Arte no ENEM Profª Kamilla Albani

01- (ENEM)

TEXTO II

Partindo do chão coletivo da comunidade rural ou das cidades, à medida que se impregna de um ethos urbano — seja por migração, seja pela difusão de novos conteúdos midiáticos —, irão surgindo indivíduos que, na área da visualidade, gerarão uma obra de feição original, autoral, única. O indivíduo-sujeito recorre à memória para a construção de uma biografia, a fim de criar seu projeto artístico, a sua identidade social.FROTA, L. C. Pequeno dicionário da arte do povo brasileiro (século XX). Rio de Janeiro: Aeroplano, 2005.

A partir dos textos apresentados, os trabalhos que são pertinentes à criação popular caracterizam-se pora) temática nacionalista que abrange áreas regionais amplas.b) produção de obras utilizando materiais e técnicas tradicionais da arte

acadêmica.c) ligação estrutural com a arte canônica pela exposição e recepção em

museus e galerias.d) abordagem peculiar da realidade e do contexto, seguindo criação pessoal

particular.e) criação de técnicas e temas comuns a determinado grupo ou região,

gerando movimentos artísticos.

Gabarito: D

Para recordar!!!

⇒ Arte e cultura são elementos fundamentais no desenvolvimento intelectual e na formação da identidade de um indivíduo. Reconhecemos a importância da arte como ferramenta humana para a expressão e percebemos a manifestação artística acontecendo de diversas maneiras em diferentes culturas. A definição dada pela antropologia afirma que cultura é o conjunto que reúne todas as formas de conhecimento, todas as crenças, as leis, as tradições e os costumes manifestados por um grupo social. A arte é um dos elementos da cultura, é uma das linguagens com as quais o sujeito se expressa. Além disso, pode ser entendida como o resultado de uma habilidade técnica que resulta em uma obra com valor estético. Já a arte popular é aquela em que o artista exerce seu ofício sem conhecimento acadêmico, tendo aprendido suas técnicas através da prática e da observação. Os artistas se inspiram em valores regionais, crenças, lendas e costumes típicos do povo. O cotidiano aparece refletido nas obras.

02- (ENEM)

Nas últimas décadas, a ruptura, o efêmero, o descartável incorporam-se cada vez mais ao fazer artístico, em consonância com a pós-modernidade. No detalhe da obra "Bastidores", percebe-se aa) utilização de objetos do cotidiano como tecido,

bastidores, agulha, linha e fotocópia, que tornam a obra de abrangência regional.

b) ruptura com meios e suportes tradicionais por utilizar objetos do cotidiano, dando-lhes novo sentido condizente.

c) apropriação de materiais e objetos do cotidiano, que conferem à obra um resultado inacabado.

d) apropriação de objetos de uso cotidiano das mulheres, o que confere à obra um caráter feminista.

e) aplicação de materiais populares, o que a caracteriza como obra de arte utilitária.

Gabarito: B

Para recordar!!!

⇒ Rosana Paulino é artista visual, pesquisadora e educadora. A obra Bastidores foi realizada em 1997, e é constituída por fotografias de mulheres negras, impressas em tecidos presos em bastidores. Nessa obra, a artista aplicou o bordado sobre a imagem, criando rasuras sobre a boca, olhos e garganta. Rosana Paulino resgata elementos considerados de um fazer doméstico e feminino e, ao inseri-los sobre a fotografia de mulheres negras, cria um duplo movimento: evidencia a violência e oculta a identidade. Assim como em outras obras, a artista se apropria dos retratos e universaliza a fotografia como a representação de qualquer indivíduo, nesse caso, as mulheres negras. Com o bordado, esconde as feições e escancara o silenciamento imposto a essas mulheres. Além disso, na concepção formal da obra, a artista desloca objetos comuns do contexto e cria uma obra de arte a partir de materiais e técnicas não tradicionais.

03- (ENEM)

A revolução estética brasiliense empurrou os designers de móveis dos anos 1950 e início dos 60 para o novo. Induzidos a abandonar o gosto rebuscado pelo colonial, a trocar Ouro Preto por Brasília, eles criaram um mobiliário contemporâneo que ainda hoje vemos nas lojas e nas salas de espera de consultórios e escritórios. Colada no uso de madeiras nobres, como o jacarandá e a peroba, e em materiais de revestimento como o couro e a palhinha, desenvolveu-se uma tendência feita de linhas retas e curvas suaves, nos moldes da capital no Cerrado.Disponível em: http://veja.abril.com.br. Acesso em: 29 jul. 2010 (adaptado).

A reportagem e a fotografia apresentam os móveis elaborados pelo artista Sérgio Rodrigues, com um estilo que norteou o pensamento de uma geração, desafiando a arte a a) evidenciar um novo conceito estético por meio de formas e texturas inovadoras. b) adaptar os móveis de Brasília aos modelos das escolas europeias do início do

século XX. c) elaborar a decoração dos palácios da nova capital do Brasil com conceitos de

linha e perspectiva. d) projetar para os palácios e edifícios da nova capital do Brasil a beleza do

mobiliário típico de Minas Gerais. e) criar o mobiliário para a capital do país com base no luxo e na riqueza dos

edifícios públicos brasileiros.

Gabarito: A

Para recordar!!!

⇒ Contemporâneo de Oscar Niemeyer, Sérgio Rodrigues é uma personalidade importante da história do design e da arquitetura moderna brasileira. Com muita criatividade, ele idealizou peças que traduzem a identidade nacional. Isso ficou evidente tanto nas formas quanto nos materiais por ele empregados. Sua maior contribuição para o mercado foram os móveis voltados à produção industrial. Sérgio Rodrigues criou mais de mil modelos diferentes, sendo alguns deles empregados em propostas de interiores para órgãos públicos, como o Palácio da Alvorada e o Itamaraty, em Brasília. Quando começou a desenhar móveis, Sérgio buscou um desenho que pudesse representar o espírito brasileiro. Para isso, explorou a diversidade da madeira, o couro, a palhinha e os tecidos brutos. O designer elegeu o jacarandá, madeira nobre, resistente e fácil de trabalhar, como a sua preferida, mas a extração indiscriminada dessa espécie e o contrabando em toras para o exterior levaram a seu esgotamento. A partir dos anos 1980, optou por madeiras como a imbuia, o pau-marfim e o frejó, mais tarde ele passou a usar o eucalipto e o tauari.

04- (ENEM)

A foto mostra integrantes de um grupo de choro tocando instrumentos de diferentes classificações. Nessa formação, o instrumento que representa a família a) das madeiras é a flauta transversal. b) das cordas friccionadas é o bandolim. c) dos metais é o pandeiro. d) das percussões com membrana é o afoxé. e) das cordas percurtidas é o cavaquinho.

Gabarito: A

Para recordar!!!

⇒ A flauta transversal, embora hoje em dia possa ser concebida de diversos materiais, sendo mais frequente o metal, pertence à família das madeiras. Isto deve-se à sua origem, que era de madeira e também se relaciona com o seu timbre e forma de emissão do som. Assim como a família dos metais, o naipe de madeiras é formado basicamente por instrumentos de sopro, como flauta, flautim, oboés, corne inglês, clarinetes, fagotes e contrafagotes. Com isso, podemos concluir que os instrumentos não são definidos pela matéria prima e sim pelo funcionamento. Na orquestra, a família das madeiras fica no centro, em frente ao maestro e logo acima e atrás das cordas.

⇒ O Choro ou, como é mais conhecido, o Chorinho, é um estilo musical próprio da esfera urbana brasileira. Ele é assim chamado por seu jeito lamentoso e choroso, embora seja caracterizado por uma musicalidade agitada e eufórica. O estilo é marcado pela habilidade técnica dos instrumentistas na execução deste ritmo e também por seu poder de improvisação.

05- (ENEM)

TEXTO II

Só Deus pode me julgarSoldado da guerra a favor da justiçaIgualmente por aqui é coisa fictíciaVocê ri da minha roupa, ri do meu cabeloMas tenta me imitar se olhando no espelhoPreconceito sem conceito que apodrece a naçãoFilhos do descaso mesmo pós-abolição.MV BILL. Declaração de guerra. Manaus: BMG, 2002 (fragmento).

O grafite e o trecho do rap e evidenciam o papel social das manifestações artísticas e provocam aa) consciência do público sobre as razões da desigualdade social.b) rejeição do público-alvo à situação representada nas obras.c) reflexão contundente contra a indiferença nas relações sociais.d) ideia de que a igualdade é atingida por meio da violência.e) mobilização do público contra o preconceito racial em contextos diferentes.

Gabarito: C

Para recordar!!!

⇒ Banksy é o pseudônimo de um artista contemporâneo que emergiu da cena do graffiti. Ativista político, a sua arte é satírica e subversiva. Suas obras estão em Bristol, Londres, Los Angeles, Nova Iorque, Paris e em várias outras cidades. Desde os anos 90, chamou atenção pelo uso da técnica do estêncil em suas pinturas (nessa técnica, se aplica o desenho através de um corte no papel por onde passará a tinta, o que lhe garante agilidade no trabalho).

⇒ Alex Pereira Barbosa, mais conhecido pelo nome artístico MV Bill, é um rapper, ator, escritor e ativista brasileiro. Iniciou a carreira na música em 1988. O apelido de Bill veio da infância, quando o achavam parecido com um personagem de desenhos animados chamado Rato Bill. Quando se engajou no rap, ele agregou um MV, que significa Mensageiro da Verdade, contrapondo-se ao que a maioria dos rappers usa, o MC de mestre de cerimônias.

06- (ENEM)

A perplexidade causada pela catástrofe da Primeira Guerra Mundial fez surgir um movimento de vanguarda denominado Dadaísmo, que rejeitava os valores tradicionais e rompia com a estética clássica. A imagem da obra O gigante acéfalo a) explora elementos sensoriais para explicar a

racionalidade do pós-guerra. b) recria a realidade para combater os padrões

estéticos da época. c) organiza as formas geométricas para inovar as

artes visuais. d) representa as experiências individuais de

exaltação. e) utiliza a sensibilidade para retratar o drama

humano. Gabarito: B

The Elephant Celebes, 1921. Max Ernst.

Para recordar!!!

⇒ Max Ernst foi um artista transgressor. A figura do acéfalo em alguns de seus quadros encontra correspondência no trabalho do pensador Georges Bataille. A pintura é significativa porque marca o período de transição do artista, do Dadaísmo para o surrealismo. Ernst era fascinado pela teoria do inconsciente de Freud e pelo método de livre associação que o psicanalista usava ao explorar o inconsciente de seus pacientes. Nessa obra, o pintor permitiu que a composição e a forma surgissem diretamente sobre a tela, por isso não existe esboço. O que se sabe é que Ernst escolheu como tema um verso de uma canção popular entre estudantes alemães. Isso confirma sua ligação pessoal com os tanques que conheceu quando serviu a Alemanha na Primeira Guerra Mundial e além disso, a ideia que o pintor tinha na infância de como seria um elefante.

⇒ O Dadaísmo desenvolveu-se em meados da primeira guerra mundial, e é considerado uma das vanguardas mais rebeldes. O próprio nome do grupo não tem significado nenhum. A intenção desta vanguarda era questionar os valores da arte tradicional.

07- (ENEM)

Nascido em 1935, José Francisco Borges ou J. Borges, como prefere ser chamado, é um dos mais expressivos artistas populares do Brasil. Considerado por Ariano Suassuna o maior gravador popular do país, o artista foi um dos ilustradores do calendário da ONU do ano de 2002. Autodidata, J. Borges publicou seu primeiro cordel em 1964, intitulado O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina, seguido de O Verdadeiro Aviso de Frei Damião Sobre os Castigos que Vêm, cuja publicação deu início à sua carreira de gravador. Na década de 1970, artistas plásticos, intelectuais e marchands passaram a encomendar suas xilogravuras, o que levou as imagens a ganharem cada vez mais autonomia em relação ao cordel. Desde então, o itinerário do artista vem se fortalecendo pela transmissão dos conhecimentos da xilogravura às novas gerações de sua família, com quem mantém a Casa de Cultura Serra Negra, no sertão pernambucano.

Disponível em: http://msn.onne.com.br. Acesso em: 21 maio 2010

A xilogravura é um meio de expressão de grande força artística e literária no Brasil, especialmente no Nordeste brasileiro, onde os artistas populares talham a madeira, transformando-a em verdadeiras obras de arte. Com total liberdade artística, hoje já conquistaram espaço entre os diversos setores culturais do país, retratando cenasa) do seu próprio universo, revelando personagens com aparência humilde em vestes

requintadas.b) com temas de personagens do folclore popular, crenças e futilidades dos mais

necessitados. c) de conteúdo histórico e político do Nordeste brasileiro, com a intenção de valorizar as

diferenças sociais. d) das grandes cidades, com a preocupação de uma representação realista da figura

humana nordestina.e) com personagens fantasiosos, beatos e cangaceiros presentes nas crenças da

população nordestina.

Gabarito: E

Para recordar!!!

⇒ J. Borges é um dos mais famosos xilógrafos de Pernambuco, nasceu em 1935 na cidade de Bezerros no interior de Pernambuco. Começou o trabalho com xilogravura para ilustrar suas histórias em cordéis, depois seguiu como gravurista produzindo peças como obras de arte. J. Borges é um dos nossos mestres do cordel, um dos artistas folclóricos mais celebrados da América Latina e o xilogravurista brasileiro mais reconhecido no mundo. Criou figuras a partir das histórias e lendas populares, que impregnam o espírito do povo nordestino. Os temas mais solicitados em seu repertório são: a vida cotidiana dos sertanejos, a fauna e a flora da caatinga, o cangaço, os amores, os castigos do céu, os mistérios da vida, os milagres, crimes e corrupção, os folguedos populares, a religiosidade, a picardia e o universo cultural do povo nordestino.

⇒ Xilogravura é a técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre o papel ou outro suporte adequado. É um processo muito parecido com um carimbo.

08- (ENEM)

Vicente do Rego Monteiro foi um dos pintores, cujas telas foram expostas durante a Semana de Arte Moderna. Tal como Michelangelo, ele se inspirou em temas bíblicos, porém com um estilo peculiar. Considerando-se as obras apresentadas, o artista brasileiroa) estava preocupado em retratar detalhes da cena.b) demonstrou irreverência ao retratar a cena bíblica.c) optou por fazer uma escultura minimalista,

diferentemente de Michelangelo. d) deu aos personagens traços cubistas, em vez dos

traços europeus, típicos de Michelangelo. e) reproduziu o estilo da famosa obra de Michelangelo,

uma vez que retratou a mesma cena bíblica.

Gabarito: D

Para recordar!!!⇒ O pernambucano Vicente do Rego Monteiro foi pintor, escultor, desenhista, ilustrador e artista gráfico. Nasceu em uma família de artistas e foi um dos representantes da geração dos modernistas brasileiros. O artista pintou várias telas com temas religiosos, sempre adaptando as figuras para uma linguagem moderna, influenciado pelas concepções estéticas vanguardistas. Segundo o próprio artista, sua pintura não poderia existir antes do cubismo, que lhe apresentou novas concepções de construção, luz e formas. Entre as referências do artista, podemos citar o futurismo, o cubismo, a estampa japonesa, a arte africana, a escola de Paris, o estilo barroco brasileiro e a arte ameríndia da ilha de Marajó.A pintura “Deposição”, também conhecida como “Pietá”, foi pintada em 1924. É uma tela de temática religiosa, onde o artista representa a deposição de Cristo da cruz.

⇒ O Cubismo foi uma vanguarda da primeira década do século XX, em Paris, com base em obras de Georges Braque e Pablo Picasso . Teve por princípio a substituição das representações do espaço tridimensional e, portanto, da perspectiva, pela apreensão simultânea das diversas formas (decompostas e geometrizadas) que se observam dos muitos ângulos de contemplação dos motivos de uma obra.

09- (ENEM)

Só é meuO país que trago dentro da alma.Entro nele sem passaporteComo em minha casa.[...]As ruas me pertencem.Mas não há casas nas ruas.As casas foram destruídas desde a minha infância.

Os seus habitantes vagueiam no espaçoÀ procura de um lar.[...]Só é meuO mundo que trago dentro da alma.

BANDEIRA, M. Um poema de Chagall. In: Estrela da vida inteira: poemas traduzidos. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1993 (fragmento).

Eu e a Aldeia (1911) Marc Chagall - MoMA

A arte, em suas diversas manifestações, desperta sentimentos que atravessam fronteiras culturais. Relacionando a temática do texto com a imagem, percebe-se a ligação entre a a) alegria e a satisfação na produção das obras modernistas. b) memória e a lembrança passadas no íntimo do enunciador. c) saudade e o refúgio encontrados pelo homem na natureza. d) lembrança e o rancor relacionados ao seu ofício original. e) exaustão e o medo impostos ao corpo de todo artista.

Gabarito: B

Para recordar!!!

⇒ A composição denominada Eu e Minha Aldeia é uma obra do pintor russo e surrealista Marc Chagall, em que se nota as influências cubistas e fauvistas recebidas por ele. Além de ser a tela mais famosa do artista, é também uma das 50 pinturas mais famosas do mundo e de toda a história da arte. O pintor era um homem sonhador e lírico, sendo suas obras carregadas de subjetividade. Chagall tomou um ponto central na tela e, a partir dele, construiu raias, que usou para estruturar a pintura, sequenciando lembranças de sua vida. Nesta composição, realizada um ano após a chegada do artista a Paris, ele trouxe à tona as lembranças de sua aldeia nativa na Rússia, onde viveu ao lado de camponeses e animais. Sua pintura é como um conto de fadas rural, onde tudo se mistura, e todos os detalhes são retirados de sua memória.

10- (ENEM)

Sem formação acadêmica específica em artes visuais, Heitor dos Prazeres, que também é compositor e instrumentista, é reconhecido artista popular do Rio de Janeiro. Suas pinturas de perspectivas imprecisas e com traços bem demarcados são figurativas e sugerem movimento. Essa obra retrata a) a confraternização de uma população

socialmente marginalizada. b) o inconformismo da população de baixa renda da

capital. c) o cotidiano da burguesia contemporânea da

capital. d) a instabilidade de uma realidade rural do Brasil. e) a solidariedade da população nordestina.

Gabarito: A

Samba no Terreiro.In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra4659/samba-no-terreiro>. Acesso em: 22 de Dez. 2020

Para recordar!!!

⇒ Heitor dos Prazeres foi um compositor, cantor e artista plástico brasileiro. Na década de 1920, já se destacava entre os famosos compositores do carnaval carioca. Tocando seu cavaquinho, arrastava os foliões pelas ruas do Rio de Janeiro. Participou da criação das primeiras escolas de samba, entre elas: a Estação Primeira da Mangueira e Vai Como Pode, depois transformada em Portela.Em meados da década de 1930, ficou viúvo e passou a desenvolver seu gosto pela pintura. Retratava a vida e a cultura das favelas cariocas, as mulheres negras, rodas de samba, crianças brincando, a vida boêmia nas ruas da Lapa, as primeiras casas nos morros e as festas de rua. Com sua pintura colorida e alegre, participou de algumas exposições e recebeu diversos prêmios e homenagens pelo Brasil.

11- (ENEM)

Rompendo com as paredes retas e com a geometrização clássica acadêmica, os arquitetos modernistas desenvolveram seus projetos graças também a um momento de industrialização e modernização do Brasil.Palácio da Alvorada, residência do presidente da

República Foto: O Globo.

Observando a imagem apresentada, analisa-se quea) Niemeyer projetou os edifícios de Brasília com a intenção de impor a arquitetura sobre a

natureza, seguindo os princípios da arquitetura moderna.b) o Palácio da Alvorada, em Brasília, na posição horizontal permite fazer uma integração do

edifício com a paisagem do cerrado e o horizonte, um conceito de vanguarda para a arquitetura da época.

c) Niemeyer projetou o Palácio da Alvorada com colunas de linhas quebradas e rígidas, com o propósito de unir as tendências recentes da arquitetura moderna, criando um novo estilo.

d) os prédios de Brasília são elevados e sustentados por colunas, deixando um espaço livre sob o edifício, com o objetivo de separar o ambiente externo do interno, trazendo mais harmonia à obra.

e) Niemeyer projetou os edifícios de Brasília com espaços amplos, colunas curvas, janelas largas e grades de proteção, separando os jardins e praças da área útil do prédio.

Gabarito: B

Para recordar!!!⇒ O Palácio da Alvorada, residência oficial do Presidente da República do Brasil, é considerado uma das obras mais importantes da arquitetura de Brasília e das obras projetadas por Oscar Niemeyer. Foi o primeiro palácio a ser construído na nova capital, em 1957. Niemeyer adotou os princípios da simplicidade e pureza que caracterizaram as obras da arquitetura modernista. Evitou os elementos construtivos (marquises, balcões, elementos de proteção, cores e materiais), adotando uma visualidade formal e simples, onde a beleza decorre apenas das proporções e da própria estrutura. Na construção, destacam-se as colunas (os seus espaçamentos, a forma e a proporção), que produzem um ritmo contínuo e ondulado, que conferiu à construção leveza e elegância, situando-a como que simplesmente pousada no solo.

⇒ Oscar Niemeyer foi um arquiteto brasileiro renomado. Além de desenhos para projetos arquitetônicos, ele fez esculturas, mobiliários, gravuras e ainda escreveu livros. Considerado o maior representante da escola carioca de Arquitetura, é considerado o arquiteto que plasticamente mais transformou e influenciou os arquitetura brasileira no século XX. O arquiteto é amplamente reconhecido pela introdução da curva na arquitetura moderna.

12- (ENEM)

Cândido Portinari, nascido em 1903, em uma fazenda de café em Brodósqui, no interior do estado de São Paulo, é um dos ícones das artes plásticas no Brasil e no mundo. Sua vasta e variada obra é um dos valiosos patrimônios da cultura brasileira. Nas figuras, são apresentadas pinturas desse grande artista.

Na série de pinturas apresentada, Portinari a) valoriza o folclore brasileiro com a representação de tradicionais brincadeiras

infantis, fenômeno da cultura popular. b) revela seu apego à cultura rural, mediante imagens impressionistas de tipos

regionais remanescentes em algumas áreas do Brasil.c) apresenta figuras humanas em estilo tradicionalmente acadêmico, com técnica

de óleo sobre tela, uma influência europeia em sua arte. d) representa cenas de sua cidadezinha do interior e de sua infância de menino

pobre, mas livre, que pertencem a um passado que se perdeu. e) apresenta uma maneira própria de ver a arte, à medida que usa traços, luzes,

formas, texturas, com impressões de seu estado de espírito no momento da criação.

Gabarito: A

Para recordar!!!

⇒ Cândido Portinari foi um pintor brasileiro, um dos principais nomes do Modernismo. Pela importância de sua produção estética e pela atuação consciente na vida cultural e política brasileira, o artista alcançou reconhecimento dentro e fora do país. Portinari pintou quase cinco mil obras , sua produção retrata as questões sociais e a migração nordestina, imagens religiosas, crianças brincando, homens trabalhando na lavoura de café e outras representações do povo brasileiro.. Algumas concepções estéticas de vanguarda como o cubismo, surrealismo e muralismo mexicano serviram de inspiração para o artista.

13- (ENEM)

A gravura, de Carlos Scliar, que se refere à experiência da guerra na Itália em 1944, relaciona-se com a) a experiência impressionista chamada de pontilhismo. b) a técnica da pintura que desenvolveu um gênero

original denominado cubismo sintético. c) a realidade do contexto de vida pop, conforme se

percebe no tema e nos personagens que compõem a cena.

d) a forma de representação chamada de abstração, antinaturalista, geométrica e distante do mundo material.

e) O movimento expressionista, como se percebe na mensagem emocionalmente carregada de solidão e medo que ela transmite.

Gabarito: E

Para recordar!!!⇒ Carlos Scliar foi pintor, desenhista, gravador, ilustrador, cenógrafo, roteirista e designer gráfico brasileiro. Em seus desenhos, gravuras e pinturas de início de carreira, o artista demonstrou afinidades com as vertentes expressionistas, além de proximidade com as obras de Portinari e Lasar Segall. Durante a década de 1940, dedicou-se a gravura. Em 1944, o artista foi combatente na 2ª Guerra Mundial, permanecendo na Itália por quase um ano. Nesse período, realizou mais de uma centena de desenhos e gravuras, nos quais apresentava registros das paisagens ou soldados anônimos em descanso.Na década de 1950, publicou um álbum com as ilustrações que realizou para uma edição francesa do livro Seara Vermelha, de Jorge Amado. Nessas gravuras, apresentou aproximações com a xilogravura popular para corresponder ao clima árido e violento existente no romance. Posteriormente, além de trabalhos gráficos para jornais, retornou à pintura e à colagem.

⇒ O Expressionismo foi um movimento estético da Arte Moderna do início do século XX. Omovimento artístico procurou retratar, não a realidade objetiva, mas as emoções e respostas subjetivas que objetos e acontecimentos suscitam no artista.

14- (ENEM)

Os temas frequentes nas pinturas de Emmanuel Nassar são objetos banais, detalhes de artesanatos encontrados nas feiras da cidade de Belém do Pará. O artista desloca elementos do campo da visualidade popular e suburbana para o campo da visualidade de suas pinturas. Ao traduzir esses elementos para as suas pinturas, o artista produz metáforas, onde essas imagens não se exaurem em si mesmas ou em conotações socioculturais. Nassar valoriza a diversidade artística, seja ela popular ou erudita, por meio da inter-relação de elementos que se apresentam nas manifestações de vários grupos sociais.MATTAR, Denise. Catálogo da Exposição: Emmanuel Nassar — A Poesia da Gambiarra. Rio de Janeiro: CCBB, 2003 (adaptado).

Considerando-se as informações do texto e a pintura Arraial, do artista Emmanuel Nassar, percebe-se que a) o artista retrata em sua pintura o detalhe da fachada de um prédio histórico de

Belém do Pará. b) os elementos da visualidade popular são esquecidos pelo artista. c) a figura contradiz a visão do texto quanto à utilização de elementos populares na

pintura do artista. d) tanto a pintura quanto o texto evidenciam que é irrelevante reconhecer o valor

das manifestações populares. e) o artista retrata de maneira alegre os elementos presentes em um arraial,

ressaltando o ar festivo de parque de diversões.

Gabarito: E

Para recordar!!!

⇒ Emmanuel Nassar foi pintor e desenhista, realizou instalações e relevos pintados. Suas obras retratam a cultura popular local, cores vibrantes e formas geométricas das casas e barracas de feira. Sua pesquisa reflete sobre as tradições visuais, sejam elas populares ou eruditas. Retira os temas do seu cotidiano e de sua própria história. Sua poética de trabalho recai, muitas vezes, sobre a expressão da simplicidade, com referências construtivas e concretistas.

15-

As imagens que se seguem são típicas da contemporaneidade:

Nesse contexto, podemos afirmar que a apropriação como procedimento artísticoa) coloca em pauta as questões da originalidade, da autenticidade e da autoria da

obra de arte, questionando a natureza da arte e sua definição.b) apresenta uma obra intelectual de qualquer natureza contendo partes de uma

obra famosa mediante a permissão do autor.c) diminui o valor da obra em que se baseia, pois ao reproduzir a obra de arte, o

artista atualiza seu conteúdo e materialidade.d) não tem valor como obra artística, pois trata-se da reprodução da obra feita por

um grande mestre, portanto, seu conteúdo é irrelevante.e) ridiculariza o trabalho do artista e a obra original, pois faz uso de materiais mais

baratos e de uso corriqueiro fora do contexto da arte.

Gabarito: A

Para recordar!!!

⇒ Reler uma obra de arte é propor uma nova interpretação, sem se desviar por completo da obra original. Podemos fazer uma releitura utilizando uma referência artística e, por meio dela, dar origem a uma nova produção. Além do conceito de releitura, na arte, utilizamos os conceitos apropriação e ready-made para denominar novos modos de trabalho. O termo apropriação é empregado pela história e pela crítica de arte para indicar a incorporação de objetos não artísticos, e algumas vezes de outras obras, nos trabalhos de arte. O procedimento remete desde as colagens cubistas até os objetos apresentados por Marcel Duchamp em seus ready-mades, por exemplo, os bigodes colocados num cartaz da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Na contemporaneidade, a técnica aparece como possibilidade desde a Pop Art até projetos artísticos atuais, como é o caso da dupla monalisa feita pelo artista brasileiro Vik Muniz com a geleia de uva e manteiga de amendoim.