HISTÓRIA DO

DESIGN GRÁFICO

Prof. Ms. Elizeu N. Silva

Popular Transitória

Consumível Baixo custo

Produção em massa Jovem

Espirituosa Sexy

Atraente Glamorosa

Estes são os termos que Richard Hamilton

usa para descrever a Pop Art.

Hamilton (1922–2011) foi um artista

britânico cuja arte consistia principalmente

de colagens com imagens do dia-a-dia.

Embora não tenha tido ligação direta com a

Pop Art, é considerado como o pai desse

estilo.

O estilo é considerado um marco na passagem da arte moderna

(considerada chata, pedante) para a pós-modernidade na

cultura.

O estilo aponta para uma crise na arte do século XX deflagrada

décadas antes por Marcel Duchamp com seus ready-made –

um dos precursores da arte conceitual.

“O que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?” – Richard Hamilton,

1956

A Pop Art surge na

Inglaterra com o

Independent Group.

Buscavam uma

comunicação direta com o

público por meio de

elementos da Indústria

Cultural e fazendo uso da

estética kitsch.

Adotam signos que

povoam o imaginário

coletivo, às vezes

ressignificando-os ou

simplesmente dando-lhes

novas roupagens.

Seguindo a proposta

indicada pelos dadaístas,

recusam a divisão entre

arte/vida e por isso

incorporam personagens

das histórias em

quadrinhos, dos desenhos

animados da televisão, da

publicidade e estrelas do

cinema.

Os principais nomes

britânicos do movimento

são Eduardo Luigi

Paolozzi, Richard Smith e

Peter Bake.

“Eu era um brinquedo de homem rico”.

Colagem de Eduardo Paolozzi, 1947.

A Pop Art chega aos EUA nos anos 1950 e chama a

atenção de artistas como Roy Lichtenstein, Andy Warhol,

Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann.

Os dois primeiros se tornam os mais conhecidos

representantes do movimento.

Roy Lichtenstein Andy Warhol

Claes Oldenburg James Rosenquist

Tom Wesselmann

A Pop Art trouxe intensa discussão nas teorias da arte

quanto à validade desse estilo como arte. Para alguns

eruditos, trata-se de uma arte meramente comercial e que,

portanto, não merece o título de arte.

Os artistas não se importavam com a crítica de que

produziam arte publicitária. Ao contrário, alguns

reafirmaram esta posição questionando qual razão impedia

que uma arte comercial não pudesse ser, também, arte.

Afinal, envolvia também um processo criativo e amparava-

se em conceitos, tal qual a considerada “arte erudita”.

A Pop Art pode ser tomada como uma ponte capaz de

aproximar arte e massas, desmistificando o que antes era

reservada a poucos.

Contudo, a Pop Art não deve ser confundida com Arte

Popular, considerando que esta é uma arte produzida por

segmentos populares da sociedade para consumo por

estes mesmos segmentos, ideia que não se aplica à Pop

Art.

Andy Warhol

Roy Lichtenstein

Publicidade e Pop Art

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