c. b p d t a u xix fiamfaam - arquitetura turma a08 | blog ... · a emergência de noções...
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C. BARRY, CASAS DO PARLAMENTO, LONDRES, C.1836.
DISCIPLINA: HISTÓRIA E TEORIA DA ARQUITETURA E DO URBANISMO NO SÉCULO XIX Arquitetura e Urbanismo
FIAMFAAM
Professora: Maria Luiza Zanatta
Ao estudante do “Século XIX” um dos temas dos quais não podemos escapar é a questão do conceito de estilo que relaciona e classifica determinadas formas associando-as aos períodos históricos.
Neste momento do então século XIX, há um conhecido apreço em relação as manifestações artísticas do passado que devem ser entendidas e apreciadas tendo
como pano de fundo a Revolução Industrial e a Revolução Francesa.
A industrialização e urbanização caracterizam este período em que verificamos o
surgimento de novos programas para atender as necessidades de massa;
Surgem inovações tecnológicas e novas possibilidades construtivas;
Os avanços arqueológicos e as novas possibilidade de descobertas da produção
material do passado: escavações de Pompéia e Herculano (1);
O delineamento das ciências humanas em geral e da história em particular: nos
moldes científicos;
A emergência de noções estéticas alternativas a hegemonia do Classicismo: o
sublime e o pitoresco (2);
A relação entre estas noções e o Romantismo associadas ao surgimento da ideia e do
espírito de nacionalidade como elemento aglutinador de grupos sociais com
características comuns.
Recrudescimento do papel da religião (católica e protestante);
Emergência das primeiras preocupações com a preservação e com o patrimônio histórico
despertado pela descoberta de Pompeia e pela necessidade concreta de restaurar edifícios
medievais levando ao enfrentamento de certas questões técnico-construtivas da
arquitetura medieval (1);
Devemos no entanto examinar os diferentes estilos característicos do século XIX, numa
perspectiva de que eles coexistiram numa mesma época, embora se costume periodizá-lo
entre 1830 e 1850.
Preferimos adotar o ponto de vista outrora expresso por Luciano Patetta* que considerou o
neogotico como uma manifestação de um período mais amplo (1750-1900) conhecida por
Ecletismo.
*PATETTA, Luciano, L'Architettura dell'Ecletismo: fonti, teorie, modelli: 1750-1900.
As escavações na cidade de Herculano começaram no ano de 1738. Ao fim do século XVIII começaram a descobrir uma grande diversidade de objetos, como pinturas murais, mesas de três pés e porcelanas.
Étienne-Louis Boullée (1728-1799), Cenotáfio para Isaac Newton, [monumento funerário] com 150 m de diâmetro - Corte
Strawberry Hill – 1735, residência de campo de Horace Walpole, pretensões arqueológicas.
http://www.strawberryhillhouse.org.uk.
Fonthill Abbey – (1795-1807), arquiteto inglês James Wyatt para Willian Beckford.
Interior de uma das galerias
A abadia com sua imensa torre ainda intacta, em gravura da época. Ver : http://beckford.c18.net/rutterdelplate2.html
A origem do movimento está relacionada à voga de uma literatura "gótica"
no período e à tentativa de rompimento com a norma clássica, e sobretudo
ao anseio de superar as regras do desenho arquitetônico instituídas por
Andrea Palladio (1508-1580) - na arquitetura britânica entre 1715 e 1750,
fala-se no “palladianismo” - caracterizada pela simetria e regularidade.
O neogótico recupera a irregularidade da linha e da construção, assim como
inclina-se aos efeitos insólitos e surpreendentes.
O êxito do novo estilo na Inglaterra é explicado em função da vitalidade do
repertório técnico e formal do gótico em solo inglês por obras de arquitetos
como Christopher Wren (1632-1723), John Vanbrugh (1664-1726) e William
Kent (1684 ou 1685-1748).
Torre Tom, de Sir Christopher Wren
A Torre Tom de Sir Christopher Wren
(1632-1723), no Christ Church College
da Universidade de Oxford,
confundem as fronteiras do que se
poderia considerar uma continuidade
ou um ressurgimento do gótico.
Sir Christopher Wren (20 de outubro de
1632 - 25 de Fevereiro 1723) foi um cientista
e arquiteto do século XVII, famoso por seu
trabalho na reconstrução de igrejas em
Londres após o grande incêndio de 1666.
Ele era um membro da Royal Society.
Wren ficou conhecido por seu projeto para
a Catedral de St. Paul, em Londres, uma
das poucas na Inglaterra construídas após a
época medieval e renascentista.
Ele se inspirou na Basílica de São Pedro em
Roma para o projeto para St. Paul.
arquiteto e dramaturgo inglês,
famoso por ser o criador de
Blenheim Palace. Escreveu duas
comédias na literatura da
Restauração, The Relapse (1696) e
The Provoked Wife (1697) que
ainda são representadas nos
palcos, muitas vezes cercadas de
grande polêmica.
Fachada do Castelo de Howard
Portão do palácio que é uma reminiscência de uma cidade murada
Sua carreira começou como um pintor de placas que foi encorajado a estudar arte, design e
arquitetura pelo seu chefe. Um grupo de homens de Yorkshire o enviaram a Roma, onde ele
conheceu Thomas Coke, com quem ele fez um tour no norte da Itália no verão de 1714 ( o que
levou Kent a preciar o estilo arquitetônico dos palácios de Andrea Palladio em Veneza), e
Richard Boyle, que o levou de volta a Inglaterra em 1719.
Ele é lembrado como o principal arquiteto a reviver o estilo Palladiano na Inglaterra. Kent
aplicou seu estilo em diversos prédios públicos de Londres, com a ajuda de Burlington. Essas
construções foram inspiradas pela arquitetura de Raphael, Giulio Romano e Palladio. Entre as
suas criações encontra-se o aspecto exterior de Holkham Hall, em Norfolk.
exemplo inglese do estilo arquitectónico neo-palladiano
Kenneth Clark: “The history of gothic revival”, 1871. As primeiras expressões do movimento estão associadas ao nome de Horace
Walpole (1717-1797) que escreveu o primeiro romance gótico “O Castelo de Otranto” onde prevalece o horror e o mistério e se passa num ambiente de cemitério e ruínas.
A partir do século XIX o estilo será defendido por A.W Pugin (1812-1852) que dizia que tratava-se de um estilo mais adequado as igrejas, opondo-se ao estilo da Renascença.
Para Pugin que defendia um projeto ético, estético e social a arte gótica retomava os valores ora perdidos da Idade Media.
Pugin converteu-se ao catolicismo em 1835 e escreveu “Contrastes” no ano seguinte onde coloca que a arte é o reflexo de um estado de espírito. Pugin é o responsável pelo projeto do Parlamento inglês e suas ideias tem grande influência sobre Ruskin (1819-1900) e Morris (1834-1896).
Da Inglaterra o estilo difundiu-se para outros países como Estados Unidos, Canadá e Austrália
Sir George Gilbert Scott
(Gawcott,
Buckinghamshire, 13 de
julho de 1811 — 27 de
março de 1878) foi um
arquiteto inglês da “Era
Vitoriana”, associado
principalmente ao
desenho, construção e
restauração de igrejas,
catedrais e cárceres. Estação ferroviária de St. Pancras: a obra mais representativa de Scott
O neogotico a França será introduzido através do movimento artístico- literário: Chateaubriand e Victor Hugo.
Capela de Versalhes, Jules Hardouin Mansart e Robert de Cotte seu aluno.
O Panteão de Jacques Germain Soufflot conhecido por Igreja de Santa Genoveva.
Todas as características do gótico o tornavam adequado aos novos programas e escalas de edificação demandados pela burguesia em ascensão que exigia o conforto propiciado pelos avanços técnicos.
Vista da fachada do Panteão de Paris, a partir da rua Soufflot
A racionalidade e a pericia
construtiva do gótico com suas
estruturas reduzidas ao
extremo, arcos ogivais, agulhas
e capitéis será reafirmada na
França pelo engenheiro –
arquiteto Emmanuel Viollet-le-
Duc (1814-1879) responsável
pela restauração de várias
catedrais francesas.
Esboço de Eugène Viollet-le-Duc.
“Sobre o seu discurso teórico e prático descreveu o seguinte
trecho: “quando se trata de completar um edifício em parte
arruinado; é necessário antes de começar, tudo buscar, tudo
examinar, reunir os menores fragmentos, e somente iniciar a
obra quando todos esses remanescentes tiverem encontrado
sua destinação e seu lugar [...] Ao reerguer as construções
novas, [o restaurador] deve, tanto quanto possível,
recolocar os antigos fragmentos, mesmo que alterados: é
uma garantia que oferece da sinceridade e da exatidão de
suas pesquisas” in VIOLLET-LE-DUC, Eugene Emmanuel.
Restauração , p. 61-67.
Ver “O idealismo de Viollet-le-Duc - Rogério Pinto Dias de Oliveira in
http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/resenhasonline/08.087/3045
Basílica de São Clotilde , Paris, 1857.
O arquiteto responsável: François Gaud
O edifício apresenta 96 m de
comprimento e 38 m de largura. Duas
torres apontadas ascendem a 70 m de
altura.
E o edificio foi decorado com muitas
esculturas, pinturas e vitrais para estes
foram chamados os melhores artistas do
século XIX, especialmente Pradier,
Préault, William Lenepveu, Thibaut etc.
Estense Selvatico (1803-1880): Na Universidade de Pádua, inicialmente estudou Direito,
em seguida, dedicou-se à sua verdadeira paixão, a arquitetura, sob a liderança de Giuseppe Jappelli. Ele projetou igrejas e restauração de igrejas no Veneto e Trentino, mas dedicou-se principalmente à crítica e história da arte, história e teoria da restauração, o reconhecimento das artes (com especial atenção para o "medievalismo").
De 1849 ele ensinou estética e história da arquitetura na Academia de Belas Artes de Veneza (onde teve entre os alunos Camillo Boito). Em seguida, presidiu a comissão imperial estabelecida para a descrição e conservação dos monumentos históricos e artísticos das províncias de Veneza e todos os custos de energia para a conservação dos afrescos de Giotto na Capela Scrovegni e da valorização do património artístico da sua cidade. Ele estava entre os primeiros a reconhecer a fotografia como um meio para o estudo e ensino da arquitetura.
La cappella funeraria di Villa Pisani a Vescovana, in provincia di Padova
Camillo Boito : (Roma, 30 ottobre 1836 – Milano, 28
giugno 1914) è stato un architetto e scrittore italiano.
Sua principal atividade é a arquitetura entre seus
projetos se inclui a intervenção no Palácio Medieval
Della Ragione de Pádua, e o projeto do Palácio delle
Debite, a implantação de uma escola-modelo e a reforma
do Convento de Santo Antônio em Museu Cívico, a
extensão do cemitério e as intervenções da Basílica de
Santo António de Pádua, incluindo uma controversa
restauração do altar de Donatello, a restauração da
Pusterla di Porta Ticinese e o projeto para a Casa de
Repouso dos Músicos "Giuseppe Verdi" de Milão, o
desenho da fachada da igreja de Santa Maria Assunta
Hospital de Gallarate, na província de Varese
Neogótico ou revivalismo gótico, estilo da arquitetura
revivalista originado em meados do século XVIII na
Inglaterra. No século XIX, “estilos neogóticos”
progressivamente mais sérios e instruídos procuraram
reavivar as formas góticas medievais, em contraste
com os estilos clássicos dominantes na época.
O movimento de revivalismo gótico teve uma
influência significativa na Europa e nas Américas, e
talvez tenha sido construída mais arquitetura gótica
revivalista nos séculos XIX e XX do que durante o
movimento gótico original.
Catedral de São João Batista, em Santa Cruz do
Sul
O viés europeizante da cultura brasileira no século XIX, levando-se em consideração as trocas materiais e
simbólicas ocorridas entre o Brasil e Europa, sobretudo após a chegada a família real portuguesa e a
instauração da Missão artística francesa (1816) culminam no chamado Ecletismo entendido como um longo
período em que verificam-se o uso de diferentes estilos simultaneamente.
Segundo Mario de Andrade, Neogotico tratava-se do “mais estrangeiro dos estilos”, in Revista do Instituto
Polytécnico Brasileiro, Rio de Janeiro: Tomo II, jul. de 1868, pp.37-41.
Tipografia Nacional do Rio de Janeiro – já demolida
Engenheiro Antonio de Paula Freitas para
justificar sua decisões projetuais no caso da
Tipografia Nacional do Rio de Janeiro
detalhou o programa geral do edifício e os
processos tipográficos que ali seriam
realizados.
Sobre a planta ele escreveu “o plano do
edifício foi concebido de acordo com o
precedente programa, e o nosso primeiro
cuidado, projetando-o, foi atender o mais
possível às condições higiênicas,
compatíveis com o seu destino, e às
conveniências de cada um de suas seções
“(1868).
“[ O caráter esta impresso ao edifício de forma
que a simples vista se o reconhece]”, Paula de
Freitas sobre sua escolha estilística.
Real Gabinete Português de Leitura, Rio de Janeiro, 1886, de Rafael de Castro.
Constava da listagem de “obras importantes de Construção Civil em execução no Rio de Janeiro”, publicada em 1886, na qual predominavam edifícios de cunho classicizante projetados na sua maioria por Francisco José Bethencourt da Silva.
Segundo o autor havia se inspirado no Mosteiro de Belém em Lisboa, em estilo manuelino, mas apresentava-se segundo “estilo ogival do renascimento”.
Real Gabinete Português de Leitura, Rio de Janeiro http://www.realgabinete.com.br/
Nas primeiras décadas do século XX a eleição
da arquitetura gótica será justificada por ser
o estilo mais adequado às reformas e
construção de igrejas, assim como fora
justificado na Europa do século XIX, mas esta
associação baseava-se no paralelismo
simbólico entre a verticalidade das formas
geométricas e o desejo de elevação, próprio
da devoção humana que se materializava na
pedra e na luz cuidadosamente trabalhada
nos interiores das catedrais, simbolizando a
“graça divina”. Igreja Imaculada Conceição
Maximilian Hehl tem 111m de comprimento, 46m de largura e 65m de altura
PINHEIRO , Maria Lucia Bressan, Algumas considerações sobre o Neogótico no Brasil. In: Arthur Valle; Camila Dazzi. (Org.). Oitocentos - Arte Brasileira do Império à República - Tomo 2.
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. Tradução Denise Bottmann, Frederico Carotti. São Paulo: Companhia das Letras, 1993. xxiv, 709 p., il. color.