Aula de produção, edição e direção para TV... Primeiros passos

Ms. Patricia Quitero

INTRODUÇÃONos próximos slides, vamos aprender um pouco sobre:• produção, • Edição• e Direção de um vídeo, filme, para TV ou cinema.

As técnicas são gerais, devendo apenas passar uma noção da produção de um material áudio-visual, devendo ser aprofundada na ramificação desejada:

TV ou Cinema.

• A produção de uma obra audiovisual é um trabalho em grupo.

• Envolvendo uma enorme quantidade de profissionais, serviços e equipamentos.

• Este guia básico, pretende traçar o caminho para que seu trabalho ocorra de forma mais organizada e rápida. Ele não vai abordar a filmagem em si mas sim o processo de organização da idéia ao trabalho concluído.

ROTEIRO LITERÁRIO• Texto literário, com a história completa com todos seus elementos dramáticos. • É a parte mais criativa do processo. • Semelhante à um conto, porém mais objetivo,• sem "literatices" e normalmente sem diálogos, apenas referência à estes.

Exemplo: Manhãzinha na praia do cedro, o sol já brilha, mas de tão baixo, ilumina

a areia através das folhas de frondosos Chapéus de sol que separam a praia doresto do continente.De longe e saltitante vem Ana Maria. Radiante em seus mal

completos 16 anos,os cachos loiros pulando como molas enquanto ela anda, não vê a hora de colocar seu novo biquíni. No caminho encontra Seu Pedro,

sorveteiro de praia. Eles se cumprimentam. [...]

PESQUISA• Inicialmente, a produção parte de uma pesquisa, e não pense você que podemos passar

por cima deste item, pois não dá, toda produção precisa de pesquisa, e quem deve fazê-la são seus produtores.

• O produtor deve ter conhecimento sobre o tema ao qual será desenvolvido o programa, deve-se selecionar os tópicos interessantes, colocando na produção o que for mais adequado e conveniente para o assunto que será tratado.

• O produtor é a única pessoa que está procurando os pontos que funcionarão melhor no vídeo.

• Não podemos esquecer das imagens. Deve-se raciocinar em imagens formando seqüências visuais, além de já pensar, ou ter em vista, uma música, pois esta pode afetar a maneira de lidar com as imagens.

• O ritmo musical muitas vezes determina a velocidade em que será passada as informações. Tenha sempre as entrevistas registradas com qualidade, além de possuir um caderno de anotações, estes ajudam a organizar as idéias e podem ser úteis no futuro.

RECO

• Reco é o prefixo de reconhecimento. Seu uso é recomendável em toda produção, evita desperdício de tempo e orçamento.

• Com o Reco, é possível descobrir quais as melhores alternativas para a gravação: o melhor local, os melhores atores, a melhor equipe de produção. Isso ajuda a organizar melhor as idéias.

• O Reco de eventos deve ser feito com um detalhamento dos eventos programados, e sempre que possível levando um operador de câmera para evitar maiores Imprevistos.

RECOSeguir alguns passos básicos em um reco é a garantia de um sucesso deprodução:

- exploração do local,- conversa com as pessoas do local,- verificação do sol,- lista das seqüências de imagens que serão filmadas,- a relação das tomadas de cena procurando utilizar a criatividade,- checar a eletricidade e o som,- obter a permissão para filmagem,- estabelecimento do dia da gravação,- verificar se no local há água e estacionamento para a produção, se é necessárioalgum equipamento especial,- levar sempre uma maquina fotográfica e um fotógrafo para fotos de divulgação epra ajudar o pessoal da produção com luz,- cenário,- como se chega no local,- entre outros

SINOPSE OU SOTRYLINE• História contada em uma frase • Serve como ponto de partida para o autor e como cartão de visita do projeto (filme

ou vídeo), no processo inicial de captação de recursos.

Exemplo: "Ana Maria entrou na cabine e foi vestir um biquini legal, mas era tãopequenino o biquini que Ana Maria até sentiu-se mal.(mas ficou sensacional!)"

ROTEIRODepois da pesquisa preliminar é hora de escrever o roteiro.

O roteiro é um texto técnico detalhado e descritivo, serve para levantamentodas necessidades de cada cena e como guia de filmagem. Por convenção osdiálogos são escritos com travessão.

A diagramação de um roteiro tem a seguinte forma: são basicamente duas divisões de quadros, uma em que as anotações das imagens ficam à esquerda e as de som à direita.

• Deve-se sempre observar se o roteiro tem uma boa história, • se ela está clara, • se existe material suficiente para trabalhar, • se não foi esquecido nada, • se a idéia é informativa e relevante, • porque um expectador assistiria a esta produção • e porque esta historia esta sendo realizada agora e não em outra época.

Em um roteiro devemos também calcular os dias de filmagem necessários epassar uma idéia da duração total do produto final, isso se dá pela estimativa deduração de cada história, somando-as depois. Além de planejar cerca de 25%, amais, de material daquilo já calculado.

STORY BOARD e DECUPAGEM TÉCNICASTORY BOARD

• É uma espécie de “história em quadrinhos”, que descreve com desenhos cada um dos planos de um filme segundo o roteiro. Não é obrigatório, mas ajuda muito.

DECUPAGEM TÉCNICA

• Com o roteiro pronto, começa o processo de levantamento de necessidades cena a cena. Este processo é conhecido como decupagem. É aqui que se decide, baseado no custo e na opção estética, qual será o meio usado para o projeto.

Exemplo:Filme: ANA MARIACena 1Local: Locação praia com Chapéus de solAtores: 2 - Ana Maria e Seu PedroFigurino: Vestido de algodão, uniforme de sorveteiroFiguração: Pessoas na praiaObjetos de cena: Carrinho de sorvete. Material de praia para figuraçãoEquipamento: Câmera com Zoom, equipamento de captação de somEquipe: Diretor, ass. de direção, continuista, diretor de fotografia, operador decâmera, técnico de som direto, equipe de produção, figurinista, cenógrafo,maquinista.Obs.: Não esquecer da alimentação da equipe e atores/ figuração.

CLAQUETE

• Uma pequena lousa onde está marcado o número da cena, do plano e do take além do nome do vídeo e um espaço para observações.

• Ela deve ser preenchida e filmada por cerca de 10 segundos antes de cada take. Se o som estiver sendo captado por um gravador externo (não pela câmera)

• Ela deve ser ditada e ter capacidade de produzir um ruído seco que corresponda a um movimento rápido e preciso na imagem (normalmente uma haste de madeira presa à claquete é usada para isto).

• Este som e movimento vão permitir que o vídeo e o áudio sejam rapidamente sincronizados na edição.

FICHA DE FILMAGEM Contra-regra Durante a filmagem, alguém da equipe, geralmente o assistente de direção, vai

preenchendo uma ficha de filmagem, onde se anota de forma rápida o que aconteceu em cada take e quais foram os melhores (

Vídeo: ANA MARIA [...]CENA 1 (Praia Manhã)Plano 2 - Close Seu PedroTAKE: 01 Seu Pedro errou o texto02 Seu Pedro ainda tenso03 não valeu (passou carrobuzinando)04 Ruim de interpretação05 mais ou menos06 melhorzinha07 acabou a fita no meio do take08 A BOA [...]

LOCAÇÕES• Sair para as locações com a equipe garante a oportunidade de realizar um bom• filme, além, de garantir uma interação entre o grupo, que resultam em um trabalho

satisfatório e de qualidade no futuro.

• O bom produtor, deve explicar sobre a produção e o roteiro ao câmera.

• Deve-se iniciar a produção filmando primeiro as cenas importantes da história e fazendo as externas primeiro caso ocorra uma mudança climática, não seremos pegos de surpresa.

• Deve-se montar as seqüências de cenas na cabeça, terminando todas as tomadas em um cenário antes de mudar para outra locação. Fazer mais tomadas e planejá-las, para que possa haver opção de escolha na hora da edição.

• O corte brusco na maioria das vezes é evidente, quando se corta uma cena no meio ou compactando o tempo, não devemos subestimar quem assiste à nossa produção, o telespectador vive o que assiste, um descuido tira a realidade e a veracidade do assunto tratado. (Microfones em cenas)

ATORES• Em primeiro lugar, devemos começar com o texto. Ler o roteiro primeiro por prazer, depois analisá-lo

detalhando – o, vendo o personagem aparecer e se movimentar.

• A escolha dos atores é um processo criterioso, descobrir uma pessoa certa para o papel é meia batalha vencida que deve ser feita através de testes, onde não basta ser um rosto bonito, mas deve-se saber atuar.

• Nos ensaios é primordial ouvir as idéias que os atores trazem para os papéis, trabalhando para moldá-los, adequadamente, junto com toda a equipe.

• Pensar no movimento dos atores e na posição de câmera, pode trazer mais fluidez e naturalidade aos atores e a interpretação. Praticar a movimentação junto com as falas nos ensaios serve para mostrar as dimensões do verdadeiro cenário, e serve para não acontecer interpretações exageradas.

• Os planos médios, closes e gerais são os melhores para mostrar a posição dos atores e como eles estão se expressando, cuidando da iluminação para evitar eventuais deslizes.

• No estúdio devemos seguir os procedimentos normais incluindo a revisão de cada cena, gravando com poucas interrupções que serão editadas na versão correta.

• Priorize as necessidades dos atores, e em locação deve-se iluminar e gravar cada tomada separadamente.

A iluminação deve ser utilizada para dirigir a atenção do espectador para o sujeito principal.

• Filmar demais não é a solução de uma boa produção, o segredo está em planejar cada tomada e seqüência.

• Dar um tempo ao iniciar a gravação de uma cena, e ao terminá-la, garante boas tomadas sem cortes bruscos na atuação. Use o monitor para não haver susto com o que foi filmado, ele é o olho “fiel” do que está sendo registrado.

• Use o tripé ou tripé sobre roda, pois o estilo pula-pula é extremamente desnecessário e anti-profissional (Salvo exceções!!!).

LOCUÇÃO

• Um ensaio antes de gravar é ideal para que o locutor “pegue” o espírito que o vídeo deve ter, você deve acompanhá-lo na leitura e corrigir a acentuação das frases e palavras, deixando a locução como imaginada durante o processo de edição.

EDIÇÃO

• Na edição selecionamos as melhores tomadas de cena, a fim de realizar nossa matéria / filme / vídeo.

• A chave da edição é descobrir o ponto preciso onde a tomada de cena começa a ficar interessante e o ponto preciso onde ela deixa de ser interessante.

• Devemos nos perguntar qual das partes funciona melhor.

• Nas tomadas com movimento, o tempo de vida natural pode ser considerado maior e ele também é afetado pelos planos seguintes.

Edição e Finalização:

• é o processo onde o filme / vídeo ganha sua forma final, com todas as transições, letreiros, sons e efeitos.

ENQUADRAMENTOS E ALGUMAS INSTRUÇÕES

ENQUADRAMENTOS E ALGUMAS INSTRUÇÕES

ENQUADRAMENTOS E ALGUMAS INSTRUÇÕES