de canto coral que
acompanhava as procissões
dionisíacas. Essa forma evolui para
servir ao teatro grego e atuar como
parte da apresentação cênica.
Antiguidade Grega:
Música com a função do deleite, a fruição.
Dentro do contexto filosófico nascente na Grécia, existia a
busca estética pelo “belo”.
Surgimento dos estudos de música dentro das academias
gregas: entre os séculos VII e VI a.C.
Pitágoras e a escala diatônica (dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó).
Éthos: essência que faz parte naturalmente de um tipo musical
específico e determina o caráter desse.
Páthos: efeito subjetivo do éthos naqueles que ouvem.
Aristóteles: “o despertar das emoções na audiência” (“Retórica”).
Um éthos produz um páthos correspondente, e somente um
possível.
Será mesmo possível um e apenas um páthos para cada éthos? Existe
uma limitação categórica e apriorística?
Platão e as Artes:
Mundo das Formas: mundo dos conceitos abstratos e perfeitos.
Mundo físico: um mundo de múltiplos reflexos imperfeitos das “Formas”, das “Ideias”.
Música das Esferas: peças musicais produzidas a partir de cálculos matemáticos. Uma música silenciosa acessível apenas à intelecção.
Paidéia: o processo educacional deverá forjar o cidadão dentro dos princípios de amar o “bom” e a “beleza” e ter aversão ao “mal” e ao “feio”.
A educação dos cidadãos se processa no desenvolvimento do “dom” natural, tendo como bases formadoras principais da prática educacional a música (psique) e a ginástica (corpo físico) e nessa ordem.
Função educacional da música: como música tem o seu éthosespecífico que produz um páthos correspondente, o uso da música propiciaria a formação das características desejadas para o bom cidadão.
Destinos da arte para Platão: ou a arte assume que é uma cópia da cópia, ou passa a expressar as “Formas”.
